비엔나 1900 년, 비엔나의 응용 예술 박물관에서 현대적인 스타일을 찾아서 1890 년에서 1900 년 사이에 현대 오스트리아 스타일에 대한 검색은 Historicism의 해방과 함께 진행되었습니다. 이 갤러리에 전시 된 대상은 해외, 특히 영국, 네덜란드, 프랑스 및 독일 독일에서 해외로 제품을 구입 한 것입니다. 이러한 인수는 박물관이 모방 할 가치가 있다고 생각한 문체 라인, 특히 군주제 전체에 걸쳐 설립 된 산업 예술… 비엔나 1900 년, 비엔나의 응용 예술 박물관에서 현대적인 스타일을 찾아서
비엔나의 응용 예술 박물관, 르네상스 바로크 로코코 유리 컬렉션 응용 예술 박물관의 레이스 컬렉션과 유리 제품, 특히 베네치아 유리는 세계에서 가장 훌륭하고 다양합니다. 바로크 시대에도 베네치아 유리 공예는 특히 소중했으며 남성과 여성 모두 패션이 요구하는 화려한 레이스 장식에 막대한 금액을 소비했습니다. 유리 제조는 세계에서 가장 오래된 수공예 기술 중 하나이지만 레이스 제조의 역사는 르네상스 시대 말기, 아마도 이탈리아에서 시작됩니다.… 비엔나의 응용 예술 박물관, 르네상스 바로크 로코코 유리 컬렉션
역사 예술 아르누보 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관 벤트 우드 가구는 비엔나의 발명품이 아니었지만, 벤트 우드 의자는 여전히 오스트리아 밖에서 “빈 의자”라고 불립니다. 찐 목재를 구부리는 기술은 중세 초기에 일반적이었습니다. 라인강의 Boppard에서 태어난 Michael Thonet (1796-1871)은 혁신적인 가구 제작자였으며 1830 년대에는 곡률이 높고 늦은 Biedermeier 가구 형태의 기술적으로 더 경제적 인 버전을 개발하려고 시도했습니다. 그는 구부러지고 접착 된… 역사 예술 아르누보 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관
엠파이어 스타일 비더 마이어 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관 19 세기 전반기에 이질적인 대량의 소비자가 생겨 났으며, 이는 오스트리아 문화사에서는 이전에는 볼 수 없었던 일입니다. 산업 혁명의 영향과 중산층의 문화적, 사회적, 경제적 강점의 증가로 인해 이들 소비자를위한 차별화 된 제품을 생산하는 것이 가능하고 필요해졌습니다. 이제는 이전에는 소량의 소비자에게만 제공되었던보다 일반적인 공공 품목의 처분이 필요하고 가능해졌습니다. 다양한 맛 외에도 제공되는… 엠파이어 스타일 비더 마이어 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관
바로크 로코코 클래식 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관 MAK 컬렉션에는 18 세기 가구 예술이 대표적입니다. 오스트리아와 독일 문화권의 가구에 중점을 둡니다. 그들은 18 세기에 일어난 거대한 활 자체적, 기술적, 형식적 발전을 목격했다. 17 세기로 거슬러 올라가는 캐비닛 유형은 독일 남부 디자인이 “tabernacle cabinet”이라고 알려진 필기장으로 대표 가구로 대체되었습니다. 프랑스에서는 서랍장이 거실 공간에 새로운 컨테이너 가구로 만들어져보다 많은 프라이버시와… 바로크 로코코 클래식 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관
조각 조각은 예술가가 다른 기술 인쇄를 사용하는 예술 분야이며, 공통적으로 매트릭스라고 불리는 단단한 표면에 이미지를 그려 잉크를 유지 한 후 흔적을 남기고 종이 또는 직물과 같은 다른 표면으로 잉크를 옮깁니다. 인쇄물을 여러 번 재현 할 수 있습니다. 판화는 매몰로 홈을 절단하여 단단하고 평평한 표면에 디자인을 절개하는 방법입니다. 결과는은, 금, 강철 또는… 조각
드로 스테 효과 예술 분야에서 엉망의 예라고 알려진 드로 스테 효과는 비슷한 그림이 사실적으로 나타날 것으로 예상되는 장소에서 그 자체로 그림이 재귀 적으로 나타나는 효과입니다. 이 효과는 1904 년 Jan Misset이 디자인 한 이미지로 네덜란드 브랜드 코코아의 이름을 따서 명명되었습니다. 이후 다양한 제품의 포장에 사용되었습니다. 이 효과는 1320 년의 지오토 (Gioto)의 Stefaneschi Triptych와… 드로 스테 효과
