국립 미술관 (MNBA)은 브라질 리우데 자네이루시에있는 미술관입니다. 그것은 19 세기의 가장 큰 예술 작품집에 집중되어 있으며, 미국에서 가장 중요한 박물관 중 하나입니다.
건축가 Adolfo Morales de los Rios가 1908 년에 디자인 한 절충주의 건축 건물에있는 리우데 자네이루의 역사적 중심지에 위치한 국립 미술 학원, 국립 미술 박물관, Ibram / MinC는 Pereira Passos 시장이 당시 도시의 연방 수도였던 도시 업그레이드를 수행하는 동안 지어졌습니다.
Getúlio Vargas 대통령의 법령에 의해 1937 년에 공식적으로 창설 된이 건물은 18,000m2의 면적을 차지하며 미국에서 가장 중요한 미술관입니다. 이 작품은 그림, 그림, 조각, 조각, 사물, 문서 및 서적 중에서 7 만 항목을 모아 브라질 예술의 지식과 보급의 중심으로 구성됩니다.
이 박물관의 소장품은 1808 년 Dom João VI가 가져온 예술 작품으로 시작되었으며, 19 세기와 20 세기 초에 전국 학교 소장품과 기타 인수 품을 통합하여 확대되었으며 현재 약 15,000 개의 작품이 있습니다. 브라질과 외국 예술가의 그림, 조각, 그림 및 인쇄물, 장식 예술, 가구, 민속 예술 및 아프리카 예술 작품 모음을 포함합니다.
역사
박물관은 1937 년 1 월 13 일에 공식적으로 세워졌고 1938 년 8 월 19 일에 취임되었지만 역사는 훨씬 오래되었습니다. 1808 년 포르투갈 법원이 브라질로 이관 한시기로 거슬러 올라갑니다. 프랑스 군대에 의한 포르투갈 침공을 피한 요한 6 세 왕은 리우데 자네이루에서 포루투갈 왕실 컬렉션에 속하는 예술 작품을 가져 왔습니다. 왕이 유럽으로 돌아온 후,이 컬렉션의 대부분은 브라질에 머물 렀으며 박물관에서 유럽 예술의 주요 핵심으로 확인되었습니다. 이 컬렉션은 나중에 프랑스 예술가 Joachim Lebreton에 의해 확대되어 1816 년 브라질에 온 프랑스 예술 선교부를 이끌고이 나라의 예술 조직을 도왔습니다.
프랑스 예술 선교부는 존 VI에 의해 리우데 자네이루의 왕립 과학, 예술 및 공예 학교를 조직하도록 기소되었습니다. 프랑스 신고전주의 건축가 그랜드 Grand 드 몽 티니 (Grandjean de Montigny)가 설계 한 첫 번째 건물은 1826 년 브라질 황제 피터 1 세 (Peter I)에 의해 개장되었습니다. 건물의 취임식에 따라 왕립 학교는 제국 아카데미로 이름이 바뀌 었습니다. 그 후 수십 년 동안 존 6 세의 상속인 인 제국 아카데미 (Imperial Academy)는이 그림을 확대하여 중요한 그림 모음을 모으고 글 리토 테크를 만들었습니다.
1889 년 공화국 선포 후 임페리얼 아카데미는 Escola Nacional de Belas Artes (National School of Fine Arts)로 개명되었습니다. 학교는 다음 해에도 원래 건물에 남아있었습니다. 그러나 1900 년대 (10 년), 리우데 자네이루 중심은 파리 도시화 모델에 따라 광범위하게 리모델링되었습니다. 1906 년에서 1908 년 사이에 센트럴 애비뉴 (현재는 Avenida Rio Branco)에있는 국립 예술 학교 (National School of Fine Arts)를 위해 새로운 건물이 건설되었으며, 도시의 새로운 주요 광장 (Cinelândia)과 매우 가깝습니다.
