거룩한 수의 예배당, 토리노 왕궁, 이탈리아

성스러운 수의 예배당 또는 구아리 니 예배당은 이탈리아 바로크 양식의 걸작 인 17 세기 말 토리노에 지어진 건축가 구아 리노 구아리 니의 건축 작품입니다.

아름답고 큰 비율의 아치와 기둥이있는 전체가 검은 색 대리석으로 된 원형 홀 위에는 겹치고 교차하는 육각형 구역이있는 돔이 인도 사원 에서처럼 가볍고 환상적입니다. 특정 높이에 도달하면 내부 부분이 빠르게 수렴하고 삼각형의 빛으로 모두 뚫려 있으며 공간이 좁아진 공간이 조각 된 별에 의해 닫힐 때까지 성도가 영광으로 칠해진 또 다른 시간에 구획을 통해 볼 수 있습니다. .

성스러운 수의라고도 불리는 토리노의 수의는 남자의 부정적인 이미지를 담고있는 린넨 천의 길이입니다. 어떤 사람들은 그 이미지가 나사렛 예수를 묘사하고 직물은 그가 십자가에 못 박힌 후에 감싼 매장 수의라고 주장합니다.

1354 년에 처음 언급 된이 수의는 1389 년 트루 아의 지역 주교에 의해 가짜로 비난되었습니다. 현재 가톨릭 교회는 공식적으로 수의를 승인하거나 거부하지 않으며, 2013 년 현 교황 프란치스코는 그것을 “채찍질하고 십자가에 못 박힌 사람의 아이콘”이라고 언급했습니다. 수의는 1578 년부터 이탈리아 북부에있는 토리노 대성당의 왕실 예배당에 보관되어 있습니다.

역사
예배당은 Savoy 공작 가족이 수세기 동안 보관해온 수의 귀중한 천을 보존하기 위해 Savoy의 Duke Carlo Emanuele I에 의해 Carlo di Castellamonte에 위임되었습니다.

시간이 지남에 따라 프로젝트는 Carlo의 아들 인 Amedeo di Castellamonte에 의해 수정 된 다음, Ducal 궁전 (이전 주교의 궁전과 미래의 왕궁) 사이에있는 사각형 기반 건물의 설계를 담당 한 Swiss Bernardino Quadri가 수정했습니다. San Giovanni Battista 대성당의 후진. 그러나 사원의 홀은 원형 홀에서 Bernardino Quadri에 의해 수정되어 Ducal Palace (이후 Royal)의 1 층으로 올라갔습니다.

결국이 프로젝트는 사제 건축가 Guarino Guarini에게 맡겨 졌는데, 1666 년 파리를 버리고 사보이 수도에 멈춰서 1667 년 예배당의 작품을 인수하여 이전에 Bernardino Quadri가 개발 한 둥근 모양의 프로젝트를 채택했습니다. 성전 홀과 일치하는 1 층에서 거의 완전히 완성되었습니다. 그러나 Guarini는 일부 구조를 수정하여 무엇보다도 얇음에 대한 우려를 불러 일으켰고 따라서 첫 번째 수준에서 전체 윗부분을 유지하는 벽을 강화했습니다. 그는 또한 채플의 나머지 부분, 특히 돔을 완전히 혁신하여 빛을 비추고 Savoy가 일하는 데 필요한 상승 추진력을 부여했습니다. 1679 년 10 월 27 일 돔이 완공되었고 1680 년 5 월 12 일과 리니 자신이 그곳에서 창립 미사를 축하했습니다.

19 세기 전반에 예배당은 카를로 알베르토 왕이 베네 데토 카치아 토리, 폼페오 마르케시, 이노 센조 프라 카 롤리, 주세페 가기 니 등 네 명의 예술가에게 의뢰 한 사보이 가문의 위대한 인물 조각상으로 장식되었습니다. 4 개의 위대한 기념물은 공작 아메데오 8 세, 공작 에마누엘레 필 리베르토 디 사보이 아, 공작 카를로 에마누엘레 2 세, 그리고 4 월에 카를로 알베르토 왕과 함께 왕좌에 올랐을 사보이 카리 냐노 계통의 선조 인 톰 마소 디 사보이 아-카리 냐노 왕자를 상징합니다. 1831 년 1 월 27 일, 사보이 가문 본관의 마지막 지배 후손 인 카를로 펠리체 왕이 사망 한 후.

