Category Archives: 모던 미술

비엔나 스타일부터 국제 스타일까지, 비엔나 1900, 비엔나 응용 예술 박물관

이 세 번째이자 마지막 섹션은 이전의 두 섹션과 다르며, 표시된 개체는 나중에 날짜가 더 많고 이종이 더 많습니다. 이는 오늘날 오스트리아와는 달리 새로운 오스트리아의 현상을 해결하는 역할을한다. 개별 요구를 장려하는 민주적 태도에 대한 폭 넓은 수용이 이루어지면 맛의 이질성이 생길 수 있으며, 이러한 상황은 시장이 혼합 된 고객에게 제공되어야한다 .…

비엔나 스타일, 비엔나 1900, 비엔나 응용 예술 박물관

Loos의 문화적 모더니즘은 공식적이고 스타일리쉬 한 탈퇴의 모더니즘과 그와 함께이 공간에 전념하는 예술 공예 학교와 Wiener Werkstätte와는 뚜렷한 대조를 이루지 못했습니다. 루 오스에게 모더니즘은 자신의 태도에 대한 문제였으며 예술가가 지정한 현대적인 스타일의 개발에 의존하지 않았습니다. 그를 위해, 실용주의 대상에 예술과 기능을 결합한다는 아이디어는 문화가없는 행위였다. 오토 바그너는 Loos가 기능을 예술적으로…

비엔나 1900 년, 비엔나의 응용 예술 박물관에서 현대적인 스타일을 찾아서

1890 년에서 1900 년 사이에 현대 오스트리아 스타일에 대한 검색은 Historicism의 해방과 함께 진행되었습니다. 이 갤러리에 전시 된 대상은 해외, 특히 영국, 네덜란드, 프랑스 및 독일 독일에서 해외로 제품을 구입 한 것입니다. 이러한 인수는 박물관이 모방 할 가치가 있다고 생각한 문체 라인, 특히 군주제 전체에 걸쳐 설립 된 산업 예술…

전망대. 풍경과 비전 수집, 갈라 테 레이트 미술관

전망대. Gallarate Art Museum 소장품의 풍경과 비전은이 박물관 소장품에서 비롯된 전시회로,이 특별한 행사를 위해 풍부하고 다시 생각합니다 : 밀라노의 Triennale에서 필요한 망명을 마치고 Villa Reale di에서 MA * GA에서 작품을 반환 Monza와 첫 복원 후. 전시회는 이탈리아 현대 예술가, 풍경, 환경, 비전 및 인간이 교차하는 물리적, 가상의 장소에 대한 예술가들의…

데이비드 라샤 펠 1984-2013. 리마 현대 미술관

David LaChapelle의 사진에는 이상한 것처럼 보이지만 그럼에도 불구하고 친숙한 것으로 보입니다. 그의 가장 특징적인 이미지에서, 문자와 요소의 구성은 드문 풍경에서 상호 작용합니다. 마치 그의 사진에서 알 수없는 것처럼 보이는 것처럼 친숙한 사람이 이상해졌습니다. 전기 푸에르토 리코로의 가족 휴가 중 6 살 때 사진에 대한 그의 첫 번째 접근 방식이었습니다. 거기서…

폼페이 @ 마드레. 고고학 문제 : 컬렉션, 어머니-도나 레지나 현대 미술관

전시회“Pompei @ Madre. 폼페이의 고고학 공원과 공동으로 Madre 박물관에 의해 조직 된 Materia Archeologica : Le Collezioni”는 고고 학적 유산과 현대 및 현대 예술 연구 사이의 잠재적 인 다중 관계를 탐색하여 폼페이의 비범하지만 거의 전시되지 않은 자료와 작품 사이의 대화를 만듭니다. Madre 박물관 사이트 별 컬렉션 전시회 Pompei @ Madre.…

컬렉션을 수행합니다. 캄파니아 미술관, 어머니-도나 레지나 현대 미술관

콜 레지오 니아 ( ‘수집 수행’)는 Madre가 영구 수집의 점진적인 형성에 전념하는 프로젝트 (2013 년 진행 중)이며, 실시간으로 정체성과 기능을 탐구하는 “형 성적”유기체를 의미합니다. 박물관. 2016 년부터 캄파니아의 드라 비 오당 dell’arte가이 프로젝트의 일부이며 캄파니아 지역의 영토에서 활동하고 Madre 박물관이 운영되는 예술적 실천에 전념하는 점진적인 설문 조사로 완료합니다. 열 갤러리…

