역사와 예술의 갈색

갈색은 복합 색상입니다. 인쇄 또는 페인팅에 사용되는 CMYK 색상 모델에서 갈색은 빨간색, 검은 색 및 노란색 또는 빨간색, 노란색 및 파란색을 결합하여 만듭니다. 텔레비전 화면과 컴퓨터 모니터에 색상을 투영하는 데 사용되는 RGB 색상 모델에서 빨간색과 녹색을 특정 비율로 결합하여 갈색을 만듭니다. 갈색은 자연, 나무, 토양, 인간의 머리카락 색깔, 눈 색깔 및 피부 착색에 널리 나타납니다. 갈색은 짙은 나무 또는 풍부한 토양의 색상입니다. 유럽과 미국의 여론 조사에 따르면, 갈색은 일반 대중이 가장 선호하지 않는 색이다. 색깔은 평범함, 소박하고 빈곤과 관련이 있습니다.

역사와 예술

고대 역사
브라운은 선사 시대부터 예술에 사용되어 왔습니다. 산화철과 망간 산화물로 구성된 천연 점토 안료 인 umber를 사용한 그림은 기원전 4 만년이되었습니다. 갈색 말 및 다른 동물의 그림은 17,300 년 전의 라스코 동굴 벽에 발견되었습니다. 고대 이집트 무덤 그림의 여성 인물은 갈색 피부에 umber가 그려져 있습니다. 가벼운 황갈색은 종종 흑인 인물의 배경이나 그 반대 인 페인트 그리스 탄약 및 화병에 사용되었습니다.

고대 그리스인과 로마인은 여러 가지 오징어의 잉크로 만든 세피아라는 색의 붉은 갈색 잉크를 생산했습니다. 이 잉크는 르네상스시기에 레오나르도 다빈치, 라파엘 (Raphael)과 다른 예술가들에 의해, 그리고 현재까지 예술가들에 의해 사용되었습니다.

고대 로마에서는 갈색 옷이 하층 계급이나 야만인과 관련이있었습니다. plebeians, 또는 도시 빈민에 대한 용어는 “pullati”, 이는 문자 그대로 “갈색 옷 입은 사람들”을 의미했습니다.

포스트 고전 역사
중세 시대에 갈색 겸손 옷은 프란체스코 훈의 승려들에 의해 그들의 겸손과 빈곤의 표시로 착용되었습니다. 각 사회 계급은 그들의 역에 적합한 색을 입을 것으로 예상되었다. 회색과 갈색은 가난한 사람들의 색이었다. 러셋 (Russet)은 양모로 만든 거친 가정스런 천이었고, 회색 또는 갈색의 부드러운 그늘을주기 위해 짐을 싣고 마시면서 염색했습니다. 1363 년 법령에 따라 가난한 영국인은 황갈색을 입어야했습니다. 중세시 Piers Plowman은 고결한 기독교인을 묘사합니다 :

그리고 회색 황갈색 거미의 기쁜 소식입니다.
타스 (Tarse) 또는 트라이 스칼렛 (Trye Scarlet)의 투구로서.

중세 시대에는 짙은 갈색 색소가 예술에 거의 사용되지 않았습니다. 그 기간의 화가와 책 조명기 아티스트들은 어두운 색보다 빨강, 파랑 및 녹색과 같이 밝고 색다른 색을 선호했습니다. 집안은 15 세기가 끝나기 전에 유럽에서 널리 사용되지 않았다. 르네상스의 화가이자 작가 인 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari, 1511-1574)는 그 시대에 새로운 작가로 묘사했습니다.

예술가들은 유화가 15 세기 후반에 도착했을 때 갈색을 훨씬 더 많이 사용하기 시작했습니다. 르네상스 시대에는 예술가들이 일반적으로 4 개의 다른 갈색을 사용했습니다. 원시 umber, 이탈리아에서 Umbria 주위 지구에서 채굴 된 진한 갈색 점토; 원시 시에나, 투스카니의 시에나 근처에 채광 된 적갈색의 땅; 불에 태워 진 움 브리아, 움 브리아의 진흙은 더 어두운 그늘로 변할 때까지 가열되고 불에 탄 시엔 나는 가열되어 어두운 적갈색이되었습니다. 북유럽에서 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)는 밝은 초상화를 만들기 위해 초상화에서 부자가 된 갈색을 사용했습니다.

근대사

17 세기와 18 세기
17 세기와 18 세기에는 갈색이 가장 많이 사용되었습니다. Caravaggio와 Rembrandt Van Rijn은 갈색을 사용하여 chiaroscuro 효과를 만들었는데, 피사체는 어둠에서 나왔다. 렘브란트는 빠른 건조를 촉진했기 때문에 그의 그림의 바닥에 umber를 더했다. Rembrandt는 Cassel earth 또는 Cologne earth라고 불리는 새로운 갈색 안료를 사용하기 시작했습니다. 이것은 토양과 이탄과 같은 90 % 이상의 유기 물질로 구성된 자연스러운 지구 색이었습니다. 그것은 루벤스와 안소니 반 다이크 (Anthony van Dyck)에 의해 사용되었고 나중에 밴 다이크 브라운 (Van Dyck brown)으로 일반적으로 알려지게되었습니다.

19 세기와 20 세기
브라운은 일반적으로 밝고 순수한 색상을 선호하는 프랑스 인상파에게 싫어했습니다. 프랑스의 19 세기 예술가들 사이의 예외는 폴 고갱 (Polug Gauguin)인데, 폴 고갱 (Polug Gauguin)은 프랑스 폴리네시아의 사람들과 풍경의 빛나는 갈색 초상화를 만들었습니다.

20 세기 후반에 갈색은 서구 문화에서 흔히 볼 수있는 단순하고 값 싸고 자연스럽고 건강한 상징이되었습니다. 가방 점심 도시락은 일반 갈색 종이 봉지에 담겨있었습니다. 포장은 보통 갈색 종이로 싸였습니다. 갈색 빵과 갈색 설탕은 흰 빵과 흰 설탕보다 더 자연스럽고 건강한 것으로 간주되었습니다.