찰스 알 스턴

Charles Henry Alston (1907 년 11 월 28 일 – 1977 년 4 월 27 일)은 할렘 (Harlem)의 뉴욕시 근처에서 살면서 일하던 아프리카 계 미국인 화가, 조각가, 일러스트 레이터, 벽화가 및 교사였습니다. 알 스톤은 할렘 르네상스에서 활동했다. Alston은 Works Progress Administration의 연방 예술 프로젝트 (Federal Art Project)에 대한 최초의 아프리카 계 미국인 감독자였습니다. Alston은 Harlem Hospital과 Golden State Mutual Life Insurance Building에서 벽화를 디자인하고 그렸습니다. 1990 년 앨스톤 (Alston)의 마틴 루터 킹 (Martin Luther King)의 흉상이 백악관에 전시 된 아프리카 계 미국인의 첫 번째 이미지가되었습니다.

개인 생활

이른 생활
Charles Henry Alston은 1907 년 11 월 28 일 노스 캐롤라이나 주 Charlotte에서 Primas Priss Alston과 Anna Elizabeth (Miller) Alston 목사에게 다섯 자녀 중 막내로 태어났습니다. 3 세의 과거 유아 : 찰스, 그의 누나 Rousmaniere와 그의 형 Wendell. 그의 아버지는 1851 년 노스 캐롤라이나 피츠 보로 (Pittsboro)에서 노예로 태어났다. 남북 전쟁 후, 그는 교육을 받았고 Charlotte의 St. Augustine ‘s College를 졸업했습니다. 그는 저명한 목사가되었고 성 미카엘의 성공회 창립자가되었으며 아프리카 계 미국인 회중이되었습니다. 고위 Alston는 “인종 남자”로 묘사되었습니다 : 흑인 경주의 발전에 자신의 기술을 바친 아프리카 계 미국인. Alston 목사는 자신의 학교에서 학생이었을 때 부인을 만났습니다. 찰스는 그의 아버지에 의해 “스팽 키 (Spinky)”라는 별명을 얻었고 그 별명을 성인으로 유지했다. 1910 년 Charles가 3 살 때 그의 아버지는 갑자기 뇌출혈로 사망했습니다. 현지인들은 그의 아버지를 “Charlotte의 Booker T. Washington”이라고 묘사했습니다.

1913 년 Anna Alston은 Romare Bearden의 아버지 인 Harry Bearden에게 재혼했습니다. 결혼을 통해 Charles와 Romare는 사촌이되었습니다. 2 명의 Bearden 가족은 거리 건너편에 서로 살았습니다. Romare와 Charles 사이의 우정은 평생 지속될 것입니다. 어린 시절 Alston은 어린 형제 Wendell이 그린 기차와 자동차의 그림에서 영감을 얻었습니다. Charles는 또한 점토로 노 캐롤라이나의 조각품을 만들었습니다. 어른으로서 그는 어린 시절 점토로 조각 한 기억에 대해 이렇게 회상합니다. “나는 그 양동이를 가져다가 여과기를 통과시켜 물건을 만들었습니다. 내가 기억하는 최초의 예술 경험이라고 생각합니다.” 그의 어머니는 숙련 된 자수 였고 75 세의 나이에 그림을 그렸습니다. 그의 아버지는 Alston의 어머니 인 Anna에게 자신이 쓴 편지의 중간에 작은 스케치를 들고 그림을 그리는 데 능숙했습니다.

1915 년 Bearden / Alston 가족은 Great Migration 동안 많은 아프리카 계 미국인 가족이했던 것처럼 뉴욕으로 이주했습니다. Alston의 계부 아빠, Henry Bearden은 일하기 위해 아내와 아이들 앞에서 떠났습니다. 그는 어퍼 웨스트 사이드 (Upper West Side)의 브레 톤 호텔 (Bretton Hotel)에서 엘리베이터 운영 및 신문 가판원을 감독하는 일을 담당했습니다. 가족은 할렘에 살았고 중산층으로 간주되었습니다. 대공황 기간 동안 할렘의 사람들은 경제적으로 어려움을 겪었습니다. 지역 사회에서 보이는 “금욕적인 힘”은 후에 Charles의 미술에서 표현되었습니다. 맨해튼에있는 공립학교 179에서 그 소년의 예술적 능력을 인정 받았고 그곳에서 수년간 모든 학교 포스터를 그릴 것을 요청 받았다.

