문자 스케치 란 개개인의 개략적 인 묘사 또는 묘사를 말하며 간단히 말해서 그 사람의 신체적 특징, 심리적 속성 등을 포착합니다. 간략한 설명은 종종 그 사람의 성격의 더 특이하거나 유머러스 한 측면을 이용합니다. 인물 스케치는 보통 아이러니, 유머, 과장 및 풍자로 식별됩니다. 이 용어는 인물 스케치가 흔히하는 학술적 운동 인 인물화에서 기인합니다. 캐릭터 스케치를하는 아티스트는 동시 행동을 뛰어 넘어 개인의 본질에 이르는 표현이나 몸짓을 포착하려고 시도합니다.

구성에서 문자 스케치는 특정 사람이나 유형의 산문에 대한 간략한 설명입니다. 작가의 궁극적 인 목표는이 캐릭터 스케치를 타고 놀랍도록 노골적인 캐릭터 중심의 소설 작품을 만드는 것입니다.

20 세기 초의 교과서에서 CM Stebbins는 인물 스케치가 “인간의 깊은 관심을 가지고있는 박람회의 한 형태”라고 지적했다. 그것은 인물의 자질에 대한 설명뿐만 아니라 명백하게 드러내지 만 개개인의 성격에 대한 묘사가 필요하다.

후기 문학에서 문자 스케치는 중요한 행동이나 음모없이 단편 소설이나 내러티브가되었습니다. 작문의 목적은 전적으로 자신의 전형적인 특성을 나타 내기 위해서입니다. 이 종류의 인물 스케치는 또한 저널리즘 및 지역주의 유머 (예 : “Big John”또는 “country rube”또는 “the wise Squire”의 스케치)에서 자주 볼 수 있습니다. 이러한 각각의 시도는 현실적인 사람이 아닌 유형의 모델 (사람의 범주)을 묘사하려고 시도합니다.

스케치는 출발점입니다. 시각 예술에서 예술가들은 스케치 패드를 가지고 다니며 캔버스에서 뛰어 내리는듯한 그림을 만드는 목적으로 공예의 기본 기술을 연습하고 개발합니다. 또는 올바른 빛으로 움직이는듯한 조각품을 만듭니다. 문자 스케치를 사용하는 작성자에게도 마찬가지입니다. 작가는이 도구를 사용하여 공예 특성화의 기본 기술 중 하나를 개발하고 연습합니다. 그러나 최종 목표는 문자 스케치로 가득한 메모장을 사용하지 않는 것입니다. 저자는이 연습을 통해 자신의 성격을 알아야합니다.

작가가 캐릭터 스케치에 쓰는 모든 것이 소설에 포함되어 있지는 않지만 저자는 일관되고 매력적인 인물을 만들기 위해 캐릭터의 성격에 대한 모든면을 심층적으로 포괄적으로 파악해야합니다. 캐릭터의 신체적 성질에 관한 질문에 답하는 것이 완전히 실현 된 캐릭터를 만드는 첫 단계입니다.

캐릭터가 원하는 것은 캐릭터 스케치에서 가장 중요한 부분입니다. 좋은 인물, 나쁜 인물, 또는 antihero 인 당신의 성격은 무엇인가를 원할 필요가 있습니다. 이것은 또한 당신의 캐릭터를 두드러지게 할 작은 세부 사항을 포함하도록 확장 될 수 있습니다. 이야기를 앞으로 나아가는 가장 큰 소망뿐만 아니라 취미, 좋아하는 것과 싫어하는 것, 그리고 그들이 각 관계에서 원하는 것을 고려하십시오.

잘 정의 된 성격 특성을 지닌 잘 정의 된 성격 특성은 일관성과 함께 엄청나게 도움이됩니다. 물리적 설명. 체격의 차이는 협박이나 보호의 역 동성을 가져올 수 있습니다. 매력은 성적 긴장을 불러올 수 있습니다. 캐릭터 간의 관계를 뛰어 넘어 움직이면서도 신체적 묘사는 캐릭터를 두드러지게합니다.

서면 주제의 심층 심리 탐구를 열망하는 저자는 이러한 세부 사항을 중요하지 않은 것으로 할인 할 수 있습니다. 그러나 종종 갈등을 초래하거나 캐릭터의 심리를 탐구하는 수단 인 바로 이러한 세부 사항입니다.