불교는 6 세기와 16 세기 사이에 일본 미술 발전에 중요한 역할을했다. 불교 미술과 불교 사상은 한국을 통해 중국에서 일본으로 왔으며 불교 미술은 6 세기의 Suiko 시대의 Shōtoku 왕자와 8 세기의 Nara 시대의 Shōmu 황제에 의해 고무되었다. 헤이안 시대 초기에는 불교의 예술과 건축이 전통 신도의 예술에 크게 영향을 주었으며 불교의 회화는 부유 한 일본인들 사이에서 유행이되었습니다. 가마쿠라 시대에는 헤이안 시대 조각가 조 쇼 (Jōchō)의 작품에 기원을 둔 일본 불교 조각상이 피어 난다. Amida 종파는 많은 대중적인 삽화를위한 기초를 제공했다. 불교 미술은 수묵화, 불상의 그림, 성자의 삶, 지옥 및 기타 종교적 주제로 사용되는 회화, 회화를 통해 대중에게 널리 알려지게되었습니다. 불교의 선종 아래서, Bodhidharma와 같은 성직자의 초상화는 스크롤 서예와 sumi-e 브러시 그림뿐만 아니라 대중적이되었습니다.
아스카와 나라 시대
불교 미술은 6 세기 중엽에 불교와 함께 일본에 소개되었으며, 전통에 따라 백제 성은 황제에게 어떤 경전과 함께 부처 상을 보냈다. 아스카 시대 (552-645)는 일본 문화에 대한 중국과 한국의 예술적, 종교적 영향의 점진적인 증가를 보았습니다. 일본의 법원이 중국 형식으로 만들어지기 시작한 나라 시대 (645-784)에 중국의 영향력이 커지면서 불교는 일본 전역에 퍼져 나갔고 일본의 신도 신앙을 통합했다.
이시기의 조각은 대부분의 모든 후속 조각과 마찬가지로 대륙 예술의 영향을 보여준다. 중국인 이민자의 후손 인 토리 부시 (Tori Busshi)는 북부 위 조각품의 스타일을 따라 토리 조각품 학교로 알려지게되었습니다. 토리 작품의 주목할만한 예로는 Hōryū-ji 사원의 황금 홀과 Guess Kannon이라고도 불리는 같은 사원의 Yumedono Hall의 Kodon Boddhisatva의 주요 아이콘 인 Sakyamuni Triad (또는 Shaka triad)가 있습니다. 7 세기 초 쇼오쿠 (t 徳) 왕실의 사당으로 건립 된 호류지는 41 개의 독립 건물로 이루어져 있습니다. 주요 예배당 인 콘도 (금당)와 고주 노 토 (五 階塔)는 지붕이 우거진 회랑으로 둘러싸인 광장의 중앙에 있습니다. 곤도 (Kondō)의 내부에는 커다란 직사각형 모양의 플랫폼이 있으며, Sakyamuni 삼각 지대를 비롯한이 시대의 가장 중요한 조각품이 있습니다.
Sakyamuni Triad에서는 중심의 Buddha 인 Sakyamuni가 오른쪽에있는 Bhaisajyaguru와 왼쪽에 Amitābha라는 두 명의 인물이 참석합니다. 조각상의 스타일은 그림의 2 차원과 트라이어드가 거는 천의 반복적 인 패턴과 같은 묘사로 특징 지어집니다.
이른 나라 시대는 중국에서 출현 한보다 자연주의적인 스타일을 향한 움직임을 보았습니다. 야쿠시마의 삼중충은 2 개의 Bodhisattvas Nikko와 Gakko가 참석 한 동부 쪽 순수한 땅에 관장하는 치료 Buddha를 보여준다. 야쿠시지 사원 (나라에서 7 세기)에 보관 된이 트라이어드는 해부학 적 정의, 자연주의 및 현실적인 공공성에 중국과 중앙 아시아 영향을 보여준다.
이 조각품은 1 ~ 3 세기 CE 그레코 불교 미술 (Gandhara)의 일본 미술의 뿌리를 보여 주며 흐르는듯한 의상 패턴과 현실적인 표현을 특징으로하며 중국과 한국의 예술적 특성이 겹쳐집니다. 중국 북부 웨이 불교 미술이 한반도에 침투 한 후 불교의 아이콘이 한인 이민자들에 의해 일본으로 가져왔다. 특히, 반 앉은 Maitreya 모양은 Kōryū-ji Miroku Bosatsu와 Chūgū-ji Siddhartha 동상에 의해 입증 된대로 일본으로 전해진 고도로 발달 된 고대 그리스 예술 스타일에 적응되었습니다. 한국의 삼국지, 특히 백제는 538 년과 552 년에 일본에서 불교 전통의 도입과 형성에 적극적으로 기여했다. 연대. 다른 예는 일본 Fudjin Wind God의 도상학의 발달, Niō 후견인 및 성전 장식에 가까운 고전적인 꽃 무늬에서 찾을 수 있습니다.
