Category Archives: 트렌드

아르테 포 베라

불쌍한 예술 (이탈리아어 : Arte Povera)은 이탈리아에서 1960 년대 후반에 등장한 예술 운동으로, 작가들은 주로 현장 토리노를 고수했다. 그것은 일반적으로 비 산업 (식물, 캔버스 자루, 지방, 로프, 흙, 통나무)이 아닌 겸손하고 가난한 재료가 창조에 사용되기 때문에 게르 마노 셀란 트의 이름을 따서 명명되었습니다. 이러한 재료는 성능이 저하됨에 따라 작업을 변화시키기…

암스테르담 인상파

암스테르담 인상파는 19 세기 후반 네덜란드에서 예술 운동이었습니다. 그것은 특히 George Hendrik Breitner와 관련이 있으며 Allebé School로도 알려져 있습니다. 이 암스테르담 화가들은 주로 수도권 생활에 중점을 둔 과목 선택으로 인해 헤이그 및 라렌 학교와 차별화되었습니다. 프랑스 인상파 그림에 관한 혁신적인 아이디어는 헤이그 학교 예술가들에 의해 네덜란드에 소개되었습니다. 이 새로운 스타일의…

아메리칸 리얼리즘

아메리칸 리얼리즘은 현대 사회 현실과 평범한 사람들의 삶과 일상 활동을 묘사 한 예술, 음악 및 문학 스타일입니다. 이 운동은 19 세기 중반 문학에서 시작되어 20 세기 초 시각 예술의 중요한 경향이되었습니다. 문화적 묘사 나 뉴욕 시내의 경치 좋은 전망에 관계없이 미국의 현실 주의자 작품은 무엇이 진짜인지를 정의하려고 시도했습니다. 미국에서는 20…

미국 인상파

미국 인상파는 유럽 인상파와 관련된 그림 스타일로, 19 세기 후반과 20 세기 초 미국의 미국 예술가들이 실천했습니다. American Impressionism은 느슨한 브러시 작업과 생생한 색상을 특징으로하는 페인팅 스타일입니다. 이 스타일은 종종 상류층 가정 생활의 장면과 혼합 된 풍경을 묘사했습니다. 미국 인상파는 프랑스 인상파에서 영감을 받았습니다. 1860 년대 프랑스에서 인상주의는 예술적 스타일로…

아카데믹 아트

아카데믹 아트 또는 아카데미즘 또는 아카데미즘은 영향을 받아 제작 된 그림, 조각 및 건축 스타일입니다. 특히 학문 예술은 신고전주의와 낭만주의의 운동과 프랑스의 두 가지 운동을 뒤 따르는 두 가지 스타일을 모두 따르고 자하는 예술인 프랑스 아카데미 데 보자르의 표준에 영향을받는 예술과 예술가입니다. 그리고 William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture 및 Hans Makart의…

볼로냐 학교

볼로냐 학교 나 볼로냐 그림은 에밀리아 로마 냐의 수도 볼로냐에서 번성했으며 이탈리아에서 16 세기에서 17 세기 사이에 회화의 중심지로 피렌체와 로마를 필적했습니다. 16 세기 초 수십 년 동안 로마에서 시간이 지남에 따라 전통주의가 된 특정 예술적 관습이 발전해 왔습니다. 시간이 지남에 따라 일부 예술가들은 더 이상 로마 방식만을 반영하지 않는…

생체 형성

생체 형성은 자연과 살아있는 유기체를 연상시키는 자연 발생 패턴 또는 모양에 예술적 디자인 요소를 모델링합니다. 극단적으로 가져 와서 자연 발생 모양을 기능 장치에 강제로 적용하려고 시도합니다. 이 추세의 작품에는 생명의 측면이 있으며 식물, 동물 또는 인간 형태가 부여됩니다. 시각적으로 불규칙적 인 곡선과 선은 종종 존재하며 변화를 표시합니다. 이전의 추상 작품은보다…

바로크

바로크 양식은 17 세기 초부터 1740 년대까지 유럽에서 번성했던 건축, 음악, 춤, 그림, 조각 및 기타 예술 스타일입니다. 이베리아 반도를 포함한 스페인과 포르투갈 제국의 영토에서는 1800 년대의 첫 10 년까지 새로운 스타일과 함께 계속되었습니다. 그것은 르네상스 예술과 매너리즘에 뒤이어 로코코 (과거에는 “라트 바로크 (late baroque)”라고 불림)와 신고전주의 스타일을 선행했다. 루터교…

바비 존 학교

바르비종 화가의 학교는 예술의 리얼리즘을 향한 예술 운동의 일부였으며,이 시대의 지배적 인 낭만주의 운동의 맥락에서 일어났습니다. 바르비종 학교는 대략 1830 년에서 1870 년까지 활동했습니다. 퐁텐 블로 숲 근처의 프랑스 바르비종 마을에서 많은 예술가들이 모였습니다. 이 학교의 가장 두드러진 특징 중 일부는 음질, 색상, 헐렁한 브러시 작업 및 형태의 부드러움입니다. 바베큐…

현대 미술

현대 미술은 오늘날의 예술로, 20 세기 후반이나 21 세기에 제작되었습니다. 현대 예술가들은 전 세계적으로 영향을 받고 문화적으로 다양하며 기술적으로 발전하는 세계에서 일합니다. 그들의 예술은 20 세기에 이미 잘 진행된 경계의 도전을 계속하는 재료, 방법, 개념 및 주제의 역동적 인 조합입니다. 다양하고 절충적인 현대 예술은 전체적으로 통일되고 조직적인 원칙, 이념 또는…

개념 미술

개념주의라고도하는 개념 미술은 작품에 포함 된 개념이나 아이디어가 전통적인 미적, 기술적, 물질적 문제보다 우선하는 기술이다. 설치라고도하는 일부 개념 미술 작품은 단순히 일련의 서면 지침에 따라 누구나 구성 할 수 있습니다. 이 방법은 미국 예술가 Sol LeWitt의 개념 예술에 대한 정의의 기초가되었으며 인쇄에 최초로 등장한 것 중 하나입니다. 개념은 1960 년대…

비주얼 자키

VJing 또는 Visual jockey는 실시간 시각적 성능을위한 광범위한 지정입니다. VJing의 특징은 음악과 동기화 된 기술 조정 및 청중을위한 이미지의 실시간 생성 또는 조작입니다. VJing은 종종 콘서트, 나이트 클럽, 음악 축제와 같은 행사에서, 때로는 다른 공연 예술과 함께 열립니다. 그 결과 음악, 배우 및 댄서가 포함 된 라이브 멀티미디어 성능이 제공됩니다.…

고전주의

고전주의라는 용어는 고대 그리스와 로마인의 문학적 및 / 또는 예술적 활동에 대한 존중과 밀접한 연구에서 도출 된 아이디어, 태도 및 전통의 웹을 언급하며, 모든 미디어에서 고전주의의 목표는, 귀족, 권위, 합리성 및 진실성 (미가 가시적 표현으로 간주 될 수 있음)에 의해 고무되고 지시해야하며 인간 모방에 대한 설득력있는 모델을 제공하는 이상적인 비전과…