스페인 건축가 Adolfo Morales de los Ríos가 디자인 한 새 건물의 스타일은 파리의 루브르 박물관에서 영감을 얻은 것입니다. 그러나 건설 과정에서 프로젝트는 아마도 Rodolfo Bernardelli와 나중에 Archimedes Memoria에 의해 수정되었습니다. 결과적으로 건물은 다양한 스타일로 모델링 된 외관을 갖춘 절충 주의적 디자인을 제공합니다. Avenida Rio Branco를 향한 주요 외관은 프랑스 르네상스에서 영감을 받았으며, 고대 문명을 대표하는 페디먼트, 콜로 네이드 및 테라코타 기복, 프랑스 예술 선교부 및 유명한 브라질 예술가를 묘사 한 Henrique Bernardelli가 그린 메달리온. 사이드 파사드는 더 선명하고 이탈리아 르네상스를 참조합니다. 그들은 Vasari, Vitruvius 및 da Vinci와 같은 건축가, 화가 및 예술 이론가의 인물로 파리 모자이크로 장식되어 있습니다. 뒷면 외관은 엄격하게 신고전주의 양식이며 Edward Cadwell Spruce에 의해 실행 된 구호로 장식되어 있습니다. 실내 장식은 대리석, 모자이크, 치장 용 벽토, 크리스탈, 프랑스 도자기 및 석조와 같은 귀족 재료를 사용합니다. 이 건물은 1973 년 5 월 24 일에 국가 유산으로 지정되었습니다.
건축은 1908 년에 완료되었습니다. 같은 해에 학교와 미술품 컬렉션이 새 본사로 이전되기 시작했습니다. 그림 모음은 3 층에 설치되었습니다. 미술 수업에 사용되는 고대 조각상의 석고 사본 컬렉션은 2 층에 설치되어 있으며,이를 위해 특별히 개발 된 박물관 프로젝트가 있습니다. 4 층은 실용적인 수업을위한 행정실과 스튜디오를 수용하기 위해 고안되었습니다. 1931 년에이 학교는 리우데 자네이루 대학교에 의해 설립되었습니다.
박물관은 구스타보 카파 네마 (Gustavo Capanema) 교육부 장관이 1937 년에 창립했을 때, 에스 콜라 나시 오날 데 벨라 스 아르 테스 (Esola Nacional de Belas Artes)의 재산을 물려 받아 본부에 설치했다. 학교 행정실, 스튜디오 및 대부분의 코스는 건물에 남아있었습니다. 1940 년대와 1950 년대에 일부 코스는 다른 장소로 옮겨졌습니다. 1975 년에 나머지 코스는 호르헤 모레이라 (Jorge Moreira)가 계획 한 대학 메인 캠퍼스 (Ilha do Fundão)의 현대식 건물로 이전되었습니다. 이 양도를 할 때까지 박물관과 학교에서 공유 할 때까지 수집품이 제거되었습니다. 대부분의 미술 소장품은 박물관에 보관되었으며 Jeronymo Ferreira das Neves 소장품 (1947 년 미술 학교에 기증 됨)은 물론, 교육 활동으로 제작 된 예술 작품 또는 “독서 적”작품의 수집 물이 박물관에 보관되었습니다. Ilha do Fundão 캠퍼스는 대학 Museu Dom João VI의 핵심 컬렉션으로 사용됩니다. 전학 후 Fundação Nacional de Artes (National Arts Foundation)는 학교의 이전 방에 설치되었습니다.
1980 년대에 건물에서 심각한 구조적 문제가 발견되었습니다. 박물관은 소장품 보존에 큰 위협이 되었기 때문에 전시장을 현대화하고 박물관 프로젝트를 재구성하는 동시에 건물의 독창적 인 스타일과 장식을 보존하기 위해 일련의 개혁을 거쳤습니다. 1990 년대 중반, Fundação Nacional de Artes는 다른 장소로 옮겨졌으며 박물관은 마침내 전체 건물을 차지할 수있었습니다. 현재 박물관은 6,733.84 평방 미터의 전시 구역과 1,797.32 평방 미터의 예금으로 계산됩니다. 전시장 및 기술 / 행정실 외에도 박물관에는 보존 및 복원 실험실과 석고 성형 스튜디오가 있습니다.