수의 예배당은 1990 년 5 월 4 일 내부 처마 장식의 대리석 조각이 바닥으로 쓰러져 일반인에게 공개되지 않았습니다. 이후 보수적 복원 현장 중 단락으로 인해 거의 완료되었습니다.

1997 년 4 월 11 일에서 12 일 사이의 밤에 화재로 건물이 심하게 손상되었으며, 그 원인은 여전히 ​​미스테리입니다. 수의 자체가 파괴 될 위험이 있습니다. 현장에 도착한 소방관은 방탄을 뚫고 수의를 부수고 수의를 구했습니다. 유리 상자. 그 후 대중에게 공개되지 않았고 21 년 이상이 걸렸고 예배당을 원래의 화려 함으로 복원하고 수리하는 데 3 천만 유로가 소요되었습니다. 2018 년 9 월 27 일 시장과 여러 공무원이 참석 한 리본 커팅식과 함께 예배당이 대중에게 다시 열렸습니다.

2019 년 유럽 문화 유산 상 수상자들 사이에서 인상적인 복원 및 재건축 작업의 영향을받은이 예배당은 2018 년 9 월 27 일 도시로 돌아와 방문객들에게 재개 장하여 토리노 왕립 박물관 투어의 일부가되었습니다.

1694 년부터 20 세기 초반까지, 성의 예배당은 귀중한 유물을 보관했으며 현재는 토리노 대성당의 transept에 보존되어 있습니다.

카밀로 구아 리노 구아리 니
Camillo Guarino Guarini (1624 년 1 월 17 일 – 1683 년 3 월 6 일)는 토리노와 시칠리아, 프랑스, ​​포르투갈에서 활동 한 Piedmontese Baroque의 이탈리아 건축가였습니다. 그는 Theatine 성직자, 수학자 및 작가였습니다.

Guarini는 Modena에서 태어났습니다. 그는 1639 년에 테아 틴 수련생으로 받아 들여졌고, 로마에있는 산 실 베스트로 알 퀴리 날레 수도원에서 수련생을 보냈으며 건축, 신학, 철학 및 수학을 공부했습니다. 그는 1647 년에 모데나로 돌아와 1648 년에 안수를 받았습니다. 그는 Theatine 계층 구조에서 빠르게 성장하여 1 차 감사관, 회계 감독관, 철학 강사, 검찰관이되었으며 마침내 1654 년에 도발했습니다. 알폰소 왕자는 또 다른 후보를 지원했습니다. 구아리 니는 곧 교체되었고 모데나를 떠나야했습니다. 향후 몇 년 동안은 제대로 문서화되지 않았습니다. 그는 1656 년에 파르마의 Theatine House의 일원이되었고 1660 년 메시나에서 그의 연극 La Pietà trionfante를 출판하기 전에 프라하와 리스본을 방문한 것으로 보이며 그곳에서 수학 강사였습니다.

그는 사보이 공작 샤를 엠마누엘 2 세 (사보이의 루이즈 크리스틴), 산 로렌조 왕립 교회 (1666-1680)의 궁전을 포함하여 토리노의 많은 공공 및 개인 건물을 설계했습니다. 성의 수의 예배당 (토리노의 수의가있는 곳, 1668 년 Amedeo di Castellamonte에 의해 시작됨), Palazzo Carignano (1679–85), Racconigi 성 및 Modena, Messina, Verona에있는 다른 많은 공공 및 교회 건물의 대부분 , 비엔나, 프라하, 리스본 및 파리. Palazzo Carignano는 17 세기 후반 이탈리아에서 가장 훌륭한 도시 궁전 중 하나로 간주됩니다. Guarini는 Borromini의 영향을받은 것으로 보입니다. 1657 년에서 1659 년 사이에 그는 스페인에 머물 렀습니다. 그는 무어 식 건물을 연구 한 곳으로 토리노에있는 일부 건물의 스타일에 영향을 미쳤으며 1660 년 메시나에 정착했습니다.

