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고딕 건축의 특성

고딕 건축 양식은 고등 및 후기 중세 시대에 유럽에서 번성했던 건축 양식입니다. 그것은 로마네스크 양식의 건축물에서 진화하여 르네상스 시대의 건축 양식으로 이어졌습니다. 12 세기 프랑스에서 시작하여 16 세기까지 지속 된 고딕 양식의 건축물은 오푸스 프란 기 제 눔 (Opus Francigenum) ( “프랑스 저작물”)이라는 용어로 알려져 있으며 르네상스 시대 후기에 고딕이라는 용어가 처음 등장했습니다. 그 특징으로는 뾰족한 아치, 늑골이있는 둥근 천장 (로마네스크 양식의 공동 천장에서 진화 한)과 날으는 부벽이 있습니다. 고딕 양식의 건축물은 유럽 대다수의 대성당, 대 수도원 및 교회의 건축물로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 많은 성, 궁전, 마을 회관, 길드 홀, 대학 및 기숙사 및 방과 같은 개인 주택의 건축물이기도합니다.

위대한 교회와 대성당, 고딕 스타일이 가장 강력하게 표현 된 시민의 건물들, 신앙에서 생겨난 것이 든 시민의 자존심에서 생겨난 것이 든 감동을 호소하는 특징들이 있습니다. 이시기부터 많은 수의 교회 건물이 남아 있습니다. 그 중 가장 작은 건물조차도 종종 건축 학적 구별 구조에 속하며 많은 대형 교회는 귀중한 예술 작품으로 간주되어 유네스코 세계 유산으로 등록되어 있습니다. 이런 이유로 고딕 양식의 건축에 ​​대한 연구는 주로 대성당과 교회에 대한 연구입니다.

일련의 고딕 양식의 부흥 운동은 18 세기 중반 영국에서 시작되어 19 세기 유럽을 통해 퍼져 나갔고 주로 교회와 대학 구조로 이어져 20 세기로 들어갔다.

고딕 스타일의 특징
중세 후기부터 많은 세속적 인 건물이 존재하지만 고딕 양식의 건축물은 대성당과 큰 교회에서 관련 구조와 특성을 최대로 활용하고 있습니다. 17 세기와 18 세기의 바로크 식 또는 신고전주의적인 작품에 익숙했던 19 세기 미술 사학자들과 비평가들은 고딕 양식 성당의 치솟는 높이에 놀라움을 금치 못했고 비례 적으로 적당한 폭과 비교하여 극단적 인 길이를 기록했다. 수직적 성격과 빛에 대한 강조는 교회의 건축물에 적용되었으며, 함께있을 때 다양한 공학 문제에 대한 창의적인 해결책을 제공하는 고딕 양식의 특정 건축 적 특징이 개발 됨으로써 성취되었습니다. 유진 비올레 르 둑 (Eugène Viollet-le-Duc)이 관찰 한대로 고딕 양식의 대성당은 거의 항상 십자형 형태로 배열되어 있으며, 클러스터 된 기둥과 뾰족한 골조와 비행 받침대가 논리적 골격을 기반으로하여 대각선 아치와 아치 필드 (groin vault)에 의해 가해지는 외측의 추력이 벽과지지 용 매스 (support mass)상의 특정 지점으로 흐르게합니다. 교회의 둥근 천장과 아치에서의이 곡면의 결과는 건축가가 날아 오르는 보강의 형태로 반대되는 추력과 정점을 경유하여 계산 된 무게의 적용에 대항하여 배운 교훈없는 국지화 된 추력의 주조였습니다. 특정 역할을 수행하는 다양한 구성 요소의이 동적 시스템은 이전의 방대한 벽을 슬리밍하거나 창으로 대체 할 수있었습니다. 고딕 양식의 교회는 또한 매우 장식되어 있고 매우 장식되어있어 가난한 사람의 성서와 스테인드 글라스 창문의 건축 기록으로 교회 내부와 일부 가고일에 빛을 받아 들였다. 수세기 동안이 도시의 주요 랜드 마크 구조는 종종 하나 이상의 타워와 첨탑 및 높이가있는 첨탑으로 극복됩니다.

