Category Archives: 전시회

열대 태피스트리와 난양 환상, 시아파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르

National Gallery Singapore의 개장은 싱가포르의 독립 50 주년을 맞아 싱가포르에 큰 의미가 있습니다. 싱가포르와 같은 국가와 예술의 관계는 무엇이며 지난 50 년 동안 예술의 역할을 어떻게 이해할 수 있습니까? 다음은 Siapa Nama Kamu 전시회에 관한 질문 중 일부입니다. 19 세기 이래 싱가포르의 예술은 해결하고자합니다. 전시회와 함께 제공되는이 간행물은 방문객들에게 싱가포르…

카이 이시 : 비 후, 내셔널 갤러리 싱가포르

Chua Ek Kay (1947 – 2008)는 싱가포르 최고의 잉크 화가 중 한 명입니다. 비가 내린 후 Chua의 주요 작품은 30 년이 넘는 그의 다재다능한 연습입니다. 이 전시회에는 잉크 페인팅에 대한 Chua의 접근 방식을 조명하고 싱가포르에서의 발전에 대한 그의 기여를 강조하는 작품이 포함됩니다. Chua Ek Kay는 중국의 수묵화 전통과 서양의 미학을…

우 관중 :내셔널 폼 너머의 아름다움, 내셔널 갤러리 싱가포르

Beauty Beyond Form 취임 전시회는 National Gallery Singapore에서 Wu Guanzhong Gallery의 개관을 축하합니다. Wu의 경력 50 년이 넘는 기간에 걸쳐이 전시회는 석유 및 잉크 작품을 모두 선보이며 싱가포르에서 처음으로 전시 될 것입니다. 전시회는 꽤 표준적인 연대기 형식을 사용하여 Wu의 작품을 그의 경력에서 선보였습니다. Wu Guanzhong은 중국 예술과 서구 모더니즘의 종합적인…

권위와 불안, 선언과 꿈 사이, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르

권위와 불안 (19 세기에서 20 세기 초) :이 절에서는 19 세기의 중대한 사회적 변화에서 동남아시아에서 현대 미술이 탄생 한 것을 조사합니다. 서구와의 문화적 접촉은 종종 식민지 경험을 통해 생산 된 예술의 종류에 영향을 미쳤다. 현지 엘리트들은 예술을 사용하여 자신의 지위를 주장하고 방어하는 반면, 예술가들은 새로운 스타일과 기술을 사용하여 문화적 능력을…

국가와 자기 상상, 선언과 꿈 사이, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르

국가와 자아 상상 (1900 년대 ~ 1940 년대) : 20 세기 초 미술 학교와 기관의 성장으로 예술가들은보다 강력한 전문적 정체성을 개발하게되었습니다. 예술가들은 작품에서 더 강한 장소 감을 표현하기 시작했고 혁신적인 형태를 통해 새로운 정체성을 표현하기 위해 적극적으로 노력했습니다. UOB 동남아시아 갤러리 2-5에서 상상할 수있는 국가 및 자기전 (3 단계). 1920…

국가 선언, 선언과 꿈 사이, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르

국가 선언 : 현실과 현실 (1950 ~ 1970). 동남아시아 근대 미술사에서 가장 중요한 발전 중 하나는 1950 년대에서 1970 년대 사이에 발생했습니다. 제 2 차 세계 대전 중과 후에 예술가들은 정치 사건과 이슈를 문서화하고, 민족주의의 감정을 일 깨우기 위해 사회적 현실주의 스타일을 사용했습니다. 동시에 예술가들도 추상 미술의 국제적인 트렌드에 참여하기를…

내셔널 갤러리, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 선언과 꿈 사이의 재정의

Re : Defining Art (1970 년대 이후). 이시기의 예술가들은 예술 작품의 형태 나 외형뿐만 아니라 정치적, 문화적 문제에 더 관심을 갖게되었습니다. 광범위한 접근 방식과 자료를 사용하여 설치, 비디오, 사진 및 성능과 같은 다른 장르를 실험했습니다. UOB 동남아시아 갤러리 12 (4 층), 13, 14, 15 (5 층)에서 Re : Defining Art…

