Chiaroscuro는 르네상스 시대에 개발 된 오일 페인팅 기술로, 빛과 어둠 사이의 강한 색조 대조를 사용하여 입체적 형태를 모델링하고 종종 극적인 효과를 나타냅니다. 근본적인 원칙은 형태의 견고 함이 그것에 반대하는 빛에 의해 가장 잘 달성된다는 것입니다. 이 기술을 개발 한 예술가로는 Leonardo da Vinci, Caravaggio 및 Rembrandt가 있습니다. 그것은 흑백과 낮은 키 사진의 주류입니다.

벽, 판넬, 캔버스, 종이에 사진 인쇄와 같은 2 차원 이미지상의 치아 스코프 (chiaroscuro)는 빛이 공간에서이 볼륨에 실제로 생성하는 효과를 모방하여 릴리프, 볼륨의 환상을 제공합니다. 모델링, 볼륨의 이러한 표현은 chiaroscuro보다는 다른 방법으로 할 수있다. 중세 시대의 경우와 마찬가지다.

chiaroscuro와 함께, 더 많거나 적은 계몽 된 부분은 분명하거나 그늘에 있습니다. 밝고 부드럽고 각진 표면과이 빛이 더 부드럽고 밝을 때, 그림자가 더 깊은지 또는 대조가 더 강렬한 지에 상관없이 연골은 지각 할 수없고 깔끔하거나보다 갑작스러운 장면 전환을 만들어 내며 병치가 나란히 놓여 있으면 전체적인 밝기가 명확하거나 모호하다. 이것은 일반적으로 매체에서 어두운 계조를 다소 뚜렷하게하지만 때로는 반대로 밝은 색으로 어두운 색조로 수행합니다. 따라서이 과정은 윤곽선이나 실루엣으로 얻은 이미지와 다릅니다.

chiaroscuro의 과정은 헬레니즘 회화와 함께, 기원전 4 세기 말에 적어도 고대 그리스의 회화에서 연습되었습니다. chiaroscuro 다시 르네상스의 시작부터 정밀도와 함께 사용됩니다. 그러나 드로잉, 조각 또는 페인팅의 예술에서뿐만 아니라 연습을 개발할 Caravaggio입니다. 1840 년대부터는 사진 작가가 “흑과 백”의 색으로 색을 입히는 새로운 방법을 제시했습니다. 연장이나 영화 나 연극에서 다소 밝게 빛난 공간의 성격은 화가 또는 사진 작가가 자신이 재현하거나 창조하고자하는 공간을 선택하고 구성 할 때와 같이 연옥에 대한 작업의 기회를 제공 할 수 있습니다 .

Chiaroscuro는 르네상스 시대에 유색 종이에 그림을 그리는 것으로 시작되었습니다. 작가는 종이의 기본 색조에서 흰색 구 아슈를 사용하여 빛쪽으로, 잉크, 바디 컬러 또는 수채화를 사용하여 어두운 색으로 작업했습니다. 이것들은 차례 차례로 로마 제국의 고대 사본들에 자주색으로 염색 된 모조 피투성이로 돌아가는 조명 원고의 전통에 의존했다. 그러한 작품은 “chiaroscuro 도면”이라고 불리곤했지만, 현대의 박물관 용어에서는 “백색 bodycolour로 화려하게 준비된 종이 위에 펜”과 같은 공식으로 더 자주 설명됩니다. Chiaroscuro woodcuts는이 기술의 모방으로 시작되었습니다. 이탈리아 예술에 대해 논의 할 때이 용어는 단색 또는 두 가지 색상으로 페인트 된 이미지를 의미하기도합니다.이 이미지는 프랑스어로 작성된 grisaille에서 영어로 더 일반적으로 알려져 있습니다. 이 용어는 예술의 밝은 영역과 어두운 영역 사이의 조명에 대한 모든 강한 대조를 다루기 위해 초기에 의미가 넓어 졌는데, 이는 이제 주요한 의미입니다.