8 세기의 사원 건물은 나라의 도다이지 (Tōdai-ji) 주변에 집중되어있었습니다. 각 주마다 사찰의 네트워크를위한 본부로 건설 된 토다이지 (Tōdaiji)는 일본의 초기 불교 예배에 세워진 가장 야심적인 종교 단지입니다. 적절하게, 주요 부처 회관 또는 Daibutsuden에 안치되어있는 16.2m (53ft)의 부처 (75ft 완료)는 Buddhahood의 본질을 대표하는 그림 인 Rushana Buddha이다. Tōdaiji가 Imperially 후원 한 불교의 중심을 대표하는 것처럼 일본 전역에 퍼져 나갔다. 원래 조각상의 일부 파편 만 생존하고 현재의 관과 중앙 불상은에도 시대의 복원물입니다.
나라 시대 Ritsuryō 제도 하에서, 불교는 Sōgō (僧 綱, 사제직 사무소)를 통해 국가에 의해 크게 규제되었다. 이 기간 동안, Tōdai-ji는 당시 일본의 6 개 불교 학교의 지방 사원을위한 중앙 행정 사원으로 사용되었습니다.
예:
Shakyamuni Daibutsu 청동 (4.8 미터)은 609 년 Tori Busshi가 주조 한 일본에서 가장 오래된 것으로 알려진 부처님의 조각입니다.
Kannon (Avalokitesvara) 또는 Guze Kannon, 금으로 도금 된 나무, 크라운 : 청동 openwork 금테. CE 7 세기 초, 나라 호류지.
보살, 아스카 시대, 7 세기. 도쿄 국립 박물관.
앉아있는 부처와 타일
그레코 불교의 영향을 보여주는 7 세기 나라 사원 지붕 타일.
나라 약사시에서 야 쿠시의 삼중주. 원래 680 년에 후지와라 쿄 (Fujiwara-kyō)에 지어졌으며, 718 년에 나라로 이송되었습니다.
호류지의 황금당
호류지의 오층탑
나라의 도쇼 다이 지 골든 홀
나라의 도쇼구 이에 (Tōshōdai-ji) 강당
야쿠시지 동쪽 탑, 나라.
나라의 도다이지 대불전
나라의 도대지 대불
헤이안 시대 (794-1185)
784 년 간무 천황은 나라의 불교 기관들이 점증하는 세력에 의해 위협을 받아 수도를 헤이안 쿄 (Kyōto)로 옮겼다. 헤이안 쿄 (Kyōto)는 그 다음 1,000 년 동안 제국의 수도로 남아 있었다. 헤이안 (Heian) 기간이란 가마쿠라 막부가 겐 페이 (Genpei) 전쟁이 끝날 때 설립 된 794 ~ 1185 년을 가리 킵니다. 이 기간은 더 나아가 초기 헤이안과 늦은 헤이안, 또는 후지와라 시대로 나뉘며, 중추적 인 날짜는 894 년이며, 중국에 대한 제국의 대사관은 공식적으로 중단되었습니다.
불교는 헤이안 (Heian)시기에 일본 전역에 퍼지기 시작했다. 주로 두 개의 주요 종파 인 텐 다이 (Tendai)와 진언 (Shingon)을 통해 시작되었다. 텐 다이 (Tendai)는 중국에서 유래되었으며 대승 불교의 가장 중요한 경전 중 하나 인 Lotus Sutra를 기반으로합니다. Saichō는 일본에 그것의 전송에 중요했다. 진언 (진언 학교)은 중국으로 여행 한 중국의 불교 사상과 긴밀한 관계를 유지하고있는 원주민 종파로서 중국을 여행하고 중국과 중국의 불교와 중국을 연구 한 Kūkai (사후 명칭 Kōbō Daishi, 774-835로 잘 알려져 있음) 서예 및시. Kanmu 황제 그 자신은 계속되는 세기에 중대한 힘에 일어난 Tendai 분파의 주목할만한 후원자이었다. 칸 카이 (Kūkai)는 카무 천황을 계승 한 황제들과 일본인들도 자신의 거룩함뿐만 아니라시, 서예, 회화 및 조각품에 대해서도 크게 감명 받았다. 진언 불교 관행은 만트라의 시각화를 통해 만트라, 푸자, 손짓 (mudras) 및 명상의 노래를 포함하는 다양한 의식을 기반으로합니다. 일본 밀교에서 종교 의식의 중심 역할은 헤이안 시대의 종교 예술을 번성하게했다. 이 종교 그림, 만다라 및 동상은 불교 신자 및 개념에 관조하는 방법으로 개업자를 제공했다. 진언 만다라 (Shingon Mandala)의 유명한 예가 타이 조카이 (Wiz World) 만다라입니다. 두 영역의 만다라 (Mandala of Two Realms)의 일부인 자궁 세계는 다양한 부처 특성을 나타내는 12 개 구역으로 구성됩니다. 센터에는 부처님과 보살로 둘러싸여있는 연꽃의 내부에 Vairocana Buddha가 있습니다. 진언종은 모든 존재가 타고난 불성을 가지고 있다고 믿었다.