뾰족한 아치
고딕 건축의 특징 중 하나는 뾰족하거나 아치형 인 아치이며 거의 모든 장소에서 사용되어 출입구, 창문, 아케이드 및 갤러리와 같은 구조적 또는 장식적인 고려 사항을 위해 둥근 천장 모양이 요구 될 수 있습니다. 크기에 관계없이 공간 위의 고딕 양식의 둥근 천장은 때로는 성형 된 갈비뼈로 뒷받침됩니다. 고딕 양식의 아치와 문장에서 뾰족한 아치를 계속 사용하면 마침내 지금은 멸종 된 “오지 (ogival) 건축”이 탄생하게되었습니다.

뾰족한 아치는 또한 이슬람 건축물에 의해 7 세기에 채택되었고 Al-Ukhaidir 궁전 (775 년 AD), 알 – 아크 사 모스크의 압바스 (Abbasid) 재건축과 같은 구조로 나타나는 Near Eastern 이슬람 전 Sassanian 건축 양식의 특징입니다. 780 년 광고, Ramlah Cistern (789 AD), Samarra의 대 모스크 (851 AD), 카이로의 Ibn Tulun 모스크 (879 AD). 그것은 또한 Kairouan의 위대한 회교 교 당, 코르도바의 회교 교황 대성당, 그리고 Norman Sicily의 여러 구조들에서도 나타난다. 그런 다음 이탈리아 (Cathedral of Modena) 부르고뉴 (Autun Cathedral)의 로마네스크 양식의 일부 작품에 등장했으며, 나중에 고딕 양식의 건축가가 파리 노트르담 대성당 (Notre-Dame de Paris)과 노욘 대성당 (Noyon Cathedral)의 대성당을 위해 마스터했습니다. 그러나 학자들의 대다수 견해는 지적 된 아치가 불규칙한 계획의 공간을 비우는 문제에 대한 해결책으로서 서유럽에서 동시적이고 자연스러운 진화 였음을 보여 주거나 가로형 금고를 대각선 금고와 같은 높이로 가져 오는 것입니다 1103 년에 지어진 Durham Cathedral의 본당 통로 옆에 있습니다. 뾰족한 아치는 로마네스크 양식의 장식용 블라인드 아케이드에서 광범위하게 발생합니다. 반원형 아치가 간단한 장식 무늬로 서로 겹치고 디자인에서 사고가 발생합니다. 직사각형 또는 불규칙한 모양에 적용 할 수있는 것 외에도 뾰족한 아치 채널은 베어링 교각이나 기둥에 가파른 각도로 무게를 내며 건축가가 로마네스크 건축에서 가능한 것보다 훨씬 높은 높이로 기둥을 올릴 수 있습니다. 고딕 건축의 다른 전형적인 특징과 함께 사용할 때, 고딕 양식의 대성당의 지붕과 둥근 천장의 굉장한 무게를 분배하는 데있어서 상호 독립성의 시스템이 나타납니다.

섬세한 샤프트에 뾰족한 아치가있는 줄이 블라인드 아케이드로 알려진 전형적인 벽 장식을 형성합니다. 뾰족한 아치형의 조각상과 틈새가있는 벽감은 주요 외부 특징입니다. 뾰족한 아치는 창 공간에서 전개 된 교차하는 모양을 복잡한 고딕 양식의 문양으로 정교하게 만들어 스타일의 특징 인 대형 창문의 구조적지지를 형성합니다.