chiaroscuro라는 용어의 기술적 인 사용은 회화, 드로잉 또는 판화에서 빛 모델링의 효과입니다. 3 차원 볼륨은 색상의 값 그라디언트와 빛과 그림자 모양의 분석적 구분 (종종 “음영”이라고 함)으로 제안됩니다. . 서양에서의 이러한 효과의 창안 인 고대 그리스인들에 대한 “스키 파리 니아”또는 “그림자 그림”은 전통적으로 기원전 5 세기의 유명한 아테네 화가 인 아폴로도 로스 (Apollodoros)에 기인 한 것이다. 고대 그리스 그림은 거의 살아남지 않았지만 빛 모델링의 효과에 대한 그들의 이해는 여전히 4 세기 후반의 마케도니아의 펠라 (Pella), 특히 스태그 헌트 모자이크 (Stag Hunt Mosaic), Helen의 납치의 집 (House of Abduction of Helen) gnosis epoesen, 또는 ‘지식 않았다’.

이 기술은 또한 비잔틴 미술에서 다소 조잡한 표준 형식으로 살아 남았고 중세 시대에 이탈리아와 플랑드르에서 회화와 원고 조명으로 15 세기 초반 표준으로 채택되고 다시 모든 서양 예술로 확산되었습니다.

왼쪽에서 오는 빛으로 묘사 된 라파엘 그림은 모델의 몸체에 볼륨을 부여하는 섬세한 모델링 chiaroscuro와보다 일반적인 의미의 강한 chiaroscuro를 잘 조명 된 모델과 매우 어두운 배경의 대비로 보여줍니다 단풍의. 그러나 문제를 더욱 복잡하게하기 위해, 두 요소가 거의 완전히 분리되어 있기 때문에, 모델과 배경 사이의 대조에 대한 구성 적 chiaroscuro는 아마도이 용어를 사용하여 기술되지 않을 것이다. 이 용어는 주로 위와 아래 그림 된 Baglioni and Geertgen tot Sint Jans 그림 에서처럼 주요 구성 요소의 적어도 일부 주요 요소가 밝음과 어두움 사이의 전환을 보여주는 구성을 설명하는 데 사용됩니다.

Chiaroscuro 모델링은 당연한 것으로 받아 들여지지만 상대방이 있습니다. 영어 초상화 축소자인 니콜라스 힐리 어드 (Nicholas Hilliard)는 그의 수호신 인 영국의 여왕 엘리자베스 1 세의 견해를 반영하여 그의 작품에서 볼 수있는 최소한의 사용을 회피하기위한 그의 논문에서 경고했다 : “자기 자신에게 보여줄 수있는 최선의 결과가 오히려 장소의 그림자가 필요 없다는 것을 보는 것 열린 빛 … 폐하께서는 나무가 가까이 있지 않은 좋은 정원의 열린 골목에 그 목적을 위해 앉아 계셨습니다. 그림자도 전혀 없었습니다 … ”

도면 및 지문에서 모델링 연쇄 검사는 종종 해칭 또는 평행선 음영을 사용하여 수행됩니다. 세척, 점적 또는 도트 효과 및 판화의 “표면 색조”는 다른 기술입니다.

