Cariplo Foundation이 Diocesan Museum에 입금 한 Marcenaro Collection은 1976 년 Caterina Marcenaro (Genoa 1906-1976)의 재단에 남겨진 고대 예술 작품 중 가장 관련성이 높은 부분을 나타냅니다. Marcenaro는 도시 미술 사무소 소장으로서 Genoa의 복구 및 박물관 갱신의 예술 역사가이자 주인공으로 Palazzo Bianco와 Palazzo Rosso를 리노베이션하며 동시에 위의 내용을 포함하는 개인 컬렉션 제작에 전념하고 있습니다. 명확하게 식별 할 수있는 맛 지시에 따라 모든 그림과 조각은 주로 종교적 주제와 초상화를 지향합니다.

조각품에 관해서는 작품은 15 세기에서 19 세기까지의 연대 기적 범위를 다루며 북유럽에서 리구 리아, 사르디니아-나폴리 지역까지 다른 지역으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 나무 조각품은 의심 할 여지없이 중요한 장소를 차지하는데,이 조각은 리구 리아 지역에서이 예술적 형태가 놀랍게 퍼져 나 가면서 아마도 관심을 불러 일으켰습니다.

전기
Catheine Marcenaro (1906 년 7 월 23 일-1976 년 7 월 2 일)는 예술가, 박물관 학자 및 이탈리아 관리였습니다.

그녀는 제노바의 인기있는 지역 인 Terralba에서 겸손한 가족으로 자랍니다. 그녀의 페이드는 2 살 때 죽는다. 그녀의 마리오 마리오가 그녀와 그녀의 mothe를 지키고, 1926 년 크리스토 포로 콜롬보 고등학교에서 공부하고 졸업 할 수있게한다. 그녀는 1930 년에 이탈리아 문학을 전공했으며 그 뒤를 완성했다.

1933 년부터 1937 년까지 그녀는 피에트로 토스카 (Pietro Toesca)가 감독 한 로마 사피엔 자 예술 학교 (Sapienza University of Rome) 예술 학교에 다니면서 안토니오 반 딕 (Antonio Van Dyck) 화가의 이탈리아 여행이라는 제목의 논문을 졸업했다. 반 파시스트, 그녀는 레지스탕스에서 적극적인 역할을했는지 확실하지 않습니다. 그러나 그녀는 당파 자들과 연락을 취하고 집에서 CLN 회의를 주최합니다.

경력
1932 년부터 1948 년까지 그녀는 제노바 고등학교 콜롬보와 도리아에서 예술 Hertory를 가르치고 첫 기사를 출판했다. 1938 년에 그녀는 제노바 미술 국장 올랜도 그로소와 공동 작업을 시작하여 17 세기와 18 세기 리구 리아와 제노바 회화에 관한 전시회를 재발견했습니다.

1945 년 그녀는 Magisterium 교수진에서 예술 Hertory 교수로 임명되었습니다. 그녀는 비 영구적이지만 제노바 대학에서 최초의 여성 교사이며, 그 대학에는없는 교수법을 맡고 있습니다. SS는 1951 년에 제노아 시정촌 예술 국에서 일하기 위해 자신을 헌신하여 1950 년 올랜도 그로소 (Orlando Grosso)에 이어 1950 년 감독이되었다.

새 감독의 첫 번째 주요 개입은 Palazzo Bianco (1949 년에 시작하여 1950 년에 완료 됨)의 건축이며 건축가 Franco Albini와의 긴 협력의 시작이기도합니다. 이 프로젝트에는 박물관의 건설이 포함되며 기존 레이아웃을 크게 수정합니다. 그것은 여전히 ​​개인 수집가의 취향이 교훈적이고 과학적인 기준보다 먼저 제시된 컬렉션의 원래 원산지 환경을 재구성하려는 아이디어에 기초하고있다. 벽지가 제거되고 가구가 설치됩니다. 작품들은 연대순으로 그리고 역사 예술적 시대에 의해 주문된다; 전시물에 전시되지 않고, 조직화되어 있으며, 상담 할 수있는 집에서 일하는 보증금이 생성됩니다. 그림은 방문자와의 직접적인 관계를 조성하기 위해 프레임없이 제공됩니다 (원본이 아니기 때문에). 다리미 지지대와 가구 (Albini가 디자인 한 의자, 소위 “삼중 선”포함)는 건물과 어울리는 가구 스타일을 모방하지 않습니다.

1953 년에이 건물은 1961 년까지 개방 된 로조 팔라 조 (Ralazzo Rosso)의 차례였습니다. 18 세기와 19 세기의 개입은 건물의 바로크 양식을 복구하기 위해 해체되었습니다. 벽은 직물로 덮여 있으며 일부 그림은 벽에서 분리 된 철 구조물에 배치되어 양면 관찰이 용이합니다.

