카라 바지 스티

Caravaggisti는 위트레흐트 출신의 화가로 17 세기 초 로마로 여행했으며 카라바지오의 작품에 크게 영향을 받았습니다. 그들은 북부 네덜란드로 돌아 왔을 때이 새로운 예술적 아이디어를 위트레흐트 카라 바지 즘 (Utrecht Caravaggism)으로 알려진 스타일로 발전시켰다. 이 경향은 1620 년에서 1630 년까지 지속되었지만 단기간에 치열한 발전을 보였습니다. 첫 번째 세대와 개시자는 헨드릭 테르 브루 겐 (Hendrick ter Brugghen), 게르트 반 호르 토스트 (Gerrit van Honthorst), 디르크 반 바부 렌 (Dirck van Baburen)으로, 캐러 지즘을 위트레흐트 그림 서클 1620에 도입했습니다. 아브라함 블로에 마르트, 파울루스 모렐 레스, 심지어 매너 니스트 요아킴 W와 엘도 영향을 받았다. 위트레흐트 카라바 지티 (Utrecht Caravaggisti)는 주로 역사적 장면과 장르 조각을 그렸습니다. 이들은 경제적이고 강력한 구성으로 실물 크기의 그림입니다.

Caravaggisti (또는 “Caravagesques”)는 16 세기 이탈리아 바로크 화가 Caravaggio의 문체를 따르는 사람들이었습니다. 결국 매너리즘에서 나온 새로운 바로크 양식에 대한 그의 영향은 심오했습니다. Caravaggio는 대부분의 다른 화가들과 마찬가지로 워크샵을 열지 않았으므로 그의 기술을 전파 할 학교가 없었습니다. 그는 예술에 대한 그의 근본적인 철학적 접근, 그의 생존 작품에서 추론 할 수있는 심리적 현실주의를 설정 한 적이 없다. 그러나 Rubens, Jusepe de Ribera, Bernini 및 Rembrandt의 작품에서 직접 또는 간접적으로 볼 수 있습니다.

그가 살았던 동안 유명한 Caravaggio는 사망 직후 거의 잊혀졌습니다. 그의 그림 중 상당수는 1990 년까지 네덜란드 화가 Gerrit van Honthorst에 기인 한 The Takeing Christ와 같은 추종자들에게 다시 그려졌습니다. 20 세기에 서양 미술 발전에 대한 그의 중요성이 다시 발견되었습니다. 1920 년대 로베르토 롱기 (Roberto Longhi)는 유럽 전통에 다시 한번 그를 두었다 : “리베라, 베르메르, 라 투어, 렘브란트는 그 없이는 존재할 수 없었다. 영향력있는 Bernard Berenson은 다음과 같이 말했습니다 : “미켈란젤로를 제외하고, 다른 이탈리아 화가는 그다지 큰 영향력을 행사하지 않았습니다.”

역사
너무나 명백하고 인상적인 예술적 혁명은 거의 없었습니다. 트렌트 공의회가 고전 르네상스와 매너 니즘 예술가의 예술가보다 더 간단하고 읽기 쉬운 그림을 추천 한 반개혁의 맥락에서, 카라바지오는 후원자들을 존중하면서 거의 일련의 혁신을 수행했을 것입니다 성공적인 즉시. 로베르토 롱기 이후에 추구 된 학술 연구는 가족, 보호자, 관계 및 친구들을 통해 카라바지오가 참여한 지적 환경과 생각의 전체를 가져 왔습니다.

밀라노에서 그는 찰스 보 로메오 대주교의 16 세기 고행과 신비주의,로 y 라의 이그나티우스, 아빌라의 테레사, 필립 네리에서 영감을 얻은 새로운 아이디어를 가족에게 보냈다. 로마 시대의 시인이자 음악가 인 Caravaggio는 매우 경작 된 환경에서 살고 있으며 가톨릭 종교 개혁에 직접적으로 관여하고 있습니다. 그는 많은 토론 중에 생각 된 각각의 중요한 질서가 예술가에게 설명되어 있다는 것을 잊지 않기 때문에이 환경에 애니메이션을 적용하는 토론에 귀를 기울입니다. 따라서 그는 밀라노에서이 개혁의 주체 인 찰스 보 로메 (Charles Borromée)의 기대, 즉 신학을 존중하면서 움직이고있는 단순한 도상학으로의 복귀에 성공했다. 그는 불행과 때로는 추악함과 관련된 그림자의 상징적 인 강도로 그림에 활력을 불어 넣어 메시지를 더욱 심화 시켰습니다. 그는 “신성한 빛”에 의해이 그림자에서 자른 몸의 역학을 사용합니다.

