Capodimonte 국립 박물관은 Capodimonte 지역의 시조 궁전 내부에 위치한 이탈리아 나폴리에있는 박물관으로, 현대 미술 및 아파트 역사의 여러 고대 미술관을 보유하고 있습니다.
이 궁전은 1957 년에 공식적으로 박물관으로 문을 열었지만 1758 년 이래로 궁전 객실에는 예술 작품이 전시되어 있습니다. 주로 이탈리아와 국제 회화에서 가장 큰 이름을 포함하는 두 개의 주요 컬렉션 인 Farnese에 배포 된 그림을 보존하고 있습니다. . 예를 들어 라파엘, 티지 아노, 파르 미지 아노, 장로 브루 겔, 엘 그레코, 루도비코 카라 치치 또는 귀도 레니; 그리고 종교적 질서를 억압 한 후 보안상의 이유로 카포 디 몬테로 이송 된 도시와 주변의 교회의 작품으로 구성된 나폴리 갤러리는 시몬 마티니, 콜로 니콘, 카라바지오, 리베라, 루카 지오다노와 같은 예술가들의 작품을 전시하고 있습니다. 또는 프란체스코 솔리 메나. Andy Warhol의 Vesuvius가 눈에 띄는 현대 미술 컬렉션도 중요합니다.
Capodimonte Museum은 세계에서 중세, 초기 현대, 현대 및 현대 미술의 가장 크고 가장 복잡한 컬렉션 중 하나를 형성하는 47,000 작품을 자랑합니다. 미켈란젤로, 카라바지오, 라파엘, 티티 안, 보티첼리, 시몬 마티니, 지오반니 벨리니, 콜로 토니 오, 아르테 미 시아 이방인, 주세페 데 리베라, 바티 스텔로, 루카 지오다노, 마티아 Preti, Francesco Solimena, Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Elder Bruegel, Van Dyck 등이 있습니다.
스페인 왕의 아들 인 부르봉의 찰스 1 세는 어머니 엘리사 베타에게서 물려 받아 1735 년 나폴리로 데려 갔다. 궁전 건축은 1738 년에 시작되어 사진 갤러리 및 사냥 장으로 기능합니다. Capodimonte는 이탈리아 초기 박물관으로 현대 근대 미술의 거의 모든 학교를 대표 할뿐만 아니라 Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol 및 Kiefer와 같은 현대 예술가들의 작품을 자랑 할 수 있습니다.
300 에이커와 400 종 이상의 식물 종을 가진 카포 디 몬테 로얄 공원은 도시와 나폴리만이 내려다 보이는 때묻지 않은 녹지 공간입니다. 이탈리아 최초의 만다린 나무를 포함하여 이국적인 종들이 여기에 심어졌습니다. 이탈리아에서 가장 큰 도시 공원으로, 매년 약 150 만 명의 방문객이 방문합니다. 로얄 파크 (Royal Park)에서는 희귀 한 동양 향기로 가득한 중국식 디자인의 마지막 바로크 식 정원을 감상 할 수 있습니다.
로얄 파크 내에 웅장하게 나폴리만을 내려다보고있는 Capodimonte는 전 세계에서 독특하고 독특한 예술적 아름다움과 자연의 아름다움을 조화롭게 갖추고 있습니다.
개요
국립 카포 디 몬테 박물관은 카포 디 몬테 궁전의 3 층에 걸쳐 있으며, 작품의 배열은 1999 년까지 80 년대 초부터 유지되었던 마지막 복원 작업으로 거슬러 올라갑니다. 지하층에는 방문객과 일부 강의실이 있으며 메 자닌 층에는 그림 및 인쇄 캐비닛, 19 세기 개인 및 사과 포스터 전시회가 있습니다 .1 층에는 갤러리아 파르네세 (Borgia) 컬렉션이 있습니다. 로열 아파트, 도자기 컬렉션, 데시 치오 컬렉션, 파네 세 및 버번 무기고는 2 층에있는 나폴리 갤러리, 아발로 스 컬렉션, 아발로 스 태피스트리의 방 및 현대 미술 부문입니다. 19 세기 갤러리와 사진 갤러리가있는 3 층에서 계속됩니다.
1 층, 지하실 및 중 2 층
1 층에는 매표소, 서점, 카페테리아 및 휴대품 보관소와 같은 방문객을위한 서비스가 있습니다. 컨퍼런스, 상영, 동시 번역 및 라이브 콘서트를 주최 할 수있는 강당도 있으며, 컬렉션에서 2 개의 태피스트리로 벽에 장식되어 있습니다. 아볼로 스. 아트리움에서 타이탄을 감전시키는 목성 계단 앞, Filippo Tagliolini의 비스킷 조각, 1989 년 Luciano Fabro의 1989 년 설치는 샹하이에서 알루미늄, 철로 북, 남, 서, 이스트로 활동합니다. 입구 바로 앞에 Eliseo Mattiacci의 현대 예술 작품 Southern Cross Southern Sign이 있습니다.
지하실에는 두 개의 강의실이 있습니다. 첫 번째는 Sol LeWitt 방이라고 불리며, 창립자 이름을 따서 LeWitt 자신이 White bands라고 불리는 젊은이들이 설치 한 회의, 회의, 전시회, 세미나 및 콘서트에 사용됩니다. 검은 방, 두 번째 Causa 방은 700m² 이상으로 확장되며 주로 임시 전시회에 사용됩니다.
중이층에는 Mele 컬렉션이 있습니다. 이들은 Mele 백화점의 광고 포스터로 1889 년 Emiddio와 Alfonso Mele 형제가 Naples에서 개관했으며 1988 년 Capodimonte 박물관에 기증되었습니다. 이들은 나폴리의 비유에 대한 중요한 증거입니다. 19 세기 말과 20 세기 초 사이의 언어 : 포스터는 Ricordi Graphic Workshop에서 시작되었으며 Franz Laskoff, Leopoldo Metlicovitz, Leonetto Cappiello, Aleardo Villa, Gian Emilio Malerba와 같은 예술가가 그린 그림 , Achille Beltrame 및 Marcello Dudovich. 또한 메 자닌 플로어, 건물의 남쪽 날개에는 1994 년에 전시회가 시작된 그림과 인쇄 캐비닛이 있습니다. 약 2 천 5 백 장과 2 만 5 천 장이 준비 만화에서 그림까지 Annibale Carracci, Guido Reni 및 Giovanni Lanfranco과 같은 저술가들은 나폴리 교회에서 만든 프레스코 화를위한 약 4 백 가지의 준비 용 시트가 수집되었지만 Pontormo, Tintoretto, Andrea del Sarto, Jusepe de Ribera 및 Aniello Falcone도 있습니다. 같은 방에는 1782 년에 구입 한 Carlo Firmian 백작의 컬렉션이 전시되어 있으며 Albrecht Dürer, Stefano della Bella, Giovanni Benedetto Castiglione and Rembrandt 및 2817 수채화로 구성된 Borgia 컬렉션에 의해 2 만 장이 넘는 인쇄물이 전시되어 있습니다. 인도 디자인. 1970 년에 제공 한 마리오와 안젤로 아스타 리타와 같이 박물관 개관 후 기증 된 다른 컬렉션들도 있으며, Posillipo 학교의 예술가들에 의해 4 백 9 천 개의 그림, 수채화 및 오일로 구성되어 있으며, 그중에서도 Giacinto Gigante가 있습니다 건축가 Federico Travaglini의 64 건의 연구 및 구호 물 수집과 같은 구매 또는 주정부 구매. 중이층은 개인 19 세기 컬렉션에 의해 완성됩니다. 건물의 남쪽 날개에 2012 년에 설립 된이 건물은 19 세기에서 20 세기까지 7 개의 방에서 그림을 수집합니다. 원래 1816 년부터이 방들은 페르디난도 1 호의 개인 아파트를 수용했으며, 19 세기 중반에 캐롤라이나 공주가 사용했기 때문에 20 세기 전반에 아오 스타 공작의 사관 생도를 위해 사용되었습니다. 세기 : 1957 년에 박물관이 설립됨에 따라, 객실은 90 년대의 복원 작업 동안, 나폴리 가구를 추가 한 박물관 사용을 위해 원래의 건축 적 측면으로 되돌아 왔으며, 직물과 커튼.