Harry와 Anna Bearden은 Aida C. Bearden (1917-2007)과 함께 딸을 낳았습니다. 1943 년 6 월 9 일 Manhattan에서 그녀는 오페라 바리톤 Lawrence Whisonant와 결혼했습니다.

고등 교육
알 스톤 (Alston)은 DeWitt Clinton High School을 졸업했으며, 그는 학술 우수상 후보로 지명되었고 학교 잡지 인 The Magpie의 예술 편집자이기도합니다. 그는 Arista – National Honor Society의 멤버였으며 National Art Academy of Art의 토요 학교에서 드로잉과 해부학을 공부했습니다. 고등학생 때 그는 최초의 유성 도료를 받았고 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)과 랭 스턴 휴즈 (Langston Hughes)와 같은 스타가 참석 한 베시 비든 (Bessye Bearden)의 숙모에 대해 알게되었습니다. 1925 년에 졸업 한 그는 컬럼비아 대학교에 다녔으며 장학금을 Yale School of Fine Arts로 돌려 보냈습니다.

Alston은 사전 건축 프로그램에 참여했지만 많은 아프리카 계 미국인 건축가가이 분야에서 어려움을 겪고 있다는 것을 깨닫고 관심을 잃었습니다. 또한 Pre-med에서 수업을 듣고 수학, 물리학 및 화학이 “단지 가방이 아니 었음”으로 결정하고 미술 프로그램에 참여했습니다. 컬럼비아에서 Alston은 알파 파이 알파 (Alpha Phi Alpha)에 입사하여 컬럼비아 데일리 스펙터레이터 (Columbia Daily Spectator)에서 일했으며 학교 잡지 인 광대 (Jester)의 만화를 그렸습니다. 그는 또한 재즈와 흑인 음악에 대한 사랑을 키울 수있는 Harlem 레스토랑과 클럽을 탐험했습니다. 1929 년에 그는 졸업하여 1931 년에 석사 학위를 취득한 Teachers College에서 수학했습니다.

이후의 삶
1942-43 년 동안 Alston은 아리조나의 Huachuca 요새에서 군대에 주둔했다. 1944 년 4 월 8 일에 뉴욕으로 돌아 왔을 때 그는 할렘 병원의 인턴 인 마이라 아델레 로간 (Myra Adele Logan)과 결혼했습니다. 그들은 병원에서 벽화 작업을 할 때 만났습니다. 그의 스튜디오를 포함한 그들의 집은 Highbridge Park 근처의 Edgecombe Avenue에있었습니다. 한 쌍은 가족과 가까운 곳에 살았다. 잦은 모임에서 Alston은 요리를 즐기고 Myra는 피아노를 연주했습니다. 1940 년대 알 스톤 (Alston)은 또한 알렉산더 코스 트로우 (Alexander Kostellow)에서 수학하면서 가끔 미술 수업을 받았다.

1977 년 1 월, Myra Logan이 사망했습니다. 몇 달 후 1977 년 4 월 27 일 Charles Spinky Alston이 암으로 오래 걸려 죽었다. 그의 추모식은 뉴욕시에서 1977 년 5 월 21 일 St. Martins Episcopal Church에서 열렸습니다.