신성과 직접적이고 신비한 접촉, 반사 및 확산 된 빛에 대한 은유. 그것은 인간의 세계에 초점을 맞춘 자연 주의적 비전, 매너리즘의 예술품 및 모든 색의 과부하, 액세서리의 축적 및 이전에 우세한 관점의 환상을 대체합니다.

그 후이 혁명은 많은 예술가들이 영감을 얻도록 이끌었습니다. 그것은 초기 연구자 Michel-Ange뿐만 아니라 볼로냐와 Carrache 아카데미, Moretto와 Vincenzo Campi를 포함한 학교 Lombard와 같은 자연 연구로 거슬러 올라간 운동에 근거하기 때문입니다. 매너리즘 괄호. 미켈란젤로와 경쟁하는 것처럼 보이는 그의 열정과 드라마 카라바지오는 인간의 본성에 초점을 두어 급진주의에서 그의 동시대 사람들을 뛰어 넘었고, 그의 그림에서 분명하게 볼 수 있었기 때문에 인체를 분명히 독특하게 만들었습니다.

Caravaggio는 명상과 친밀한 그림을 통해 영혼의 불안한 탐구 (Rembrandt가 더 엄격한 네덜란드 개신교의 맥락에서 추구하는 접근법)로 나아가는 길을 열어줍니다. 인간의 감정을 증언하고 싶어서, 그는 장르 장면으로 대변 할 종교 행사를 유형적으로 만들기 위해 노력합니다. 신성한 예술, 그의 원시 비전 및 친밀한 신심을 인간화하는 것은이시기에 옹호 된 접근법에 전적으로 반대합니다. 이 그림들이 때때로 거부 되더라도, 당시의 예술가들과 지식인들은 그를 천재의 발명가로 인정합니다.

카라바지오의 그림은 매너 니스트의 고정 관념에서 예술가들을 해방시키고 사물의 실제 현실에 대한 새로운 접근을 시작하면서 유럽에서 빠르고 광범위하게 퍼질 것입니다. 따라서 Caravaggism은 스타일 프레임 워크에 국한되지 않으며 Georges de La Tour의 참조 및 고전적인 엄격함과 Rubens의 바로크 강조와 비교 될 수 있습니다.

스타일
Caravaggists는 캔버스에 기름으로 큰 그림을 그렸습니다. 그들은 Judith와 Holofernes의 역사 또는 성도들의 순교와 같은 종교적 주제, 특히 가장 폭력적이고 극적인 주제를 우선적으로 다루었 다. 그러나 그들은 자연에서 성자와 처녀의 모델을 취하여 현실적인 도해 법을 채택했습니다. 중심 특성을 제외하고는 구성 요소에 몇 가지 요소가 추가되었지만 이러한 요소 (예 : 냄비 또는 바구니)는 매우 사실적입니다.

이 경향은 대중에게 스며들 었으며, 이런 식으로 작품에서 더 잘 대표되었으며 경건을 불러 일으켰다. 이런 이유로 그것은 반개혁의 첫 화보 스타일이되었다. 그러나 위험은 과도한 저속에 빠져서 이러한 거룩한 이미지에 대한 존중이 부분적으로 상실되어 예를 들어 일부 Caravaggio의 작품이 그의 고객에 의해 거부되었습니다.

이외에도 선술집이나 카드 게임과 같은 일상 생활의 장면을 나타내는 성별 차트가 자주있었습니다. 이 트렌드는 밤 부카 다스 (Bambochadas)라고 불리는 그림이 널리 퍼져있는 작품으로 이어졌다. 네덜란드 사람 피터 반 라에 (Pieter van Laer)의 별명 인 이탈리아 밤보 치오 ( “스틱 피겨”)에서 유래 한 단어 인 밤보 카테 (bambochantes)라는 용어로 화가로 알려져있다. 이 화가들은 집시 나 거지와 같은 인기 캐릭터가 출연 한 거리 장면을 대표했습니다. 비록 그들이 테 네브리스트 기법을 사용했지만, 진실은이 추세의 대부분의 작품에는 없었지만 풍경에 대한 특정 관심사가 있다는 것입니다.