박물관 도서관은 19 세기와 20 세기 예술을 전문으로합니다. 약 19,000 개의 타이틀을 수집하는 것 외에도 12,000 개 이상의 시청각 항목, 도상 및 텍스트 문서, 희귀 서적, 신문, 잡지, 카탈로그 및 제국 아카데미에서 오늘날까지 기관의 역사와 관련된 기타 자료로 구성됩니다. 박물관은 상설 및 임시 전시회 외에도 브라질 문화 유산에 대한 더 나은 이해와 확산을 목표로 교사를위한 일반 대중 및 미술 교육 프로그램을위한 교육 활동을 조직합니다.
전시회
몰딩 갤러리 I 및 II
국립 미술관 (National Museum of Fine Arts)의 엽서 중 하나 인 2 개의 몰딩 갤러리에는 150 개 이상의 석고 작품이 있습니다. 이 웅장한 컬렉션은 헬레니즘 시대, 로마 시대, 고전 그리스 시대 (소위 황금 시대)의 원본으로 성형 된 조각으로 구성됩니다. MNBA의 2 층에있는 2 개의 갤러리에 전시 된 대부분의 몰딩은 19 세기 초부터 1928 년까지 주로 프랑스에서 1860 년에서 1875 년 사이에 만들어진 작품입니다.
임페리얼 아카데미 (Imperial Academy of Fine Arts)에서 그리고 나중에 국립 미술 학교 (ENBA)에서 석고 연구를 통해 그림을 연구했습니다. 그 당시에는 단순한 묵상만으로는 고전 조각품의 아름다움을 이해하기에 충분하지 않았으며 작품의 고귀하고 웅장한 측면을 달성하기 위해서는 그림이 필요했습니다.
석고 몰딩 컬렉션의 일부는 1908 년에 국립 예술 학교를 수용하기 위해 건축 된 건물의 2 층에있는 틈새를 채우기 위해 인수되었습니다.
플라스터 몰딩은 주요 유럽 박물관에 배포 된 원래 조각품에 직접 몰딩 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 현재이 절차는 허용되지 않으므로 브라질에서 예술 교육의 역사적 표현에 큰 중요성을 부여합니다.
19 세기 브라질 미술관
아마도이 나라에서 가장 큰 미술관 일 것입니다. 브라질에서 19 세기에 제작 된 가장 중요한 작가와 작품보다 한 곳에 집중합니다. 그것이 충분하지 않은 것처럼, 그것은 리우데 자네이루에서 가장 오래된 영구 미술관입니다 .20 세기 초반에는 국립 예술 학교 / Ibram / Minc의 피나 코테 카를 선택했기 때문입니다.
높이가 2 천 m², 높이가 8m 인 거대한 브라질 아트 갤러리에서 230 개의 작품이 전시되어 있습니다. 즉, 이전 버전보다 100 점이 더 많습니다. 이 컬렉션에는 그림, 조각품, 종이와 가구의 예술품이 전시되어 복원되었습니다.
19 세기 브라질 아트 갤러리의 하이라이트에는 Pedro Américo의“Batalha do Avaí”(66m², 날짜 : 1872/1877)과 같은 시각 예술의 아이콘이 있습니다. Vitor Meireles의 “Batalha dos Guararapes”(50m², 날짜 : 1879) 및 “브라질의 첫 미사”(1860). 이 기념비적 인 작품들과 더불어 전시회는 Rodolfo Amoedo (1895)의“Más Notícias”를 보여줄 것입니다. 로 페도 베르나 델리 (Rodolfo Bernadelli) (1888),“O Paraíba do Sul River “, de Almeida Reis (1886) 및”브라질 제국의 우화 “, Chaves Pinheiro (1872). 또한 Belmiro de Almeida, Debret, Agostinho da Mota, Taunay, Araujo Porto Alegre, Zeferino da Costa, Castagneto, Antonio Parreira, Henrique Bernardelli,
근현대 브라질 아트 갤러리
20 세기부터 오늘날까지 광범위하고 풍부한 국립 예술 패널이 현대와 현대 브라질 예술 갤러리를 방문합니다. 1,800m² 이상의 면적과 박물관 컬렉션에서 약 170 점의 작품으로 영구히 현대와 현대 브라질 아트 갤러리는 현대 및 현대 예술 작품에서 가장 기발한 이름을 보여줍니다. MNBA 컬렉션.