Mario Labò는 Guarino Guarini의 스타일을 다음과 같은 용어로 정의합니다.
“토리노에서 G는 피에몬테에서 이미 활발한 프랑스 경향과 대조되는 원래 이탈리아의 흐름을 나타냅니다. 그의 예술에서 우리는 G가 그곳에 있었다면 시칠리아와 스페인에서 파생 된 히스패닉계 무어의 기여와 혼합 된 고딕 잔류 물을 추적 할 수 있습니다. , 특히 그의 투각 돔이 파생되었습니다. 절대적으로 독창적 인 것은 그의 기념비적 인 플라스틱 감각이며, 사용중인 메트릭에 솔직히 반항하며 새로운 리듬과 형태에 대한 열렬한 연구자입니다. 특정 세련된 기하학적 미덕은 그와 같은 과학자 만이 생각할 수있었습니다. 수학자이자 천문학 자, 그리고 투영 기하학의 토대를 마련하는 데 몽쥬의 선구자로 간주되는 기하학. 구아리 니의 영향은 매우 크고 오래 지속되었습니다. 특히 이탈리아 이외의 지역에서는 특히 보헤미아와 프랑코 니아에서

그러나 다음은 미술사 학자 Giulio Carlo Argan의 의견입니다.
“Bernini의 아이디어 (실현되는 상상력)는 Guarini에서 발생하는 가설의 아이디어가되며, 기술에서 인간의 행동에서 발생합니다. 그러나 구현보다는 연구이기 때문에 Borromini의 기술과 매우 유사한 기술입니다. 마지막으로 , Guarini는 베르니니와 보로미니의 반대 입장을 방언하고 기술 문제가 유럽 문화의 기본이되는시기에 기술에 대한 두 가지 상반된 윤리-종교적 개념에 합류합니다.

돔의 벌거 벗은 구조를 확인하세요. 곡선 세그먼트의 더 빠른 리듬이 빈 공간으로 발사되고 기적적인 균형이 멈추었습니다. 수학적 계산이 하나님을 향한 상상의 길과 일치하는 순간, 논리가 믿음과 일치하는 순간, 하나님이 생각과 일 (지금은 분리 할 수없는)에서 자신을 드러내는 순간입니다. 그러므로 기술은 인간에게 신성한 논리가 드러나는 기회이다. 신성한 논리의 법칙이 기적이기 때문에 건축은 논리적이고 기술적 인 기적입니다. 건축의 역사에서 Guarini는 Borromini가 예상하는 사례를 명확하게 정의한 장점이 있습니다. 건축 형태는 공간의 선험적 개념에 의해 결정되는 것이 아니라 그 자체로 공간의 결정 요소입니다. 우주 이미지의. 그러므로 그것은 공간 구조의 계획에 지나지 않는 모든 고전적 유형의 종말입니다. 현대 건축의 시작 또는 선구자 ”

사보이와 즉각적인 합의가 이루어졌고, Guarini는 1668 년 5 월 19 일에 “지극히 거룩한 수의 예배당 공장 엔지니어의 면허로 모든 영예를 안고 매년 20 년 동안 1 천은 리라의 급여로 투자되었습니다. 올해 1 월 초에 시작». 이미 지난 세기에 Pellegrino Pellegrini와 Carlo di Castellamonte는 성스러운 수의를 보관하고 전시하기위한 예배당을 설계했으며 1657 년에 Ticino 건축가 Bernardino Quadri에게 맡겨졌습니다. 그러나 그의 프로젝트는 기술적 어려움으로 인해 즉시 폐기되었습니다.

Guarini는 왕궁과 접촉하여 토리노 대성당의 끝에 위치한 예배당을지었습니다. 원통형 몸체에 그는 6 개의 큰 창이 볼록한 틈새와 번갈아 가며 드럼을지지하는 3 개의 펜던트를 접목했습니다. 돔 자체는 얽혀서 돔의 표면을 산산이 부서지는 늑골로 정의되며, 구조 외부에서 호기심을 불러 일으키는 수많은 창을 통해 확산 된 빛에 의해 정의되며, 드럼은 큰 창을 둘러싸는 물결 모양의 선으로 닫힙니다. 사용되는 동심원 요소를 점진적으로 줄임으로써 얻은 최고의 성과는 매우 독창성입니다.