진언종과 같은 진언종을 위해 건립 된 사원. 코야 (Kōya)는 키이 (Kii) 산맥에 세워졌으며, 궁전과 평신도에서 멀리 떨어져 있습니다. 이 사이트의 불규칙한 지형은 일본 건축가가 사원 건축의 문제를 다시 생각하게하고 더 많은 토속적 인 디자인 요소를 선택하도록 강요했습니다. 노송 나무 껍질 지붕이 도기 타일로 대체되었고, 나무 판자가 흙 바닥 대신에 사용되었고, 평신도를위한 별도의 예배 지역이 주요 성소 앞에서 추가되었습니다. 헤이안 (元) 헤이안 진언 신전의 정신을 가장 잘 반영한 절은 나라의 남동쪽에있는 노송 나무 나무에 깊게 세워진 무로 지 (Murō-ji, 9 세기 초반)입니다.
후지와라 시대에는 서양 낙원의 부처 인 아미타에 대한 믿음을 통해 쉽게 구원을 얻은 순수한 토속 불교가 인기를 얻었습니다. 이 기간은 후지와라 일족의 이름을 딴 것이며, 그 후 황제의 섭정으로 통치 한 국가에서 가장 강력한 국가이며, 사실상 시민 독재자가되었습니다. 동시에, 교토 귀족은 우아한 미학을 추구하는 사회를 발전 시켰습니다. 교토의 남동쪽에있는 우지 (宇 治)의 사원 인 五大 院 (ōōdō-in)의 Hō-o-dō (Phoenix Hall, 1053)은 후지와라 아미다 (Fujiwara Amida) 홀의 전형이다. 그것은 두 개의 L 자형 날개 복도와 큰 인공 연못의 가장자리에 설정된 꼬리 복도로 둘러싸인 주 직사각형 구조로 이루어져 있습니다. 내부에는 Amida의 단일 황금 이미지 (c. 1053)가 높은 플랫폼에 설치되어 있습니다. 아미타 (阿弥陀) 조각은 여러 조각의 조각 나무 (요세기)로 작품을 만드는 중국의 기술을 대중화시킨 조초 (Jōchō)에 의해 실행되었습니다. 예술가가 각 조각에 넣을 수있는 표면의 세부적인 양이 제한되었지만,이 방법은 조각가가 이러한 한계 내에서 의도 한 메시지를 전달하도록했습니다. 그 결과 더 세련되고 임시적인 모양의 조각이되었습니다. 더 중요한 것은 여러 조수들이 조각품을 한 번에 작업 할 수있어서 과정 속도가 크게 빨라 졌다고합니다. 조코 (Jōchō)는 주인으로서 마무리 작업을 수행했다. 이 기술은 또한 구성 부품의 생성과 완성 된 부품의 형성을 가속화하면서 신체 부분과 단순한 표면 세부 사항의 체계화 된 비율로 이끌었다.
미술 사학자들은 종종 Jōchō의 천재에 대한 증거로서이 새로운 신조어를 인용합니다. 그는 조각 된 그림의 턱과 헤어 라인 사이의 거리와 같은 단위로 측정을했습니다. 각 무릎 사이의 거리는 다리 바닥에서 머리카락까지의 거리와 같습니다. 폭이 넓고 무릎이 넓어 삼각형 디자인의 기본을 형성하여 안정감과 평화를 전합니다. 이 효과는 디자인의 다른 요소, 특히 인물의 후광과의 대조에 의해 더욱 두드러집니다. 이들은 춤추는 tennin, 구름 및 화염을 특색 짓는 복잡하게 상세하다. Jōchō의 조각품 표현은 연민과 우아함을 전달하고, 얼굴의 특징을 자세하고 정교하게 조각하면 어떤 친절 함이 있습니다.
