쇼메 주얼리 컬렉션 2010s-2020s의 브랜드 스토리 및 간략한 프레젠테이션

쇼메는 1780년 Marie-Étienne Nitot가 설립한 프랑스 주얼리, 주얼리 및 워치메이킹 하우스입니다. 14명의 장인이 감독 파스칼 부르다리아(Pascal Bourdariat)의 지시에 따라 방돔 광장(Place Vendôme)의 작업장에서 작업을 진행합니다. 조세핀 황후의 공식 공급업체이자 군주에게 보석상을 제공하는 쇼메는 1812년 방돔 광장에 매장을 세운 최초의 주얼리 하우스이기도 합니다. 2012년 현재 LVMH가 소유했습니다.

쇼메의 역사는 1780년 파리 주얼러가 창립된 이후로 프랑스의 역사와 밀접하게 연관되어 있습니다. 쇼메는 매우 빠르게 조세핀 황후의 공식 주얼러가 되었습니다. Marie-Etienne Nitot는 나폴레옹의 대관식과 결혼식을 위해 자신의 작품을 만든 후 나폴레옹과 왕실의 모든 구성원을 위한 보석을 디자인하도록 임명되었습니다.

메종의 높은 보석 노하우는 거의 240년 동안 보석 세공인을 통해 계승되어 왔습니다. 5세기 동안 파리는 보석 세공인의 품질과 창의성으로 유명했습니다. 이러한 전통에서 Marie-Étienne Nitot는 18세기 말에 두각을 나타냈습니다.

방돔 광장(Place Vendôme)의 중심부에서 제작된 탁월한 티아라, 보석 및 시계는 이러한 기교를 표현하고 우아함과 우아함을 구현합니다. Joséphine 컬렉션은 뮤즈의 취향을 소중하게 반영하며 Lien 보석은 특별한 관계를 형성하는 순간과 삶의 경험을 기념합니다. Jardins 컬렉션의 작품은 길들여지지 않은 섬세한 자연에 경의를 표합니다.

방돔 광장은 1812년부터 쇼메의 심장부로 처음 15위에 올랐습니다. 오늘날, 방돔 광장에 있는 쇼메는 오늘날의 공주를 위한 쇼메의 핵심 가치를 계승함으로써 파리 보석 세공인의 전문성을 계승하고 있습니다. 쇼메의 작품은 항상 패션, 우아함, 스타일 및 독특한 창의성의 조합을 구현합니다.

메종은 창립 240주년을 기념하기 위해 2020년에 파리 럭셔리의 신화적인 진원지인 방돔 광장 12에 위치한 역사적인 호텔 파티큘리에의 장엄한 리노베이션을 시작했습니다. 전통과 현대가 어우러진 절묘한 재설계는 창립자에게 사랑받는 메종의 초석을 보여줍니다. 고객은 고급스러운 파리 아파트로 생각되는 부티크에 오신 것을 환영합니다. 그랜드 살롱은 문화와 유산, 특히 역사적 기념물로 분류된 쇼팽 살롱을 기념합니다. 무엇보다도 이제 아이코닉한 방돔 광장을 마주보고 있는 하이 주얼리 워크숍의 기교가 자랑스럽게 전시되고 있습니다.

역사
뮤즈의 절묘한 취향이 고스란히 반영된 조세핀 컬렉션은 쇼메 메종을 정의하는 우아하고 우아한 스타일을 영속시킵니다. 세련된 디자인과 화려한 스톤이 결합된 이 컬렉션은 240년 전통의 전문 지식을 현대적 창의성으로 재해석합니다.

쇼메는 240년 동안 지속적으로 길러온 전문 지식과 독창적인 기술과 비교할 수 없는 기술 덕분에 모든 시대에 관련성을 유지하고 인상적인 일련의 권위 있는 고객들의 마음을 사로잡은 독특한 스타일과 우아함을 모두 전수하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 쇼메 주얼리 및 시계의 품질.

니토 시대(1780-1815)
마리 에티엔 니토(Marie-Étienne Nitot, 1750-1809)는 오베르(Aubert)에서 견습생으로 근무한 후 마리 앙투아네트 여왕의 보석상을 거쳐 1780년 파리에 정착했습니다. 그의 귀족 고객은 1789년 프랑스 혁명 때까지 그에게 충성을 유지했습니다.

Nitot 주얼리 하우스는 1802년 나폴레옹 1세의 공식 보석상이 되면서 본격적으로 도약했습니다. 보석에 대한 나폴레옹의 취향은 무엇보다도 정치적이었습니다. 그는 프랑스를 다시 럭셔리와 패션 창조의 중심지로 만들고 싶어합니다. Nitot는 그의 아들 François Regnot(1779-1853)의 도움으로 프랑스 제국의 화려함과 권력을 제공할 주얼리를 만들었습니다.