Chiaroscuro woodcuts는 여러 색상으로 인쇄 된 두 개 이상의 블록을 사용하여 목 판화의 오래된 마스터 지문입니다. 그들은 반드시 밝은 빛과 어두운 빛의 대비가 강한 것은 아닙니다. 그들은 chiaroscuro 도면에 유사한 효과를 얻기 위해 처음 생산되었습니다. 책 인쇄에서 초기 실험을 한 후에, 두 블록으로 잉태 된 진정한 chiaroscuro 목판화는 아마도 1508 년이나 1509 년에 독일의 장로 인 Lucas Cranach에 의해 처음으로 발명되었을 것입니다. 그는 그의 첫 번째 판본을 백 데이팅하고 일부 판화 단색 인쇄를 위해 신속히 Hans Burgkmair가 그 뒤를이었다. 우고 다 카르피 (Ugo da Carpi)에서 이탈리아의 우선 순위를 주장한 바사리 (Vasari)의 주장에도 불구하고 1516 년경에 그의 첫 번째 이탈리아 사례가 나온 것은 확실하다. 그러나 다른 출처는 Andrea Mantegna가 창안 한 Julius Caesar의 승리가 될 첫 번째 chiaroscuro 목판화, 1470 년에서 1500 년 사이의 이탈리아 화가. “Lucas Cranach는 그의 작품 중 두 작품을 영광을 얻기 위해 되돌려 놓았다.”이 기법은 황제에 의해 위임 된 Burgkmair의 “모든 가능성”에서 발명되었다고한다. 막시밀리안은 제국의 이미지를 널리 퍼 뜨리고 돈을 모으고 십자군을지지하는 데 필요한만큼 값 싸고 효과적인 방법을 찾아야한다 “고 말했다.

이 기술을 사용하는 다른 인쇄사에는 한스 웨츨린 (Hans Wechtlin), 한스 발둥 그리 인 (Hans Baldung Grien), 파미 지아 니노 (Parmigianino) 등이 있습니다. 독일에서는이 기술이 1520 년경에 최대의 인기를 얻었지만 16 세기에 이탈리아에서 사용되었습니다. 나중에 Goltzius와 같은 예술가가 그것을 사용했습니다. 대부분의 독일어 2 블록 인쇄물에서 키 블록 (또는 “라인 블록”)은 검은 색으로 인쇄되었고 톤 블록 또는 블록은 평평한 색 영역을 나타 냈습니다. 이탈리아에서는 chiaroscuro woodcuts가 키 블럭없이 생산되어 매우 다른 효과를 나타 냈습니다.

원고 조명은 많은 분야에서와 마찬가지로 야심 찬 조명 효과를 실험하는 데있어서 실험적이었습니다. 그 결과는 공개적으로 표시되지 않았기 때문입니다. 작곡가 chiaroscuro의 개발은 스웨덴의 성 브리짓 (Saint Bridget of Jesus)의 탄생이라는 환상에서 북유럽에서 상당한 인기를 얻었습니다. 이것은 매우 인기있는 신비주의 자입니다. 그녀는 유아 예수를 빛으로 비추는 것으로 묘사했습니다. 이 효과를 강조하기 위해 장면의 다른 광원이 점차 줄어들어 묘사되었으며, 탄생은 바로크로 (Baroque)를 통해 chiaroscuro를 통해 매우 보편적으로 취급되었습니다. 휴고 반 데르 고즈 (Hugo van der Goes)와 그의 추종자들은 어린 그리스도의 촛불이나 신성한 빛에 의해서만 점등 된 많은 장면을 그렸다. 이후의 몇몇 화가들처럼, 그들의 손에는 바로크 시대에 사용 된 드라마가 아닌 고요하고 조용한 효과가있었습니다.

강한 chiaroscuro는 매너리즘과 바로크 예술에있는 16 세기 동안에 대중적인 효력이되었다. 신성한 빛은 Tintoretto, Veronese 및 그들의 많은 추종자들의 구성을 밝혀주고, 종종 부적당하게 조명합니다. 단 하나의 좁은 곳에서 볼 수있는 빛의 축에 의해 극적으로 밝혀지는 어두운 피사체의 사용은 Ugo da Carpi (1455-c.1523), Giovanni Baglione (1566-1643), Caravaggio (1571-1610), 극적인 chiaroscuro가 지배적 인 문체 장치가되는 tenebrism의 작풍 개발에서 결정적인 사람은 마지막이었다.