Jōchō의 스타일과 마찬가지로 여러 장인 간의 작업을 나누는 워크샵 방법. 그의 학교는 가마쿠라 시대에 재발견되기 전에 일본의 조각품이 순응적인 정설로 바뀌었기 때문에 앞으로 150 년 동안 일본 전역의 조각가들에 의해 모방되었습니다.
10 세기에 일본 불교의 순수 토지 종파의 중요성이 증대됨에 따라이 종파의 신앙 요구를 충족시키기위한 새로운 이미지 유형이 개발되었습니다. 아미다의 서양의 낙원을 떠난 충실한 사람들의 영혼을 환영하기 위해 도착한 보디 사트 바논 (Bodhisattvas Kannon)과 시시 (Seishi)와 함께 아미타 붓다 (Amida Buddha)를 묘사하는 Raigozu (来 迎 図). 1053 년에 지어진 이른 예가 교토 우지 (宇 治)에있는 불도 (鳳 洞)의 피닉스 홀 내부에 그려져 있습니다. 이것은 조경의 실제 모습을 반영하는 것처럼 보이는 부드러운 언덕과 같은 풍경 요소가 포함되어있는 한, “야마토 미술”(Yamato-e, 일본식 그림)의 초기 사례로 간주됩니다 서부 일본의 그러나 스타일 론적으로, 당나라 시대 중국의 “청색과 녹색 스타일”의 풍경화 전통에 의해 이러한 유형의 그림이 계속 알려졌다. 「야마토 e」는 일본 미술의 역사가들 사이에서 계속 논의되고있는 부정확 한 용어입니다.
예:
교토에있는 다이 고지의오다. 그것은 951 년에 지어졌습니다.
Kongokai (vajra) 만다라 – 진언 탄 트릭 불교 학교
Fugen enmei, 보편적 인 미덕의 Bodhisattva, 누가 인생을 Prolongs, 12 세기. 실크에 잉크, 컬러, 골드, 실버.
Katsuragi의 Taima-dera의 만다라드. 그것은 1161 년에 지어졌습니다.
Ichijō-ji의 탑입니다. 그것은 1171 년에 지어졌습니다.
부처님의 너바나. 벽걸이 267.6 cmx 271.2 cm. 실크에 색. Kongōbu-ji, Mt. 코야.
Murō-ji의 5 층 탑. 그것은 800 년에 지어졌습니다.
샤카는 금 관에서 떠오른다. 헤이안 (Heian), 매달린 스크롤.
Byōdō-in의 동쪽 문의 벽화 상세
Byōdō-in의 남쪽 문에 벽화
Achala Vidyaraja (지혜의 왕), 1100-1185.
Bodhisattva Samantabhadra.
아미타불 불상. 늦은 헤이안, 실크 유시 하치만 코 유하 치카 인 (Juhachika-in Temple). 세 매달려 스크롤의 중앙.
가마쿠라 시대 (1185-1333)
일본은 12 세기 후반에 일련의 내전으로 여러 라이벌들 사이에서 고통을 겪었으며 결국 봉건주의 가마쿠라 막부가 생겨났다. 가마쿠라 막부의 승리로 인해 가마쿠라에 정치 기지가 설립되었다. 황제는 교도소에 머물러 있었지만 실제 정치력은 쇼군과 함께 유지되었습니다. 가마쿠라 시대는 중국과의 문화적 유대 관계의 재 구축과 일본 불교의 두 가지 주요 분파 인 선불교와 순수 토지 불교의 성장을 보았습니다.
이 새로운 가마쿠라 후원자들은 또한 Kei 학교의 조각품이 보여주는보다 현실적이고 자연주의적인 예술을 선호했습니다. Kei 학교는 busshi (불교 조각가) Jōchō, 그의 후임 Kakujō 및 Kakujō의 아들 Raijō, 선행하는 세대의 주요 조각가에 의해 주도했다. 이 아티스트들은 때때로 게 학교를 설립했다고 말합니다. 그러나, Raijō가 Kōkei와 Unkei에 의해 1200 년의 주위에 계승 될 때까지, 학교는 그것의 자신으로 오지 않으며 이름 “Kei”와 연관 될 것입니다.