마리 에티엔 니토는 나폴레옹의 대관식 검과 교황 비오 7세의 티아라를 주문한 후 황실의 보석상이자 황후 조세핀의 공식 공급업체가 되었습니다. 그리하여 그는 유럽 전역에서 가장 인기 있는 보석상이 되었습니다. Napoleon과 Joséphine de Beauharnais, 나중에는 Marie Louise de Habsburg-Lorraine과의 결혼식을 위한 주얼리는 Nitot가 제작했습니다. 그는 나폴레옹의 대관식 왕관, 칼자루 및 궁정의 다른 많은 부분을 디자인하고 설정했습니다.

François Regnot Nitot는 1809년에 사망한 아버지의 주얼리 하우스를 물려받았고 1812년에 그의 뒤를 이어 워크샵을 옮겼습니다. François Regnot Nitot는 1815년 제국이 멸망할 때까지 그의 활동을 계속했습니다. 나폴레옹의 망명으로 인해 열렬한 왕당파였던 Nitot는 보석상에서 물러나고 그의 감독인 Jean Baptiste Fossin(1786–1848)에게 사업을 매각했습니다. 따라서 하우스는 현재 Ritz Paris인 방돔 광장 15번지에 처음으로 자리를 잡았습니다.

포신과 모렐 시대(1815–1885)
그의 아들 Jules(1808-1869)의 도움을 받은 Fossin은 이탈리아 르네상스와 프랑스 18세기 예술에서 영감을 받은 낭만적인 보석뿐만 아니라 자연주의를 주제로 한 작품도 우아하게 해석했습니다.

Nitot의 후계자인 Jean-Baptiste와 Jules Fossin, 그 다음 Valentin과 Prosper Morel은 영감의 원천을 새롭게 하고 다양화함으로써 로맨틱한 주얼리를 봉헌했습니다. 절충주의적이고 낭만적인 시대는 과거에서 가져온 다양한 문체의 영향에서 영감을 받지만 무엇보다 자연을 최대한 진실에 가깝게 표현한 찬양이 특징입니다.

복원된 부르봉 왕조는 화려함에 대한 고객의 열망을 되살렸습니다. 파리는 화려한 삶을 되살리고 사치와 패션의 중심지로서 국제적인 명성을 되찾았습니다. 호화로운 볼 가운으로 낮에도 저녁에도 착용할 수 있는 보석을 연출할 수 있는 분위기입니다.

이 시대의 엘리트들이 승리했고 1830년부터 1848년까지 프랑스 왕 루이 필립 가문과 베리 공작 부인이 나폴레옹의 뒤를 이어 쇼메가 될 유명 고객 명단에 이름을 올렸습니다. 여기에는 나폴레옹의 조카인 마틸드 보나파르트 공주와 결혼한 러시아 왕자인 아나톨레 데미도프(Anatole Demidoff)와 같은 인물과 프랑스와 외국의 많은 화가, 조각가, 작가가 포함되었습니다.

1848년 프랑스 혁명 이후 프랑스에서 메종 포생의 활동이 크게 둔화되어 영국에서 태어난 그의 아들 프로스페르(Prosper)의 도움을 받아 장 발랑탱 모렐(Jean-Valentin Morel, 1794–1860)에게 위임된 작업장과 함께 런던에 부티크를 설립하게 되었습니다. 1825. 그들은 Jean-Valentin Morel에게 왕실 영장을 수여한 빅토리아 여왕을 포함한 저명한 고객을 유치했습니다. 1851년 런던 만국 박람회에서 모렐은 16세기와 17세기의 에나멜 전통을 재개하고 에나멜 마운트로 단단한 석재 잔을 생산했습니다.

쇼메 아르데코 시대(1885-1944)
1885년부터 1928년까지 조제프 쇼메(Joseph Chaumet)가 하우스의 디렉터가 되었고 그의 이름을 지었습니다. 조세프 쇼메(Joseph Chaumet)는 환상적이고 확실한 벨 에포크(Belle Époque)의 대가이며 자연의 재매혹에서 영감을 얻습니다.

르네상스 스타일은 당시 유행하던 티아라, 특히 티아라에 여전히 사용되었으며 쇼메는 이를 전문 분야 중 하나로 만들었습니다. 그러나 쇼메는 또한 당시 주얼리 디자인에서 인기를 얻고 있던 일본 미술에서 영감을 받았습니다. 그의 창의성 덕분에 의복과 왕관, 사회적 상징과 패션 액세서리는 쇼메의 전문 분야가 되었습니다.

하우스는 1907년에 12번지 방돔으로 이전하여 Hôtel Baudard de Sainte-James가 쇼메의 상징적인 주소가 되었습니다.

마르셀 쇼메(Marcel Chaumet, 1886–1964)는 아르데코 시대가 절정이었던 1928년에 아버지 조제프를 계승했습니다. 주얼리 하우스는 1925년 파리에서 열린 장식 예술 박람회에 참가하여 이 트렌드의 선두주자가 되었습니다.

주얼리는 1920년대의 ‘보이시 스타일’을 따라 좀 더 기하학적이었으며 1930년대에는 더욱 여성스러워졌습니다. 보석에는 색상, 재료 및 고급 보석이 필수적이었습니다. 1920년대부터 주얼리 하우스의 명성은 예술과 쇼 비즈니스의 세계로 퍼졌습니다.