Tenebrism은 스페인과 스페인 지배적 인 나폴리 왕국에서 특히 Jusepe de Ribera와 그의 추종자들에 의해 실천되었습니다. 로마에 살고있는 독일 작가 아담 엘스 하이머 (Adam Elsheimer, 1578-1610)는 주로 불에 켜지면서 달빛을 보면서 여러 밤의 장면을 연출했다. Caravaggio ‘s와는 달리 그의 어두운 영역에는 매우 미세한 세부 묘사와 관심이 있습니다. 카라바지오 (Caravaggio)와 엘스 하이머 (Elsheimer)의 영향은 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)에있어서 강했다. 십자가의 낳기 (The Rising of the Cross, 1610-1611)와 같은 회화에서의 극적인 효과를위한 각성의 접근법을 개발했다. Caravaggio의 추종자 인 바로크 양식의 예술가 인 Artemisia Gentileschi (1593-1656)는 또한 tenebrism과 chiaroscuro의 뛰어난 지수였습니다.

발전한 특정 장르는 촛불로 켜지는 야행성의 장면이었습니다. Geertgen tot Sint Jans와 같은 북부 예술가와 Caravaggio와 Elsheimer의 혁신에 대한 즉각적인 검토가있었습니다. 이 주제는 17 세기 초반 수십 세기의 저지대에서 많은 예술가들과 함께했으며, Gerrit van Honthorst와 Dirck van Baburen 같은 위트레흐트 카라바기 티스 티 (Utrecht Caravaggisti)와 Jacob Jordaens와 같은 플랑드르 바로크 화가와 관련이되었습니다. Rembrandt van Rijn (1606-1669)은 1620 년대 초기 작품에서도 단일 촛불 광원을 채택했습니다. 18 세기 중엽 네덜란드의 Gerrit Dou와 Gottfried Schalken과 같은 fijnschilders의 작품에서 작은 야영 촛불 점등 장면이 다시 등장했습니다.

렘브란트 자신의 어둠의 영향에 대한 관심은 성숙한 작품으로 옮겨졌습니다. 그는 이전 세대의 이탈리아 영향을 나타내는 밝고 어두운 예리한 대조에 덜 의존했다. 이는 17 세기 중반의 에칭에서 발견 된 요소였다. 그 매체에서 그는 그의 현대 작품 인 이탈리아의 Giovanni Benedetto Castiglione와 많은 유사점을 공유했다. Giovanni Benedetto Castiglione는 그의 판화 작업으로 모노 타입을 발명하게되었다.

저지 밖에서는 프랑스의 조르주 드 라 투어 (Georges de La Tour)와 영국의 더비 (Derby)의 조페 라이트 (Trophime Bigot)와 같은 예술가들은 그와 같이 강력하면서도 졸업 한 캔들 라이트 치아로 스코로 진행되었습니다. Watteau는 그의 fêtes galantes의 잎이 많은 배경에 온화한 chiaroscuro를 사용하고, 이것은 많은 프랑스 예술가, 주목할 만하게 Fragonard에 의해 그림에서 계속되었다. 세기 후반에 Fuseli와 다른 사람들은 19 세기의 Delacroix와 다른 사람들처럼 낭만적 인 효과를 위해 더 무거운 chiaroscuro를 사용했다.

17 세기의 미술 평론가 인 Roger de Piles는 그림의 드로잉과 컬러의 상대적인 장점에 대해 프랑스의 유명한 용어 (데 바트 쉬르 르 컬러)를 도입했다. Dialogues sur le coloris, 1673은 Débat에게 중요한 공헌이었습니다).

영어로, 이탈리아어 용어는 적어도 17 세기 후반부터 사용되어 왔습니다. 이 용어는 표현주의와 다른 현대적 움직임이 그 효과를 잘 활용하지만, 19 세기 후반 이후 예술의 사용 빈도가 낮다.