Kei 학교의 조각가 중, Unkei는 가장 유명하며 시대의 가장 뛰어난 조각가로 간주됩니다. 그의 작품들 가운데, Tōdai-ji에있는 한 쌍의 큰 Nio (또는 Kongō Rikishi)는 극적인 contrapposto 입장에서 근육 보호자를 묘사합니다. Unkei의 코 주쿠 지 (Kōfuku-ji)에있는 무자 쿠 (Mujaku)와 스신 (Seshin)의 조각품은 새로운 초상화와 같은 리얼리즘을 보여줍니다. 두 동상 모두 스포츠 신체의 현실적인 몸매를 보여주는 제사장의 예복을 자랑합니다. 그들은 실물 크기로 서 있고 혼자서 어떤 각도에서도 볼 수있는 것처럼 라운드에서 완벽하게 조각됩니다. Mujaku는 일종의 거룩한 천으로 감싼 물건을 조작하는 얇은 사람으로 묘사됩니다. 그는 보류하고 반사 적으로 보입니다. 대조적으로, 스신은 중간의 대화, 몸짓과 말하기, 엄숙한 무자크에 대한 외향적 인 균형추에 묘사되어있다. 남자들은 단순히 주식 유형의 회원이 아니라 특정한 사람들로 보입니다.
운케에게는 여섯 명의 조각가 아들이 있었고 그들의 작업에는 새로운 인본주의가 깃 들어있었습니다. 맏딸 탄 케이와 화려한 조각가가 스튜디오의 머리가되었다. Kōshō, 제 4 아들은 10 세기 일본 불교 교사 Kuya (903-972)의 현저한 조각품을 제작했다. Kaikei는 Unkei의 공동 작업자이며 1203 년에 Nio 동상에서 그와 함께 일했습니다. 그는 Tōdai-ji 재건 프로젝트의 책임자 인 Chogen (1121-1206) 신부와 함께 일했습니다. 그의 인물 중 많은 사람들이 운 케이 (Unkei)와 그의 아들들보다 더 이상화되어 있으며, 아름답게 완성 된 표면이 특징이며, 안료와 금이 풍부하게 장식되어 있습니다. 그의 작품은 40 세 이상에서 생존했으며 그 중 많은 작품이 스스로 서명되었습니다.
나라와 교토시의 대부분은 1180-1185 년 겐 페이 (Genpei) 전쟁에서 파괴되었습니다. 게이 학교는 불교 조각품을 대체하는 나라의 가장 큰 사원 인 Tōdai-ji와 Kōfuku-ji를 복원 할 수있는 기회를 얻었습니다. 이 노력의 주역은 Shunjobo Chogen (1121-1206)이었는데, 중국을 방문하여 조각을 공부 한 것으로 알려져 있습니다. Tōdai-ji 복원 프로젝트는 약 1180 년에서 1212 년까지 여러 세대 동안 지속되었으며, 당나라와 송 중국 스타일을 광범위하게 사용하여 전통에 충실하면서 새로운 문체 요소를 도입했습니다.
가마쿠라 시대의 가장 유명한 그림 중 일부는 상승하는 아미타불을 묘사합니다. 순수한 땅 불교의 주된 교리는 아미타의 이름을 외치는 것이 순수한 땅에서 환생을 가져올 수 있다는 것입니다. 따라서 Amida의 두루마기는 Amida 만트라를 외우면서 구원받을 수있는 죽어가는 방에 매달려있을 것입니다.
가마쿠라 (Kamakura) 시대에 케곤 (Kegon)과 니치 렌 (Nichiren)과 같은 새로운 불교 종파가 등장하여 인기를 얻었다. 이 종파들은 수자 아코 (Suijako) 회화를 포함하여 여러 가지 독특한 장르의 회화를 창작했으며,이 두 회화는 일본 신앙을 부처의 초기 징후로 묘사함으로써 일본 신앙을 조화 시키려했다. 사람들이 복잡한 한자를 이해할 수 있도록 돕기 위해 삽화 된 그림책 인 Kegon Engi Emaki와 같은 작품이 일반 사람들에게 인기가되었습니다. Emakimono, 또는 긴 삽화가 두루마리는 또한 부처의 삶과 주요한 불교 지도자들의 역사를 설명해주었습니다.
예:
Jōdo-dō의 Jōdo-ji에서 Ono. 그것은 1194 년에 지어졌습니다.
Danjogaran Fudodo in Mt. 코야. 그것은 1197 년에 지어졌습니다.
운대에 의한 토우 지 (Tōdai-ji)의 니오 (Nio) 보호자
Unkei의 Kōfuku-ji에있는 Mujaku (Asanga)
수도사 Kūya (CE 930-972), 세로 약 cm 높이, 나무, 색, Kosho에 의해 CE13th 세기의 초상화
polychrome, 금, 및 크리스탈 동상입니다. 이 동상은 남부의 보호자 (shitenno) 인 Zocho-ten을 묘사합니다.
Sanjūsangen-도, 교토, 일본에서 Raijin의 동상. 높이 약 1m, 13 세기로 거슬러 올라갑니다.