덜 빈번하게 신화적인 주제와 정물화가 이루어졌다.

컴포지션은 간단합니다. 그림은 어두운 배경에서 전체 크기, 절반 또는 전체 길이로 표시됩니다. 이 학교의 가장 특징은 chiaroscuro를 사용하는 것입니다. 그들은 어두운 곳에서 배경을 작동하지 않았으며 매우 강렬한 빛으로 전경을 차지하는 인물에 모든 관심을 집중했습니다. 이 극적인 대조는 무엇보다도 테네시 스트라고 불리는 나폴리와 스페인 사람들에 의해 무엇보다 경작되었습니다.

이탈리아와 스페인 회화에서 빛은 결정되지 않은 기원이다. 반면 Georges de La Tour 또는 Utrecht 학교와 같은 화가의 경우 그림에 나타나는 특정 출처에서 비롯됩니다. 가시 광선 상자에 대한 이러한 도입을 루미 니즘 (luminism)이라고합니다.

주요 색상은 빨강, 황토 및 검정입니다. 이 책은 준비 스케치 나 이전 그림없이 직접 적용되었으며 이탈리아에서는 alla prima라고합니다.

문체 진화
밀라노 출신 인 Caravaggio는 Simone Peterzano에 의해 그곳에서 형성되었지만 1592 년에 로마로 이주했습니다. 로마는 실제로 모든 출신의 예술가들이 만나는 위대한 이탈리아 예술의 중심지입니다 (Annibal Carrache는 Bolonese, Simon Vouet는 프랑스어, José de Ribera는 스페인어, 세인트 루크 아카데미 (1593 년 창립)에서 토론하고 중요한 종교 후원자 (교황과 추기경)를 활용하는 사람들.

Caravaggio의 기술에는 세 가지 기간이 있습니다.

La Manière claire : 1594 년에서 1600 년 사이의 첫 로마 시대. 여전히 선명한 팔레트, 부드럽고 반짝이는 마감으로 매너 니스트의 영향을 느낄 수 있습니다. 그러나, 우리는 프레이밍과 컴포지션 (다음 부분에서 자세히 설명)에서 caravaggesque 방식의 구현을 관찰합니다. 루브르 박물관에 보관 된 점쟁이 (1595 년경)는 훌륭한 예입니다. 이시기는 서구 회화에서 지속 가능성이 큰 많은 주제와 주제가 만들어지는시기입니다.
Black Manner : 1600 년에서 1606 년 사이에 빛의 역할이 주장되었고 “caravaggish chiaroscuro”의 발달과 대조되는 역할.
방황 기간 : 1606 년에서 1610 년 사이에 법안이 점점 더 활기차고 모호해졌습니다. 때때로 “카라 바기 피티 즘”이라고 불리는 화가는 결투로 인해 살인을 저지른 뒤 그를 범한 죄의식으로 인해 자신의 아이러니와 무관심을 포기합니다. 이시기에는 신성 절제에 대한 탐색이 두드러져 보인다.

가장 최근의 연구는 비록 부인할 수 없더라도 그의 그림이 어둠을 향한 진화라는 것을 상대적인 경향이있다.

형질
“카라바 게 스크 제도”는 매우 초기에 시행되었습니다. 주로 너비가있는 컴포지션은 실제 크기의 문자를 나타내며 종종 절반 길이로 잘립니다. 이 조직은 연속 촬영으로 원근 문제를 다루지 않고도 깊이의 착시를 만들 수 있습니다. 또한 아티스트는 시청자에게 장면을 직접 소개합니다. 이것은 중립 배경으로 인해 훨씬 ​​더 가깝게 보입니다. 위에서 인용 한 루브르 박물관의 테이블에서 관찰되는 이러한 구성의 인공물은 대다수 모방 자들에 의해 다시 취해질 것입니다 (Orazio Gentileschi 제외).

빛은 또한 그의 작품의 필수 요소입니다. 먼저 전체 그림 (1594 년, The Fortune Teller, 1596 년 이집트로의 비행)을 목욕하면서, 그것은 특정 영역에 초점을 두는 경향이 있으며, 그의 작품에 점점 더 극적인 차원을 부여하는 키아로 스코로 대비를 만듭니다. 거의 항상 그림 밖에서 빛은 장면으로 파열되어 눈을 필수로 안내합니다. 상징적이고 영적인 차원을 가져 와서, 그것은 성화에서와 같이 장면의 이해에 많이 참여합니다. Caravaggio에서 캐릭터의 신성한 성격은 상징적이고 인공적인 속성으로 나타 내기보다는 문자 그대로 “빛을 발산”했습니다. 이 두 가지 요소는 로마의 콘타 렐리 예배당 (1599-1600)의주기에서 생 마태의 직업에서 볼 수 있습니다.