골동품 스타일의 또 다른 주요 특징 인 늑골이있는 금고는 Roman (Sette Bassi의 별장), Sassanian, Islamic (Isfahan의 Abbas I ‘s Mosque, Cristo de la Luz의 모스크) , 로마네스크 양식 (L’ Hôpital-Saint-Blaise), 고딕 양식. 고딕 시대의 고비가 될 때까지 서양 늑 골 금고는 거의 10 세기에서 13 세기 아르메니아와 그루지야에서 시작된 늑골이있는 돔 (Ani Cathedral 및 Nikortsminda Cathedral)과 같은 이슬람 (대부분 무어 인)의 복잡성과 일치했습니다. 사각형 필드 (Ani)에 대각선 아치, 벽에 수직 인 아치 (Homoros Vank). 그러나이 금고의 기능은 고딕 양식의 대성당처럼 장식이 아닌 완전히 구조적입니다. 그러나, 그 어깨를 통해 금고를지지하는 그들의 기발한 방법은 Casale Monferrato, Tour Guinette 및 Bayeux 대성당의 탑에서 발견되었습니다. 그 이유 중 하나는 서유럽과 아르메니아 사이의 경제 및 정치적 교류의 기록인데, 이는 아르메니아 건축물과 산 나자로 세 세아 (San Nazzaro Sesia)와 롬바르디아의 로디 베키오 (Lodi Vecchio)와 생 오빈 성당 (Abbey of Saint Aubin)의 유사점을 분노. 앵글로 – 노르만 시대에 늑골이있는 둥근 천장이 개발의 황금기의 무언가를 보았고, 프랑스 고딕 양식의 설립을 이끌었고, 부벽을 가진 지원 문제에 대한 미래의 많은 고딕 양식의 해결책을 개설했습니다.

신장
고딕 양식의 교회 건축물의 특징은 높이와 절대 너비, 높이에 비례하여 천국에 대한 열망을 암시하는 것입니다. 고딕 양식 교회의 본문 부분은 보통 너브가 너비보다 상당히 큰 것을 보여줍니다. 영국에서는 그 비율이 때로는 2 : 1보다 크고, 가장 큰 비례 차이는 쾰른 대성당에서 3.6 : 1의 비율입니다. 가장 높은 내부 금고는 48 미터 (157 피트)에 보 부 성당에서 있습니다. 뾰족한 아치, 그 자체로 높이에 대한 제안은 외관이 건축 적 특징과 건물의 장식 모두에 의해 특징적으로 더욱 강화되었습니다.

수직은 타워와 첨탑에 의해 외부에서 크게 강조됩니다. 교회와 교회에서 고딕 교회의 특성이 크고 작으며, 수직 지지대를 강하게 돌출시킴으로써, 연결된 샤프트라고하는 좁은 반쪽 기둥으로 더 작게 나타납니다 좁은 창문, 문 주변의 수직 몰딩 및 수직을 강조하고 종종 약화되는 비 유적 조각을 통해 건물의 여러 층을 통과하는 경우가 많습니다. 지붕 라인, 박공 끝, 부벽 및 건물의 다른 부분은 종종 작은 꼭두각시에 의해 종결되며 밀라노 대성당은 이러한 형태의 장식을 사용하는 극단적 인 사례입니다. 이탈리아의 경우, 타워가있는 경우, 대개 피렌체 대성당과 같이 건물에서 분리되며, 초기 구조의 경우가 많습니다. 프랑스와 스페인에서는 정면에있는 두 개의 탑이 표준입니다. 잉글랜드, 독일, 스칸디나비아의 경우에는 종종 협의가 이루어 지지만 영국 성당은 교차로에서 거대한 탑으로 극복 될 수 있습니다. 작은 교회는 대개 단 하나의 탑을 가지고 있지만, 1890 년에 완공 된 솔즈베리 대성당이나 울름 교회당과 같은 큰 건물에서는 1890 년에 완공되어 세계에서 가장 큰 첨탑을 소유하고 있으며 링컨 대성당을 약간 웃도는 규모입니다. 160 미터 (520 피트)에서 중세 시대에 실제로 완성 된 가장 큰 첨탑.

건물 내부에 부착 된 샤프트는 바닥에서 천장까지 파손되지 않고 나뭇 가지에 퍼져있는 큰 나무처럼 금고의 늑골을 만날 수 있습니다. 수직은 일반적으로 창문과 벽면의 처리에서 반복됩니다. 많은 고딕 양식 교회, 특히 프랑스와 잉글랜드 고딕 건축 양식의 수직 기간에 갤러리와 창문의 세로 요소 처리가 내부 구조의 수평 분할을 방해하는 강력한 통합 기능을 만듭니다.