13 세기에 만들어진 교토 국립 박물관에서 산을 넘나 드는 아미 다. 120.6cm x 80.3cm의 족집게. 실크에 색.
Kōtoku-in에서 Kamakura Daibutsu (Amida Buddha).
바다를 건너는 몬주. 행어, 143.0 cm × 106.4 cm. 실크에 색. 교토의 다이 고지 (Daigo-ji)에 위치하고 있습니다.
사제 Hōnen의 일러스트 전기. 유명한 제사들의 전기를 삽화로 나타낸 핸드 스크롤 (Emakimono)의 일부.
사제 Ippen, 제 7 권 핸드 스컬 상세의 약력 일러스트. 실크에 색. 전체 스크롤 크기 : 37.8 cm x 802.0 cm.
무로마치 시대 (1333-1573)
아시카가 시대라고도 불리는 무로마치 시대에는 일본 문화에 중대한 변화가있었습니다. 아시카가 가문은 막부를 장악하고 본사를 교토로 옮겨 도시의 무로마치 (Muromachi) 지역으로 옮겼다. 정부가 다시 수도로 돌아옴에 따라 가마쿠라 시대의 대중화 추세가 끝나고 문화적 표현은보다 귀족적이고 엘리트적인 성격을 띠게되었습니다. 무로마치 (Muromachi) 시대에는 선종 (Zen Buddhism)이 개인 계급, 집중력 및 자기 개발의 선 (禅) 가치를 받아 들인 엘리트 사무라이 계급 중에서 특히 두드러졌다.
가마쿠라와 교토의 선 (禅) 수도원의 발전은 시각 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 선사가 주최 한 중국에 대한 세속적 인 벤처 및 무역 임무로 인해 중국의 많은 회화와 예술 작품이 일본에 수입되었으며 선사와 막부를 위해 일하는 일본인 예술인들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 이러한 수입은 회화의 주제를 바꿀뿐만 아니라 색 사용을 수정했습니다. 야마토 전자의 밝은 색은 중국의 수묵화 (水墨 画) 또는 墨 絵 (墨 絵)의 회화 단색에 양보되어 주로 동양 서예에서 사용 된 것과 같은 검정색만을 사용한다. .
새로운 수미 (Sumi-e) 스타일의 가장 유명한 화가는 1468-69 년 중국으로 여행을 떠난 린자이 (Rinzai) 성직자 인 Sesshū Tōyō (1420-1506)이며 현대 명화 그림을 공부했습니다. 그의 가장 극적인 작품 중 일부는 중국의 물결 모양 (Haboku) 스타일입니다. 일본으로 돌아 왔을 때, Sesshū는 자신을 스튜디오에 세웠고, 이제는 Unkoku-rin 학교 또는 “Sesshū의 학교”라고 불리는 큰 다음과 같은 화가를 설립했습니다. 서예 및 고도의 양식화 된 Haboku 그림 중 하나를 만들기 위해 화가는 이미지를 시각화 한 다음 종이에 신속하게 폭넓게 획을 그어 명상적인 집중으로 완료된 추상적 인 작곡을 완성했습니다. 이 회화 적 스타일은 피사체의 본질을 포착하기로되어있었습니다. Sumi-e 작풍은 서예에 의해 영향을 받았으며, 선 (禅) 철학과 동일한 도구와 스타일을 사용했습니다. 이 스타일을 그리기 위해 개업자는 철저히 생각하지 않고 브러시 스트로크를 적용해야만했다. 이것은 일본 철학자 니시다 키타로 (Nishida Kitaro)의 무심 (無心; no mind state)이라고 불렀다. 무신 (mushin)의 개념은 칼, 양궁 및 다도 예술을 비롯한 많은 일본 예술의 중심입니다.
14 세기 말 단조로운 풍경화 (아시카가)가 아시카가 가문의 후원을 찾았으며 선화 화가들 사이에서 선호하는 장르였으며 점차 중국의 뿌리에서 일본 스타일로 발전했다. 이 시대의 또 다른 중요한 화가는 쇼 코쿠 지 교토의 수도사 인 텐쇼 슈분 (Tenshō Shūbun)입니다. 그는 1404 년에 일본으로 돌아와 수도 인 교토에 정착했습니다. 그는 아시카가 쇼군 (Ashikaga shoguns)이 설립 한 법원 회화 국장으로 영향력있는 예술 후원자가되었습니다. Shūbun의 가장 유명한 조경 그림은 일본의 국보로 지정되어 있으며 현재 도쿄 국립 박물관에 보관되어있는 Bamboo Grove에서의 독서입니다.