빨강, 갈색 및 검은 색이 우세합니다. 색상은 예비 도면없이 alla prima로 적용됩니다.

처리 된 테마와 관련하여 Caravage는 모방 자들이 계속해서 갱신 할 수 있도록합니다. 우리는 일반적으로 그의 도덕적 차원이 강한 그의 작품을 두 번 읽습니다. 이 목표를 달성하기 위해 아키타 입을 검색하고 동일한 모델을 자주 사용합니다. 이 두 가지 특성은 Caravaggio 전류 내에서 감소하여 Nicolas Régnier의 작품 (Fortune teller, Louvre museum, 1626)이 보여주는 것처럼 일화적이고 장식적인 스타일로 경향이 있습니다. Caravaggio가 대표하고 Caravaggesques가 차지한 주제 중에서 다음과 같이 인용하십시오.

사기꾼 : Caravaggio의 작품 (1595 년 텍사스에서 보존), Georges de La Tour (루브르의 버전, 텍사스의 버전)의 두 작품.
루테 연주자와 콘서트 : 카라바지오의 두 류트 연주자 (국가 허미 티지 박물관과 메트로폴리탄 미술관, 1596 년에 보관 된 버전), 바르톨로메 오 만 프레디 (1615 년 에르미타 주), 한 버전의 이방인 (1615 년 워싱턴에서), 북쪽에서 수많은 카라 바기 스트 콘서트 (Le Concert par Gerrit van Honthorst, 1620, 루브르 박물관).
점쟁이 : 두 가지 버전의 Caravaggio (루브르 박물관 버전과 Capitole 박물관 버전), Simon Vouet (1617, 오타와에 보관), Nicolas Régnier (1620, 루브르), 발렌틴 불로뉴 (1628, 루브르 박물관)와 조르쥬 드 라 투어 (1640, 메트로폴리탄 미술관)의 버전.
골리앗의 David 우승자 : Caravaggio의 3 가지 버전 (마드리드에서 1 개, 비엔나에서 1 개, 로마에서 1 개), Bartolomeo Manfredi (다비드의 승리, 1615, 루브르 박물관) 및 Guido Reni (1606, 지붕 창문).

이탈리아어 Caravaggisti

로마
1590 년대 후반과 1600 년대 초반 로마에서 인기가 높아지면서 Caravaggio의 극적인 새 스타일은 로마 미술계의 많은 동료들에게 영향을 미쳤습니다. 첫 번째 Caravaggisti에는 Mario Minniti, Giovanni Baglione (Caravaggio 단계는 수명이 짧음), Leonello Spada 및 Orazio Gentileschi가 포함되었습니다. 다음 세대에는 Carlo Saraceni, Bartolomeo Manfredi 및 Orazio Borgianni와 도박꾼의 주인과 같은 익명의 주인이있었습니다. Gentileschi는 상당히 나이가 들었음에도 불구하고이 예술가들 중 유일하게 1620 년 이상을 살았으며 영국의 Charles I의 법정 화가였습니다. 그의 딸 Artemisia Gentileschi는 Caravaggio 와도 가까우며 Judith Slaying Holofernes 작품을 포함하여 운동의 가장 재능있는 사람 중 하나였습니다. 그러나 로마와 이탈리아에서는 카라바지오가 아니 었습니다. 그러나 르네상스와 롬바르드 현실주의의 요소들을 혼합 한 Annibale Carracci의 영향은 결국 승리했습니다. 로마에서 활동하는 다른 아티스트로는 Angelo Caroselli, Pier Francesco Mola, Tommaso Salini 및 Francesco Buoneri가 있습니다. Giacinto Brandi는 주로 로마와 나폴리에서 활동했습니다. 네덜란드 화가 David de Haen은 1615 년에서 1622 년까지 로마에서 활동했습니다.