계획
대부분의 큰 고딕 교회와 많은 작은 교구 교회는 교회의 몸을 이루는 긴 본당, transept라고 불리는 횡단 팔, 그리고 그 너머의 연장이라고 불리는 라틴 십자가 (또는 “십자형”) 계획에 속합니다 성가대, 성찬식 또는 노회. 이 계획에는 여러 지역 변형이 있습니다.

본당은 일반적으로 양쪽 측면에 통로가 있으며 대개는 싱글이지만 때로는 더블입니다. 본당은 일반적으로 중앙 공간을 밝게 비춰주는 창문이있는 통로보다 상당히 크다. 비엔나의 성 스테판 (St. Stephen)과 같은 게르만 전통의 고딕 양식의 교회는 종종 비슷한 높이의 굴과 통로가 있으며 Hallenkirche라고 불립니다. 프랑스 남부에는 Saint-Bertrand-de-Comminges의 Sainte-Marie에서와 같이 종종 하나의 넓은 가로대와 통로가 있습니다.

파리의 노틀담 (Notre Dame)과 같은 이중 통로가있는 일부 교회에서는 통로 건너편에 투 니스탑이 돌출되어 있지 않습니다. 영어 대성당에서 transepts 대담한 프로젝트 경향이 있고 솔즈베리 대성당에서와 같이 그들 중 두 명이있을 수 있습니다, 이것은 작은 교회의 경우는 아니지만.

동부 팔은 상당한 다양성을 보여줍니다. 영국에서는 일반적으로 길고 합창단과 노회라는 두 개의 별개의 섹션이있을 수 있습니다. 성모 마리아에게 헌정 된 성모님 예배당이 있거나 광장이 끝난 경우가 많습니다. 프랑스에서 동쪽 끝은 종종 다각형 모양이며 산책로라고 불리는 산책로와 때로는 “chevet”라고 불리는 채플의 고리로 둘러싸여 있습니다. 독일 교회는 종종 프랑스의 그것들과 유사하지만, 이탈리아에서는, transept 너머의 동쪽 투영은 대개 피렌체 대성당과 마찬가지로 성소를 포함하는 얕은 침례 교회입니다.

Gothic 스타일의 또 다른 특징은 집과 교회가 모두 천장이 둥근 지 여부에 관계없이 건물의 늑골과 둥근 천장에 따라 내부 공간을 개별 세포로 나누는 것입니다. 다양한 패턴으로 나란히있는 다양한 크기와 모양의 세포 시스템은 고대에도 완전히 독특했고 초기 중세와 학자 인 Frankl은이 디자인의 수학적 기하학적 성격을 강조했습니다. 프랭클은 특히이 배치를 로마네스크 양식의 “창조에 의한 창조”보다는 “부서별 창조”로 생각했다. 비올레 – 뤼 – 둑 (Viollet-le-Duc), 빌헬름 바인더 (Wilhelm Pinder), 그리고 어거 슈마 수우 (August Schmarsow)와 같은 다른 사람들은 대신 “관절 건축 (articulated architecture)”이라는 용어를 제안했다. 앙리 포시 욘 (Henri Focillon)과 진 보니 (Jean Bony)가 제안한 것과 반대의 이론은 “공간적 통일 (spacial unification)”또는 많은 요소와 관점의 상호 작용을 통해 감각 과부하를 위해 만들어진 내부의 창조이다. 종종 광범위하게 연구 된 내부 및 외부 파티션에는 때로는 창 높이의 도로와 같이 두께의 환상을 만드는 기능이 포함되어있는 것으로 확인되었습니다. 또한 섬을 분리하는 교각은 결국 벽의 일부분이 아니라 오히려 실제 통로 벽 자체에서 돌출 된 독립적 인 물체가되었습니다.

