컬렉션을 수행합니다. 캄파니아 미술관, 어머니-도나 레지나 현대 미술관 콜 레지오 니아 ( ‘수집 수행’)는 Madre가 영구 수집의 점진적인 형성에 전념하는 프로젝트 (2013 년 진행 중)이며, 실시간으로 정체성과 기능을 탐구하는 “형 성적”유기체를 의미합니다. 박물관. 2016 년부터 캄파니아의 드라 비 오당 dell’arte가이 프로젝트의 일부이며 캄파니아 지역의 영토에서 활동하고 Madre 박물관이 운영되는 예술적 실천에 전념하는 점진적인 설문 조사로 완료합니다. 열 갤러리… 컬렉션을 수행합니다. 캄파니아 미술관, 어머니-도나 레지나 현대 미술관
당신은 일하거나 디자인합니까? 새로운 시각 커뮤니케이션 1980-2003, 바르셀로나 디자인 박물관 바르셀로나의 Museu del Disseny de Barcelona는 6 월 9 일부터 바르셀로나의 새로운 문화 유산 인 Museu del Disseny의 새로운 컬렉션 인 New visual communication. 1980-2003이라는 제목의 전시회를 개최합니다. 파노라마 디자인 : 그래픽 디자인«붐»에서 시청각 그래픽까지. Raquel Pelta가 기획 한이 전시회는 1980 년대 카탈로니아와 스페인의 그래픽 디자인의 역사와 2003 년까지 민주주의의… 당신은 일하거나 디자인합니까? 새로운 시각 커뮤니케이션 1980-2003, 바르셀로나 디자인 박물관
시리아 파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르 시프 팅 그라운드는 1970 년대에서 2000 년대에 싱가포르에서 미술 관행의 중요한 변화에 대한 역사적 개요를 취합니다. 1980 년대 후반에 대안 예술 관행이 싱가포르 예술계에서 폭발적으로 확대되면서 당시 지배적 인 예술 시스템에 대항했습니다. 예술가들은 기존의 현대 미술 아이디어와 그림, 조각뿐만 아니라 공연, 설치 및 비디오를 탐색하기 위해 박물관과 시장의 위치에서 벗어났습니다.… 시리아 파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르
새로운 언어, 시아파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르 전시회 “Siapa Nama Kamu?”는 싱가포르의 현대 미술계에 처음으로 영향을 준 서양의 예술적 영향에 대한 세심한 탐구로 시작됩니다. 점차 싱가포르의 역사적, 사회적, 예술적 변화에 대한 우아한 설명을 통해 쇼는 궁극적으로 독특한 미적 정체성에 대한 국가의 미묘한 성장을 보여줍니다. 새로운 언어 : 1960 년대 – 1980 년대 이 시대의 실험적이고 추상적 인… 새로운 언어, 시아파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르
진정한 우려와 전통, 시아파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르 DBS 싱가포르 갤러리 (싱가포르 갤러리)를위한 최초의 장기 디스플레이를 만드는 행위는 정의, 용어 및 기술에 이르기까지 싱가포르의 “현대주의”주제에 대해 미술사, 비평가, 예술가 및 큐레이터들과의 중요한 토론을 수반했습니다. 싱가포르와 그와 관련된 정권의“현대”에 대한 구체적인 이야기가 있는지 여부를 채택 할 수 있습니다. 또한 많은 이야기는 진보의 역사와 개별 작가, 운동 및 예술 작품이… 진정한 우려와 전통, 시아파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르
열대 태피스트리와 난양 환상, 시아파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르 National Gallery Singapore의 개장은 싱가포르의 독립 50 주년을 맞아 싱가포르에 큰 의미가 있습니다. 싱가포르와 같은 국가와 예술의 관계는 무엇이며 지난 50 년 동안 예술의 역할을 어떻게 이해할 수 있습니까? 다음은 Siapa Nama Kamu 전시회에 관한 질문 중 일부입니다. 19 세기 이래 싱가포르의 예술은 해결하고자합니다. 전시회와 함께 제공되는이 간행물은 방문객들에게 싱가포르… 열대 태피스트리와 난양 환상, 시아파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르
카이 이시 : 비 후, 내셔널 갤러리 싱가포르 Chua Ek Kay (1947 – 2008)는 싱가포르 최고의 잉크 화가 중 한 명입니다. 비가 내린 후 Chua의 주요 작품은 30 년이 넘는 그의 다재다능한 연습입니다. 이 전시회에는 잉크 페인팅에 대한 Chua의 접근 방식을 조명하고 싱가포르에서의 발전에 대한 그의 기여를 강조하는 작품이 포함됩니다. Chua Ek Kay는 중국의 수묵화 전통과 서양의 미학을… 카이 이시 : 비 후, 내셔널 갤러리 싱가포르