공간은 2 층, 주택 그림, 조각, 인쇄물, 그림 및 설치로 나뉩니다. 1 층에는 20 세기 말부터 20 세기 말까지의 작품이 전시되어 있으며, 현대와 현대 브라질 미술 갤러리 2 층은 80 년대부터 오늘날까지 제작 된 작품을 전시하고 있습니다.
시각적 즐거움은 Goeldi, Carlos Oswald, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Portinari, Zélia Salgado, Fayga Ostrower, Pancetti, Abraham Palatnik과 같은 아이콘으로 작품에 의해 제공됩니다. Vanda Pimentel, Daniel Senise, Gonçalo Ivo, Rubem Ludolf , Manfredo Souzaneto, Luis Áquila, Sergio Fingerman, Tomie Ohtake 등 많은 저명한 작가들 사이에 있습니다.
현대 브라질 현대 미술 미술관 (M 갤러리 현대 미술 갤러리)은 MNBA의 기술자에 의해 기획되어 현대 미술과의 대화를 목적으로하는 주제별 핵을 포함하여 전시가 연대기 방향으로 현대 현대 뮤지컬 언어로 제공됩니다.
컬렉션
1808 년에 시작된 이래로 예술 작품 컬렉션은 엄청나게 확장되었으며 현재 약 20,000 개의 항목이 있습니다. 컬렉션에는 그림, 조각, 그림 및 장식 예술, 가구, 민속 예술 및 아프리카 예술이 포함됩니다.
브라질 예술
회화
Museu Nacional de Belas Artes는 19 세기 초부터 왕립 과학, 예술 및 공예 학교와 그 후임자 (임페리얼 아카데미 및 국립 예술 학교)가 수집 한 컬렉션의 상속인입니다. 브라질 그림 출력의 등록을 담당하는 국가 기관. 따라서, 공개 또는 개인의 다른 컬렉션은 비슷한 조건에서도 19 세기와 20 세기 초 프랑스 예술 미션과 관련하여 브라질 회화의 광범위하고 포괄적 인 파노라마를 제시 할 수 없다는 것이 널리 인정되고 있습니다. 이 컬렉션에는 Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret, Félix Taunay, Victor Meirelles (브라질의 첫 미사와 Guararapes 전투를 포함하여 150 개 이상의 작품), Pedro Américo (Avaí의 전투, 모세와 조슈 베드, 등), Almeida Júnior (국가 스토킹, 브라질 등심), Manuel de Araújo Porto-alegre, Pedro Weingärtner, Rodolfo Amoedo, João Zeferino da Costa, Henrique Bernardelli, Eliseu Visconti, Castagneto, Hipólito Caron, Antônio Parreiras, Antônio Parreiras, 그리고 많은 다른 사람들.
그림 컬렉션은 19 세기에 특히 강력하지만 Manuel da Cunha, Leandro Joaquim 및 Manuel Dias de Oliveira의 작품과 같은 식민지 시대의 대표적인 그림도 포함됩니다. 현대 섹션에는 현대 미술 주간 (Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro 등)과 밀접한 관련이있는 예술가들에 의한 겸손한 그림 모음과보다 현대적인 화가들의 대표적인 컬렉션이 포함됩니다. 1930 년대 이후 (Cândido Portinari, Djanira, Guignard, Cícero Dias, Alfredo Volpi, Maria Leontina, Ivan Serpa, Iberê Camargo 등). 현대적인 이름 중에는 Hélio Oiticica, Paulo Pasta 및 Eduardo Sued가 있습니다.