방 1은 빈센조 카 푸치니 (Vincenzo Camuccini)의 작품으로 신고전주의에 전념하고 있으며, 방 2와 3은 Anton Sminck van Pitloo, Gigante, Palizzi 형제와 같은 Posillipo 학교의 저자가 나폴리 풍경을 수집합니다. 19 세기에는 빈센조 게토 (Vincenzo Gemito), 도메니코 모렐리 (Domenico Morelli), 미켈레 캄 마라 노 (Michele Cammarano), 주세페 드 니티 (Giuseppe De Nittis)와 같은 예술가들과 함께 동양 예술에서 영감을 얻은 작품 5 실과 개인 개인 또는 예술가 (Gioacchino Toma, Achille D ‘와 같은 예술가 6 명 및 7 명)에서 기부했습니다. Orsi, Giovanni Boldini eGiacomo Balla.
1 층
1 층은 갤러리아 파르네세 (Galleria Farnese)와 로얄 아파트 (Royal Apartment)로 나뉩니다. 특히, 파네 세 갤러리 (Farnese Gallery)는 보르지아 (Borgia) 컬렉션 전용 룸 7을 제외하고, 파 네즈 컬렉션이있는 2 실에서 30 실로가는 방을 포함합니다. , 및 23, 객실 23에서 추가 된 객실 31에서 60까지의 객실이있는 동안, 로얄 아파트의 섹션을 호스팅하고, 갤러리아 델 포르 셀라 네 전용 객실 35와 36은 전용 객실 38 ~ 41 De Ciccio 컬렉션과 46에서 50까지의 객실은 Farnesian 및 Bourbon Armory를 위해 예약되었습니다.
파르네세 갤러리
Farnese 컬렉션은 같은 이름의 갤러리에 이름을 부여하고 모든 작품은 시간 순서대로 원산지 영역별로 정렬됩니다. 컬렉션은 6 세기 중반 교황 바오로 3 세에 의해 시작되어 캄포의 궁전에서 수집되었습니다 de ‘Fiori는 고대 작품들, 특히 Caracalla의 욕탕에서와 같이 로마 지역의 고고 학적 발견 물에서 나온 조각상과 Raphael, Sebastiano del Piombo, El Greco 및 Tiziano와 같은 예술가들의 현대적인 그림 작품입니다. 17 세기에 오타비오 파르 네 산과 그의 아들 알레산드로와 함께이 컬렉션은 1600 년 풀비 오 오르시니 (Fulvio Orsini)가 오 도르도 (Odoardo) 추기경에 기부되었고 1612 년에 일부 회원의 소지품을 압수함으로써 수많은 작품으로 풍성해졌습니다. 파르마 귀족과 피아 첸 차는 1 년 전 라 누치 오 1 세 파네 세와의 음모에 대한 음모를 담당했다. 따라서 Correggio 및 Parmigianino와 같은 예술가의 작품은 로마 궁전 구입과 함께 컬렉션의 일부가됩니다. 또한 Alexander가 네덜란드의 주권자가되었을 때 이탈리아 그림 학교 옆에 Flemish one도 추가되었습니다. 그러나 일부 출처에 따르면 군주는 그의 아버지 및 어머니 마르게리타와 달리 신중한 수집가가 아니었을 것입니다 . 1693 년 Ranuccio의 자매 인 Margherita Farnese의 컬렉션이 추가되었습니다. 나중에이 컬렉션은 엘리자베스의 손에 넘겨졌고, 나폴리 왕이되었을 때 모든 작품을 그의 왕국의 수도로 옮긴 버번의 아들 찰스에게 전달되었습니다. 호박색 물건, 청동, 바위로 된 새로운 인수로 더 확장되었습니다. 크리스털, 마졸리카, 실버 컬렉션은 카포 디 몬테 (Capodimonte)의 궁궐에 보관되었습니다. 그러나 몇 년 동안 나폴리 박물관의 개편이 결정되었을 때 제 2 차 세계 대전이 끝날 때까지 컬렉션은 도시의 여러 건물로 옮겨졌습니다. 법정은 국립 고고학 박물관에 남아 있었고 그림은 다시 신생아 박물관의 카포 디 몬테 궁전으로 고대 파네 시안 갤러리를 복원했습니다.
2 번 방은 파르네세 갤러리 입구를 표시하고 회화와 함께 파르네세 가족의 저명한 인물들을 볼 수있게 해줍니다 : 폴 III의 초상화와 알레산드로의 조카와 함께있는 바울 III의 초상화와 같은 많은 작품들 오타비오 파르네세 (Ottavio Farnese)는 이탈리아와 세계에서 가장 중요하고 많은 예술가를 대표하는 카포 디 몬테 (Capodimonte) 컬렉션이 티티 안의 작품이다. 알레산드로 파르네세 (Alessandro Farnese) 추기경, 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari), 안드레아 델 사르 토 (Andrea del Sarto) 초상화와 같은 라파엘 (Raphael)의 그림과 구글 리 엘모 델라 포르타 (Guglielmo Della Porta)의 조각품과 알렉산더의 희생을 묘사 한 태피스트리도 있습니다.
작은 방 3은 전적으로 Masaccio의 십자가에 전념하고 있습니다. 이것은 Farnese 컬렉션의 일부는 아니지만 15 세기의 알려지지 않은 피렌체의 작품으로 개인에 의해 1901 년에 구입되었으며 나중에 Masaccio가 Carmine을 위해 만든 Pisa Polyptych의 중앙 구획으로 여겨졌습니다 Pisan 수도의 교회는 다른 유럽 및 미국 박물관에서 보존 된 다양한 조각으로 나뉩니다.
4 호실에서 4 개의 숯 그림이 수집됩니다. 2 개는 Michelangelo, 1 개는 Raphael, 1은 Giovan Francesco Penni는 Fulvio Orsini에 속했으며 Farnese 가족 구성원의 의지에 따라 Ranuccio에 의해 상속되었습니다. 이 작품은 1759 년 주세페 보나파르트 (Giuseppe Bonaparte) 아래 카포 디 몬테 궁전에 도착한 후, 왕궁 (Royal Palace of Studies)으로 옮겨져 그림과 내각의 주요 핵을 구성하고 마침내 카포 디 몬테 궁전으로 돌아 왔습니다. 같은 방에 미켈란젤로의 동성애 숯의 사본 인 헨드릭 반 덴 브로크, 비너스와 큐피드의 작품이 그의 옆면과 다른 예술가들에 의해 수많은 복제품의 주제로 전시되었습니다.
5 실에서 작품은 시간 순서대로 배열되어 문화적 영역으로 나뉩니다. 주요 작품 중 Masolino da Panicale, Santa Maria Maggiore의 기초 및 처녀의 가정, 원래 배치 된 삼부작의 중심 요소에 의해 두 개의 패널이 두드러집니다. 로마의 산타 마리아 마조 레 대성당의 제단에.
방 6에는 움 브리아-토스카나 르네상스 예술가의 파르네세와 버번 컬렉션의 그림이 포함되어 있습니다. 필리핀 피 피피, 로렌조 디 크레디, 산드로 보티첼리와 같은 예술가 라파엘 리노 델 가르보 (Raffaellino del Garbo)와 라파엘로 (Raffaello). 프란체스코자가 넬리 (Francosco Zaganelli)의 캔버스는 그리스도 께서 십자가를지고 와서 주요 주제에서 출발하여 뒤러의 그림에 더 가깝습니다.
8 호실부터 이미 건물의 서쪽을 향한 일련의 방들이 시작되는데, 이미 18 세기에 파르네세 컬렉션의 첫 번째 그림을 수용했습니다 : 방의 천장과 9 호실과 10 호의 방의 천장은 여전히 19 세기의 장식적인 프레스코 화는 20 세기의 50 년대에 복원되었다. 방에는 Bartolomeo Vivarini, Andrea Mantegna 및 Lorenzo Lotto와 같은 예술가들과 함께 XV와 XVI 세기 초반 사이에 베네치아 예술 작품이 있으며 Farnese 컬렉션에 속해 있으며 Giovanni Bellini와 같은 다른 작가의 작품도 있습니다. Jacopo de ‘Barbarithey는 Bourbon 구매와 연결되어 있습니다. 캔버스는 색채 개량, 공중 원근법 사용 및 빛의 주요 역할과 같이 페인트 칠했던 역사적 시대의 모든 혁신을 보여줍니다.
