시체스의 루미 너스 학교, Maricel Museum Luminist School은 19 세기 마지막 분기에 시체스에 정착 한 화가들로 구성되었습니다. 그들은 연구에서 이젤을 꺼내고 메모리에서 페인트 칠을 중단하고 풍경과 일상 생활에서 새로운 표현 방식을 찾는 아이디어를 공유했습니다. 예술가로서 그들은 파리 근처의 바비 존 학교 화가들이 이탈리아 남부 화가부터 덴마크 스카 겐 학교 화가에 이르기까지 유럽의 다른 지역으로 퍼져 나간… 시체스의 루미 너스 학교, Maricel Museum
바로크, 신고전주의와 낭만주의 (17 ~ 19 세기), 마리 셀 박물관 박물관에는 공개되지 않은 Jesús Pérez-Rosales 박사의 컬렉션이 포함되어 있으며 2012 년 이후 시체스 헤리티지 협회가 인수했습니다 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) 그리고 예술가의 친척 (Pere Jou와 Alfred Sisquella)의 기부. 바로크와 신고전주의 (17 세기와 18 세기) W 정관의 장르는이시기에 스페인 왕관에서 일종의… 바로크, 신고전주의와 낭만주의 (17 ~ 19 세기), 마리 셀 박물관
로마네스크에서 르네상스 (10-16 세기)에 이르는 마리 셀 박물관 Cap d’ Aran의 Maiestas Domini (크리스마스 폐하)가 1 층에 있으며, 박물관 컬렉션을 통해 연대기 일정을 시작합니다. 캔버스로 옮겨진이 프레스코 화 회화는 로마네스크의 특징 인 순수한 색과 형태와 공간의 도식적 인 표현을 보여줍니다. 이 특성들은 고딕이 도래함에 따라 변형되어 인물, 공간 및 빛을보다 자연스럽게 표현하려고했으며, 후자는 금을 사용하여 렌더링되었습니다. 15 세기… 로마네스크에서 르네상스 (10-16 세기)에 이르는 마리 셀 박물관
길 베르토 샤토 브리앙 컬렉션, 리우데 자네이루 현대 미술관 약 6,630 개의 작품을 보유한이 작품은 MAM Rio 컬렉션 중 하나로 근대주의부터 1950 년대, 1960 년대 및 1970 년대의 가장 강력한 변화를 통해 가장 최근에 나타날 때까지 브라질 예술 작품의 거의 완전한 파노라마를 형성 할 수 있습니다. 현대 생산의. 이 작품은 회화, 판화, 사진, 조각에 이르기까지 총 150 명의 작품을… 길 베르토 샤토 브리앙 컬렉션, 리우데 자네이루 현대 미술관
브라질 상 파울로 미술관 32 번째 파노라마 전시회가 아닌 32nd Panorama는 예술적 프로세스의 토론과 디 캔트를위한 플랫폼입니다. 이것은 특히 최근 10 년 동안 점점 더 가속화되는 시간을 전제로하는 현대 미술의 상태를 반영한 것입니다. 문화 인센티브 법률의 정교화, 공공 통지의 곱셈, 국내 및 국제 거주지 프로젝트, 시장의 과열로 인한 제도적 프로그램의 통합은 예술 작품의 변형을 방해하고 살았습니다. 일정표,… 브라질 상 파울로 미술관 32 번째 파노라마
비엔나 스타일부터 국제 스타일까지, 비엔나 1900, 비엔나 응용 예술 박물관 이 세 번째이자 마지막 섹션은 이전의 두 섹션과 다르며, 표시된 개체는 나중에 날짜가 더 많고 이종이 더 많습니다. 이는 오늘날 오스트리아와는 달리 새로운 오스트리아의 현상을 해결하는 역할을한다. 개별 요구를 장려하는 민주적 태도에 대한 폭 넓은 수용이 이루어지면 맛의 이질성이 생길 수 있으며, 이러한 상황은 시장이 혼합 된 고객에게 제공되어야한다 .… 비엔나 스타일부터 국제 스타일까지, 비엔나 1900, 비엔나 응용 예술 박물관
비엔나 스타일, 비엔나 1900, 비엔나 응용 예술 박물관 Loos의 문화적 모더니즘은 공식적이고 스타일리쉬 한 탈퇴의 모더니즘과 그와 함께이 공간에 전념하는 예술 공예 학교와 Wiener Werkstätte와는 뚜렷한 대조를 이루지 못했습니다. 루 오스에게 모더니즘은 자신의 태도에 대한 문제였으며 예술가가 지정한 현대적인 스타일의 개발에 의존하지 않았습니다. 그를 위해, 실용주의 대상에 예술과 기능을 결합한다는 아이디어는 문화가없는 행위였다. 오토 바그너는 Loos가 기능을 예술적으로… 비엔나 스타일, 비엔나 1900, 비엔나 응용 예술 박물관
비엔나 1900 년, 비엔나의 응용 예술 박물관에서 현대적인 스타일을 찾아서 1890 년에서 1900 년 사이에 현대 오스트리아 스타일에 대한 검색은 Historicism의 해방과 함께 진행되었습니다. 이 갤러리에 전시 된 대상은 해외, 특히 영국, 네덜란드, 프랑스 및 독일 독일에서 해외로 제품을 구입 한 것입니다. 이러한 인수는 박물관이 모방 할 가치가 있다고 생각한 문체 라인, 특히 군주제 전체에 걸쳐 설립 된 산업 예술… 비엔나 1900 년, 비엔나의 응용 예술 박물관에서 현대적인 스타일을 찾아서