직업 경력
그의 석사 학위를 얻는 동안 Alston은 James Lesesne Wells가 시작한 Utopia Children ‘s House의 소년 감독이었습니다. 그는 또한 흑인 문화 연구 센터 인 Schomburg의 지하에있는 Augusta Savage가 설립 한 Harlem Community Art Center에서 강의를 시작했습니다. Alston의 교습 방식은 John Dewey, Arthur Wesley Dow 및 Thomas Munro의 작업에 영향을 받았습니다. 이 기간 동안 Alston은 10 세의 Jacob Lawrence에게 강하게 영향을주었습니다. Alston은 시인 Alain Locke에 의해 아프리카 예술에 소개되었습니다. 1920 년대 후반 Alston은 Bearden과 William E. Harmon Foundation 전시회에 출품을 거부 한 다른 흑인 예술가들과 합류하여 여행 전시회에서 모든 흑인 예술가를 대상으로했습니다. Alston과 그의 친구들은 전시가 백인 청중, 남자들이 항의 한 인종 차별을 이유로 선별 된 것이라고 생각했다. 그들은 따로 설정되기를 원하지 않았지만 모든 피부색의 예술 동료들과 같은 수준으로 전시되었습니다.

1938 년 Rosenwald Fund는 Alston이 남쪽으로 여행하기 위해 돈을 제공했는데, 이는 어린 시절 떠난 후 처음으로 귀국했습니다. 농장 보안청 (Farm Security Administration)의 감찰관 인 자일스 허버트 (Giles Hubert)와의 여행으로 특정 상황에 접근 할 수 있었고 농촌 생활의 여러 측면을 촬영했습니다. 이 사진은 남부 흑인의 삶을 묘사하는 일련의 장르 초상화의 기초 역할을했습니다. 1940 년에 그는 담배 파머를 완성 시켰습니다. 그는 흰색 바지를 입은 젊은 흑인 농부의 초상화와 젊고 진지한 얼굴을 한 파란 셔츠를 그가 일하는 풍경과 건물 앞에 앉아있었습니다. 같은 해 Alston이받은 Rosenwald Fund에서 South로 여행하기위한 2 차 자금 지원이었으며, Atlanta University에서 연장 된 시간을 보냈습니다.

1930 년대와 1940 년대 초 Alston은 Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker 등의 잡지 삽화를 만들었습니다. 그는 또한 Duke Ellington 및 Coleman Hawkins와 같은 아티스트의 앨범 표지를 디자인했습니다. 알 스톤 (Alston)은 1940 년에 전쟁 정보 및 홍보부 (Office of War Information and Public Relations) 사무국 직원이되어 주목할만한 아프리카 계 미국인의 그림을 그렸다. 이 이미지는 정부에 의해 흑인 시민과의 친선 증진을 위해 전국의 200 개가 넘는 흑인 신문에 사용되었습니다.

결국 Alston은 자신의 작품에 초점을두기 위해 상업적 작업을 떠났다. 1950 년 그는 Art Students League에서 아프리카 계 미국인 교사가되어 1971 년까지 교수직을 유지했습니다. 1950 년에 Metropolitan Museum of Art에서 그의 그림이 전시되었고 그의 작품은 박물관. 그는 Roy Lichtenstein과 같은 예술가들을 대표하는 John Heller Gallery에서 1953 년 첫 개인전을 시작했습니다. 그는 1953 년부터 1958 년까지 5 차례 전시했다.

1956 년 Alston은 MOMA와 국무부를 대신하여 벨기에로 가기 전에 1 년 동안 가르쳤던 현대 미술관 (Museum of Modern Art)의 최초 흑인 강사가되었습니다. 그는 엑스포 58에서 어린이 커뮤니티 센터를 조정했습니다. 1958 년 그는 미국 예술 및 예술 아카데미 (American Arts and Letters)의 회원으로 선출되어 당선되었습니다.

1963 년 Alston은 그의 사촌 Romare Bearden과 Hale Woodruff와 함께 Spiral을 공동 설립했습니다. 나선형 예술가는 “흑인 예술가가 분리 시대에 미국 사회와 어떻게 관련되어야 하는지를 언급 ​​한 많은 예술가 그룹을 위해 대화와 예술 탐구의 집합체로 봉사했습니다.” 엠마 아모스 (Emma Amos), 페리 퍼거슨 (Perry Ferguson), 머튼 심슨 (Merton Simpson)과 같은 스파이럴을 위해 예술가와 예술가들이 모였다. 이 그룹은 1960 년대 버전의 “306”으로 사용되었습니다. Alston은 “지적 활동가”로 묘사되었으며, 1968 년 Columbia에서 그의 행동주의에 관해 연설했습니다. 1960 년대 중반 스파이럴 (spiral)은 흑백 미술 작품 전시회를 조직했으나 내부적 의견 불일치로 인해이 단체는 공식적으로 후원을받지 못했습니다.