나폴리
1606 년 5 월 Ranuccio Tomassoni가 살해 된 후 Caravaggio는 머리에 사형 선고를하면서 나폴리로 도망 쳤다. 그곳에서 그는 여러 차례의 커미션을 마쳤으며, 두 가지 주요 커미션은 묵주기도의 마돈나와 자비의 일곱 작품입니다. 그의 작품은 현지 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤으며 나폴리에서의 짧은 체류는 Battistello Caracciolo, Bernardo Cavallino, Carlo Sellitto, Massimo Stanzione, Francesco Guarino, Andrea Vaccaro, Cesare Fracanzano 및 Antonio de Bellis를 포함하여 유명한 나폴리 카라바 지티 학교를 만들었습니다. Giacinto Brandi는 주로 로마와 나폴리에서 활동했습니다. 그곳의 카라바 지스트 운동은 1656 년에 끔찍한 재앙이 발생하면서 끝났지 만, 당시 나폴리는 스페인을 소유하고 있었고 카라바 기스의 영향은 이미 퍼져있었습니다.

북부 이탈리아
마르코 안토니오 바 세티 (Marco Antonio Bassetti)는 1616 년 로마에 있었던 것으로 알려져 있으며 2 년 전에 그곳에 도착했을 수도 있습니다. 로마에서 그는 Caravaggio와 Orazio Borgianni의 그림의 영향을 받았다. 베로나로 돌아온 그는 산 토 마소 (Santo Tomaso) 교회를위한 성 베드로와 성도들과 산티아고 (Sant ‘Anastasia)를위한 처녀의 대관식을 그렸습니다. 그는 1630 년 베로나의 전염병으로 사망했습니다.

Bernardo Strozzi는 제노아와 그 이후 베니스에서 주로 활동했으며 베네치아 바로크 양식의 주요 창시자로 간주됩니다. 1620 년대에 스트로 찌는 카라바지오 (Caravaggio)와 그의 추종자들의 작품에서 파생 된 새로운 자연주의를 특징으로하는보다 개인적인 스타일을 선호하여 초기 매너리스트 스타일을 점차 포기했다. 1617 ~ 18 년 로마에서 돌아온 후 Domenico Fiasella와 Caravaggio의 추종자들이 Caravaggist 스타일의 그림을 제노아로 가져 왔습니다.

이탈리아 화가 Biagio Manzoni는 Faenza에서 활동했습니다. 레지오 에밀리아 바르톨로메 오 슈테 도니 (Regio Emilia Bartolomeo Schedoni)의 화가, 밀라노의 다니엘레 크레 스피 (Daniele Crespi), 루카 캄비아소 (Luca Cambiaso), 루카 캄 비아 지아 (Luca Cambiasi)는 16 세기 제노아의 주요 예술가 인 루카 캄 지아 지오 (Luca Cangiagio)로 어두운 배경에 화려한 빛을 발하는 인물들을 묘사했습니다. Piacenza에서 활동하는 Felice Boselli는 조용히 Caravaggisti 조명을 사용했습니다. Tanzio da Varallo (또는 간단히 Il Tanzio)는 Varallo Sesia의 Sacro Monte를 포함하여 Lombardy와 Piedmont에서 주로 활동했으며 Pier Francesco Mazzucchelli (il Morazzone)와 동시에 일했습니다. 이탈리아 화가이자 조각가 Bernardino Mei는 자신의 고향 인 시에나와 로마에서 일하며 Chigi 가족의 후원을 받았습니다.

이탈리아 중부
루카에서 태어난 피에트로 리치 (Piltro Ricchi) (또는 il Lucchesino)는 종종 어두운 배경을 배경으로 밝게 빛나는 인물을 묘사했습니다 (세인트 세바스티안 참조).

시실리
마리오 미니 니티는 1606 년 이후 시칠리아에서 활동 한 이탈리아 예술가였습니다. 16 세의 나이에 그는 과일 바구니를 든 카라바지오의 그림 보이를 위해 포즈를 취했습니다.

네덜란드어 Caravaggisti
네덜란드 미술사 연구소에는 “Caravaggisten”이라는 라벨이 붙은 128 명의 아티스트가 있습니다. 네덜란드 화가 David de Haen은 1615 년에서 1622 년 사이에 로마에서 활동했습니다. 언급 할 가치가있는 또 다른 작가는 처음에는 Caravaggisti와 같은 역사 그림을 그린 Paulus Bor입니다. 그러나 그의 작품은 그의 도시인 van Campen의 고전과 관련하여 빠르게 표상되었습니다. Abraham Lambertsz van den Tempel은 그의 사실감과 대조적 인 조명으로 언급 할 가치가 있습니다. Flemish 태생의 화가 Frans Badens는 암스테르담에서 활동했습니다.