같은 해에 Albini가 개조 한 건물의 아파트로 이사했습니다. 대신, 건축가 이그나 지오 가르 델라 (Ignazio Gardella)에게 맡겨진 ChristopHer 콜럼버스의 하우스 박물관 프로젝트는 아직 남아 있습니다. 1952 년에서 1956 년 사이에 그녀는 산 로렌조 성당의 보물 박물관을 위해 알 비니와 함께 다시 일했다. 이 박물관은 제노아의 대주교 궁전 안뜰의 지하 토양에 위치하고 있으며 육각형 thòlos 구조가 특징입니다. 이는 그녀의 동료 Franca Shelg와 함께 Albini가 Mycenae로 이전 여행에서 영감을 얻은 선택입니다. 이 프로젝트는 레이아웃이 고정되어 있으며 작품의 일부만 전시되는 폐쇄 형 박물관의 중요한 모델을 나타냅니다.

또한 그녀의 임무에 따라 Edoardo Chiossone Oriental Art Museum이 세워졌습니다. 이 컬렉션의 첫 번째 핵인 Edoardo Chiossone에 속하는 일본 예술품은 동부 국가의 인수와 통합되었습니다. 노출은 산 로렌조 (San Lorenzo)에서 특정 효능으로 테스트 된 기준을 따릅니다. 구 교회와 산 타고 티노 수도원의 고대 조각상과 아크 사 박물관의 완성은 프랑코 알 비니를 다시 보게 될 것이지만, 1988 년에 두 사람이 죽고 몇 년 후에 완성 될 것입니다.

지난 몇 년 동안 카테리나 마르케 나로 (Caterina Marcenaro)는 진보 된 도로 건설과 같이 도시 영역에 깊게 영향을 미치는 프로젝트에 참여하지 않는 고급 예술 방향의 진보적 소외를 비난합니다. 그녀는 1971 년에 은퇴했지만 Palazzo Rosso 아파트에서 계속 살았습니다. 그녀는 1976 년 7 월 2 일에 사망했다.

이탈리아 박물관학의 역할
카테리나 마르케 나로가 주로 프랑코 알 비니와 함께 실현 한 프로젝트는 이탈리아 전후의 박물관학을 대대적으로 갱신하는 계절의 일부입니다. Hertorical 시대에는 전쟁 피해로 인한 재구성 요구가 박물관을 다시 생각할 수있는 기회가되었습니다. Marcenaro-Albini의 협력은 50 년대부터 70 년대 말까지 예술가들과 건축가들 사이에 맺어진 유익한 교류 관계의 한 예입니다.이 관계는 박물관 학자와 뮤소 그라프의 기술 정의에 기여할 것입니다.

이 시대의 프로젝트에서 객실의 헤르 토리 컬 아키텍처는 구식과 신식의 대화에서 건축가의 제안 (많은 경우 이탈리아 합리주의에 대한 제안)과 통합됩니다. 박물관을 수용하는 기념비적 인 건물은 새로운 기능을 제공합니다. 우리는 이전 컬렉션과 새로운 사용자 사이의 다리를 만들고 싶습니다. 이러한 이유로 박물관 소장품은 비 유적 선집으로 구성되어 있으며 특정 예술적 흐름을 대표하는 작품이 전시됩니다. 기준에는 설치의 미적 영향에주의가 추가됩니다. 특히 관점에서 상징적 인 것은 Giovanni Pisano에 의해 Marg Herita di Brabante의 Elevatio 애니메이의 위치는 Albini와 Marcenaro가 Palazzo Bianco 박물관을 위해 연구 한 것입니다. 조각품은 검은 색 슬레이트 배경, 지역 석재에 비해 눈에.니다. 망원경과 함께 이동식 금속 지지대에 표시되며 Sheight 및 회전식으로 조절할 수 있습니다. 따라서 방문자는 작업과 상호 작용하여 회전하고 다른 관점에서 관찰 할 수 있습니다.

박물관 아이디어 개발에 중요한 역할은 그 당시 문화 유산 부문에서 관리 활동을 수행 한 공무원이 수행하는 것입니다. 카테리나 마르케 나로 (Caterina Marcenaro)는 대학 학문으로서의 박물관학 도입에 관한 토론에 적극적으로 참여하고있다. 또한 1963 년에 제노아가 최초의 이탈리안 대학교가 아크 셰올 로지 및 아트 헤리 토리의 전문 과정에서 교수로 박물관학을 소개 할 것이라는 그녀의 약속 덕분입니다. 그리고 그녀에게 줄리오 카를로 아르간이 Universal Art Encyclopedia의 “박물학”항목.

미술품 수집 및 아카이브
Federico Zeri (자신이 제공 한)의 전문가 보고서에 따르면, 그녀는 자신의 작품을 카사 디리스 팔 마리오 델레 프로 빈 시아 롬 바르 데 (Cariplo)에 남겨두고 카 리플로 재단에 합병했습니다. 그러나 그녀가 지은 박물관의 이름은 자신이 지어진 것이 아닙니다. 작품의 일부는 밀라노의 교구 박물관에 전시되어 있습니다. 수많은 박물관 디자인의 각 단계에서 수행 된 역할은 미술 국의 행정 기록 보관소에 기록되어 있으며, 제노아 시정촌의 기록 보관소에 보관되어 있습니다.