1968 년 Alston은 린든 존슨 (Lyndon Johnson)과 국립 문화 예술위원회 (National Council of Culture and Arts)에서 대통령 임명을 받았다. 존 린지 (John Lindsay) 시장은 그를 1969 년 뉴욕시 예술위원회 (New York City Art Commission)에 임명했습니다.

1973 년 그는 뉴욕 시립 대학 (City College of New York)에서 전임 교수로 재직했으며 1968 년부터 가르쳤습니다. 1975 년에 그는 Teachers College에서 최초로 Distinguished Alumni Award를 수상했습니다. Art Student ‘s League는 1977 년 Alston의 지명하에 매년 재임 기간을 기념하여 21 년간의 장학금을 수여했습니다.

사람과 문화 그림
Alston은 306 W. 141st Street의 Henry Bannarn과 스튜디오 공간을 공유했으며,이 공간은 예술가, 사진 작가, 음악가, 작가 등을위한 공개 공간으로 사용되었습니다. 다른 예술가들은 Jacob Lawrence, Addison Bate와 그의 형제 인 Leon과 같은 “306”에서 스튜디오 공간을 열었습니다. 이 기간 동안 Alston은 Savage와 Elba Lightfoot와 함께 Harlem Artists Guild를 설립하여 뉴욕의 WPA 예술 프로그램에서 평등을 추구했습니다. Alston은 306 세 초반에 초상화을 마스터하는 데 주력했습니다. Portrait of a Man (1929)과 같은 그의 초기 작품은 Winston Reiss의 스타일에 영감을받은 파스텔과 숯을 통해 묘사 된 Alston의 세밀하고 사실적인 스타일을 보여줍니다. 레드 스톤의 소녀 (1934)와 블루 셔츠 (1935)에서 알 스톤은 할렘에있는 젊은 사람들의 초상화에 현대적이고 혁신적인 기법을 사용했다. 블루 셔츠는 Jacob Lawrence의 초상화로 여겨집니다. 이 기간 동안 그는 여행 가방 (1938 ~ 40 년)과 함께 남자 좌석을 만들었고 인종 차별적 인 Vaudeville (1930 년경)과 검은 얼굴을 한 남자의 캐리커처 풍과는 대조되는 초라하고 황량한 환경을 보여 주었다.

그의 여행 남쪽에서 영감을 얻은 Alston은 1940 년대에 “가족 시리즈”를 시작했습니다. 강도와 각성은 그의 초상화 Untitled (Girl of Portrait)와 Untitled (Portrait of a Boy)에서 청소년의 얼굴을 통해옵니다. 이 작품은 Portrait of a Boy가 더 입체주의적인 모습을 보여줌으로써 아프리카의 조각상이 초상화에 미친 영향을 보여줍니다. 나중에 가족 초상화는 Alston의 종교 상징주의, 색깔, 형태 및 공간에 대한 탐구를 보여줍니다. 그의 가족 그룹 초상화는 종종 얼굴이 없으며, 알 스톤 주 (州)는 백인 아메리카가 흑인을 바라 보는 방식이다. 가족 (1955)과 같은 그림은 앉아있는 한 여성과 두 명의 어린이와 함께 서있는 사람을 보여줍니다. 어린이는 희망적으로 묘사되는 반면 부모는 거의 엄숙 해 보이며 Cézanne이 유명하게 만든 색상을 사용합니다. 패밀리 그룹 (1950 년경)에서 알 스톤 (Alston)은 회색과 황토색의 색조를 사용하여 부모와 아들을 마치 퍼즐처럼 연결하는 기하학적 패턴을 가진 것처럼 결합시킵니다. 가족에 대한 외모, 스타일 및 감정의 단순함은 반사적이고 아마도 Alston의 여행 남쪽에서 영감을 받았을 것입니다. 이 기간 동안의 그의 작업은 “햇빛을 띤”팔레트와 결합 된 형태의 환원적인 사용을 특징으로하는 것으로 묘사되었습니다. 이 기간 동안 그는 Harlem에서 그를 둘러싼 음악을 묘사하는 인물 사진을 만드는 것뿐만 아니라 Portrait of a Woman (1955)과 같은 작품에서 볼 수있는 잉크 및 워시 페인팅을 실험하기 시작했습니다. Blues Singer # 4는 그녀의 어깨에 흰 꽃과 굵은 빨간 드레스가있는 무대에서 여성 싱어를 보여줍니다. 빨간 드레스를 입은 소녀는 베시 스미스 (Bessie Smith)로 여겨지고 있습니다. 재즈는 Alston의 작업과 사회 생활에 중요한 영향을 미쳤다. 그는 재즈 (Jazz, 1950 년)와 할렘의 밤 (Harlem at Night) 같은 작품에서 표현했다.