9 호실은 Sebastiano del Piombo, Giulio Romano 및 Daniele da Volterra의 작품을 전시하며 16 세기의 열렬한 로마 예술 시즌을 보여줍니다. 방에는 세 개의 회화가 있습니다. 마돈나 델 벨로와 세바스찬 델 피 롬보의 수염을 가진 클레멘트 VII의 초상화와 캔버스에 대한 대안으로 사용되는 실험 기법 인 슬레이트에서 만든 다니엘레 다 볼 테라 (Daniele da Volterra)의 젊은이의 초상 패널. Marcello Venusti가 그린 마지막 심판의 미켈란젤로의 사본은 흥미롭고 시스 티나 예배당의 작품이 다니엘레 다 볼 테라가 개입하여 음란하다고 여겨지는 부분을 다루기 전에 어떻게 보였는지를 보여줍니다.
10 호실에는 16 세기 1 분기 토스카나 예술가들의 그림이 있습니다 : 그들은 Pontormo, Rosso, Fra Bartolomeo, Franciabigio, Andrea del Sarto, Domenico Puligo, Pieter de Witte, 매너리즘의 문을 여는 예술가들입니다.
11 번 방은 베네치아 작품을 수집합니다 : 특히 Danae, 어린 소녀의 초상화, 막달레나, 젊은 도미니코 스 테오 토코 풀 로스 (Dominikos Theotokópoulos)와 같은 성숙한 성인 Titian의 활동, El Greco, 잘 알려진 Titian의 학생이자 Farnese의 법원 화가 , 그리고 장로 야 코포 팔마. 첫 번째로 주목할만한 것은 불타는 불씨에 불고있는 소년이며, Cararaggesque 악센트가있는 강력한 키아로 스쿠로 키에서 일합니다.
12 호실에는 세계에서 16 세기 에밀리아 그림의 가장 중요한 소장품 중 하나가 있으며, 이는 Ranneso Farnese에 대한 음모를 부화시킨 일부 Piacenza 및 Parma 가족에 대한 Farnese 수집 및 압수의 결과입니다. 예술가들 : Correggio, 신성한 모양과 신화적인 주제와 부드러운 모양과 부드러운 색상의 인간 인물, Parmigianino, 이탈리아 매너리즘의 주인공 중 한 사람 및 실험으로 만든 그림, Girolamo Mazzola Bedoli, Garofalo의 Benvenuto Tisi, Dosso Dossi , Lelio Orsi 및 Ippolito Scarsella, 후자는 특징적인 동화와 이야기가있는 두 가지입니다. 로마 시대의 일부 대리석 흉상이 환경을 완성합니다.
13 번 방은 파르마의 파르네세 코트에서 그 기간 동안 지적 지식이 가득한 장소에서 작업 한 예술가들의 작품을 수집합니다. 특히 베르토 자로 더 잘 알려진 야 코포 잔 귀디, 마돈나와 아이, 그리고 지 롤라 모 미 롤라입니다. Jan Soens와 같은 외국 예술가와도 합류했습니다.
14 번 방은 흔히 Wunderkammer라고 불리는 희귀 한 물건의 갤러리, 또는 방문객을 사로 잡고 놀라게하는 일종의 경이의 방입니다. 일반 회화 외에도 남아있는 작품의 귀중하고 희귀 한 작품을 수집합니다. 한때 파르마의 Ducal Gallery에 보관 된 Farnese 컬렉션의 장식 예술. 방 안에있는 작품들 중에서는 : Ginoanni Bernardi에 의해 수정이 새겨진 Manno Sbarri가 만든 Farnese 상자, Francesco di Giorgio Martini의 David와 같은 전형적인 르네상스 스타일을 가진 Giambolognaothers의 여러 이탈리아 및 유럽 학교의 청동과 Guglielmo Della Porta의 큐피드, 매너리즘, 동전, 트레이, 요한 Michael Maucher의 주전자와 같은 상아 물체, Pisanello의 르네상스 메달, Matteo de ‘Pasti 및 Francesco da Sangallo, 다이애나의 사냥꾼 다이아나를 묘사 한 것을 포함하여 에나멜 Alessandro Farnese에 속하는 블루 마졸리카 세트, 록 크리스탈, 목재 미세 조각 및 이국적인 유물과 멕시코의 단단한 돌 Ranocchia 및 Aztec 전쟁의 신 Huitzilopochtli의 조상과 같은 발견 .
15 호실에는 플랑드르 화가 Jacob de Backer의 그림 만 들어 있습니다. 이들은 16 세기의 플랑드르 문화에서 매우 인기있는 경향 인 일곱 가지 치명적인 죄를 묘사 한 일곱 작품입니다. 그 악은 회화의 중심과 신약과 구약의 장면 뒤에 그려져 있습니다. 작품은 Flanders의 Cosimo Masi가 구입했으며 1611 년 Ranuccio Farnese가 압수했습니다. 나폴리에 도착했을 때 많은 행운을 얻지 못했기 때문에 팔라 초 데 글리 Studi의 예금에 보관되어 챔버로 팔렸습니다. 성벽을 꾸미기 위해 로마의 대리자들; 그들은 1952 년 나폴리로 돌아와 새로운 재평가의 혜택을 받았습니다.
16 호실은 15 세기와 16 세기의 롬바르드 그림에 전념하고 있으며, 매우 중요한 컬렉션은 아니지만 크레모나, 브레시아, 베르가 모와 같은 센터에서 전성기를 보았습니다. 전시 예술가 Bernardino Luini와 Cesare da Sesto, 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)와 줄리아 오 세 사레 프로 카치니 (Muliona Cesare Procaccini)는 마돈나와 어린이, 천사와 함께 성화에서 반 종교 개혁의 엄격한 도덕의 징후를 보여 주지만 바로크의 첫 징후가 발견된다. 로마 황제의 흉상이 방을 완성하며, 원래 로마의 팔라 초 파네시에 전시되었습니다.
17 호실에는 플랑드르와 독일 지역의 그림이 있습니다. 특히, 장로 피에르 브루 겔 (Pieter Bruegel the Elder)의 두 걸작 인 맹인의 비유와 미산 스로프 (Musanthope)는 작가의 성숙한 단계의 두 순간을 나타냅니다. 그의 후계자 인 Giovanni Battista Masi (1611 년). 십자가에 못 박음과 Joo van Cleve의 동방 박사와 같은 삼부작이 있으며, 문이 움직일 수 있고 장식적인 요소가 풍부하여 마르 키스 지 롤라 모 산비탈 레 (Marquis Girolamo Sanvitale)의 인벤토리에서 이미 언급 한 풍경을 묘사 한시 베타 (Civetta)의 작은 그림들과 이탈리아 미술의 전형적인 요소를 제안합니다. V; 이 그림의 대부분은 1641 년부터 Odoardo 추기경을 인수 한 덕분에 Farnese 컬렉션의 일부입니다.
18 번 방은 거의 대부분 Joachim Beuckelaer에게 헌정되었습니다. 작품을 언제, 누가 사게되었는지는 알려지지 않았지만 1587 년 초 파르 네의 파르마 컬렉션에 속해있었습니다. 오타비오 공작과 라 누치 오에게, 캔버스와 캔버스가 제안한 시장과 시골과 같은 정물과 인기있는 장면들이 이탈리아에서 큰 성공을 거두었습니다. Beuckelaer에 속하지 않는 유일한 작품은 Maarten de Vos의 어린이들 사이의 예수입니다.
19 호실에는 Carracci 가족의 지수, 즉 Agostino와 Annibale 형제, Farnese 가족의 주요 집행자, 사촌 Ludovico의 작품이 전시되어 있습니다. 캔버스는 트렌트 협의회가 부과 한 사유에 의해 조정됩니다. 예술가가 위기의 상황에서 이탈리아 회화를 가져 오기 위해 현실에 대한 비전을 가져야하는 새로운 예술적 해결책을 찾더라도 말이다.