특히 Caravaggio의 명성이 20 세기에 들어서면서 비 전문가 용으로 사용 된 용어는 주로 그의 또는 Rembrandt와 같은 강력한 chiaroscuro 효과에 사용됩니다. Tate가 말한 것처럼 “Chiaroscuro는 일반적으로 예술가가 빛과 그늘의 극단적 인 대조를 사용할 때 일반적으로 작품의 특히 두드러진 특징 일 때만 언급됩니다.” 사진과 영화 또한이 용어를 채택했다. 이 용어의 역사는 René Verbraeken, Clair-obscur, histoire d’ un mot (Nogent-le-Roi, 1979)를 참조한다.

Chiaroscuro는 영화에서, 특히 흑백 영화에서 빛과 어둠의 구별되는 영역을 만들기 위해 극히 낮은 키와 높은 ​​콘트라스트 조명을 나타내는 촬영 기법에도 사용됩니다. 전형적인 예로는 칼리 가리 박사 (1920), 노스 페라투 (1922), 메트로폴리스 (1927), 노틀담의 꼽추 (1939), 악마와 다니엘 웹스터 (1941), 안드레이 타르 코프 스키의 스토커 (1979).

예를 들어, 메트로폴리스에서는 chiaroscuro 조명을 사용하여 밝은 곳과 어두운 곳의 장면과 인물 간의 대조를 만듭니다. 이것의 효과는 주로 자본가 엘리트와 노동자 사이의 차이를 강조하기위한 것이다.

사진 촬영에서 “렘브란트 조명”을 사용하여 chiaroscuro를 얻을 수 있습니다. 더 고도로 발달 된 사진 프로세스에서,이 기법은 “주변 / 자연 조명”이라고도 할 수 있지만, 효과를 내기 위해 만들면 모양이 인위적이며 일반적으로 다큐멘터리가 아닙니다. 특히 W. Eugene Smith, Josef Koudelka, Garry Winogrand, Lothar Wolleh, Annie Leibovitz, Floria Sigismondi, Ralph Gibson과 같은 다른 사람들과 함께 Bill Henson은 다큐멘터리 사진의 현대 무용가 중 한 명으로 간주 될 수 있습니다.

아마도 영화 제작에서 chiaroscuro의 가장 직접적인 용도는 Stanley Kubrick의 Barry Lyndon 일 것입니다. 촛불을 사용하여 궁전에있는 의상극을 촬영할 수있는 충분한 조리개가없는 렌즈가 없다는 사실을 알게 된 큐브릭 (Kubrick)은 특수 목적의 렌즈를 구입하여 개장했습니다. 수정 된 Mitchell BNC 카메라와 공간의 엄격함을 위해 제조 된 Zeiss 렌즈 최대 조리개가 f / .7 인 사진. 이 영화에서 자연스럽게 미완성 된 조명 상황은 동유럽 / 소비에트 영화 제작의 가장 극단적 인 외부 (영화 제작자 인 세르게이 아이젠 슈타인 (Sergei Eisenstein)의 엄격한 저조한 ​​조명 스타일에 의해 예시 됨) 외곽에서 영화에서의 낮은 키 자연 조명을 보여줍니다.

Ingmar Bergman의 오랜 협력자 인 Sven Nykvist는 Grez Toland와 마찬가지로 László Kovács, Vilmos Zsigmond 및 Vittorio Storaro와 같은 촬영 기사에게 강한 초점을 맞춘 깊고 선택적 초점을 사용하여 영향을 준 것처럼 Chiaroscuro 리얼리즘에 대한 많은 정보를 알 렸습니다. 창문과 출입구를 관통하는 수평 적 키 조명. 유명한 영화 noir 전통의 대부분은 Chiaroscuro와 관련된 30 대 초반의 Toland 기법을 사용합니다 (높은 키 조명, 무대 조명, 정면 조명 및 기타 효과는 chiaroscuro 강조 표시를 줄이는 방식으로 산재되어 있지만).