1960 년대 시민권 운동은 그의 작품에 깊게 영향을 주었고 미국의 불평등과 인종 관계와 관련된 감정을 표현한 작품을 만들었습니다. 몇 안되는 종교 예술 작품 중 하나는 그리스도의 모퉁이 “모딜리 아니스 (Modiglianiesque)”초상화가있는 그리스도의 머리 (Christ Head, 1960)였습니다. 7 년 후 그는 당신을 창조했습니다 당신은 정말로 그것을 의미하지 않았습니까, 찰리 씨? 이는 그리스도의 머리와 비슷한 스타일로, 붉은 하늘을 배경으로 서있는 흑인이 “어떤 개인도 볼 수있는 것처럼 좌절 한 것처럼 보인다”고 Alston은 말한다.

모더니즘
1940 년대 후반에 부정적인 공간과 유기적 형태의 사용을 실험하여 1950 년대 중반까지 Alston은 근대주의적인 스타일의 그림을 만들기 시작했습니다. Woman with Flowers (1949)는 모딜리 아니 (Modigliani)에게 경의를 표합니다. Ceremonial (1950)은 그가 아프리카 예술의 영향을 받았다는 것을 보여준다. Untitled는 색상 오버레이를 사용하는이 시대의 쇼에서 작동하며 음소거 된 색상을 사용하여 스틸 라이프의 단순한 계층화 된 초록을 만듭니다. 심벌 (Symbol, 1953)은 피카소 (Picasso)의 게르니카 (Guernica)와 관련이 있는데, 알 스톤 (Alston)이 가장 좋아하는 작품이다.

1950 년대의 마지막 작품 인 워킹 (Walking)은 몽고메리 버스 보이콧 (Montgomery Bus Boycott)에서 영감을 얻었습니다. 그것은 완전한 평등을위한 투쟁에서 조직 할 아프리카 계 미국인들 사이에 에너지의 급증을 대표하는 것으로 간주됩니다. 알 스톤 (Alston)은 “행진에 대한 생각이 커지고있다 … 그것은 공중에 있었다 … 그리고이 그림이 방금 나왔다. 나는 그것을 의도적으로 걷기로했다. 나중에 보았던 것은 전투 적 성격이 아니었다. 그것은 매우 명확한 산책이었습니다. 되돌아 가지 않고, 망설이지 않았습니다. ”