20 번 방은 계속해서 Annibale Carracci와 함께 Emilian 학교에서 작품을 수집합니다. 이번에는 Rinaldo와 Amida와 같은 그리스 신화와 Allegory 강, Giovanni Lanfranco, Sisto Badalocchio에서 영감을 얻은 성숙한 그림이 있습니다.
21 번 방은 전적으로 파네 제 가족과의 직업적 관계를 연결하여 모데나와 파르마 사이의 가족을 위해 일하며 그의 작품 대부분, 심지어 그의 죽음 이후의 작품을 보증하는 예술가 인 바르톨로메 오 슈 도니의 그림에 전념하고 있습니다. 그들은 Correggio, Federico Barocci 및 Carracci의 학자 인 상점에 기탁되었습니다. 그는 그의 그림의 주된 참신을 빛으로 만들었습니다.
22 번 방은 여전히 에밀리아의 회화에 전념하고 있습니다. 주요 작품은 Guido Reni의 Atalanta와 Ippomene의 작품입니다. Giovanni Lanfranco과 Michele Desubleo가 함께합니다. 모든 그림은 그 테마와 초기 바로크 양식의 스타일을 보여줍니다.
24 호실에는 1,500 ducats, Pieter Paul Rubens, Daniel Seghers를 위해 Diego Sartorio가 구입 한 Antoon van Dyck와 그의 십자가에 못 박힌 그리스도와 같은 예술가들과 함께 17 세기 플랑드르 그림이 있습니다 : 이들은 Farnese 컬렉션 또는 후속 구매에 속하는 작품으로 비교를 제공합니다. 이 시대의 이탈리아와 네덜란드 회화 사이.
또한 25 호실에서 플랑드르 화가들의 전시, 특히 16 세기 말부터 벽을 장식하는 것을 좋아하는 부유 한 부르주아의 요구 덕분에 16 세기 말부터 엄청난 성공을 거둔 장르의 작품을 계속 전시하고 있습니다. 세바스찬 브랑 크스, 길리스 모 스타트, 피에르 브루 겔은 겨울 풍경이있는 환경에서 전시 된 예술가들 사이에서 일상의 장면을 묘사 한 캔버스가있는 건물입니다.
플랑드르 예술가들은 여전히 26 호실에서 찾을 수 있습니다. 그러나 이번에는 주제가 여전히 정물로 옮겨져 17 세기에 걸쳐 크게 퍼질 것입니다. 이 작품은 David de Coninck Game and Animals 또는 부엌 인테리어가있는 David Teniers가 캔버스에서 보여준 과일, 게임, 꽃, 요리 및 크리스탈의 초상화로 친숙한 장면을 친밀하게 묘사 한 것입니다.
27 번 방은 에밀리아 예술가들, 특히 Accademia degli Incamminati의 경험에 영향을받은 예술가들과 함께 계속됩니다 : Simon Mago의 가을과 같은 Ludovico Carracci의 작품들이 전시되고 있으며, 이는 새로운 공간 개념에 대한 비전을 열어줍니다. 초기의 바로크 양식,도 메니 치노, 수호 천사, 고전주의에 정박 해있는 카라바 게 스크 학교 스타일을 계속 따르는 알레산드로 티아 리니.
16 세기 후반의 매너리즘 스타일은 토스카나와 리구 리아 예술가들과 함께 28 호실에 보관 된 작품에 표현되어 있습니다. 이 그림에서 중요한 것은 색을 사용하는 것인데, 거의 초자연적 인 색조를 주지만 여전히 부드럽고 매끄럽게 빛을 발합니다. Luca Cambiaso와 San Sebastiano의 Cigoli, Venus, Adonis의 Pietà는 Domenico Cresti의 무덤으로 이어졌습니다.
29 번 방은 다양한 기원의 문화를 가진 작품을 보유하고 있으며, 내부의 불일치로 인해 페르 네 가족은 더 이상 예술가들에게 그림을 요구할 수 없었 음을 보여 주었다. 이 방의 대표자는 16 세기에서 17 세기 사이에 예술적으로 좋은 계절 인 16 세기와 17 세기 사이에 살았던 도시인 제노아의 예술가들입니다. Carlo Saraceni가 구리로 만든 신 유적 주제의 기름과 Orazio de Ferrari와 Giovanni Battista Gaulli의 작품 Claude Lorrain의 Egeria 님프는 Bourbon 컬렉션에서 가져옵니다.
30 번 방은 파르네세 컬렉션을 마무리 짓는다. 파르마의 파르네세 집 화가 인 라 누치 오의 화가 중 한 명인 17 세기 베네치아 세바스티안 리치의 작품이 전시되어있다. 방에는 Giuseppe Maria Crespi의 거룩한 가족과 성도들도 있습니다.
컬렉션 보르지아
7 호실은 보르지아 컬렉션을 소장하고 있습니다. 1817 년 보르지아 추기경이 소유 한 페르디난도 1 세 (Ferdinando I)가 구입 한 컬렉션으로, 18 세기 동안 전 세계의 다양한 가톨릭 사역 덕분에 가장 많은 예술적 증언을 수집했습니다. 동양과 이국적인 사람들과 같은 이질적인 사람들. 작품은 로마 궁전과 벨레 트리 (Velletri)에있는 그의 집에서 추기경에 의해 보존되었으며, 그는 실제 박물관을 만들어 학자에게 공개하고 이집트, 에트루리아, 볼 스크 고대 유물, 그레코-로마, 로마, 극동 예술, 아랍 유물, 북유럽, 중앙 아메리카 및 신성한 박물관의 민족 인류학 유물은 도상학 및 신성한 전례와 관련된 작품으로 구성됩니다. 추기경이 사망했을 때 그의 작품은 조카 카밀로 보르지아가 물려받은 후 버번 통치자가 구입했습니다. 그 컬렉션은 로얄 버본 박물관에서 처음 전시되어 1957 년 카포 디 몬테 왕궁으로 옮겨졌습니다. 재고 작품, 세 가지 섹션, 즉 성 박물관, 아랍 투프 및 색인이 전시됩니다.
이 컬렉션에는 Andrea Mantegna의 Sant’Eufemia, 성도들과 함께한 성모 마리아와 어린이 Peter, Paul, Taddeo Gaddi의 안토니오 아바 테, Bartolomeo Caporali의 성모 마리아와 자식, Jacopo del Casentino의 성모 마리아, San Sebastiano di Taddeo di Bartolo, Giovanni Bernardi의 Jason의 삶의 미덕과 장면; 그리고 여전히 시리아, 스페인, 버마어, 프랑스 제조업의 대상은 열반, 영어, 학교, 유리, 금세공 인, Pace di Nicolò Lionello와 같은 법랑질과 같은 다양한 재료로 구성되어 있습니다. 10 세기의 비잔틴 십자가.
로얄 아파트
31 호실에서 60 호실까지, 23 호실이 추가되었지만 35 호실과 36 호실은 38 ~ 41 명, 46 ~ 50 명은 제외됩니다.
건축과 가구 모두 원래 모습으로 부분적으로 수정 된이 건물은 버번, 프랑스 왕과 아오 스타 공작의 가족을 주최 한 아파트를 구성합니다. 메인 방은 식당을 수용 한 방 23입니다. 1829 년에서 1830 년 사이에 안토니오 니콜 리니 (Antonio Niccolini)의 디자인을 기반으로 한 프란체스코 1 세와 마리아 이사벨라 (Maria Isabella) 침대는 폼페이 (Pompeii)와 허큘 라네 움 (Herculaneum) 발굴과 산 레 우시오 (San Leucio) 제조 장식품에서 발견 된 벽화를 연상시키는 특별한 벽 장식으로 디자인되었습니다. 31 호실은 사보이의 비토리오 에마누엘레 3 세의 탄생을 위해 왕족에게 기부 한 요람에 의해 기증 된 요람을 수용했기 때문에 Salone della Culla라고 불립니다. 42 번 방은 원래 파르네세 컬렉션의 작품을 수용하고 왕실의 대표적 기능을 수행하도록 변형 된 Salone delle Feste입니다. Salvatore Giusti의 장식으로 독창적 인 외관을 유지하는 몇 안되는 방 중 하나입니다. 신고전주의 스타일, 대리석 바닥 및 크리스탈 샹들리에. 52 호실에는 도자기 거실이 있습니다. 그것은 1757 년에서 1759 년 사이에 마리아 아 마리아 여왕을 위해 지오바니 바티스티 나탈리 (Giovanni Battisti Natali)가 지어 놓은 3 천 개가 넘는 도자기로 이루어진 거실입니다. 적합하게 적응 된 방에서. Annibale Sacco의 요청에 따라 만들어졌으며 신고전주의 풍미가 뚜렷하고 Salone Camuccini라는 이름을 사용하여 Vincenzo Camuccini가 만든 그림 작품의 존재를 불렀습니다.이 작품은 Pietro Benvenuti와 같은 다른 예술가의 옆에 있습니다. 프란체스코 헤이 에즈 : 또한 많은 조각상이 있습니다. 모든 객실은 Alexandre-Hyacinthe Dunouy, Claude Joseph Vernet, Antonio Joli, Francisco Goya, Angelika Kauffmann 및 Giacinto Gigante와 같은 가장 이종 작가의 많은 그림을 보유하고 있으며 도자기, 꽃병, 어린이 침대, 악기, 소파, 샹들리에 및 벽난로, 후자는 대표 객실에서만 예견되었습니다.
