국립 현대 미술관은 “미술 이론가로서 논리적이고 지능적이며, 자연에 의해 과금되어 (大戰) 서양 미술에 대한 경향 정보에 민감한 현대 현대식 의식과 한국의 초기 현대 미술 형태에서 강렬한 추상적 미학을 옹호하는 논리에 관한 것이다. ” (이구열, 1990) 지난 60 년 동안 사용되었던 김병기 (1916-)의 작품이 소개된다. 김병기는 평양에서 태어나 초기부터 현대를 내면화하고 추상화와 초현실주의와 같은 새로운 예술을 접하기 위해 일본으로 갔다. 그는 한국 전쟁이 발발하기 전에 베트남을 떠나 화가, 비평가, 교육자 및 행정가로서 한국 현대 미술의 기초를 확립하는 데 중추적 인 역할을했다. 추상화의 의미와 가치는 한국 예술이 직면 한 사회입니다. 문화 예술적 맥락과 서양 미술의 수용의 특이성과 보편성에 관한 논의로부터 서양 미술에서 추상 미술의 역사적 진화를 면밀히 검토 한 김병기는 현대 추상 시각 언어에 대한 끊임없는 질문을 받았다. 1965 년 상파울루 비엔날레 (São Paulo Biennale) 커미셔너로 재직 한 후 집으로 돌아 가지 않고 미국에 정착하여 화가로 경력을 쌓았습니다. 최전선은 서구 문명 LA의 아시아 문명을 만났다. 그는 자신의 초록과 콘크리트, 동서양, 자연과 문화, 정신과 물질, 전통과 현재, 국경을 초월한 관습 2 분 (II. Min)을 포함하여 보냈다. 조화롭지 반대 세력은 불안정한 긴장에 묶여있다. 100 세의 나이에도 불구하고

초록 실험 : 1950 년대 중반에서 1970 년대 초
충전 전류는 1970 년 이후 도미니카 공화국 (1965 년)의 작품 (1950 년 중반)이 초기에 작업을 특성화했을 때 생산되었다. 50 년대 중반부터 한국의 회화를 습득하기 시작한 김병기는 한국의 다른 어느 누구보다 국제 미세의 트렌드에 더 민감한 김병기는 프랑스 이론과 실습을 연구하고 그의 작품에서 선택적으로 받아 들였다. 그가 알아 차린 후 인간 존재의 표현에 대한 비공식주의보다는 내용과 물질은 서예의 아름다움이었고, 이중 이미지로도 초현실적이며 형식에서 발견 된 신비와 서사성을 불러 일으켰다. 뉴욕 주 (Saratoga)에서 작가의 관심은 자연스럽게 추상적 표현주의로 확장되었습니다. 그를 위해,

형태와 비 형태의 공존 : 1970 년대 초부터 1980 년대 후반
1970 년대 초반부터 CM의 존재감이 강하게 드러나고 있으며,이 소재는 여전히 삶과 풍경이며, 평생 천천에서 캔버스에 뿌리를 내릴 것입니다. 작가의 시선이 워크숍에서 일상 생활 미술 도구에 머무르는 동안 집 주변의 작은 풍경과 같은 Wild Grass의 길가에서 깨진 도자기는 사라토가가 화면을 채 웁니다. 구체적인 형태의 출현은 예술가로서의 추상 대립이나 자기 모순의 정면 대결이 아니라 추상의 막 다른 길로 깊숙이 들어간 운명의 길이었다. 사실, 그의 추상 회화는 인생에서 결코 호의적이지 않았으므로 이미지의 출현은 갑자기 나타나지 않습니다. 그의 작품은 목표의 유형에 관한 것이 아니라 현실과 같은 활동의 감각과 이성의 이중 재현과 관련이 있습니다. 이러한 변화는 추상 표현주의 이후 예술계에 다시 등장한 예술에 대한 다양한 개념과 태도와 관련이 없습니다. 이 기간 동안, 무엇보다도 그림이나 선의 영향을 받기 쉽지 않은 표현과 공간에 대한 실험은 훌륭하다.

감각의 세분화 : 1980 년대 후반 ~ 2000 년대 초
1980 년대 후반 도미 이후 첫 개인전으로 돌아온 후 2000 년 마지막 개인 전까지 몇 차례 방문했다. 작품에 대한 한국의 풍경을 그림으로 나눈 것만으로 정치적인 작품이라고 할 수 없다면 관습 적 감각의 분열 방식에서 이질성을 불러 일으키는 언어, 전통의 모순 된 현실과 끊임없는 근대성을 재현하는 동안 두 배 이질성의 느낌을 만들었습니다. 이시기에 그의 그림은 역사와 현실을 화면에 신비로 보이게하여 공간과 시간의 이분법적인 구조, 가시적, 보이지 않는, 표면과 깊이, 생각과 행동을 무효화시킨다. 형태 상, 선은 더 대담하고 거칠어졌습니다. 농무 (濃墨)는 검은 선 스크린을 가로 지르는 것처럼 스릴 있고 화면을 길게 나눕니다.

미완성 (未完) 미학 : 2000 초-현재
말년은 보통 준수 시간입니다. 마지막 시대의 불협화음과 화해하고 남은 시간과 타협하거나 삶의 관념을 통해 관용, 조화 및 합성해야 할 때입니다. 그러나 한 세기 동안 살아남은 김병기는 여전히 타협과 타협을 경계하고 ‘갭’에 새로운 것을 창조하려고 시도하고있다. 그의 작업은 2000 년 중반에 다시 반복되어 미국 동부에서 40 년의 경력을 끝내고 로스 앤젤레스로 이사합니다. 캔버스가 캘리포니아 풍경으로 가득 차면 이전 시대의 강한 원색이 사라지고 로스 앤젤레스의 맑은 하늘과 노란 지구의 색이 캐스팅됩니다. 고급 필기로 화면을 지배하는 선은 아티스트 스튜디오가있는 할리우드 마운틴 (Hollywood Mountain)의 풍경입니다. 궁극적으로 인내 할 모든 인간의 몸, 즉 무한히 변하지 만 결국에는 하나의 본성. 표현입니다. 이 기간 동안 그의 작품은 ‘비피 니토’, 즉 ‘완료되지 않은 완성’을 구현합니다. 다채로운 색상과 조사가 최대로 감소하고, 안료 층이 최대한 최소화되며, 캔버스의 배경과 작품의 흔적이 그대로 표시되며 빈 공간 자체가 가득 찼습니다. 이것은 주로 스크린을 채우지 않고 선으로 그려진 횡식으로 표시되는데, 획 (by)에 의해 획 (possible)이 가능해진다. 작가는 세계를 그 어느 때보 다 중요한 매개 변수로 인식하고 개인의 마음과 외부 목적지를 연결합니다.

국립 현대 미술관, 과천

과천 국립 현대 미술관은 1986 년 건축가 김태수가 디자인했다.

한국의 전통 공간 구성 방법을 현대 기능에 적용하여 전통과 현대를 조화시킨 가족 친화적 박물관입니다.

과천은 건축, 공예, 사진, 그림, 조각, 미디어, 어린이 교육 및 체험을위한 어린이 미술관 등 각 분야의 전문성을 활용 한 8 개의 전시실로 구성된 방문객 중심의 미술관입니다.

야외 조각 홀에서 자연의 예술 작품을 만나고, 과천 국립 현대 미술관에서 소중한 추억을 만들어 실내 전시장에서 생활하는 한국 현대 미술을 만날 수 있습니다.