예술가의 목탄은 껌이나 왁스 바인더로 함께 붙들거나 생산 과정에서 물질 내부의 산소를 제거하여 바인더를 사용하지 않고 생산 된 미세하게 분쇄 된 유기 물질로 만든 드라이 아트 미디어의 한 형태입니다. 이러한 숯은 다른 예술 매체보다 덜 영구적 인 흔적을 남기는 거친 질감과 같이 다목적 특성을 위해 예술가가 자주 사용합니다. 숯은 매우 가볍거나 강한 검정색 선을 만들 수 있지만 쉽게 제거 할 수는 있지만 용지에 얼룩이 남을 수 있습니다. 건조한 매질은 매끄러운 것부터 매우 거친 것까지 거의 모든 표면에 적용 할 수 있습니다. 고정제는 흔히 숯불로 지우거나 지우지 않도록 위치를 고착시키기 위해 숯 그림과 함께 사용됩니다.

목탄은 회화에서 예술에 사용되며, 회화에서 근본적인 스케치를 만들고, 회귀를 만들 수있는 가능한 매체 중 하나입니다. 그것은 보통 정착액의 적용에 의해 보존되어야합니다.

작가의 목탄 제조 방법은 화약 생산 및 연료 제조와 같은 다른 분야에서 사용되는 방법과 유사합니다. 목재 재료 및 준비 방법의 유형은 다양한 목탄 유형 및 질감이 생성되도록합니다.

둥글거나 스퀘어 스틱으로 압축 된 껌 바인더와 혼합 된 압축 목탄 숯 파우더. 바인더의 양은 막대기의 경도를 결정합니다. 압축 숯은 숯불에 사용됩니다.

숯은 종종 적어도 28,000 년 전으로 거슬러 올라간 채굴 회화의 주요 구성 요소였습니다.

가장 오래된 그림 중 하나는 나미비아의 아폴로 동굴에서 발견 된 얼룩말 사진입니다.

르네상스 시대에는 목탄이 널리 사용되었지만 캔버스에서 찰과상을 입었 기 때문에 거의 살아남지 못했습니다. 15 세기 말, 숯이 떨어져 나가는 것을 막기 위해 껌 목욕에 그림을 담그는 과정이 수행되었습니다. 숯 그림은 기원전 23,000 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그 이후로 많은 문화권에서는 미술, 위장 및 통과 의식에 숯을 사용했습니다. 호주 출신, 아프리카 일부, 태평양 제도, 아시아 일부 및 다른 사람들은 여전히 ​​출생, 결혼식, 영적 의식, 전쟁, 사냥 및 장례식을 포함하여 통과 예식을 위해 신체 그림을 사용합니다. 많은 예술가들은 짙은 흑색의 독특한 색 때문에 숯을 사용합니다. 숯의 약한 구조 때문에 캔버스에 물방울이 떨어져 나옵니다.

Classics (Prud’hon)와 Romantics (Delacroix, Goya)는이를 드로잉 도구로 사용했습니다.

포스트 인상주의 자들은 드가, 레돈, 특히 쥐라와 같이 그것을 광범위하게 사용했다. 후자는 자신의 작품을 준비하면서 많은 연구를했으며 (그리고 대다수 인) 독립적 인 그림 (흑인 계열)을 숯에 담아 값의 계획으로 작곡을 할 수있게했으며, 줄에 의지하지 않고 책을 찾으며 회색의 유일한 수단으로 그림자와 빛의 플레이를 분석합니다.

Auguste Allongé는 19 세기에 숯의 주인 중 한 명이었습니다. 그는 목탄을 그리며 1873 년에 여러 언어로 번역 된이 예술에 대한 논문을 발표했습니다.

서양 미술사 전반에 걸쳐 다른 매체로 잘 알려진 예술가들은 최종 그림을 위해 스케치 또는 예비 연구를 위해 목탄을 사용했습니다. 목탄을 기본 매체로 사용하는 현대 예술가의 예로 Robert Longo, William Kentridge, Dan Pyle 및 Joel Daniel Phillips가 있습니다.

예술 매체로서 목탄의 다양한 유형과 용도가 있지만 일반적으로 사용되는 유형은 압축, 포도 나무 및 연필입니다.

압축 숯 (숯 찌꺼기라고도 함)은 블록이나 막대기 모양입니다. 그늘의 강도는 경도에 의해 결정됩니다. 생산 과정에서 사용되는 껌이나 왁스 바인더의 양은 경도에 영향을 미치고 강하게 검은 색 표시가 부드럽게 나타나고 딱딱한 부분은 가벼운 표시가됩니다.