우 관중 :내셔널 폼 너머의 아름다움, 내셔널 갤러리 싱가포르 Beauty Beyond Form 취임 전시회는 National Gallery Singapore에서 Wu Guanzhong Gallery의 개관을 축하합니다. Wu의 경력 50 년이 넘는 기간에 걸쳐이 전시회는 석유 및 잉크 작품을 모두 선보이며 싱가포르에서 처음으로 전시 될 것입니다. 전시회는 꽤 표준적인 연대기 형식을 사용하여 Wu의 작품을 그의 경력에서 선보였습니다. Wu Guanzhong은 중국 예술과 서구 모더니즘의 종합적인… 우 관중 :내셔널 폼 너머의 아름다움, 내셔널 갤러리 싱가포르
국가와 자기 상상, 선언과 꿈 사이, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르 국가와 자아 상상 (1900 년대 ~ 1940 년대) : 20 세기 초 미술 학교와 기관의 성장으로 예술가들은보다 강력한 전문적 정체성을 개발하게되었습니다. 예술가들은 작품에서 더 강한 장소 감을 표현하기 시작했고 혁신적인 형태를 통해 새로운 정체성을 표현하기 위해 적극적으로 노력했습니다. UOB 동남아시아 갤러리 2-5에서 상상할 수있는 국가 및 자기전 (3 단계). 1920… 국가와 자기 상상, 선언과 꿈 사이, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르
국가 선언, 선언과 꿈 사이, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르 국가 선언 : 현실과 현실 (1950 ~ 1970). 동남아시아 근대 미술사에서 가장 중요한 발전 중 하나는 1950 년대에서 1970 년대 사이에 발생했습니다. 제 2 차 세계 대전 중과 후에 예술가들은 정치 사건과 이슈를 문서화하고, 민족주의의 감정을 일 깨우기 위해 사회적 현실주의 스타일을 사용했습니다. 동시에 예술가들도 추상 미술의 국제적인 트렌드에 참여하기를… 국가 선언, 선언과 꿈 사이, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르
내셔널 갤러리, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 선언과 꿈 사이의 재정의 Re : Defining Art (1970 년대 이후). 이시기의 예술가들은 예술 작품의 형태 나 외형뿐만 아니라 정치적, 문화적 문제에 더 관심을 갖게되었습니다. 광범위한 접근 방식과 자료를 사용하여 설치, 비디오, 사진 및 성능과 같은 다른 장르를 실험했습니다. UOB 동남아시아 갤러리 12 (4 층), 13, 14, 15 (5 층)에서 Re : Defining Art… 내셔널 갤러리, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 선언과 꿈 사이의 재정의
포르투갈 미술, 이유와 감정, 국립 현대 미술관, 포르투갈 전시 “포르투갈어 예술, 이유와 감정”의 전시는 19 세기 중반부터 1980 년대까지 세르파 핀토 윙 (Serpa Pinto Wing)에서 박물관의 모든 갤러리를 차지하는 시간적 아크의 대부분을 다루고 있습니다. 그것은 초상화에서부터 시작됩니다. 18 세기 주제는 예술가들에 의한 세대 대화에서는 거의 다루지 않았으며 미구엘 루피, 루치아노 프레 이레, 벨로 소 살가도, 두아 르트 파리… 포르투갈 미술, 이유와 감정, 국립 현대 미술관, 포르투갈
도자기 및 도시 예술, 포르투갈 국립 타일 박물관 20 세기 중반부터 아 줄레 호의 역사는 개별 작업과 각 제작자의 연구 결과로 제시된 여러 언어와 제안으로 인해 특성화하기가 어렵습니다. 이것은 다양성의 시대이며, 아 줄레 호는 언어의 교향곡, 순수한 추상적 또는 기하학적 담론과 같은 시각적 논리가있는 주제의 코러스 상징적 요소 표시 또는 붓글씨 제스처 및 순전히 색채 요소를 반영합니다. 이… 도자기 및 도시 예술, 포르투갈 국립 타일 박물관
모더니즘에서 1950 년대까지 노르웨이 국립 미술관 모더니즘에서 1950 년대 (21 번에서 24 번)까지는 “생활의 춤”전시회의 네 번째 부분입니다. 앙리 마티스, 피에르 보나드, 페르난 트 레거, 파블로 피카소 등의 그림을 포함한 포괄적 인 장은 1914 년 이후 노르웨이 예술 발전의 배경을 제공합니다. 정치적으로 동기 부여 된 예술가들에 의해 2 차 세계 대전 사이의 노르웨이 예술사에 대한 광범위한… 모더니즘에서 1950 년대까지 노르웨이 국립 미술관
인상파에서 뭉크 (Munch), 노르웨이 국립 미술관 인상파에서 뭉크 (15 번에서 20 번)까지는 “생활의 춤”전시회의 세 번째 부분입니다. 프랑스에 대한 다음과 같은 일반적인 추세는 일류 프랑스 인상파와 신 인상파로 대표됩니다. Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne 및 Paul Gauguin의 주요 작품과 Henri de Toulouse-Lautrec의 논문에 대한 작품은 사실주의, 신인상주의, 상징주의의 노르웨이 동시대 인과의 대화에서 발표 될 수… 인상파에서 뭉크 (Munch), 노르웨이 국립 미술관