Muromachi 시대에 개발 된 또 다른 스타일은 Shigajiku (詩 画軸)입니다. 이것은 일반적으로 시가 수반되는 그림이며 중국에 뿌리를두고 있으며 그림과 시가 본질적으로 연결되어있는 것으로 보입니다. 이 작풍은 문학 서클에서 자랐으며, 예술가는 대개 페인트 칠 대상을 부여 받았으며 시인들은 작품 위에 쓰여진 구절을 쓸 것입니다. 유명한 예로는 교토 묘신지 (京都 妙 心 寺)의 타이 조인 (太 祖 仁)에있는 “조롱박에 메기 잡기”(Hyōnen-zu 瓢 鮎 図)라는 스크롤이 있습니다. 제사장 화가 조 세츠 (1386 ~ 1428 년)가 창작 한이 작품에는 그림 위에 새겨진 선사 시대의 31 개 구절이 포함되어있다. 그림의 전경에서 한 남자가 작은 조롱박을 들고 큰 slithery 메기를보고 스트림의 은행에 그려져 있습니다. 안개가 중간을 채우고, 배경, 산들이 먼 곳에있는 것처럼 보입니다. 이 그림은 무로마치 시대의 아쇼카가 요시모치 (Ashikaga Yoshimochi, 1386-1428) 제 4 쇼군의 의뢰를 받았으며 무의미한 수수께끼 인 “어떻게 박하에 메기를 잡을 수 있습니까?” Koans 중 하나의 예는 그림 위에 새겨진시의 스타일을 보여줍니다.
태세! 조롱박과 함께
그는 그 미끄러운 물고기를 고정하려고합니다.
조롱박에 일부 기름
체이스에 열정을 더할 것입니다.
(Shusu, Trans. Matsushita, 1974)
그림과시는 선의의 명상을 돕기로되어 있었고 Rinzai 학교의 중심 관행이었던 선불교 인의 쾌활함과 곤혹스러운 성격을 모두 포착합니다.
무로마치 시대 말기에는 카노 (Kano) 학교와 아미 (Ami) 학교의 예술가가 스타일과 주제를 채택했지만 선화 수도원에서 미술계로 이주했다. 현대.
예:
후쿠야마에있는 묘오 인 (Myōō-in)의 탑. 그것은 1348 년에 지어졌습니다.
Kakogawa의 Kakurin-ji 메인 홀. 그것은 1397 년에 지어졌습니다.
교토의 은각사 실버 파빌리온. 그것은 1489 년에 지어졌습니다 (Art of Wabi-sabi, Higashiyama Bunka).
교토의 금각사 정원 (미야비 미술, 기타 야마 문화).
교토에서 Ryōanji 건조 정원입니다.
교토에서 사이 호지 정원입니다.
교토의 텐류 지 정원.
와코야마 현 이와 데에있는 네고로 지 파고다. 그것은 1547 년에 지어졌습니다.
가을과 겨울 풍경 Sesshū.
Suehū에 의하여 Bodhidharma (1496 년)에 그의 팔을 제안하는 Huike
Shubun의 풍경, 교수형, 108 cm x 32.7 cm. 종이에 잉크와 빛의 색, 1445. 나라 국립 박물관에 있습니다.
십자가에 의해 10 Oxherding 그림 중 하나, 황소의 잡아, 15 세기 잃어버린 12 세기 원본의 복사본.
카노 모토 노부, 백악관 관음, c. 16 세기 초반. 교수형 스크롤. 실크에 잉크, 색상 및 금입니다. 157.2 x 76.4 cm.
아즈 치 모모 야마 시대 (1573-1603)
이시기에는 일본 화가에서 가장 유명한 학교 중 하나 인 가노 스쿨 (Kanō-school Kanō-ha?)이 생겨났습니다. 메이지 (Meiji) 시대까지 카노 (Kanoy) 회화 학교가 지배적 인 회화 스타일이었다. 그것은 Kanosh Masanobu (1434-1530), Sesshū의 현대와 쇼군의 법정에서 공식 화가가 된 Shūbun의 학생에 의해 설립되었습니다. 아들을 포함하여 그를 따라온 예술가들은 자신의 스타일과 방법을 개선했습니다. 그의 아들 카노 모토 노부 (1476-1559)는 무로마치 시대의 카노 스타일을 일본의 주요 미술 학교로 정했다.