빛과 창문
고딕 건축 양식의 가장 유비쿼터스 한 요소 중 하나는 벽의 수축과 큰 창 삽입입니다. Viollet-le-Duc, Focillon, Aubert 및 Max Dvořák와 같은 주목할만한 작품은 이것이 고딕 스타일의 가장 보편적 인 특징 중 하나라고 주장했습니다. 로마네스크 풍의 또 다른 출발점은 고딕 양식이 진화하면서 창문이 커지면서 파리의 셍트 – 샤펠 (Sainte-Chapelle)과 같은 벽 공간을 거의 없애고 교회에 엄청난 양의 빛이 들어오는 것입니다. 이 광대 한 내부 조명은 처음부터 고딕 양식의 대성당의 특징이었습니다. 이것은 고딕 성당의 공간이 현대 문맥에서 매우 광범위하게 언급되는 빛의 함수로 작용하기 때문입니다. 중세의 빛에 대한 형이상학은 그 신성에 대한 사무적인 믿음과 거룩한 환경에서의 그 중요성을 나타냈다. 이 신념의 대부분은 6 세기의 신비주의 인 ‘가짜 디오니 시우스 (Pseudo-Dionysius)’의 저서 ‘하늘의 계층 구조 (The Celestial Hierarchy)’가 프랑스의 승려들에게 인기가 있다는 근거를두고있다. Pseudo-Dionysius는 금속에서 반사되거나 창문을 통해 흘러 나오는 모든 빛이 신성하다고 주장했다. 이러한 믿음을 촉진하기 위해 파리 북쪽에 위치한 Saint-Denis 교회의 대 수도 원장 인 Abbot Suger는 인테리어를 가능한 한 밝게 만들기 위해 건물을 리모델링하는 건축가를 격려했습니다.

개축 된 Saint-Denis 대성당이 1144 년에 문을 연 이래로 고딕 건축물은 셍트 샤펠 (Sainte Chapelle), 요크 민스터 (Gloucester Cathedral)와 같은 광대 한 창문을 특징으로합니다. 로마네스크 양식과 고딕 양식의 창문 사이의 크기 증가는 늑골 형 둥근 천장, 특히 반원형 둥근 천장보다 덜 외측으로 돌기가있는지지 축에 추를 연결하는 뾰족한 늑골 형 둥근 천정재의 사용과 관련됩니다. 벽은 그렇게 무겁지 않아도됩니다.

추가 개발은 통로의 지붕을 가로 질러 둥근 천장이 솟아 나서 외부 벽의 선을 넘어 돌출 된 커다란 버트 받이 부두에 외부에서 아치형을 이루는 비행 부벽이었습니다. 이 교각은 종종 피나클 또는 동상에 의해 넘어져 추락하는 추세에 더 해지고, 아치형 천장 및 아치형 아치의 외측 돌출부 및 바람 하중으로 인한 응력을 상쇄합니다.

굴착 된 샤프트가있는 아케이드의 내부 기둥, 금고의 갈빗대 및 날으는 버트리스는 건물과 직각을 이루고있는 수직 버트리스와 함께 석기 골격을 만들었습니다. 이 부분들 사이에 벽과 벽 금고가 더 가벼운 구조로되어있을 수 있습니다. 좁은 부벽 사이에 벽을 큰 창문으로 열 수 있습니다.

고딕 시대를 거치면서 뾰족한 아치의 다양성 덕분에 고딕 양식의 창문은 단순한 구멍에서부터 매우 풍부하고 장식적인 조각 디자인으로 발전했습니다. 창문은 스테인드 글라스로 채워져 있었고 건물 내부의 빛에 색채를 더한 것뿐 아니라 비 유적 기술과 서사적 예술을위한 매체를 제공했습니다.

위엄
종종 서쪽 전선이라고 불리는 커다란 교회 또는 성당의 외관은 접근하는 숭배자에게 강력한 인상을 심어 하나님의 힘과 그것이 나타내는 제도의 힘을 보여줍니다. 그러한 외관의 가장 잘 알려진 대표적인 것은 노트르담 드 파리 (Notre Dame de Paris)입니다.