도자기 갤러리
35 번과 36 번 방에서 그들은 소위 자기 갤러리를 구성합니다. 3 천 개가 넘는 공간으로 구성되어 있으며, 그 이유는 공간상의 이유로 이탈리아와 유럽에서 제조 된 도자기, 특히 자기의 서비스의 작은 부분 만 전시되어 있습니다. Sevres의 Meissein 인 Capodimonte의 일부는 나폴리로 장식되어 비엔나와 베를린으로 장식되었습니다. 1972 년에 구입 한 성모 마리아를 제외한 모든 작품은 버번 컬렉션에서 나온 것입니다. 1860 년까지이 조각들은 보통 1873 년부터 비토리오 에마누엘레 3 세 (Vittorio Emanuele III)의 명령에 따라 사용되었으며, 박물관에서 건축 작업이 시작되었습니다. Annibale Sacco가 편집했습니다.
35 번 방은 Real Fabbrica di Napoli의 창작물을 보여주고 36 번 방은 가장 중요한 유럽 제조업을 보여줍니다. 주요 작품 중에는 나폴리와 그 주변의 풍경이 그려진 거위 서비스가 있으며 장식은 없습니다. 6 개의 촛대와 십자가로 이루어진 제단 세트, Giuseppe Gricci가 Portici의 왕실 예배당을위한 작품, 책상 서비스, 꽃 화환이 들어간 초콜릿 서비스 그리고 수많은 꽃병, 조각상, 라이저 및 접시.
드시 치오 컬렉션
De Ciccio 컬렉션은 객실 38, 39, 40 및 41에 보관됩니다. 원래 레이아웃에 따라 약 1,000, 300 개 조각, 주로 그림과 조각을 포함하여 적용된 예술 작품, 청동, 아이보리, 마졸리카, 도자기, 때로는 고고 학적 발견 물은 1958 년 수집가 마리오 데시 치오 (Mario De Ciccio)가 카포 디 몬테 국립 박물관에 기증했습니다.
다양한 작품들 중에서도 도자기는 스페인계 모레 쉬 스타일, 르네상스 마졸리카 (Rena의 페르시아 제조 스타 타일, Meissen, 비엔나, 기 노리 도자기); 동상 가운데는 Alessandro Vittoria의 청동으로 된 산 마테오, Lorenzo Ghiberti 학교의 마돈나와 어린이의 동상 중 그림은 Marco del Buono의 패널과 Giovanni의 Apollonio는 이미 가슴으로 장식되어 있습니다. 그리고 여전히 꽃병, 접시, 컵, 그중 일부는 Kang Hsi와 Chien Lung 시대의 중국인, Andrea Briosco의 르네상스 청동, Alessandro Vittoria 및 Tiziano Aspetti, Murano 유리 및 BC 6 세기와 5 세기의 다락방 꽃병과 같은 고고학 발견 기원전 4 세기의 운율과 이탤릭 조각과 에트루리아.
무기고 페르시아 나와 버번
46 번, 47 번, 48 번, 49 번 및 50 번 방에는 Farnesian과 Bourbon Armory의 컬렉션이 전시되어 있습니다. 이들은 1958 년으로 거슬러 올라가 최초의 설치 날짜가 원래의 모습을 유지하는 약 4,000 장입니다. Farnesian 컬렉션에는 주로 밀라노와 브레시아 무기가 포함되지만 스페인과 독일의 총기, 절단 및 방어, 토너먼트 및 전쟁 갑옷, 권총, 칼, 단검 및 아케 버스의 예가 포함되며, 그중에는 폼페오의 델 지글 리오로 알려진 알레산드로 파르 네의 갑옷 델라 시사 (Della Cesa)와 라 누치 오 파르네세 (Ranuccio Farnese)의 이탈리아 바퀴 소총. 버번 시리즈에는 총기류, 찰스 버본과 함께한 마드리드 무기, 토레 아눈 지아 타 왕립 무기 공장에서 생산되는 나폴리탄 제조소, 버본 군대의 요구를 충족시키기위한 무기, 플린트 락 소총 등 순수한 레크리에이션 목적으로 만들어진 사냥 무기가 포함됩니다. 마리아 아말리아 여기에는 카를로와 페르디난도에게 색슨, 빈, 스페인 제조의 카빈총과 소총으로 기증 된 무기가 추가되어 있으며, 1782 년부터 카포 디 몬테 공원에 위치한 로열 공장과 철강 공장에서 생산 된 흰색 무기 : Blogio, Carlo la Bruna 이그 네스티, 미셸 바티스타, 나탈 레 델 모로, 에마누엘 에스테반이이 작품의 제작자였다. 또한 포병 학교, 이탈리아 회전 목마 갑옷 및 17 세기 전쟁, 16 세기와 18 세기의 검에 사용 된 동양 제 무기와 전쟁 모델이 있으며, 그중 하나는 아마도 에토 레 피에 라마 카 (Ettore Fieramosca), 이탈리아 총기 및 18 세기 및 19 세기 유럽에 속했을 것입니다 . 특히 Vincenzo Gemito의 Carlo V를 묘사 한 석고 모델.
2 층
2 층은 나폴리 갤러리와 현대 미술 컬렉션의 영역으로 나뉩니다. 특히 61 ~ 97 실, 62 개를 제외하고 13 세기에서 18 세기까지 나폴리의 아트 갤러리가 보관되어 있으며 62 실은 d’ Avalos 컬렉션의 ‘아발로 스와 태피스트리에서 98에서 101까지의 태피스트리, 현대 미술 지역은 2 개의 객실과 3 층에있는 다른 객실을 차지합니다.
나폴리 갤러리
나폴리 갤러리는 44 개의 객실과 주택 그림으로 구성되어 있지만, 현지인이 아니지만 작품을 도시로 보내거나 보내면서 지역 학교에 영향을 준 나폴리 예술 가나 인물이 만든 조각품 및 태피스트리로 구성되어 있습니다. 13 세기와 18 세기 이 컬렉션은 19 세기 초에 시작되었으며, 나폴레옹 지배 기간 동안 수도원의 억압과 왕립 컬렉션에 포함될 작품을 찾는 버번 사절에 의해 시작되었습니다. 수많은 국가 덕분에 2008 년에도 다시 이어졌습니다 1970 년에서 1999 년 사이에 인수, 기부, 또는 예방 목적, 특히 폐쇄 된 교회에 보관되어 있거나 어떤 경우에는 감독이 거의없는 작업에 적합합니다. 그러므로 다루는 주제는 교회를 장식 한 종교적 주제이지만 전투, 신화 적 장면 및 정물, 더 세속적 인 주제, 종종 개인이 부르주아 집을 위해 의뢰했습니다. 객실의 박물관 배치는 일반적으로 나폴리 지역과 이탈리아 남부의 예술사와 역사 사이의 밀접한 관계를 재현하는 경향이 있으며, 집과 집을 통해 나폴리 수도를 국제적인 문화로 만든 귀족들에 의해 의뢰 된 작품들과 함께 센터.