고민 장식 예술에서 고민 (또는 풍 화 모양)은 가구 또는 물건을 오래되고 더 오래 보이게하여 “날씨 모양”을 만드는 활동이며, 연령과 마모의 모양을 만드는 많은 방법이 있습니다. 조난은 전통적인 의미에서 마무리와 반대이지만 재 마감 기술로 간주됩니다. 조난시, 사포 나 페인트 스트리퍼와 같이 물체의 마감은 의도적으로 파괴되거나 완벽하게 보이지 않게 조작됩니다. 예를 들어,… 고민
컬러 차단 색상 차단은 색상환에서 반대되는 색상을 찾아 서로 짝을 이루어 재미 있고 보완적인 색상 조합을 만드는 것으로 간주됩니다. 그것은 네덜란드 화가 피에트 몬드리안 (Piet Mondrian)의 작품에서 비롯된 유행과 관련이 있습니다. 그러나 다른 전문가들은 그의 작품이 컬러 차단의 진정한 기원인지 여부를 주장합니다. 역사 대부분의 역사가들에 따르면, 그림은 뚜렷한 선과 평평한 사각형으로 구성된… 컬러 차단
유기 추상화 유기 추상화는 “자연에서 찾은 것을 기반으로 둥글거나 물결 모양의 추상 형태를 사용하는 것”을 특징으로하는 예술적 스타일입니다. 실제 예술 운동을 구성하지 않는 또 다른 경우이지만 자연에서 찾은 것을 기반으로 둥글거나 물결 모양의 추상 형태를 사용하는 것은 많은 세기 중반 예술가들의 특징입니다. 유기적 추상화와 생체 적 추상화, 현대 예술 작품의 둥근 형태… 유기 추상화
세계에서 박물관까지. 제품 디자인, 문화 유산, 바르셀로나 디자인 박물관 하루 종일 우리가하는 거의 모든 일에서 하나 이상의 물체를 사용합니다. 앉으려면 의자를 사용하십시오. 세탁을 위해 세탁기를 사용합니다. 서로를보기 위해 조명을 켭니다… 다양한 디자인과 목적을 가진이 물체들은 우리의 삶 전체에 걸쳐 우리를 따라 가고 세상이 어떻게 변화 하는지를 보여줍니다. 그러면 어떤 물건이 박물관 소장품의 일부가되지만 다른 물건은 아닌가? 전시되는 각 작품은… 세계에서 박물관까지. 제품 디자인, 문화 유산, 바르셀로나 디자인 박물관
당신은 일하거나 디자인합니까? 새로운 시각 커뮤니케이션 1980-2003, 바르셀로나 디자인 박물관 바르셀로나의 Museu del Disseny de Barcelona는 6 월 9 일부터 바르셀로나의 새로운 문화 유산 인 Museu del Disseny의 새로운 컬렉션 인 New visual communication. 1980-2003이라는 제목의 전시회를 개최합니다. 파노라마 디자인 : 그래픽 디자인«붐»에서 시청각 그래픽까지. Raquel Pelta가 기획 한이 전시회는 1980 년대 카탈로니아와 스페인의 그래픽 디자인의 역사와 2003 년까지 민주주의의… 당신은 일하거나 디자인합니까? 새로운 시각 커뮤니케이션 1980-2003, 바르셀로나 디자인 박물관
생활의 예술, 스코틀랜드 국립 박물관 Art of Living은 중세부터 19 세기 중반까지 유럽 예술과 스티를 탐험합니다. 예술은 단지 갤러리에 속하지 않기 때문에 5 층의 디자인을 위해 디자인을 방문하여 대 전시회에서 영국 축제에 이르기까지 한 세기의 디자인을 형성 한 아이디어를 발견하십시오. 그것은 변화하는 예술적 스타일을 조사하고 예술 작품이 지위, 부 및 종교적 헌신을 보여주기 위해 어떻게… 생활의 예술, 스코틀랜드 국립 박물관
런던 디자인 비엔날레 2016, 서머셋 하우스의 새로운 날개와 안뜰 London Design Biennale은 세계에서 가장 야심적이고 상상력이 풍부한 디자이너, 큐레이터 및 디자인 기관의 글로벌 모임입니다. 새로운 날개 쿠바 ： 파라 위피 쿠바는 1959 년 정치 혁명을 축하했다. 이제 그것은 디지털 혁명의 시작에 있으며, 이는 모듈 식 시스템 PARAWIFI의 구조로 주어진다. 쿠바에는 현재 135 개의 와이파이 지점이 있으며, 대부분은 하바나에 있습니다.… 런던 디자인 비엔날레 2016, 서머셋 하우스의 새로운 날개와 안뜰
런던 디자인 비엔날레 2016 서머셋 하우스 지하실 London Design Biennale은 세계에서 가장 야심적이고 상상력이 풍부한 디자이너, 큐레이터 및 디자인 기관의 글로벌 모임입니다. 지하 -1 층 이탈리아 : 백기 20 명의 이탈리아 디자이너들은 상징적 인 백기를 글로벌 휴전의 유토피아 상징으로 다시 생각하도록 요청 받았다. 결과는 설치의 중심에있는 세계지도에 배치되었지만 비엔날레의 매일 깃발 중 하나가 제거되어 디자이너가 선택하거나 만든… 런던 디자인 비엔날레 2016 서머셋 하우스 지하실