덩굴 성 목탄은 공기가없는 가마에서 막대기 또는 덩굴을 태우는 결과 인 길고 얇은 목탄 막대기입니다. 분진 및 지우기를 통한 포도 나무 숯의 탈착 성질은 예비 스케치 또는 기본 작곡을 위해 예술가가 선호합니다. 또한 포도 나무 숯은 상세한 이미지를 만들기에 덜 적합합니다.

숯불은 압축 된 숯으로 나무 재킷으로 싸여 있습니다. 목탄의 대부분의 특성을 유지하면서 흑연 연필과 유사하도록 고안되었으며, 사용자의 손에 표시를 남기지 않고 섬세하고 선명한 세부 묘사에 자주 사용됩니다.

목탄 크레용과 같은 다른 종류의 예술가 숯은 19 세기에 개발되었고 풍자 만화가들에 의해 사용되었습니다. 목탄 분말은 한 표면에서 다른 표면으로 패턴을 전달하는 패턴과 소리를내는 데 사용됩니다.

재료의 비율에 따라 예술가의 숯에는 다양한 변형이 있습니다 : 자작 나무에서 자실로 만든 압축 숯, 점토, 램프 검정색 안료 및 소량의 군청. 이 혼합물이 가열되면 길수록 부드러워집니다.

기법:
화가들의 목탄과 함께 사용되는 용지는 품질이 다를 수 있습니다. 거친 질감은 숯이 종이에 달라 붙는 것을 허용합니다. 색이 칠해진 종이의 사용은 화이트 오일 파스텔 (일반적으로 상표명 Conté로 불림)을 목탄과 함께 사용하여 대비를 만드는 것과 같은 다른 가능성을 허용합니다.

지지대에있는 목탄의 표식은 회개하고 교정 할 수있는 장점이 있지만 목탄 그림을 보존하고 헤어 스프레이를 사용하여 탄소가 벗겨지는 것을 방지해야합니다. 지원에 문질러. 과거에는 종이에 액체 바니쉬를 함침시켜 작업을 수정했습니다. 폭탄이나 플라스크에 제품이 있습니다 (작은 입 스프레이와 함께 사용). 경제적으로 헤어 스프레이를 사용하는 것이 가능하지만,이 목적을 위해 의도 된 것이 아니므로 결국 잎의 황변처럼 불편 함을 초래할 수 있습니다.

액자가 아닌 경우 용지에 숯을 그릴 때 두 장의 수정 종이 사이에 보관됩니다.

부화:
얇고 어두운 선들이 서로 평행하게 연속적으로 배치되는 방법입니다. 숯을 사용하면 부드럽고 어둡게됩니다.

마찰:
마찰은 대상 표면에 대고 누른 다음 종이에 목탄을 문질러서 한 장의 시트로 마찰을합니다. 서페이스의 텍스처 이미지를 만듭니다.

혼합 :
블렌드는 드로잉의 더 어두운 영역과 밝은 영역 사이의 부드러운 전환을 생성하기 위해 수행됩니다. 그림자 효과를 만들 수도 있습니다. 블렌딩의 두 가지 일반적인 방법은 종이에 적용된 목탄을 문지르거나 펴기 위해 손가락을 사용하거나 토틸론 (Tortillon)이라고도 불리는 종이 혼합 스텀프를 사용하는 것입니다. 많은 사람들은 가죽의 부드러운 정사각형 인 샤무 아를 사용하는 것을 선호합니다.

리프팅 (지우기) :
소성은 흔히 반죽 된 고무 지우개로 수행됩니다. 이것은 자주자가 청소라고 주장되는 연성 지우개입니다. 그것은 손으로 부드럽게 반죽하여 작은 영역을위한 팁으로 만들거나 내부를 뒤집어 청소할 수 있습니다.

오늘날 가장 많이 사용되는 목재는 다양한 직경, 부드러움 및 균질의 흑인 밀도를 허용하기 때문에 버드 나무입니다. 자작 나무, 자작 나무, 가문비 나무 (핀란드), 린든뿐만 아니라 호두, 무화과, 자두, 그리스의 머틀 또는 이탈리아의 로즈마리 및 회양목과 같은 다른 나무도 제조 할 수 있습니다.

숯은 다소 부드러울 수 있습니다. 연필 광산에 관해서는 건조가 더 많을수록 지지도가 낮아지고 반대로 연필이 더 부드러울수록 더 어두워집니다.

또한 압축되거나 압축 된 숯 : 더 단단하여 숯 분말과 바인더가 섞여 있습니다. 또한 지우는 것이 더 어렵습니다.