61 호실에서 나폴리 갤러리가 시작됩니다. 따라서 다양한 유형의 작품이 주최되어 나폴리의 예술 작품의 다양성과 복잡함뿐만 아니라 복원 된 작품도 보여줍니다. 이번 전시회에는 Polyptych (열정 이야기)와 Alabaster 및 Nottingham에서 제조 한 목재, Giovanni da Nola의 십자가 조각상과 나무 조각상을 묘사 한 태피스트리가 포함됩니다.
63 번 실과 다음 2 개의 호스트 작품은 캄파니아 문화에서 XII 세기 말에서 XV의 시작에 이르기까지 다양합니다. 산 도메니코 (San Domenico), 나폴리 교회의 폴립 치, 촛대에 속하는 대리석 물체, 그리고 산타 마리아 드 플루 미네 (Santa Maria de Flumine)라는 주제로 아말피 (Amalfi) 근처의 교회에서 온 소라 테 (Santa Maria de Flumine)는 소렌토 반도에 존재하는 비잔틴과 아랍의 영향을 보여줍니다.
64 번 방은 Angevin 왕조의 도착과 그들의 예의 바른 세계가 나폴리 예술에 미치는 영향을 보여줍니다. 사실, 새로운 주권자들은 도시에 중요한 재개발 사업을 가져 오며, 따라서 궁전과 교회를 건축해야하며, 따라서 꾸며 져야합니다. 그리고이 작품에 불린 예술가들은 도시에 개인적으로 존재하는 지오토와 그의 작업장에서 영감을 얻었습니다. 이것은 십자가에 못 박히심과 겸손의 마돈나와 시에나 안드레아와 함께이 방에서 Roberto d’ Oderisio로 전시 된 사례입니다. San Giacomo Apostolo와 Vanni.
65 번 방은 안주 왕조의 헝가리 지부, 특히 나폴리의 찰스 3 세와 나폴리의 라디 슬라 오 1 세의 영향을 보여줍니다. 후자는 커미션 산 라디 슬라 오의 주인으로 알려진 익명의 화가의 작품입니다. 군사 캠페인에 참여, 주로 Niccolò di Tommaso와 같은 토스카나 출신의 수많은 예술가의 나폴리에서의 존재를 선호합니다.
66 호실은 동생 Roberto d’ Angiò를 관장하는 San Ludovico di Tolosa 인 Simone Martini의 걸작으로 전적으로 헌납되었습니다. 테이블은 아직도 나폴리의 Angevin 시대에 떨어지지 만 Roberto d’ Angiò에 의해 의뢰되었습니다. 프란체스코 해류에 합류 한 후 왕국의 왕좌를 포기한 그의 형제 루도비코.
67 번지 주택은 나폴리에서 Angevin 통치의 종말과 Aragonese 시대의 시작을 상징하는 그림 혁신을 통해 작품을 선보입니다. Alagon의 Alfonso V에 매우 귀중한 플랑드르 예술가, 화가 및 조각가는 환경에 노출되지만 이탈리아 인도 노출됩니다. 프란체스코 통치의 전달과 함께 Colantonio로서, 스튜디오의 San Girolamo와 San Vincenzo Ferrer의 Polyptych, 나폴리 르네상스 회화의 초기 예, 이탈리아와 국제 스타일의 중간 단계, Flemish-Catalan의 영향.
68 호실은 나폴리의 페르디난드 1 세와 나폴리의 알폰소 2 세가 통치하는 동안 나폴리에서 일했던 예술가들을 보여줍니다. 후자는 Maschio Angioino의 개선문 건축을 위해 선호합니다. 이들은 크리스토 포로 스카 코 디 베로나와 프로 타시오 크리 빌리와 같은 롬바드입니다. Juan de Borgoña와 같은 Venetians, Sicilians, Dalmatians 및 Spains뿐만 아니라 Francesco Pagano 및 Pietro Befulco도 있습니다.
69 번 방은 작품과 함께 Alfonso II와 Tuscany 사이의 15 세기 말에 설립 된 밀접한 관계를 보여 주지만 도시에서 Umbrian 예술가들에게 높이 평가되는 방식을 보여줍니다. Pinturicchio와 Matteo di Giovanni의 작품이 전시되었습니다. 프란체스코시 치노와 같은 현지 화가들의 훈련을 위해, 마돈나와 아동 엔트 론드와 성도들이 눈에 띄는 폴립시의 창시자입니다.
70 세기는 16 세기 초 나폴리에서 스페인의 지배가 시작된 곳입니다. 호스트 된 작품은 지역 예술의 중요한 성숙을 보여줍니다. 여기에는 Giovanni Filippo Criscuolo와 Andrea Sabatini와 같은 예술가들과 함께 움 브리아 투스 카나로 돌아갑니다. 라파엘의 전형적인 고전주의와 혼합 된 그림, 또는 동방 박사의 찬사와 함께 방에있는 세 사레 다 세 스토 (Cesare da Sesto)와 같은 이탈리아의 다른 지역에서 훈련 된 예술가들은 나폴리 그림의 혁신을위한 중개자 역할을 할 것입니다 ; 스페인의 영향은 페드로 페르난데스의 그림에도 영향을받습니다.
71 호실에는 16 세기 대리석 조각의 중요한 컬렉션이 포함되어 있으며 나폴리가 특히 Girolamo Santacroce 및 Giovanni da Nola와 같은 예술가들과 함께하는 예술 작품입니다. 이들은 산타 마리아 아순 타 데이 피그 나 텔리 교회에 이전에 보관 된 작품의 장식 요소입니다. 그리고 Caponapoli에있는 Sant’Agnello Maggiore와 Santa Maria delle Grazie Maggiore의 교회에서 4 개의 높은 구호 활동.
72 호실은 16 세기 상반기에 로마에서 훈련을 받았고 나폴리에서도 잠시 일하게 될 라파엘의 학생이자 보좌관 인 폴리 도로 다 카라바지오의 그림을 전시합니다. 디 포지션, San Pietro 및 Sant’Andrea는 작가의 독창적이고 혼란스러운 캐릭터를 강조합니다.
마르코 카르 디스코 (Marco Cardisco)와 페드로 마 추카 (Pedro Machuca)와 같은 예술가는 73 호실에서 찾을 수 있습니다. 첫 번째는 Polidoro의 매너리즘 적 영향에 의해 영향을 받고 Andrea da Salerno에 의해 분류되며 Saint Augustine의 분쟁에서 분명히 볼 수 있으며 두 번째는 죽음과 가정의 저자 버진은 로소 피 오렌 티노와 비슷한 방식으로 연상 된 구도를 연상시키는 그림이 특징입니다.
Pedro Álvarez de Toledo와 Tuscany의 관계는 나폴리와 피렌체 또는 시에나 사이의 격렬한 문화 교류를 만들어냅니다. 74 실에는 분명히 도시에서 오랫동안 활동하는 베 카푸 미의 학생 인 마르코 피노, 소 도마, 주로 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari). 바리새인의 만찬과 성전 발표.
75 호실의 주요 작품은 나폴리에서 베네치아 회화의 드문 예인 Titian의 성모 영보 대축일이며, 원래 San Domenico Maggiore 교회의 Pinelli 예배당에 있습니다. 또한 특징은 Giovanni Bernardo Lama와 Pietà의 Andata al Calvario와 Silvestro Buono의 성자, 그리고 16 세기 후반 나폴리에서 유행했던 Flemish 화가들로부터 영감을받은 두 개의 경건한 그림이있는 75 bis라는 작은 방입니다.
76 호실에는 스페인의 필립 2 세와 함께 종교적 건축과 기존 교회의 장식의 열렬한시기에 살았지만 반대 개혁의 지시를 따라야했던 나폴리의 높은 제단이 될 큰 테이블이 제시되어있다. 이 작품의 실현을 위해 작업하는 예술가들 중에는 Aert Mytens와 Dirk Hendricksz, Flemish 작가, Francesco Curia con Annunciazione, 남부 16 세기 회화의 걸작 중 하나로 여겨지는 Girolamo Imparato가 있습니다.