검정색과 흰색
1960 년대의 민권 운동은 알 스톤에게 큰 영향을 미쳤다. 1950 년대 후반에, 그는 흑백으로 일하기 시작했고, 1960 년대 중반까지 계속되었고, 그 기간은 그의 가장 강력한 중 하나로 간주됩니다. 작품 중 일부는 롤스 차트 시험과 비슷한 백서에 검은 잉크의 간단한 초록입니다. Untitled (1960 년대 c)는 몇 번의 붓질로 싸움의 드라마를 표현하려는 시도로 권투 시합을 보여줍니다. Alston은 impasto, cream, ocher를 사용하여 변덕스러운 동굴 같은 작품을 만들면서이시기에도 oil-on-Masonite로 작업했습니다. Black and White # 1 (1959)은 Alston의 “기념비적 인”작품 중 하나입니다. 회색, 흰색 및 검정색이 모여 추상적 인 캔버스의 공간을 차지하기 위해 더 가혹한 프란츠 클라인 (Franz Kline)보다 부드러운 형태로 싸웁니다. Alston은 Wardlaw가 “20 세기 미국 예술의 가장 근사한 작품 중 일부”라고 묘사하는 시리즈 전체의 단색 색상 사이의 관계를 계속 탐구했습니다.

벽화
처음에는 Charles Alston의 벽화 작업이 Aaron Douglas, Diego Rivera 및 José Clemente Orozco의 작업에서 영감을 받았습니다. 그는 뉴욕에서 벽화 작업을 할 때 오로 스코를 만났습니다. 1943 년 알 스턴 (Alston)은 국립 벽화 협회 (National Society of Mural Painters)의 이사회에 선출되었습니다. 그는 할렘 병원, 골든 스테이트 뮤추얼, 미국 자연사 박물관, 공립학교 154, 뉴욕 브루클린의 브롱스 가족 및 형사 법원 및 에이브 러햄 링컨 고등학교의 벽화를 만들었습니다.

할렘 병원 벽화
원래 이젤 화가로 고용 된 알 스톤 (Alston)은 뉴욕에서 열린 WPA Federal Art Project (FAP)에서 일하는 최초의 흑인 상사가되었습니다. 이것은 그의 첫 번째 벽화였습니다. 현재 그는 벽화 제작자 그룹을 감독하고 할렘 병원의 그림을 감독하는 WPA 프로젝트 번호 1262를 수상했습니다. Beauford Delaney, Seabrook Powell, Vertis Hayes 등 아프리카 계 미국인 예술가에게 수여 된 최초 정부위원회입니다. 그는 또한 자신의 기고 물을 창작하고 도장 할 기회를 가졌습니다 : Magic in Medicine and Modern Medicine. 이 그림들은 아프리카 계 미국인 사회에서 의학의 역사를 묘사 한 1936 년에 완성 된 병상의 일부 였고 Beauford Delaney는 조수로 봉사했습니다. 벽화를 만들 때 Alston은 Aaron Douglas의 작품에서 영감을 얻었습니다. Aaron Douglas는 뉴욕 공립 도서관의 흑인 삶의 측면에서 공공 미술 작품을 제작했습니다. 그는 전통적인 아프리카 의학을 포함하여 전통적인 아프리카 문화를 연구했습니다. 아프리카의 문화와 전체 론적 치유를 묘사 한 Medicine in Medicine은 “미국 최초의 아프리카 공공 장소”중 하나로 간주됩니다. 제출 된 모든 벽화 스케치는 FAP에서 받아 들였습니다. 그러나 Lawrence T. Dermody 병원 감독관과 S.S. Goldwater 병원의 감독관은 과도한 양의 아프리카 계 미국인 표현에 관한 이유로 4 건의 제안을 거부했습니다. 아티스트들은 지원을 얻기 위해 편지를 쓰면서 자신의 답변에 맞서 싸웠다. 4 년 후 그들은 벽화를 완성 할 수있는 권리를 얻는 데 성공했다. 약과 현대 의학의 마술 스케치는 현대 미술관의 “미국 미술의 새로운 지평”에 전시되었습니다.