위트레흐트
17 세기 초 네덜란드의 가톨릭 예술가들은 학생으로 로마를 ​​여행했으며 카라바지오의 작품에 크게 영향을 받았습니다. 북쪽으로 돌아 왔을 때 “위트레흐트 카라 바지 스티 (Utrecht Caravaggisti)”로 알려진이 그룹은 1620 년대 헨드릭 테르 브루 겐 (Hendrick ter Brugghen), 게릿 반 혼 토르 스트 (Gerrit van Honthorst), 안드리 즈 둘 다 (Andries Both)와 디르크 반 바부 렌 (Dirck van Baburen)과 같은 화가들 사이에서 짧지 만 영향력있는 꽃이 피었습니다. 위트레흐트 카라 바기 즘의 짧은 번영은 1630 년경에 끝났다. 바부 렌과 터 브루 겐의 경우처럼 주요 예술가들이 죽었을 때 또는 반 혼 토르 스트의 초상화와 역사 장면으로의 전환과 같은 스타일이 바뀌었을 때 루벤스와 그의 유명한 플랑드르 경향에 의해 알려졌다 추종자. 다음 세대의 카라바지오 효과는 약화되었지만 Vermeer, Rembrandt 및 Gerrit Dou의 작품에서 볼 수 있습니다.

플랑드르의 Caravaggisti
Rubens는 Caravaggio의 영향을받은 최초의 Flemish 아티스트 중 하나 일 것입니다. 1600-1608 년 동안 루벤스는 이탈리아에 거주했습니다. 그는 빈첸초 1 세 곤자가 공작에서 만토바에 정착했지만 로마에서 시간을 보냈다. 1601 년 로마에 머무르는 동안 그는 Caravaggio의 연구에 익숙해졌다. 그는 나중에 카라바지오의 그리스도의 해부 (Entombment of Christ) 사본을 만들어 그의 후원자 인 만토바 공작 (Man Dua of Mantua)에게 처녀의 죽음 (루브르)을 사라고 권유했습니다. 루벤스는 앤트워프에있는 세인트 폴 교회를 위해 카라바지오의 묵주 마돈나 (비엔나의 쿤스 티스토리 셔스 박물관)를 인수하면서 앤트워프의 도구로 돌아왔다.

Caravaggio에 대한 이러한 관심의 일부는 그의 이탈리아 거주 기간 동안 그의 그림에 반영되었지만, 1608 년 앤트워프로 돌아온 후에야 그의 작품이 Cain slaying Abel (1608-1609)과 같은 Caravaggesque 특성을 공개적으로 보여준 것은 (Courtauld Institute of Coour 미술). 그러나 루벤스 작품에 대한 카라바지오의 영향은 라파엘, 코레 지오, 바로 치, 베네치아의 영향보다 덜 중요합니다. Pieter van Mol, Gaspar de Crayer 및 Willem Jacob Herreyns와 같은 Rubens의 영향을받은 예술가들도 Caravaggisti 스타일에 공통적 인 뚜렷한 사실감과 빛과 그림자의 강한 대비를 사용했습니다.

루벤스의 현대 아브라함 얀센 (Abraham Janssens)은 또 다른 플랑드르 화가로 1597 년에서 1602 년까지 이탈리아를 방문하여 카라바지오 (Caravaggio)의 작품에 대해 알게되었습니다. 앤트워프로 돌아온 후 그의 작품은 카라바지오의 영향을 보여줍니다. 1609의 Scaldis and Antwerpia는 Caravaggio가 개척 한 빛과 그림자 (chiaroscuro)의 강한 대비를 사용하여 표현력을 이끌어냅니다.

Caravaggio의 영향을 가장 많이받은 1620 년대에 루벤스가 예술계에 등장한 것은 주로 플랑드르 예술가들입니다. 약 1620 년에서 1640 년까지 플랑드르에서 카라바 지스트 열풍이 있었다고 말할 수도 있습니다. 예술가들은 주로 그들이 활동했던 도시의 이름을 따서 겐트 카라 바지 스티와 앤트워프 카라 바지 스티로 불립니다. 그러나 개별 운동 이외의이 두 운동 간에는 구별 할 수있는 문체가 없습니다. Ghent Caravaggisti에는 Jan Janssens, Melchior de la Mars 및 Antoon van den Heuvel 등이 있습니다. 앤트워프 카라 바지 스티 (Antwerp Caravaggisti) 목록은 플랑드르의 탁월한 예술 중심지로서이 도시의 중요성을 반영한 것입니다. Theodoor Rombouts, Gerard Seghers, Jan Cossiers, Adam de Coster, Jacques de l’ Ange 및 Jan van Dalen이 포함됩니다.