파사드의 중심은 메인 포털이며, 종종 추가 문이 있습니다. 문 아치에서, tympanum은 종종 조각의 중요한 조각이며, 가장 빈번하게 폐하와 심판의 날에있는 그리스도입니다. 중앙 도어 잼이나 트루 모우 (trumeau)가있는 경우에는 마돈나와 어린이의 동상이 자주 생깁니다. 많은 다른 조각이있을 수 있습니다. 종종 포털 주변의 몰딩이나 벽을 가로 지르는 조각 스크린으로 설정된 틈새 시장의 인물입니다.

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주요 포털 위에는 일반적으로 요크 교회당 (York Minster)의 대형 창문이나 Ripon Cathedral의 창문과 같은 창문이 있습니다. 프랑스에서는 일반적으로 랭스 대성당에서와 같은 장미 창이 있습니다. 장미 창문은 스페인과 이탈리아 교회의 파사드에서 종종 발견되지만 다른 곳에서는보기 드문 드문 드문 대성당의 외관에서 발견되지 않습니다. 게이블은 일반적으로 아케이드 장식이나 조각으로 화려하게 꾸며져 있으며, 이탈리아의 경우 오르비에토 성당 (Orvieto Cathedral)처럼 다색 대리석과 모자이크로 장식되어 있습니다.

프랑스 대성당과 많은 영어, 스페인어 및 독일어 대성당의 서쪽 전선에는 일반적으로 두 개의 탑이 있으며, 특히 프랑스에서는 형태와 장식이 엄청나게 다양합니다. 그러나 몇몇 독일 대성당에는 faibade의 한가운데에 (Freiburg Münster와 같은) 단지 1 개의 탑이있다.

고딕 양식의 아치와 문체의 기본 모양
지적 된 아치가 고딕 시대에 걸쳐 개발되고 활용 된 방식. 모든 국가에서 같은 속도로 또는 같은 방식으로 발전하지 못한 상당히 분명한 단계의 개발이있었습니다. 또한 고딕 양식 건축물에서 다양한 기간이나 스타일을 정의하는 데 사용되는 이름은 국가마다 다릅니다. Hans R. Hahnloser와 Robert Branner가 원고와 건축 도면을 연구하면서 예술 사학자 인 Hena R. Hahnloser와 Robert Branner의 연구는 르네상스 시대에 버려진 사각형, 원, 반원형 및 등변 삼각형에 기하학적 모양과 비율을 사용하는 것이 끊임없는 노력 이었음을 보여주었습니다 중세 시대.

횡단 아치는 벽 상단에 수직으로 있고 갤러리 루핑 아래에 숨겨져 있으며 더럼 대성당과 Cérisy-la-Forêt에서 1100 년경에 등장했으며 루핑과 벽을 부 풀릴 때 사용 된 것으로 생각됩니다. 이미 두꺼운 로마네스크 양식의 벽을 더 이상 지원할 필요가 없습니다. Durham의 본당과 Caen의 Saint-Trinité 수도원에서 사용 된이 연습은 Saint-Germer-de-Fly 수도원 및 Laon 대성당의 고딕 건축가가 사용합니다. 11 세기 이래로이 기술의 적용과 개선은 건축가들이 교회의 상층부를지지하기 위해 갤러리를 사용하면서 12 세기 후반에 절정에 이르도록 횡단의 목적을보다 분명하게 만들었습니다.

란셋 아치
가장 간단한 모양은 영국에서 란셋으로 알려진 뾰족한 아치가있는 긴 구멍입니다. 란셋 개구부는 대개 3 ~ 5 군데로 분류됩니다. 란셋 개구부는 매우 좁고 가파르게 나타납니다. 란셋 (Lancet) 아치는 일반적으로 반경이 아치의 범위보다 큰 두 개의 중심 아치로 정의됩니다.