조각품
브라질 조각 부문은 박물관의 브라질 예술 부서 중에서 가장 작으며 이전 국립 아카데미의 소장에서 유래되었습니다. 이 컬렉션의 일부 작품은 정부가 유럽에서 공부할 수있는 권한을 부여받은 예술가들의 작품을 양도함으로써 획득되었습니다. 19 세기 후반에 아카데미 소장으로 임명 된 조각가 로돌포 베르나 델리 (Rodolfo Bernardelli)는 체계적인 조각 수집을 시작했습니다. 그는 또한 컬렉션에서 최고의 대표 조각가이며, 사망 후 그의 형제가 250 개 이상의 작품을 기증했습니다. 브라질 학술 작품은 Marc Ferrez, Chaves Pinheiro, Almeida Reis 및 Correia Lima 등으로 대표됩니다.
현대적이고 현대적인 조각품 컬렉션에는 Celso Antônio de Menezes, Franz Weissmann, Amílcar de Castro, Rubem Valentim, Sergio de Camargo, Farnese de Andrade 등과 같은 이름이 있습니다. 최근 몇 년 동안 박물관은 식민지 조각품의 컬렉션을 확장했습니다. 17 세기와 18 세기는 대부분 기록되지 않은 저자입니다.
인쇄물
Museu Nacional de Belas Artes는 브라질에서 가장 중요한 판화 컬렉션 중 하나이며 브라질에서 인쇄 기술의 역사적 발전에 대한 놀라운 파노라마를 제공 할 수있는 작품 모음입니다. 이 컬렉션은 August Off, Emil Bauch, Carlos Oswald, Oswaldo Goeldi, Lívio Abramo, Lasar Segall, Maria Bonomi, Fayga Ostrower, Carlos Scliar, Poty Lazzarotto, Edith Behring, Anna Letycia Quadros, Dionísio del Santo, Anna Bella Geiger, 루벤스 게 르크 만 인쇄물 이외에도이 컬렉션에는 Goeldi의 126 개 목판 그룹, Carlos Oswald의 구리판 62 개, Djanira의 27 개 판 등이 포함됩니다. 인쇄물 모음은 연구자, 예술가 및 일반 대중이 영구적으로 상담 할 수 있습니다. “Gabinete de Gravuras”(인쇄 캐비닛)이며 Carlos Oswald Room에서 임시 전시회에 상영됩니다.
도면
Museu Nacional de Belas Artes의 브라질 그림 섹션에는 약 4,000 작품이 포함되어 있으며이 기관의 가장 큰 컬렉션 중 하나입니다. 여기에는 연필, 펜, 잉크, 크레용, 수채화, 분필 및 기타 기술로 스케치 또는 독립 작품으로 제작 된 작품이 포함됩니다. 주요 핵심은 빅토르 메이렐레스와 로돌포와 헨리 케 베르나 넬리 형제의 로버 포도 아모도도, 그랜드 장 드 몽 티니, 제 페리 노 다 코스타, 엘리 수 비스콘티, 마누엘 데 아라우 소 포르토 -alegre, Lucílio de Albuquerque, Henrique Alvim Corrêa 등의 컬렉션에는 Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Flávio de Carvalho, Oswaldo Goeldi, Cândido Portinari, Anna Maria Maiolino, Gregório와 같은 현대적이고 현대적인 예술가도 포함됩니다. 그루버와 알데 미르 마틴. 현대 섹션의 주요 특징 중 하나는 Djanira의 600 개가 넘는 도면을 조립 한 것입니다.