77 번 방은 그 작품으로 16 세기 나폴리 예술의 정점에 이르렀으며 예술가들은 신자들에게 분명하게 말하는 성스러운 표현을 제공한다. 그의 추위와 순수주의 그림, Ippolito Borghese 및 그의 붓놀림은 Pietà, Fabrizio Santafede, 대중 문화에 더 가깝고 Luigi Rodriguez에서 뉘앙스를 낸 Scipione Pulzone; 특징은 Cavalier d’ Arpino의 그림으로 나폴리에서 활동 한 마지막 미니어처 중 하나이며, 특히 San Martino의 차터 하우스에서 이루어집니다.
78 번 룸은 나폴리에서 17 세기를 시작한 카라바지오 (Caravaggio)가 그리스도의 깃발을 전적으로 보존 한 것으로, 1606 년에서 1607 년 사이 그리고 1609 년에서 1610 년 사이에 나폴리에서 활발히 활동했으며, 그 당시까지는 성도, 천사, 왕관으로 구성되어 더 단순하고 더 중요하고 우울한 도시로 구성되어 있으며, 도시의 골목에도 반영되어 있습니다. 17 세기에 나폴리 자연주의의 기초.
79 번 방에는 소위 카라바 지스트의 작품이 있습니다. 즉, 작품에서 Filippo Vitale, Carlo Sellitto와 같이 Caravaggio를 언급 한 예술가들은 우아하고 양식화 된 화가로 태어나서 새로운 스타일을 완전히 받아들입니다. 그리고 가장 위대한 나폴리 카라 바기 스타 인 Battistello Caracciolo는 여전히 배경에 추상적이고 생생한 그림으로 자신의 정체성을 찾는 데 성공했으며, Ecce homo, The Christ at the Column, 아벨과 금성과 아도니스의 몸.
81, 83, 84 호실은 Capodimonte 박물관에 보관 된 인쇄물과 그림을 주기적으로 전시하기 위해 마련되었습니다. 전시 할 작품의 선택은 보수적 인 기준과 예술가의 그림 활동을 조명합니다. 궤도 나폴리; 17 세기에서 19 세기 사이에 만들어진 조각들도 전시됩니다. 환경은 영국 제 캐비닛과 Francesco Guarini의 구리에 2 개의 오일이 특징입니다.
87 번 룸은 17 세기 초 나폴리에서 일한 예술가들의 작품을 전시합니다.이시기에 도시 교회는이 지역뿐만 아니라 해외에서 예술가를 끌어들이는 중요한 장식 작업의 영향을 받아 황금의 삶에 생명을 불어 넣었습니다. 나폴리 회화의 시대 :이 방의 주요 작품은 Artemisia Gentileschi의 Giuditta와 Oloferne입니다.
88 번, 89 번, 90 번 방은 그림을 배열하여 훌륭한 사람들이 장식 한 교회의 예배당처럼 보이게합니다. 현재 존재하는 예술가들은 최초의 나폴리 자연 주의자들입니다. 1840 년대부터 나폴리에서 유명해진 에밀리 안과 베네치아 회화의 영향은 없지만 어두운 배경의 빛; 예술가들 중에 Artemisia Gentileschi, Battistello Caracciolo, Simon Vouet, Mas 희생과 모세의 희생과 생 아가타의 순교, Pietro Novelli, Cesare Fracanzano, 명상의 막달레나와 영원한 아버지, Trinitas terrestamo 및 San Girolamo 그리고 심판의 천사.
91 번 실은 Ribera의 걸작 중 하나 인 술취한 Silenus를 전시하지만 Pietro Novelli와 Francesco Fracanzano의 그림은 유럽 문화에 개방되어 있습니다. 소위 성모 영보 대축일의 작품도 특징입니다. 전형적인 목회 세계에서 묘사 된 신성한 주제를 다루는 목자들은 Gaspar Roomer와 Jan과 Ferdinand van den Eynden과 같은 미술품 수출업자 덕분에 유럽의 다른 지역에서도 높이 평가되었습니다.
92 실에는 프란체스코 프라 칸 자노 (Francosco Fracanzano)의 주방 인테리어 외에도 로마, 나폴리, 시실리에서 활동하는 네덜란드 화가 인 마티아스 스톰 머 (Matthias Stomer)의 작품이 특징적이며, Caravaggio 학교를 따르더라도 실험을 시작합니다. 실제로 양치기의 숭배, Emaus의 만찬, Seneca의 죽음과 같이 촛불과 같은 가볍고 자연적이거나 인공적인 장면과 같이 장면이 중심에있는 어두운 환경을 비추는 근본적인 역할을합니다.
93 호실에는 17 세기 초 10 년 동안 훈련 된 2 세대 나폴리 예술가들이 있으며, Caravaggesque 실험의 결과로 주인공은 에밀리아와 유럽의 영향을받습니다. Giovan Battista Spinelli는 그의 다윗과 프랑스 예술에 가깝습니다. 하프시 코드와 천사의 산타 가타와 산타 세실리아의 눈에 잘 띄는 자연 그림자를 사용하는 프란체스코과 리니의 골리앗 수장과이 시대의 가장 큰 지수 중 하나 인 안드레아 바카로 (Andrea Vaccaro)는 신성과 다윗의 승리와 금 송아지의 숭배에서 분명하게 입증 된 불경.
94 호실에는 나폴리 궁전을 장식하기 위해 만들어진 작은 캔버스로 만든 우아하고 서술적인 그림을 선호하는 수집가들에게 연설함으로써 당시의 맛을 완전히 파악한 예술가 Bernardo Cavallino의 작품이 많이 있습니다. Torquato Tasso와 Giovan Battista Marino의 시적 구성은 단순하고 일상적인 삶을 묘사합니다. Cavallino의 세심한 학자 인 Johann Heinrich Schönfeld도 같은 방에 전시됩니다.
95 호실은 주로 17 세기와 40 년대 사이에서 활동하는 예술가, 즉 Micco Spadaro, Salvator Rosa, Aniello Falcone 및 Andrea De Lione과 같은 예술가들에 초점을 맞추고 있습니다. 그러므로 작은 성스러운 환경에서 성도들의 순교자를 대표하는 데에도 적합합니다.
작은 방에는 96 명의 비 나폴리 정물이 전시되어 있습니다. Bartolomeo Bimbi, Carlo Maratta, Christian Berentz의 표현으로 약간 둔한 톤이지만 17 세기와 18 세기 사이에 특별한 명성을 얻었습니다.
97 번 방에서 우리는 지금도 나폴리 예술가들에 의해 정물을 계속합니다. 그것은 17 세기 중반에 시작된 바로크의 영향이 점점 커지면서 당시 나폴리에서 매우 인기있는 장르입니다. 물고기, 크리스탈과 은화 병에 담긴 꽃, 과일과 감귤류가 묘사되어 있으며, 그 방에 전시 된 정물화를 담당하는 주요 예술가는 Luca Forte, Giovan Battista Ruoppolo, Giuseppe Recco입니다. 초기 로코코 예술적 정서의 영향을받은 벨베데레와 파올로 포르 포라는보다 섬세한 그림으로 만들어졌습니다.
102 호실은 루카 지오다노와 함께 나폴리에서 가장 유명한 활동 중 하나 인 약 10 년 동안 예술가 인 마티아 프레 티 (Mattia Preti)에게 전적으로 헌정되었습니다.이 방에는 도시 문에 프레스코 화를위한 두 가지 준비 스케치가 있습니다. 1656 년 전염병의 종말을위한 전직 투표권, 여전히 탕자의 귀환, 콘 비토 디 아살 론네, 산 세바스티안과 같은 캔버스는 작가의 특정한 관점을 보여줍니다.
103 호실은 루카 지오다노 (Luca Giordano)의 특권이며 그의 작품은 초기 바로크 전류의 모든 참신함을 보여 주며 로코코 문화의 예고 자 역할을합니다. 따라서 넓은 공간, 분홍색 피부와 금발 머리를 가진 부드러운 선이있는 인물은 분명히 Tolentino의 세인트 니콜라스의 엑스터시, Villanova의 세인트 토마스의 자선, 마돈나 델 발다 치노, 마돈나 델 로사리오와 거룩한 가족과 같은 캔버스에서 볼 수 있습니다 열정의 상징의 비전.