예배당에 대한 설명

외부
외부 적으로 예배당은 대성당과 왕궁을 관통하는 정사각형 건물처럼 보입니다. 바닥 위에는 6 개의 큰 아치형 창문이있는 다각형 벽돌 드럼이 있으며, 기둥으로 둘러싸여 있고 아치에 부드럽게 얹혀있는 지붕으로 보호됩니다. 그 위에는 수많은 석조 항아리가 설치된 갈비뼈로지지되는 예배당 지붕이 있습니다.

갈비뼈 사이에 아치형 오리엔탈 라인이 부드럽게 나타나 돔의 끝 부분까지 수많은 반원형 개구부, 망원경 구조가있는 작은 원형 창과 연장 된 드럼 (나선형 교두를 제공 한 원래 프로젝트와 관련이 없음)을 그립니다. 돔은 착시로 인해 더 높게 설계되었습니다.

내부
Guarini의 바로크 천재가 내부적으로 구체화됩니다. 대성당의 주요 제단 측면에는 두 개의 검은 대리석 포털이 있으며 반원형 계단이 낮은 두 개의 어두운 계단으로 연결됩니다. 두 계단의 끝에서 검은 대리석으로 된 세 개의 기둥으로 구성된 세 그룹으로 구분 된 두 개의 평행 한 원형 현관으로 들어갑니다.

여기에서 원형 계획과 함께 예배당으로 들어갑니다. 중앙에는 수의를 은색과 유리 케이스에 보관 한 바로크 양식의 제단 (Antonio Bertola)이 있습니다. 원형 계획에는 5 개의 채플이 있으며, 중앙 하나는 가상의 정삼각형의 정점과 정점 역할을하며,베이스는 두 개의 평행 한 원형 현관에 의해 정의됩니다. 바닥은 제단의 중요성을 강조하는 흑백 대리석 디자인이 특징이며, 흰색 대리석으로 장식 된 커다란 청동 별은 위에서 빛을 반사합니다. 예배당의 치장 벽토 장식과 그 성물은 치장 벽토 예술가 Pietro Somazzi 때문입니다. 예배당의 높이는 기둥으로 표시되며 돔 아래의 세 개의 펜던트를 정의하는 두 개의 두 개와 세 개의 큰 아치가 결합됩니다. 예배당은 대리석으로 코팅되어 있으며, 아래쪽은 검은 색이고 위쪽은 회색입니다.

돔은 상단을 향해 경 사진 6 단계 아치로 구성되어 더 높은 높이의 광학 효과를 만듭니다. 고딕 양식의 유산을 염두에 둔 아치는 빛이 들어오는 가벼운 구조입니다.

1611 년, Ascanio Vitozzi와 Carlo di Castellamonte가 디자인 한 타원형 예배당에서 작업이 시작되었으며, 성당의 꼭대기와 새로운 Ducal Palace의 서쪽 건물 사이에 위치했습니다. 게시물이과 리니에 위임되었을 때 프라 보사 소프라나 (쿠 네오)의 검은 대리석으로 된 홀은 이미 지어졌습니다. 따라서 그는 모든 상상력을 사용하여 놀라운 타워 유물을 만들기 위해 건물의 수직 개발에 집중했습니다. 각 레벨은 기하학과 건축 형태면에서 아래 레벨과 다릅니다.

첫 번째 처마 장식부터 구조는 3 개의 큰 아치가있는 잘린 원추형 드럼으로 계속 이어지며, 그 위에 6 개의 거대한 창이있는 드럼이 있습니다. 바깥 쪽에서 이들은 돔에 약간 동양적인 느낌을주는 물결 모양의 프로파일을 형성합니다. 건물의 윗부분은 빛이 스며드는 놀라운 구성을 형성합니다. 가벼움과 밝음에 대한과 리니의 요구에 대응하는 36 개의 엇갈린 아치로 구성된 일종의 거꾸로 된 바구니와 같습니다. 신자들에게 하늘을 향한 여정은 어둠에서 빛으로, 지상의 고통에서 영원한 구원으로 이어집니다. 구조는 성령의 빛나는 비둘기가있는 돔에 의해 완성되고, 외부 첨탑은 그리스도의 수난을 상징하는 십자가에 의해 극복됩니다.