국제 예술
회화
Museu Nacional de Belas Artes의 국제 그림 섹션은 박물관 소장의 초기 핵심을 나타냅니다. 포르투갈 왕 요한 6 세 (John King VI)가 1808 년 브라질로 옮겨졌으며 포르투갈 법원과 합쳐졌다. 나중에이 컬렉션은 브라질 최초의 미술 아카데미 조직의 사명으로 브라질에 온 Joaquim Lebreton의 그림으로 확대되었습니다. 후속 인수 및 기부금은 오늘날 남미 박물관 중에서 가장 대표적인 국제 미술 컬렉션을 크게 확대했습니다. 이 컬렉션의 주요 부분은 주로 유럽 회화, 프랑스어, 이탈리아어, 포르투갈어, 스페인어, 네덜란드 및 플랑드르 학교, 라틴 아메리카 국가, 캐나다 및 미국의 회화로 구성됩니다. 컬렉션의 가장 초기 그림은 13 세기로 거슬러 올라가지 만, 대부분은 19 세기와 관련이 있습니다.
이탈리아 그림 모음은 매너 니스트 및 바로크 예술 작품과 같은 특정 섹션에 주목할 만합니다. 대표 아티스트로는 Bartolomeo Passarotti, Luca Cambiaso, Gioacchino Assereto, Giovanni Lanfranco, Il Raffaellino, Francesco Albani, Antonio Maria Vassallo, Luciano Borzone, Simone Cantarini, Valerio Castello, Jacopo Vignali, Grechetto, Giambattista Langetti, Ciro Ferri, Francescoicozza가 포함됩니다. Corrado Giaquinto, Francesco Guardi, Tiepolo 및 Alessandro Magnasco.
프랑스 회화의 핵심은 주로 18 세기와 19 세기 예술 작품으로 구성되어 있습니다. 프랑스 예술 미션의 화가를 제외하고는 Jacques Courtois, Jean-Baptiste Marie Pierre, François Bonvin, Théodule Ribot, Jules Breton, Jean-Paul Laurens, Constant Troyon, Jean-Jacques Henner, Jules Dupré, Gustave Doré, Henri Harpignies, Alfred Sisley, Armand Guillaumin, Edmond Aman-Jean 및 Henri Martin. 이 컬렉션의 하이라이트 중에는 프랑스 이외의 가장 큰 앙상블 중 하나 인 Eugène Boudin의 20 장의 그림이 있습니다.
네덜란드, 플랑드르, 독일 그림의 수집은 주로 15 세기에서 17 세기에 걸친 작품으로 구성됩니다. 여기에는 신세계 최초의 조경사 인 네덜란드 예술가 프랜 스 포스트 (Frans Post)의 브라질 풍경 8 개가 포함되어 있습니다. 이 컬렉션에는 Joos van Cleve, Hans von Kulmbach, Jan Dirksz Both, Michiel Jansz. van Mierevelt, Jan Brueghel the Elder, Abraham Brueghel, David Teniers Younger, Daniel Seghers, Gerard ter Borch, David Beck, Jan Steen의 그림도 포함됩니다.
컬렉션에 소개 된 다른 유럽 예술가로는 Juan Pantoja de la Cruz, Bernardo Germán de Llórente 및 Federico de Madrazo (스페인), Francisco de Holanda, Silva Porto, António Pedro, Columbano Bordalo Pinheiro 및 José Malhoa (포르투갈어), Emile Claus (벨기에) ), Árpád Szenes (헝가리어) 및 Carlos Schwabe (스위스). 라틴 아메리카 회화는 쿠스코 학교와 아르헨티나 베니토 Quinquela Martín 및 Cesáreo Bernaldo de Quirós와 같은 일부 현대 예술가들의 익명의 작품으로 대표됩니다. 또한 캐나다 예술가 인 Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté와 Paul Duff도 미주 예술을 대표합니다.