하이라이트
이 섹션에 전시 된 조각품들은 밀라노에있는 폰 다지 오네 카릴로의 예금입니다. 이것은 1976 년 재단에 기증 된 미술사 수집가 인 카테리나 마르케 나로 (Caterina Marcenaro)의 가장 중요한 부분이다. 그들은 13 세기에서 17 세기의 연대기 시대를 차지하며 북유럽에서 리구 리아, 이탈리아 중부까지 다양한 예술 분야로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

거룩한 주교,
발 다오 스타 조각가, 15 세기, 다색의 흔적이 새겨진 나무, 70.3 x 20.1 x 17.8 cm
이 작품은 일반적으로 기관총과 행성의 존재로 입증되는 바와 같이 일반적으로 성주 교의 모습으로 표시됩니다. 불행히도 아마도 상징적 인 특성을 보인 팔과 손의 상실로 성자를 식별 할 수는 없습니다. 더 높은 정밀도. 아오 스타의 Académie Saint-Anselme에 보존 된 조각과 비교하면 Valdostan 학교의 속성과 15 세기의 데이트를 확인할 수 있습니다. 전례 복장과 행성은 단단하고 약간 초승달 모양의 주름으로 튀어 나와 있습니다 .

아이와 함께 테라코타 마돈나를 그린
피렌체 조각가, 15 세기 중반, 105cm, 5 x 59 x 55.8
다색 테라코타 조각상은 15 세기의 도상 법에 따라 충실하고 서있는 몸짓으로 결정적인 표정으로 표현하는 마돈나를 안고있는 마돈나를 묘사합니다. 이 작품은 과거 루카 델라 로비 아 (Luca Della Robbia)에게 잘못 제출 된 것이지만 널리 퍼져있는 로비 스케 (Robbiesque)의 헌신적 인 모델에서이 가게를 이끌어 낸 것입니다. 처녀 자리에는 측면에 철 손잡이가있어 조각 그룹의 고대 행렬 사용을 나타냅니다.

Bottega lucchese 16 세기 1 분기 Ecce homo Painted 치장 벽토, 49.7 x 48.2 x 20 cm
도나 텔로에 대한 최초의 귀속은 15 세기 후반의 좀 더 일반적인 피렌체 학교로 거슬러 올라간 것으로 최근 16 세기 초 루카 학교에 두드러진 표현 적 특징이 있다는 연구 결과에 의해보고되었다. 고려중인 것과 같은 작품의 드라마는 그 당시 매우 널리 퍼진 추세에 맞으며 신자들을 감정적으로 참여시켜 그리스도의 고통으로 자신을 식별하도록 유도했습니다.

십자가에 못 박히신 그리스도
독일 조각가, 17 세기, 조각되고 칠해진 나무, 73.8×18.5×13.4 cm
불행히도 팔, 왼쪽 다리, 오른쪽 발의 절반 및 전체 십자가가없는 작품은 머리를 기울이고 눈을 감고 규칙적인 자물쇠에 새겨진 수염에 의해 가려운 얼굴로 인상을 찌푸리고있는 그리스도를 강렬한 표현으로 묘사합니다. 끈은 이중 로프로 접힌 천으로 구성됩니다. 이미 15 세기의 발도 스탄 학교를 언급 한이 지역의 작품들과의 비교에 근거하여 최근 연구에서 독일의 맥락으로 옮겨졌습니다. 특히 뚜렷한 광대뼈, 왕관 치료 및 휘장 참고 유형 북유럽 세계 끈에.

교구 밀라노 박물관
교구 밀라노 박물관은 2001 년 교구의 예술적 보물을 보호하고 강화하며 알리는 것을 목표로 밀라노 대교구의 주도로 2001 년에 탄생했습니다. 이듬해부터 그것은 밀라노의 걸작 이니셔티브의 현장입니다.

Diocesan Museum은 대성당의 결합 된 단위와 도미니카 수녀원으로 지어진 밀라노의 가장 골동품 기념물 단지 중 하나 인 Sant “Eustorgio의 회랑의 설정에 위치하고 있습니다. 밀라노 기독교의 역사를위한 중요한 지역에서 몇 세기.

영구 소장품은 4 세기에서 21 세기까지의 기간 동안 700 개가 넘는 작품으로 구성되어 있습니다. 대주교의 그림 갤러리에는 밀라노의 대주교 (몬티, 비스콘티, 리카르 디 컬렉션, 에르 바 오 데스 칼치의 전체 컬렉션)의 컬렉션이 있습니다. 교구 교회의 그림 외에도 박물관에는 컬렉션을 완성하는 것은 금박 패널 그림 (주로 Alberto Crespi 교수가 수집하고 박물관에 기증 한 14 세기와 15 세기 토스카나 지역에서 제작 된 작품)과 조각에 관한 부분입니다. 카테리나 마르케 나로 (Caterina Marcenaro) 컬렉션에서 나온 그림들.