이전 무로마치 시대와는 대조적으로, 아즈 치 모모 야마 시대는 금과 은박지를 광범위하게 사용하고, 거대한 규모의 작품을 통해 거대한 다색 양식이 특징이었습니다. 가노 학교 화가들은오다 노부나가, 도요토미 히데요시, 도쿠가와 이에야스, 그리고 추종자들에 의해 후원 받았다. Kano Eitoku는 방을 둘러싸고있는 슬라이딩 도어에 기념비적 인 풍경을 창조하는 공식을 개발했습니다. 이 거대한 스크린과 벽화는 군 귀족의 성곽과 궁전을 장식하도록 위임 받았다. 도쿠가와 막부는 쇼군, 다이묘, 제국 법원의 공인 된 공예로서 카노 학교의 작품을 계속 홍보하면서 이후에도 시대에 계속되었다. Kanano 학교의 부상은 카노 학교의 후원자들이 궁전을 꾸미기 위해보다 세속적 인 성격의 그림을 의뢰함에 따라 불교의 주제를 떠나기 시작한 것을 보았습니다.
그러나이시기의 몇몇 화가들은 카노 학교에 처음 영향을 미쳤던 불교 승려 화가들을 돌아 보았다. 이 화가 중 한 사람은 무로마치 화가 세슈 (Sesshū)의 흑백 수묵화에 영향을받은 하세가와 토하 쿠 (Hasegawa Tōhaku) 였고, 전임자들의 미니멀리즘을 되돌아 보았던 자신의 스타일 인 수미 e를 개발했습니다. Tōhaku는 실제로 Sesshū Tōyō의 기술로 너무 많이 매혹되어서 그가 그가 Unkokuk Togan에 법정 전투에서 길을 잃더라도, 그의 다섯 번째 후임으로 권리를 요구하는 것을 시도했다. 그럼에도 불구하고 Sesshū의 영향은 Tōhaku의 중반부터 후반까지의 많은 작품에서 분명히 드러납니다. 일본의 국보로 선언 된 유명한 Shōrin-zu byōbu (松林 図 屏風)의 Pine Trees 화면이 첫 번째 그림으로 주장됩니다. 소나무 만을 주제로 묘사하는 규모.
하세가와 토하 쿠 (Hasegawa Tōhaku)가 설립 한 학교는 오늘날 하세가와 (Hasegawa) 학교로 알려져 있습니다. 이 학교는 작았고 주로 토하 쿠와 그의 아들들로 구성되었습니다. 그러나 작고, 그것의 일원은 Tōhaku의 조용하고 보류 한 심미를 보존했다, 많은 것은 Sesshū의 영향에 또한 그의 현대와 친구, Sen no Rikyū뿐만 아니라. 이 단순한 미학은 카노 (Kano) 학교의 협박과 재산의 사용에 항의하는 것으로 의심된다.
예:
오사카에서 Shoman-in의 탑입니다. 그것은 1597 년에 재건되었습니다.
교토에있는 다이 고지의 골든 홀. 그것은 1600 년에 재건되었습니다.
교토의 다이 고지 (Daigo-ji)의 카이 잔도 (Kaizando)와 닝요 인도 (Nyoirindo). 그들은 1606 년에 재건되었습니다.
아와의 키리 하타 지탑. 그것은 1607 년에 지어졌습니다.
젠 아트
14 세기와 15 세기 일본에서 매우 유명해진 선종 (禅宗)에서는 종종 선 (禅) 제사장의 초상화가 제작되었습니다. 선 (禅)은 단순함을 높이고 예배에 덜 참여하는 불교의 종파 였기 때문에 이런 이유로 종교 그림은 필요하지 않았습니다. 대신, 선 (禅) 제사장은 종종 선생님과 선 (禅) 주인의 이미지를 그렸습니다. 헤이안 시대 초기의 ‘헤이안 시대의 무례'(Stanley-Baker 2000, 115)와 같은 인간의 초상을 복제하는 것은 무례한 것으로 간주되었지만 선 (禅) 초상화는 얼굴의 특징과 세부 묘사를 보여주는 클로즈업 초상화였다. 그의 학생 무토 슈이 (Muto Shui)가 그린 선 (禅) 마스터 Muso Kokushi의 초상화는 얼굴의 상세한 초상화를 보여 주며 전체 그림은 머리와 어깨의 초상화 만 보여준다. 이는 사람들을 훨씬 더 작은 인물로 묘사하는 초기 일본 화와는 다릅니다. 선 (師) 제사장은 선 (禅) 교리에서 영감을 얻은 수묵화 (suiboku-ga) 또는 물과 검정 잉크 그림과 같은 풍경도 그렸습니다.
건축물
불교는 다양한 방법으로 일본 역사에 많은 영향을 미쳤다. 일본 전국에는 사원과 5 층 건물이있는 불교 사원이 세워졌으며 거대한 조각상이이 사원을 위해 만들어졌습니다.