포르투갈 미술, 이유와 감정, 국립 현대 미술관, 포르투갈

전시 “포르투갈어 예술, 이유와 감정”의 전시는 19 세기 중반부터 1980 년대까지 세르파 핀토 윙 (Serpa Pinto Wing)에서 박물관의 모든 갤러리를 차지하는 시간적 아크의 대부분을 다루고 있습니다. 그것은 초상화에서부터 시작됩니다. 18 세기 주제는 예술가들에 의한 세대 대화에서는 거의 다루지 않았으며 미구엘 루피, 루치아노 프레 이레, 벨로 소 살가도, 두아 르트 파리…

이미지의 힘, 국립 현대 미술관, 포르투갈

Veloso Salgado와 화가 Adrien Demont와 Virginie Demont-Breton의 밀접한 관계는 예술적 협업과 우정의 예외적 인 사례입니다. Veloso Salgado는 프랑스 북부 Calais 근처의 Wissant에있는 Demont 기숙사에서 시간을 보냈습니다.이 부부는 정착하여 예술적 공동체와 조명 효과 및 야외 회화 학교로 변모했습니다. 살가도 (Salgado)는 1888 년 파리에서 국가 장학금으로 아드리안 데몬 트 (Adrien Demont)의 아내이자…

국립 무형 유산 센터 유명 댄서, 한국

국립 무형 문화 유산 연구소는 무형 문화 유산의 보존 및 전달을 위해 무형 문화 유산 인을 모아 기탁하고 전시 및 학술 연구를 위해 보관한다. 첫 번째 프로젝트로 평생 춤을 추었던 故 우봉 이매방 (李梅芳, 1927 ~ 2015)의 삶과 철학을 담은 모든 자료를 모았습니다. 이매방은 타고난 예술성과 전통 무용의 아름다움을 전하는…

제주 해녀 문화, 국가 무형 유산 센터, 대한민국

제주 해녀는 알몸으로 거친 파도에 뛰어 들어 해산물을 모았다. 이런 종류의 일을하는 여성은 전 세계 한국과 일본에만 있지만 제주 해는 일본해보다 다이빙 능력과 강인성이 높은 것으로 평가되었습니다. 해녀는 제주도에서 해산물을 모으기 위해 바다로 들어가서 간단한 잠수복, 다이빙 오리발, 산소 탱크가없는 마스크를 착용하고 전복, 성게, 조개류를 수집하기 위해 바다로 들어가는 여성입니다.…

국립 타일 박물관, 신의 어머니의 교회

방문객들이 Madre Deus 수녀원 교회에 들어 서면 화려한 장식에 놀라며 수녀원은 포르투갈 바로크 양식의 훌륭한 예가됩니다. 사용 가능한 모든 공간은 azulejo, 화려한 조각 또는 그림으로 장식 된 것 같습니다. 교회는 1550 년대에 João III 왕과 오스트리아의 Catherine Catherine에 의해 지어졌지만 브라질에서 큰 금과 다이아몬드 광산이 발견 된 18 세기 이후에…

포르투갈 국립 타일 박물관

모든 것은이 합창단이 원래 원시 교회의 일부를 차지했다는 사실, D. João III (r. 1521-1557)의 캠페인에서 챕터 하우스로 변형 된 주요 예배 당일 것입니다. 로우 합창단은 결국 장례식 기능을 획득했습니다. 수녀들의 시체가 회랑에 묻히기 전에 감시를 위해 배치 되었기 때문입니다. 이러한 사용의 메아리는 D. João V (r. 1706-1750)의 통치에서 시작하여 D.…

포르투갈 국립 타일 박물관, 수녀원 어머니 수녀원

1746 년경 D. João V의 통치 기간 동안 장식 된 sacristy는 다양한 색조의 석회암 석판 바닥을 가지고 있으며 기하학적 모자이크를 만들고 평평한 천장에는 André Gonçalves의 “성모의 가정”을 묘사 한 거대한 그림이 있습니다 (b 1692-d. 1762). 벽에는 폴리 크롬 아 줄레 호 (achromele azulejos)가 줄 지어 있으며, 한쪽에는 왕실의 외투와 다른쪽에는…

17 세기 포르투갈 국립 타일 박물관

17 세기는 포르투갈의 정체성 예술로서 타일을 확인하는 데 결정적입니다. 패턴, 비 유적, 장식 등 다양한 용도가 소개 ​​된시기입니다. 그런 의미에서, 시대의 아 줄레 호에 대한 깊이있는 지식은 다른 곳이나 문화와는 대조적으로 우리 나라에서 아 줄레 호가 어떻게 고 안되고 사용되었는지를 이해하고 매우 특정한 맛을 반영하는 데 필수적입니다. 이전 세기에 뿌리를…