당신은 일하거나 디자인합니까? 새로운 시각 커뮤니케이션 1980-2003, 바르셀로나 디자인 박물관

바르셀로나의 Museu del Disseny de Barcelona는 6 월 9 일부터 바르셀로나의 새로운 문화 유산 인 Museu del Disseny의 새로운 컬렉션 인 New visual communication. 1980-2003이라는 제목의 전시회를 개최합니다. 파노라마 디자인 : 그래픽 디자인«붐»에서 시청각 그래픽까지. Raquel Pelta가 기획 한이 전시회는 1980 년대 카탈로니아와 스페인의 그래픽 디자인의 역사와 2003 년까지 민주주의의…

시리아 파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르

시프 팅 그라운드는 1970 년대에서 2000 년대에 싱가포르에서 미술 관행의 중요한 변화에 대한 역사적 개요를 취합니다. 1980 년대 후반에 대안 예술 관행이 싱가포르 예술계에서 폭발적으로 확대되면서 당시 지배적 인 예술 시스템에 대항했습니다. 예술가들은 기존의 현대 미술 아이디어와 그림, 조각뿐만 아니라 공연, 설치 및 비디오를 탐색하기 위해 박물관과 시장의 위치에서 벗어났습니다.…

새로운 언어, 시아파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르

전시회 “Siapa Nama Kamu?”는 싱가포르의 현대 미술계에 처음으로 영향을 준 서양의 예술적 영향에 대한 세심한 탐구로 시작됩니다. 점차 싱가포르의 역사적, 사회적, 예술적 변화에 대한 우아한 설명을 통해 쇼는 궁극적으로 독특한 미적 정체성에 대한 국가의 미묘한 성장을 보여줍니다. 새로운 언어 : 1960 년대 – 1980 년대 이 시대의 실험적이고 추상적 인…

진정한 우려와 전통, 시아파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르

DBS 싱가포르 갤러리 (싱가포르 갤러리)를위한 최초의 장기 디스플레이를 만드는 행위는 정의, 용어 및 기술에 이르기까지 싱가포르의 “현대주의”주제에 대해 미술사, 비평가, 예술가 및 큐레이터들과의 중요한 토론을 수반했습니다. 싱가포르와 그와 관련된 정권의“현대”에 대한 구체적인 이야기가 있는지 여부를 채택 할 수 있습니다. 또한 많은 이야기는 진보의 역사와 개별 작가, 운동 및 예술 작품이…

열대 태피스트리와 난양 환상, 시아파 나마 카무? 19 세기 이래 싱가포르의 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르

National Gallery Singapore의 개장은 싱가포르의 독립 50 주년을 맞아 싱가포르에 큰 의미가 있습니다. 싱가포르와 같은 국가와 예술의 관계는 무엇이며 지난 50 년 동안 예술의 역할을 어떻게 이해할 수 있습니까? 다음은 Siapa Nama Kamu 전시회에 관한 질문 중 일부입니다. 19 세기 이래 싱가포르의 예술은 해결하고자합니다. 전시회와 함께 제공되는이 간행물은 방문객들에게 싱가포르…

카이 이시 : 비 후, 내셔널 갤러리 싱가포르

Chua Ek Kay (1947 – 2008)는 싱가포르 최고의 잉크 화가 중 한 명입니다. 비가 내린 후 Chua의 주요 작품은 30 년이 넘는 그의 다재다능한 연습입니다. 이 전시회에는 잉크 페인팅에 대한 Chua의 접근 방식을 조명하고 싱가포르에서의 발전에 대한 그의 기여를 강조하는 작품이 포함됩니다. Chua Ek Kay는 중국의 수묵화 전통과 서양의 미학을…

우 관중 :내셔널 폼 너머의 아름다움, 내셔널 갤러리 싱가포르

Beauty Beyond Form 취임 전시회는 National Gallery Singapore에서 Wu Guanzhong Gallery의 개관을 축하합니다. Wu의 경력 50 년이 넘는 기간에 걸쳐이 전시회는 석유 및 잉크 작품을 모두 선보이며 싱가포르에서 처음으로 전시 될 것입니다. 전시회는 꽤 표준적인 연대기 형식을 사용하여 Wu의 작품을 그의 경력에서 선보였습니다. Wu Guanzhong은 중국 예술과 서구 모더니즘의 종합적인…

국가와 자기 상상, 선언과 꿈 사이, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르

국가와 자아 상상 (1900 년대 ~ 1940 년대) : 20 세기 초 미술 학교와 기관의 성장으로 예술가들은보다 강력한 전문적 정체성을 개발하게되었습니다. 예술가들은 작품에서 더 강한 장소 감을 표현하기 시작했고 혁신적인 형태를 통해 새로운 정체성을 표현하기 위해 적극적으로 노력했습니다. UOB 동남아시아 갤러리 2-5에서 상상할 수있는 국가 및 자기전 (3 단계). 1920…