104 실은 18 세기 나폴리의 작품을 프란체스코 솔리 메나 (Francosco Solimena), 루카 지오다노 (Luca Giordano)의 후계자와 같은 화가들과 함께 전시합니다. 지오다노, 도메니코 안토니오 바카로, 프란체스코 데 무라, 그의 주인 솔리 메나보다 더 우아한 그림의 작가.
105 호실은 18 세기의 주요 프레스코 제작자들의 스케치에 전념하고 있습니다 : 이들은 산 도메니코의 스케치가 오르시니 추기경의 조카를 되살리는 것과 같이 때로는 완성되지 않은 작품들의 증언입니다. Francesco Solimena의 Massacro dei Giustiniani a Scio와 같은 San Domenico Maggiore; Giacomo del Pò와 Francesco De Mura도 객실에 전시되어 있습니다.
106 호실은 13 세기에서 18 세기까지 나폴리 왕국의 여정을 마치고, 18 세기 후반부터 나폴리 왕국의 왕좌에있는 버번 (Burbons)의 출현을 보여주는 작품을 수집한다. 환경에 노출 된 예술가들에게 주세페 보니 토 (Giuseppe Bonito)를 제외한 나폴리 사람들을 버리고 유럽인들의 숨을 크게 with는 예술가들에게 자신을 공개 할 수 있기 때문에 새로운 주권자들 : 아이러니 한 그림, Corrado Giaquinto 및 Pietro Bardellino, 로코코 그림 및 신화 적 주제.
태피스트리 홀
살라 데 글리 아라 찌 (Sala degli Arazzi)라고도 알려진 62 호실은 1528 년에서 1531 년 사이에 만들어진 파비아 전투 태피스트리를 보관하고 있으며, 태피스트리 제조업체 인 윌리엄 더머 옌 (William Dermoyen)의 이니셜을 통해 브뤼셀의 Bernard van Orley 만화와 직물에서 영감을 얻었습니다. 그들은 브뤼셀 (Brussels) 주에 의해 Habsburg의 Charles V 황제에게 기증되었으며, 1571 년 Alfonso d’ Avalos가 이탈리아 국가에 선물로 준 1862 년까지 Francesco Ferdinando d’ Avalos 컬렉션의 일부가되었습니다. 거기에서 Capodimonte 박물관으로 옮겼습니다. 일곱 작품의 제목은 다음과 같습니다.
프랜시스 1 세가 이끄는 프랑스 겐다 메리에 의한 제국 군대의 진격과 공격;
프랑스 기병대 패배; 제국 보병은 적 포병을 장악한다.
프랑스 왕 프란치스코 1 세;
프랜시스 1 세 이후 프랑스 수용소의 침략과 여성과 민간인의 탈출;
프랑스 수용소 침공 : 스위스는 지도자들의 개입에도 불구하고 전진을 거부한다.
프랑스 군을 탈출하고 티치노 너머의 알렌 송 공작을 후퇴;
티치노에서 물에 빠진 스위스의 포위 및 경로 포위 공격.
다발 로스 컬렉션
98, 99, 100, 101 호실에는 17 세기 나폴리 예술가들이 가장 중요한 작품 중 하나를 수집하고 의뢰 한 Andreas d’ Avalos 왕자에 의해 17 세기에 시작된 개인 컬렉션 인 d’ Avalos 컬렉션이 있습니다. 1862 년 이탈리아 국가에, 나중에 Capodimonte 박물관에 기증되었습니다. 컬렉션의 일부는 원래 배치에 따라 박물관의 4 개 방에 배포됩니다. 대부분의 작품은 정물뿐만 아니라 역사적, 신화 및 문학 주제를 다룹니다 .Pacecco De Rosa, Luca Giordano와 같은 예술가, 캔버스가 많은 Andrea Vaccaro, Giuseppe Recco 및 Jusepe de Ribera는 그의 걸작 중 하나입니다. 예술적인 성숙도, 즉 Apollo와 Marsyas는 Giordano가 자신의 훈련을 기반으로합니다.
현대 미술
현대 미술 컬렉션은 1996 년에 시작되었지만이 장르의 전시회는 이전에 박물관에서 개최되었습니다. 1978 년 Alberto Burri의 전시회가 열렸으며, 1985 년에는 Andy Warhol의 차례였습니다. 그 시간은 나중에 Salone Camuccini로 불리고 나중에 2 실이되었으며 1986 년부터 1991 년 Gino De Dominicis, 1987 년 Mario Merz, Carlo Alfano 및 Sol LeWitt 전시회에서 1986 년부터 1991 년까지 현대 미술 행사를 주최하기로 결정했습니다. 1988 년, 미켈란젤로 피스톨 레토, 루치아노 파브로, 제니스 코우 넬리 스, 1989 년 엘리제 마티 아치, 1991 년 엘리제 마티 아치, 박물관의 복원을 위해 시그마 폴크의 전시주기가 끝났다. 재개 장에서 현대 작품의 상설 전시회가 결정되었습니다.
Jannis Kounellis의 Untitled라고 불리는 첫 번째 작품은 항아리, 다리미, 가방 및 석탄으로 만들어지며 두 번째는 Daniel Buren의 Clues라는 제목으로 설치됩니다. 석고 보드와 대리석 바닥에 유색 접착 용지를 사용했으며 세 번째는 Alberto Burri가 마졸리카와 에나멜로 만든 패널 인 Grande Cretto Nero입니다. 다른 현대 작품들은 82 번 방에 전시되어 있으며 Guido Tatafiore, Renato Barisani, Domenico Spinosa, Augusto Perez, Gianni Pisani, Raffaele Lippi, Lucio Del Pezzo, Carmine Di Ruggiero 및 Mario Persico.
3 층
3 층에는 현대 미술 컬렉션의 연속, 19 세기 갤러리 및 사진 섹션이 있습니다.
현대 미술의 부분은 2 층부터 계속됩니다. 마리오 메르 츠 (Mario Merz), 철, 네온, 신문, 돌 및 유리로 만든 쇼크 웨이브, 조셉 코 수스 (Joseph Kosuth)의 작품은 궁전의 다락방에있는 방에 있습니다. Capodimonte., 문법적 관찰, 네온과 거울로 조명 된 벽과 카를로 알파 노 (Carlo Alfano), 카메라, 알루미늄, 흑연, 네온의 컴퍼스가있는 글. 다른 작품들 중에서도 가장 유명한 작품은 Andy Warhol의 Vesuvius이며 Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Hermann Nitsch, Sigmar Polke, Gino De Dominicis, Joseph Kosuth, Michelangelo Pistoletto, Luigi Mainolfi 및 Ettore Spalletti의 작품이 추가되었습니다.
19 세기 갤러리는 이탈리아 통일 직후에 박물관에 구입하거나 기증 한 예술가들의 작품을 전시합니다 : 그들은 나폴리 작가와 이탈리아의 다른 지역 출신의 다른 사람들이며, 단일 언어 국가 비유를 형성 할 수 있습니다. 시대의 역사적, 사회적, 자연적, 문화적 측면을 파악하십시오. 이 컬렉션은 현재 가장 두드러진 두 가지 인물, 즉 Domenico Morelli와 Filippo Palizzi와 함께 자연스럽게 표현됩니다. 주목할만한 것은 Marco De Gregorio, Federico Rossano, Michele Cammarano 및 Giuseppe De Nittis와 같은 Scuola di Resìna에 속하는 예술가들의 트렌드입니다. 특징 Gioacchino Toma는 평온함과 평온함으로 묘사 된 분위기를 이해하는 데 집중했습니다 .Vincenzo Migliaro, Francesco Paolo Michetti는 인기있는 삶의 장면, 안토니오 만치니 (Antonio Mancini)는 사람들의 아이들과 주인공으로서의 역할을했으며, 또한 Giovanni Boldini, Francesco Saverio Altamura, Giacomo Balla 및 Giuseppe Pellizza da Volpedo.
사진 섹션은 1996 년에 시작되었으며 Mimmo Jodice가 1968 년부터 1988 년까지 나폴리 문화 단계의 주인공을 에밀리오 노테, 니노 롱고 바르 디, 앤디 워홀, 조셉 베 위와 같은 주제로 묘사 한 52 장의 사진으로 구성되어 있습니다.