전체적으로 예배당의 상부 구조는 다양한 요소가 섞여 있고 장식적이고 상징적 인 세부 사항에 대한 절묘한 관심은 서양 건축에서 타의 추종을 불허합니다. 불연속성, 도발, 역설, 불협화음이이 건물을 매혹적으로 만들고 다양한 부분의 결합 된 행동으로 인한 놀라운 효과로 관찰자를 놀라게합니다.

기호
예배당에있는 색과 숫자는 상징적 인 의미를 가지고있어 비극에서 희망으로 진화하는 비전을 구성하는 장소가됩니다.

대리석의 어두운 색은 죽음과 함께 검은 색의 전통적인 상징적 의미로 인해 무덤을 연상시킵니다. 돔이 올라 갈수록 대리석은 더 가볍고 가벼워지며, 영안실의 검은 색에서 생명의 빛으로의 진화 효과는 아치형 개구부로 인한 자연스러운 밝기로 강조되고 강조됩니다.

숫자 3은 삼위 일체를 의미하지만 예수님이 무덤에서 보낸 3 일을 가리키며 건축 과정에서 여러 번 반복됩니다 : 현관에있는 3 개의 기둥으로 구성된 3 개의 그룹, 평면 계에서 삼각형의 3 개의 꼭지점, 3 개의 큰 아치 돔 아래에 세 개의 펜던트가 있습니다.

재건
1997 년 4 월 11 일부터 12 일까지의 밤에 성의 예배당은 건물을 심하게 손상시킨 막대한 규모의 화재의 영향을 받아 건물 복원을 목표로 길고 까다로운 건축 및 구조 복원을 수행해야했습니다. 자신의 지지력과 자신의 이미지. 성의 수의 예배당의 저항 구조가 이전에 조사 된 적이 없다는 사실을 고려하여이 규율의 맥락에서 해결 된 가장 복잡한 개입 중 하나를 나타내는이 개입은 최종적으로 진행됩니다. 단계, 특정위원회의 지시에 따라 문화 유산 및 활동 및 관광부 (피에몬테 지역 사무국, 왕립 박물관)의 대표로 구성

이 사건은 길고 도전적인 구조 및 건축 복원의 시작을 표시했으며 예배당의지지 구조가 완전히 조사되고 해석되지 않았기 때문에 훨씬 더 복잡해졌습니다. 복원은 Compagnia di San Paolo, Fondazione La Stampa – Specchio dei Tempi, Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, Iren Spa and Performance in 조명.

피해의 정도는 엄청났습니다. 화염과 소화 수의 열로 인한 열충격은 건물의 내부 껍질을 형성하는 대리석 블록에 깊은 파단을 일으켰습니다. 구조물이 완전히 붕괴 될 위험이있었습니다. 많은 대리석 기둥이 폭발했고 장식적인 특징이 광범위하게 손상되었습니다. 채플 대리석 표면의 80 % 이상이 수리가 필요했습니다. 궁극적으로 1,400 개의 심하게 손상된 요소가 완전히 교체되고 나머지 4,050 개가 통합되었습니다. 검은 색과 회색 대리석이 원래 추출 된 Piedmont의 Frabosa에있는 채석장은이를 위해 재개 장했습니다. 손상된 파편은 통합 된 다음 새 대리석과 조화를 이루도록 패티 닝되었습니다. 매우 복잡한 예배당의 건축물이 이제 다시 한 번 지원없이 서 있습니다.

비디오 및 가상 현실 방송국과 같은 새로운 교육 요소와 함께 예배당의 대중 사용을 보장하기 위해 새로운 안전 및 조명 시스템이 추가되었습니다. 20 년 동안 수백 명의 사람들이 매우 섬세한 복원 작업에 참여한 결단력과 작업 덕분에이 건물은 이제 대중이 이용할 수 있으며 토리노 왕립 박물관 투어에 포함됩니다.

길고 어려운 복원 끝에 Guarino Guarini의 감탄할만한 바로크 양식의 건축물이 마침내 세계로 돌아와 왕립 박물관을 둘러 보며 대중에게 공개됩니다.