조각품
박물관에는 소량의 국제 조각품이 소장되어 있으며, 대부분은 19 세기에 시작되었습니다. 브라질 조각품 컬렉션과 달리이 작품 그룹은 체계적인 수집을 통해서가 아니라 산발적 인 기부와 유산으로 수집되었습니다. 그 중에서도 기원전 2 세기로 거슬러 올라가는 안티 누스의 로마 대리석 흉상과 여자의 그리스 몸통이 눈에 stand니다. 이 컬렉션에는 François Rude의 Constantine Meunier의 The Harvester, Auguste Rodin의 Arms없는 명상, Antoine-Louis Barye, António Teixeira Lopes 등의 작품 3 개가 포함되어 있습니다. 프랑스 형제 마르크와 제 피린 페레즈, 이탈리아 아우 구스토 기라 레트 등 19 세기 이 컬렉션에는 Barbedienne과 같은 예술 산업 회사에서 생산 한 청동 감소와 고대 그리스 및 로마 조각상의 석고 사본의 교훈적인 컬렉션도 포함됩니다.
인쇄물
박물관에는 약 2,000 개의 국제 지문이 있습니다. 크기는 크지 않지만 컬렉션은 상당히 다양하고 절충되어 뚜렷한 문명의 조각 역사를 간략하게 보여줍니다. Flemish, Dutch 및 German 지문 그룹이 특히 중요합니다. 컬렉션의 저자로는 Pieter de Jode I, Albrecht Dürer, Hans Sebald Beham, Cornelis Visscher, Anthony van Dyck 및 Rembrandt의 유명한 Hundred Guilder Print가 있습니다. 프랑스 학교도 잘 대표됩니다. Jacques Callot와 Claude Lorrain과 같은 예술가들의 작품 외에도이 박물관에는 Gustave Doré의 두 앨범이 있으며, 신문을 설명하기 위해 제작 된 목판과 Honoré Daumier의 80 개의 석판과 1830 년대에 출판 된 정치 및 사회적 비판이 있습니다. 역사적인 잡지 Le Charivari에 의해.
이 컬렉션의 이탈리안 프린트는 Agostino Carracci, Piranesi, Bartolozzi, Tiepolo의 작품과 Giovanni Folo와 Raffaello Morghen의 프린트로 대표됩니다. 대표되는 다른 중요한 조각 사로는 Francisco de Goya (Los disparates), William Hogarth 및 Joseph Mallord William Turner가 있습니다. 현대 판화에는 Pablo Picasso, Joan Miró, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Wassily Kandinsky 및 Jacques Villon의 작품이 포함되어 있습니다. 이 컬렉션의 또 다른 하이라이트는 우타 마로와 히로시게와 같은 예술가들에 의해 백 세기의 17 세기와 18 세기 일본 목판화 (ukiyo-e)의 앙상블입니다.
도면
Museu Nacional de Belas Artes는 작지만 매우 국제적인 그림을 소장하고 있습니다. 작품의 대부분은 Grandjean de Montigny의 247 개 그림과 François Gérard, Honoré Daumier, Rosa Bonheur, Édouard Detaille, Henri-Edmond Cross 및 Jean-Louis Forain 등의 작품을 포함하여 프랑스 원산지입니다. 컬렉션에는 이탈리아 (Bartolomeo Cesi, Annibale Carracci, Guido Reni, Pompeo Batoni), 포르투갈 (Francisco de Holanda, Domingos Sequeira, Vieira Portuense, José Malhoa), 네덜란드 및 독일 (Paulus Potter, Johann Moritz Rugendas)이 포함됩니다.
다른 컬렉션
브라질 민속 예술
박물관 민속 예술 컬렉션은 442 작품으로 구성되어 브라질 지역 사회의 여러 민족 지적 측면을 입증합니다. 이 컬렉션에는 기능적 및 예술적 성격의 작품이 포함되며 그 가치는 브라질 국민과 지역의 삶 조건, 전통, 종교성, 레크리에이션, 미적 이상, 창의성 및 인간과 자연의 관계를 드러내는 능력에 있습니다. 이러한 문제에 관한 차이점. 브라질의 종교와 관련한 대중 신심과 다른 측면은 컬렉션에 문서화되어 있으며, 여기에는 전 투표, 점토 및 목재 법정 등이 포함됩니다. Manuel Eudócio, Zé Caboclo 및 Mestre Cândido는 컬렉션에 대표되는 일부 장인입니다.