솔즈베리 성당 (Salisbury Cathedral)은 초기 영국 스타일로 알려진 영국의 랜싯 고딕 (Lancet Gothic)의 아름다움과 단순함으로 유명합니다. 요크 민스터 (York Minster)에는 각각 높이가 50 피트이고 고대 유리가 들어있는 란셋 창문이 있습니다. 그들은 다섯 자매로 알려져 있습니다. 이 간단한 장식되지 않은 그룹 창문은 샤르트르 (Chartres)와 라온 대성당 (Laon Cathedrals)에서 발견되며 이탈리아에서 광범위하게 사용됩니다.

등변 아치
많은 고딕 양식의 입구는 정형을 기반으로합니다. 즉, 아치가 드래프트 될 때 반경은 정확히 개구부의 너비이며 각 아치의 중심은 반대쪽 아치가 튀어 나오는 지점과 일치합니다. 이것은 반원형이 넓이의 정확히 반의 반원형 아치보다 너비에 비해 더 높게 만듭니다.

Equilateral Arch는 출입구, 장식용 아케이드 및 대형 창문에 유용한 비율을 제공합니다.

그러나 고딕 아치의 구조적 아름다움은 고정 된 비율을 엄격하게 유지해야한다는 것을 의미합니다. Equilateral Arch는 디자인의 원칙이 아닌 유용한 도구로 사용되었습니다. 이것은 필요에 따라 건물 계획에 더 좁거나 더 넓은 아치가 도입되었음을 의미했습니다. 일부 이탈리아 도시의 건축물, 특히 베니스에서는 반원형 아치가 뾰족한 것에서 산재 해 있습니다.

Equilateral Arch는 간단한 정사각형, 원형 ​​및 반원형의 견본을 채우기에 적합합니다. 이 공간을 채우기 위해 진화 된 문학 형식은 영국에서 기하학 장식 고딕으로 알려져 있으며 많은 영어 및 불어 대성당, 특히 파리의 링컨 및 노트르담에서 훌륭한 효과를 볼 수 있습니다. 복잡한 디자인과 세 개 이상의 조명 또는 세로 섹션으로 구성된 Windows는 두 개 이상의 정사각형을 겹쳐서 디자인되는 경우가 많습니다.

화려한 아치
Flamboyant Arch는 4 점에서 드래프트 한 것으로, 각 주요 원호의 위쪽 부분이 위쪽으로 돌면서 더 작은 원호로 바뀌고 날카 롭고 불꽃 같은 지점에서 만나게됩니다. 이 아치는 창문 트레이 서리 및 표면 장식에 사용될 때 풍부하고 활기찬 효과를냅니다. 형태는 구조적으로 약하며 크고 안정된 아치 내부에있을 때를 제외하고는 대개 큰 구멍을 위해 거의 사용되지 않았습니다. 그것은 둥근 천장에 전혀 사용되지 않습니다.

유럽에서 가장 아름답고 유명한 traceried windows의 일부는 이런 유형의 tracery를 사용합니다. 비엔나의 St Stephen ‘s, 파리의 Sainte Chapelle, 프랑스의 Limoges와 Rouen의 성당에서 볼 수 있습니다. 영국에서 가장 유명한 사례는 성스러운 마음 (Sacred Heart)을 기반으로 한 요크 교회당 (York Minster)의 서쪽 창 (West Window of York Minster), Carlisle Cathedral의 이스트 윈도우 (East Window)와 셀비 애비 (Selby Abbey)의 절묘한 이스트 창입니다.

Flamboyant 몰딩으로 극복 된 출입구는 프랑스의 교회 및 국내 건축물 모두에서 매우 일반적입니다. 그들은 영국에서 훨씬 희귀합니다. 눈에 띄는 예로 로체스터 대성당의 챕터 룸 출입구가 있습니다.

작풍은 벽 아케이드 및 벽감을 위해 영국에서 많이 사용되었습니다. 에릭 (Ely)의 레이디 채플 (Lady Chapel), 링컨 (Lincoln)의 스크린 (Screen), 엑시터 대성당 (Exeter Cathedral)의 외관에 외부에서 가장 좋은 예가 있습니다. 독일어와 스페인어 고딕 양식의 건축물에서는 건축물 외부에 새겨 져있는 화면으로 나타납니다. 이 스타일은이 두 나라에서, 특히 비엔나 대성당의 유명한 강단에서 부자와 때로는 특별한 효과에 사용되었습니다.