브뤼헤에서 Jacob van Oost는 로마에서 공부 한 Caravaggio와 Manfredi의 작품의 영향을 보여주는 장르와 역사 그림을 그렸습니다. 일부 Flemish Caravaggisti는 이탈리아로 향하여 카라바지오와 그의 추종자들의 영향을 받아 고국으로 돌아 오지 않았습니다. 이것은 나폴리에 머물고 로마에서 그의 경력의 대부분을 프랑스에서 보냈던 Bruges의 Louis Finson의 경우입니다. 국외 거주자 Flemish Caravaggist의 또 다른 예는 Lokeren 또는 Lochristi의 Hendrick de Somer로 스페인 화가 Jusepe de Ribera의 영향을 받아 Caraviggist 스타일로 칠한 나폴리에서 평생을 보냈습니다.

이 예술가들의 공통점은 그들이 Caravaggio의 작품 또는 그의 이탈리아와 네덜란드 추종자들과 직접 접촉 한 이탈리아를 방문했을 가능성이 높다는 것입니다. Caravaggio와 그의 추종자들이 그들의 작품에 미친 영향은 극적인 조명 효과와 표현적인 제스처뿐만 아니라 카드 샤프, 점쟁이, 성 베드로 거부 등의 새로운 주제를 사용하여 볼 수 있습니다. Caravaggio의 oeuvre의 특정 측면에 중점을 둡니다. 예를 들어, 아담 드 코스터 (Adam de Coster)는 스타크 치아로 스쿠로 (Stark chiaroscuro) 사용을 선호하고 촛불로 조명 된 반길이 인물의 반복 된 모티프를 선호했기 때문에 Pictor Noctium (야의 화가)으로 불렸다.

Rombouts, Cossiers 및 Seghers와 같은 많은 예술가들은 나중에 Caravaggist 스타일과 주제에 대한 엄격한 준수를 포기하고 Flemish 예술에 큰 영향을 미친 이전 세대의 Flemish 예술가의 영향으로 종종 다른 방향으로 나왔습니다 17 세기, 즉 Rubens와 van Dyck.

프랑스어 Caravaggisti
Caravaggio Years 기간 동안 로마에서 처음으로 스튜디오에 온 프랑스 예술가 중 한 명인 Jean LeClerc는 17 세기 초 Saraceni에서 공부했습니다. Simon Vouet은 1613 년에서 1627 년까지 이탈리아에서 광범위한 시간을 보냈습니다. 그의 후원자에는 Barberini 가족, Cassiano dal Pozzo, Paolo Giordano Orsini 및 Vincenzo Giustiniani가 포함되었습니다. 그는 또한 이탈리아의 다른 지역을 방문했다 : 베니스; 볼로냐 (Carracci 가족이 아카데미를 가졌던 곳); 제노아 (1620 년에서 1622 년까지는 도리아 왕자를 위해 일했다); 그리고 나폴리.

그는 자신이 본 것을 흡수하고 그의 그림에서 증류했다 : Caravaggio의 극적인 조명; 이탈리아 매너리즘; Paolo Veronese의 컬러와 디 소토는 su 또는 단축 된 관점에서; 그리고 Carracci, Guercino, Lanfranco 및 Guido Reni의 예술. Vouet의 로마에서의 성공은 1624 년 Accademia di San Luca의 대통령으로 선출되었습니다. 로마에서의 성공에도 불구하고 Vouet은 1627 년 프랑스로 돌아 왔습니다. Vouet의 새로운 스타일은 이탈리아 바로크 스타일을 프랑스로 가져 왔습니다. 이 새로운 스타일에 매료 된 다른 프랑스 예술가로는 1620 년 로마에 살았던 발렌틴 드 불로뉴 (Valentin de Boulogne)가 있으며 Vouet와 그 이후 불로뉴의 학생 니콜라스 투르니에 (Nicolas Tournier)에서 공부했습니다.