조건
알 스톤 (Alston)의 벽화는 모자를 쓰지 않은 라디에이터를 통해 병원의 여성 전시관 (Women ‘s Pavilion)에 매달려 있었기 때문에 그림이 증기로 인해 악화되었다. 계획은 난방기를 되풀이하지 못했습니다. 1959 년 앨스톤 (Alston)은 공공 사업부에 보낸 편지에서 보전 비용이 1,500 달러가 될 것이라고 추산했지만 기금은 결코 인수되지 않았다. 마틴 루터 킹 주니어 사망 후인 1968 년, Alston은 암살당한 시민권 지도자의 이름을 딴 파빌리온에 배치 될 병원의 또 다른 벽화를 만들도록 요청 받았다. 빈곤의 어둠과 더 나은 세상의 빛에 대한 무지에서 나오는 인간이라는 제목을 붙였습니다.

1977 년 알 스톤이 사망 한 지 일년 후 유명한 화가이자 콜라주 인 Romare Bearden과 미술 사학자 인 그레타 버먼 (Greta Berman)을 비롯한 예술가들과 역사가들이 병원의 행정관들과 뉴욕 예술위원회 (NYC Art Commission)와 함께 벽화를 살펴보고 에드 코흐 (Ed Koch) 시장에 대한 복원 제안. 요청이 승인되었고, 보수 주의자 앨런 파란츠 (Alan Farancz)가 1979 년에 일하기로 결정하여 벽화를 더 부패로부터 구제했다. 수년이 지났고 벽화는 다시 악화되기 시작했습니다. 특히 알 스톤 (Alston)의 작품은 라디에이터의 영향을 계속 받았습니다. 1991 년에 Municipal Art Society의 Adopt-a-Murural 프로그램이 시작되었고 Harlem Hospital 벽화가 추가 복원을 위해 선택되었습니다 (Greta Berman, 개인 경험). Alston의 여동생 Rousmaniere Wilson과 여동생 Aida Bearden Winters는 1993 년 작품 복원 작업을 지원했습니다. 2005 년 Harlem Hospital은 Alston의 벽화와 3 개의 다른 작품을 원래의 위탁 프로젝트의 일부로 보존하기 위해 2 백만 달러의 프로젝트를 발표했습니다. $ 225 백만 병원 확장.

Golden State Mutual 벽화
1940 년대 후반 Alston은 골든 스테이트 뮤추얼 생명 보험 회사 (Golden State Mutual Life Insurance Company)가 위탁 한 벽화 프로젝트에 참여하게되었으며,이 회사는 예술가들에게 캘리포니아 정착에 대한 흑인 기부와 관련된 작업을 만들 것을 요청했습니다. Alston은 Hale Woodruff와 함께 뉴욕의 한 대형 스튜디오 공간에서 벽화 작업을했습니다. 그들은 사다리를 사용하여 캔버스의 상단 부분에 도달했습니다. “미국 내러티브 예술에 귀중한 공헌”으로 여겨지는 예술 작품은 Alston의 Exploration and Colonization과 Woodruff의 Settlement and Development라는 두 개의 패널로 구성됩니다. 알 스톤 (Alston)의 작품은 1527 년부터 1850 년까지의 작품을 다룬 작품이다. 제임스 벡크워스 (James Beckwourth), 바이디 메이슨 (Biddy Mason), 윌리엄 라이드 도르프 (William Leidesdorff)의 이미지는 잘 묘사 된 역사적인 벽화에 그려져있다. 두 예술가는 그들의 내용과 묘사에 영향을 미친 벽화 제작 과정에서 서부 해안의 아프리카 계 미국인들과 연락을 유지했습니다. 1949 년에 공개 된 벽화는 골든 스테이트 상호 본부 (Golden State Mutual Headquarters) 로비에 전시되었습니다.

21 세기 초의 경기 침체로 인해 골든 스테이트는 전체 채권을 팔아 채무 부실을 막아야했습니다. 2011 년 봄 현재 국립 아프리카 계 미국인 역사 문화 박물관은 작품 구입을 위해 750,000 달러를 제공했습니다. 작품은 최소한 500 만 달러의 가치가있는 것으로 추산 되었기 때문에 논란이 일었다. 지지자들은 Los Angeles Conservancy가 도시의 경계를 보호함으로써 벽화를 보호하려고했습니다. 캘리포니아 주 (州)는 벽화를 원래 위치에 유지하기 위해 자선 제안을 거부했으며 스미소니언 (Smithsonian)은 제안을 철회했습니다. 벽화 처분은 2011 년 봄에 해결되지 않은 관할권 재판의 대상이됩니다.