아프리카 미술
아프리카 미술 박물관은 나무 조각, 가면, 의식 용 물건, 기능성 물건, 상아 및 청동 조각품, 직물, 보디 장식물 및 여러 민족 그룹과 관련된 기타 항목으로 구성되며, 대부분은 서 아프리카 원주민과 관련이 있습니다. 베냉의 Bight에. 이 컬렉션은 일관성있는 지리적 통합에 특히 중요하며 Ashanti, Bassa, Baoulé, Dan, Bambara, Fon, Fulani, Senufo, Yoruba 및 미확인 베냉 그룹과 같은 그룹 간의 인종 간 흐름을 식별 할 수 있습니다. 그러므로 그것은 Pan-African 이론에 관한 정치적, 사회적, 경제적 힘의 공통적 상징의 중요한 기록이다. 이 컬렉션의 또 다른 중요한 측면은 주로 헌신적 성격을 가진 여러 작품이 아프리카-브라질 문화와 밀접한 관련이 있다는 사실입니다.
새로운 언어
이 컬렉션은 현재 형성되어 있으며 특히 지난 세기의 미술사에 등장하는 새로운 언어와 관련하여 기관의 현대 미술 컬렉션을 수집, 연구 및 전시하는 사명을 가지고 있습니다. 또한 오늘날 세계, 특히 브라질 시나리오에서 다양한 형태를 고려하고 현대 문화와 관련된 문제에 대한 성찰을 촉진하는 토론과 예술 창작의 보급에있어 행동하게 될 것입니다. 이런 식으로, 그것은 최근의 예술적 형태를 조장하거나 현대 브라질 작품에서 여전히 필수적인 참고 자료로 반영되어 현대 창조에 유리한 예술과 문화의 변화를 반영하는 표현을 제시하고자한다. 이 컬렉션에는 비디오, 설치, 성능, 개체, 프로젝트, 아티스트 북 및 기타 하이브리드 미디어와 같은 언어가 통합되어 있습니다.
보존
보존 및 복원 부서는 MNBA 국립 미술관 소장품을 보존하고 문화재의 영속성을 연장하여 연구, 보급 및 전시를 가능하게합니다.
소장품의 보존 및 복원을 목표로 한 활동은 MNBA가 설립 된 해인 1937 년에 이미 개발되었으며 국립 예술 학교 소장품이 박물관으로 이전되어 기관의 전체 궤적을 따릅니다.
이러한 목적으로 사용되는 방법은 직접 및 간접으로 분류 할 수 있습니다. 직접적인 방법은 대상을 구성하는 재료에 내재 된 손상의 경화 보존 또는 열화 과정의 안정화를 목표로하는 상품의 개입을 포함합니다. 간접적 인 방법은 다음과 같은 예방 적 보존 활동입니다 : 사물 모니터링, 환경 조건 모니터링, 포장, 취급 등.
수집품의 보존을 유지하기 위해 MNBA는 두 개의 크고 시설이있는 복원 실험실을 유지하여 작품의 개입이 수행되는 종이, 그림 및 3 차원 물체에 대한 작품을 처리 할 수 있도록합니다. MNBA 보존 및 복원 연구소는 계약 또는 기술 협력을 통해 다른 박물관 및 유사 기관의 요청에 응답 할 수 있습니다.
보존 센터는 또한 약 22,000 개의 품목을 계산하는 기술 보호 구역의 감시 작업을 모니터링하고 관리하는 역할을합니다.
2006 년, 기술 매장량은 실제 사용 가능한 공간을 두 배로 늘 렸습니다. 현재 전시되지 않은 컬렉션을 보관하기 위해 1,736 평방 미터가 있습니다. 공간 현대화 프로젝트는 공간을 확장하는 것 외에도 적절한 가구를 구입하고 기술 예비 구역 내에서 순환하는 공기의 여과 및 제습을 제공하는 자동 환기 시스템을 설치할 수있었습니다.