Georges de La Tour는 경력 초기에 이탈리아 나 네덜란드로 여행 한 것으로 추정됩니다. 그의 그림은 Caravaggio의 영향을 반영하지만 아마도 네덜란드 Caravaggisti와 다른 북부 (프랑스 및 네덜란드) 동시대 사람들을 통해 그에게 도달했을 것입니다. 특히, La Tour는 종종 Dutchman Hendrick Terbrugghen과 비교됩니다. 루 도비 쿠스 피 소니 우스 (Ludovicus Finsonius)라고도 알려진 루이스 핀슨 (Louis Finson)은 플랑드르 바로크 (Flemish Baroque) 화가로 프랑스에서 일했습니다.

스페인어 Caravaggisti
프란시스코 리 발타 (Francisco Ribalta)는 스페인에서 테 네브리스트 스타일의 최초 추종자 중 하나가되었습니다. 그가 나폴리 연결을 통해 스페인이 이미 17 세기 초까지 이미 Caravaggisim에 노출 되었음에도 불구하고 Caravaggio의 스타일에 많은 지지자가있는 로마나 나폴리를 직접 방문했는지는 확실하지 않습니다. 그의 아들 후안 리 발타 (Juan Ribalta), 비센테 카스텔로 (Vicente Castelló)와 유세 페 데 리베라 (Jusepe de Ribera)는 그의 동공이었던 것으로 알려져있다. 이 스타일은 스페인에서 많은 지지자들을 얻었으며 바로크 또는 황금 시대 스페인 화가 특히 Zurbarán, Velázquez 및 Murillo에 영향을 미쳤습니다.

스페인 정물화 예술조차도 bodegón은 종종 비슷한 스타크하고 엄격한 스타일로 그려졌습니다. Orazio Borgianni는 스페인에서 이탈리아 회화 아카데미를 시작하기 위해 탄원서에 서명하고 Valladolid의 Convento de Portacoeli를 위해 일련의 9 개의 그림을 실행했습니다. Giovanni Battista Crescenzi는 로마와 스페인에서 활동하는 초기 바로크 시대의 이탈리아 화가이자 건축가로 El Escorial에서 스페인 왕의 판테온 장식을 도왔습니다. 그는 교황 바오로 5 세의 통치 기간 동안 예술가로서 명성을 얻었지만 1617 년에는 마드리드로 이주했으며 1620 년부터 엘에스 코리 알에서 활동했다. 스페인의 필립 3 세 (Philip III III)는 산티아고 기사 마르케스 데 라 토레 (Marceese de la Torre)라는 제목을 수상했습니다. 그의 눈동자 Bartolomeo Cavarozzi는 스페인에서 활동했습니다.

개발

루미 니즘
17 세기 전반기의 루미 니즘은 분위기를 강조하는 테이블의 분위기를 강조하는 카라바지오 (Caravaggio)입니다. 광원으로 색상이 따뜻해집니다. 주요 대표자는 프랑스의 Georges de La Tour와 네덜란드의 Gerrit van Honthorst입니다. 제노아 루카 캄비아소는 선구자입니다.

어둠
어둠 속에서 1610 년경에 나타 났으며, 빛과 그림자의 대조가 더 심해졌으며, 그 효과는 더 어둡습니다. “골든 에이지”의 세비야 인이 위대한 예술 센터에서 대부분 그룹화 된 테네 브로시 운동은 나폴리 바티 스텔로의 영향을받은 호세 드 리베라 (1591-1652) 또는 마티아 프레 티 (1613-1699)로 대표됩니다. 카라치 올로 (Caracciolo), 최초의 이탈리아 카라바 게르 중 하나. 실제로 나폴리 왕국은 스페인의 지배하에 있었고 한 나라와 다른 나라의 예술가들 사이에는 교류가 많았습니다. Francisco de Zurbarán (1598-1664)은 Darkovist 스타일을 채택하여 처음으로 “Spanish Caravaggio”라는 별명을 얻었습니다. Francisco Ribalta (1551-1628)는 Caravaggio의 영향이 매우 두드러지는 종교 그림에서 Valence에서 자신을 설명했습니다.

스페인 화가 Juan Sánchez Cotán (1560-1627)과 Juan deder Hamen (1596-1631)은 아직도 bodegones라고 불리는 삶의 전문가 들로서 네덜란드 회화와 카라 바기의 교훈을 동화합니다.