우울한 아치
우울한 또는 4 중심의 아치는 높이보다 훨씬 넓으며 압력 하에서 평평하게 된 시각 효과를냅니다. 그 구조는 작은 반경에서 각 스프링 포인트에서 급격하게 상승한 두 개의 아크를 드래그 한 다음 넓은 반경과 훨씬 낮은 스프링 포인트로 두 개의 아치로 변합니다.

이러한 형태의 아치는 창 개구부로 사용될 때 많은 좁은 수직축에 의해 적절히지지된다면 매우 넓은 공간을 제공합니다. 이들은 종종 수평 트랜 섬 (horizontal transoms)에 의해 보강됩니다. 전반적인 효과는 직각을 강조한 규칙적이고 섬세한 직사각형 형태의 격자 모양을 만듭니다. 아케이드 및 창 개구부가 전체 장식 표면의 일부를 형성하는 벽 장식으로도 사용됩니다.

이 치료법에서 진화 한 스타일은 수직적으로 알려져 있으며 영국의 경우 특히 현대 스페인 스타일과 매우 유사하지만 르네상스 스타일이 훨씬 더 느려지면서 15 세기와 16 세기 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤습니다 이탈리아와 프랑스보다 영국에 도착합니다.

특히 이스트 윈도우 (East Window)가 테니스 코트만큼 큰 규모라고 알려진 글로스터 대성당의 이스트 엔드 (East End)에서 볼 수 있습니다. 3 개의 매우 유명한 왕실 예배당과 하나의 예배당과 같은 성당이 있습니다. 가장 정교한 스타일을 보여줍니다 : King ‘s College Chapel, Cambridge; St George ‘s Chapel, 윈저; 웨스트 민스터 성당 및 목욕 수도원에서 헨리 7 세 채플 그러나 매우 많은 더 단순한 건물, 특히 이스트 앵글리아의 양털 붐 기간 동안 지어진 교회가이 스타일의 좋은 예입니다.

상징주의와 장식
고딕 양식의 대성당은 소우주에서 우주를 대표했으며 구조의 거대 함과 거대한 차원을 비롯한 각 건축 개념은 신의 메시지, 즉 하나님의 큰 영광을 전달하기위한 것입니다. 건물은 두 가지 방법으로 소우주가됩니다. 첫째, 건축의 수학적, 기하학적 성질은 근본적인 합리성과 논리가 감지 될 수있는 질서 정연한 우주의 이미지입니다.

둘째, 조각상, 조각 장식, 스테인드 글라스 및 벽화는 이달의 공생과 묘지의 묘사에 성취의 본질을 통합하고 신구약과 성도의 삶에서 비롯된 거룩한 역사뿐만 아니라 영원한 것에 대한 언급도 포함합니다. 버진의 최후의 심판과 대관식에서

장식 체계는 대체로 구약의 예언과 신약 사이의 시각적 유형 론적 우화를 강조하면서 성서적 이야기를 통합했습니다.

많은 교회가 안팎으로 매우 풍성하게 장식되었습니다. 조각과 건축 세부 사항은 종종 Chartres 대성당에서 흔적이 남아있는 채색 된 페인트로 밝았습니다. 나무 천장과 판넬은 보통 밝은 색으로 칠해졌습니다. 때로는 본당의 돌기둥이 칠해 지기도하고, 장식적인 벽장의 패널에는 내러티브 나 성도가 포함되어있었습니다. 이들은 거의 그대로 남아 있지만 웨스트 민스터 성당 (Westminster Abbey)의 지부장 (Chapterhouse of Westminster Abbey)에서 볼 수 있습니다.

일부 중요한 고딕 양식의 교회는 막달레나 대성당 (Saint-Maximin)의 막달레나 대성당, 프로방스 (Provence)와 같이 심플하고 거대한 로마네스크 양식의 지역 전통이 여전히 강했던 것처럼 심플합니다.

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