조각
Alston도 조각품을 만들었습니다. Woman of Head (1957)의 헤드는 “3 차원에서 완전히 공식화되기보다는 안면 특징이 제안 된 조각 적 근사하고 현대적인 접근법”으로의 전환을 보여줍니다. 1970 년 알 스턴 (Alston)은 마틴 루터 킹 주니어 (Martin Luther King Jr.)의 흉상을 5,000 달러에 제작하기 위해 뉴욕 커뮤니티 칼리지 (Community Church of New York)에 의뢰하여 단 5 권만 제작했습니다. 1990 년 Alston의 Martin Luther King Jr. (1970)의 청동 흉상은 백악관에서 전시 될 아프리카 계 미국인의 첫 번째 이미지가되었습니다.

수신
예술 평론가 인 Emily Genauer는 Alston이 자신의 작품에 대한 다양한 탐구와 관련하여 “피고가되는 것을 거부했습니다”라고 말했습니다. Alston의 작품에 대해 Lemoine Pierron은 “혁신적인 예술가로 생각하지 않았다. Alston은 일반적으로 인기있는 미술 경향을 무시하고 많은 주류 예술 관습을 위반했으며, 동시에 추상적이고 비 유적 인 그림을 동시에 만들었으며, 문체 적으로 일관성이없는 것을 거부했으며, 그는 상업적으로나 예술계에서든 변함없이 비 물질적으로 일했다. Romare Bearden은 Alston을 “… 가장 다양한 예술가 중 한 명으로 기술의 다양성을 이끌어 냈습니다 …”Bearden은 Alston이 할렘과 아프리카 계 미국인 공동체에 대해 가진 전문성과 영향력을 설명합니다. 모든 사람들의 감수성과 창의력의 우수성을 결코 의심하지 않은 아프리카 계 미국인 예술계의 발달에있어 유능한 예술가이자 목소리였습니다. 오랜 직업 경력 동안 알 스톤은 할렘의 문화 생활을 크게 풍요롭게했습니다. 다양한 분야의 흑인 예술가들과 다른 미국인들 사이에 다리를 놓은 사람. ” 6 월 조던 (Jordan)은 Alston을 “미국인 1 위의 예술가”라고 묘사했으며 그는 흑인 미국인 예술가이다.

주요 전시회
변화를위한 힘, 그룹 쇼, 2009, Spertus Museum, Chicago
운동을 캔버린, 그룹 쇼, 2009, Reginald F. 루이스 박물관 메릴랜드 아프리카 계 미국인 역사 문화
더 높은 곳에서 : Walter O. Evans Collection, 그룹 쇼, 2001, Henry Ford Museum, Michigan
흑인의 랩 시디 : Harlem Renaissance의 미술, 그룹 쇼, 1998, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
저항 정신 : 아프리카 계 미국인 근대 주의자들과 멕시코 벽화 학교, 그룹 쇼, 1996, 뉴욕 할렘 (Harlem)의 스튜디오 박물관
Charles Alston : 예술가와 교사, 1990, Kenkeleba Gallery, 뉴욕
석사와 학생 : 뉴욕의 흑인 예술가 교육, 1986 년, 자메이카 예술 센터, 뉴욕
100 주년 기념 회화전 및 조각, 1975 년 뉴욕 ​​예술 학교 연맹, 뉴욕
1969 년 개인전, 헌팅턴 하트 포드 현대 미술관, 뉴욕.
개인 전시회, 1968, Fairleigh Dickinson University, New Jersey
해방 선언 100 주년 기념, 그룹 쇼, 1963 년 Albany Institute of History and Art

주요 소장품
햄튼 대학교
하몬 & 해리엇 켈리 재단
착색 한 사람들의 전진을위한 전국 협회
국립 아프리카 계 미국인 역사 문화 박물관
휘트니 미술관