비엔나의 응용 예술 박물관, 르네상스 바로크 로코코 유리 컬렉션 응용 예술 박물관의 레이스 컬렉션과 유리 제품, 특히 베네치아 유리는 세계에서 가장 훌륭하고 다양합니다. 바로크 시대에도 베네치아 유리 공예는 특히 소중했으며 남성과 여성 모두 패션이 요구하는 화려한 레이스 장식에 막대한 금액을 소비했습니다. 유리 제조는 세계에서 가장 오래된 수공예 기술 중 하나이지만 레이스 제조의 역사는 르네상스 시대 말기, 아마도 이탈리아에서 시작됩니다.… 비엔나의 응용 예술 박물관, 르네상스 바로크 로코코 유리 컬렉션
역사 예술 아르누보 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관 벤트 우드 가구는 비엔나의 발명품이 아니었지만, 벤트 우드 의자는 여전히 오스트리아 밖에서 “빈 의자”라고 불립니다. 찐 목재를 구부리는 기술은 중세 초기에 일반적이었습니다. 라인강의 Boppard에서 태어난 Michael Thonet (1796-1871)은 혁신적인 가구 제작자였으며 1830 년대에는 곡률이 높고 늦은 Biedermeier 가구 형태의 기술적으로 더 경제적 인 버전을 개발하려고 시도했습니다. 그는 구부러지고 접착 된… 역사 예술 아르누보 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관
엠파이어 스타일 비더 마이어 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관 19 세기 전반기에 이질적인 대량의 소비자가 생겨 났으며, 이는 오스트리아 문화사에서는 이전에는 볼 수 없었던 일입니다. 산업 혁명의 영향과 중산층의 문화적, 사회적, 경제적 강점의 증가로 인해 이들 소비자를위한 차별화 된 제품을 생산하는 것이 가능하고 필요해졌습니다. 이제는 이전에는 소량의 소비자에게만 제공되었던보다 일반적인 공공 품목의 처분이 필요하고 가능해졌습니다. 다양한 맛 외에도 제공되는… 엠파이어 스타일 비더 마이어 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관
바로크 로코코 클래식 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관 MAK 컬렉션에는 18 세기 가구 예술이 대표적입니다. 오스트리아와 독일 문화권의 가구에 중점을 둡니다. 그들은 18 세기에 일어난 거대한 활 자체적, 기술적, 형식적 발전을 목격했다. 17 세기로 거슬러 올라가는 캐비닛 유형은 독일 남부 디자인이 “tabernacle cabinet”이라고 알려진 필기장으로 대표 가구로 대체되었습니다. 프랑스에서는 서랍장이 거실 공간에 새로운 컨테이너 가구로 만들어져보다 많은 프라이버시와… 바로크 로코코 클래식 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관
섬유 컬렉션 : 플라잉 카펫, 비엔나 응용 예술 박물관 카펫은 유럽과 아시아 간의 높은 수준의 문화 네트워킹을 보여줍니다. 근동 및 중동에서 생산 된 카펫은 인기있는 상품이었습니다. 이동하기 쉽고 운송하기 쉬운 고급 상품으로 국제적으로 거래되었습니다. 기술, 재료 및 주제의 이동은 이슬람 세계뿐만 아니라 유럽과의 상호 작용을 보여줍니다. 프레젠테이션의 주요 관심사는 카펫을 사용하여 이러한 문화 간 연결을 제시하는 것입니다. 세계적으로 유명한… 섬유 컬렉션 : 플라잉 카펫, 비엔나 응용 예술 박물관
아시아 컬렉션 : 중국-일본-한국, 비엔나 응용 예술 박물관 MAK Asia Collection은 유럽의 아시아 예술 및 수공예품을위한 가장 중요한 컬렉션 중 하나입니다. 그녀의 소중한 작품은 미적 특성을 드러 낼뿐만 아니라 예술, 사고 및 일상 생활의 많은 영역에서 큰 문화의 상호 영향에 대한 정보를 제공합니다. MAK의 아시아 컬렉션은 공공 및 개인 컬렉션에서 150 년의 박물관 역사를 통해 만들어졌으며 아시아의 미술사에… 아시아 컬렉션 : 중국-일본-한국, 비엔나 응용 예술 박물관
멕시코 인기 아트 컬렉션, 프리다 칼로 박물관 멕시코 민속 예술에는 창의성과 상상력에 한계가없는 것 같습니다. 이 인기있는 멕시코 창조물의 독창성과 자발성은 20 세기 초반까지 분명하지 않았습니다. 마음은 해외에서 수입 된 모든 종류의 장식 예술을 소유하고 사용하는 데 익숙했습니다. 사람들이 제조 한 공리주의 물건 (가정 재고에서 발견 된 경우)은 부엌, 화장실 또는 매일 수많은 가정 간호에 필수적 이었지만… 멕시코 인기 아트 컬렉션, 프리다 칼로 박물관