입체파에서 미래파에 이르기까지 전간기에는 예술적 아방가르드가 풍부했습니다. 하우스는 여성의 보이시한 룩에 적응하고 기하학적 형태에 대한 트렌드를 해석하고 있습니다. 플래티넘의 외관은 창조물의 높이, 가벼움 및 유연성을 증가시킵니다.

Roaring Twenties의 보석은 색상과 재료의 강한 대비, 준보석 사용, 흑백 또는 이국적인 영감이 특징입니다. 롱 네크리스와 그래픽 헤어밴드의 패션, 보이시한 액세사리.

운송 수단의 발전 덕분에 쇼메의 고객층은 다양해지고 있습니다. Baroda와 Indore의 마하라자를 포함한 인도의 왕자들은 유럽의 쾌락을 좋아하고 호화로운 명령을 내렸습니다. 훌륭한 보석 수집가인 그들은 방돔 광장으로 자신의 스톤을 가져와 가볍고 유연한 플래티넘 마운트에 장착합니다.

1930년대에 쇼메는 항상 참신함과 아방가르드를 추구하는 파리지앵 여성의 좋은 취향을 반영한 모던함을 부여하면서 스타일을 영속시켰습니다. 1934년, 쇼메 메종은 이미 주얼리를 디자인하고 있던 젊은 주얼리 세공인 피에르 스털레(Pierre Sterlé)의 설립을 후원했습니다. 같은 해에 하우스는 문을 닫았다가 제2차 세계 대전이 끝난 후 다시 문을 열었습니다.

쇼메 시대: 브랜드의 부활(1944–1987)
전후 시대를 거치며 쇼메는 파리 여성의 취향과 창의성을 구현하는 선구자로 두각을 나타냈습니다. 쇼메는 선구자 크리스챤 디올과 이브 생 로랑의 ‘뉴 룩’을 각색하여 당시의 패셔너블한 여성들을 매료시켰습니다.

1958년에 Marcel Chaumet, Jacques 및 Pierre의 아들들이 하우스의 전무 이사로 임명되었습니다. 그들은 1970년에 Breguet 브랜드를 인수했습니다. Maison Chaumet의 임원인 François Bodet는 브랜드를 리뉴얼하고 Breguet를 고급 시계 제조 부문에 포지셔닝했습니다.

메종 쇼메는 새로운 예술적 제안 주기에 접어들고 있습니다. 컬렉션의 출현으로 모델의 다양성이 증가하여 더 많은 고객을 유치할 수 있었습니다. 또한 시계 제작 전담 부서를 만들어 활동을 다각화하고 있습니다. 피에르 스털레(Pierre Sterlé)와 르네 모랭(René Morin)과 같은 하우스의 위대한 디자이너와 주얼러들은 쇼메의 스타일을 계승하면서 동시에 새로운 현대성을 도입했습니다.

1970년 쇼메는 주얼리의 코드를 뒤집고 새로운 매장 컨셉인 아케이드를 시작했습니다. 1970년대는 다이아몬드, 산호, 페리도트를 옐로우 골드에 세팅하는 등 독창성과 파격적인 조합으로 특징지어졌습니다. 중앙의 금 고리로 둘러싸인 원 리엔 링은 1977년 르네 모랭(René Morin)이 제작했습니다.

1980년대에는 베이스에 다이아몬드가 추가되었고 링은 이중 원이 있는 화이트 골드로 제작되었습니다. 1990년대 중반에 선취특권은 십자형이 되었고 2002년에는 다이아몬드가 세팅된 선취특권으로 자리를 잡았습니다. 2007년 옐로우, 화이트, 핑크 골드 버전의 ‘Premiers Liens’ 컬렉션이 출시되었습니다.

1980년대에는 예술 감독인 르네 모랭(René Morin)이 자신의 다양한 영향력을 활용하여 귀중한 오브제의 부활을 촉진했습니다. 1962년 쇼메에 합류한 Morin은 청금석 블록으로 황소 머리를 만든 것으로 유명합니다.

Jacques Chaumet와 Pierre Chaumet 형제가 이끄는 회사는 1987년에 파산 신청을 했고 연간 매출의 8배에 달하는 14억 프랑의 부채를 지고 있었습니다.

LVMH 시대(1987-현재)
Investcorp 투자 그룹에 속하다 하우스는 1999년에 LVMH 그룹에 인수되었습니다. 쇼메는 이제 TAG Heuer, Zenith, FRED, Hublot, Montres Christian Dior, De Beers Diamond Jewelers를 포함한 시계 및 보석 브랜드의 일부가 되었습니다. (LVMH와 De Beers 그룹 간의 합작 투자). 2006년에는 중국에 브랜드를 설립하여 전국에 24개의 부티크를 오픈했습니다.

2010/2011년에 회사의 추정 매출은 총 6천만 유로, 시계는 3천만 유로였습니다. 2014년 1월, 시계의 “접근성이 높은 Liens 제품군”을 시작했습니다.

쇼메는 1977년에 탄생한 아이코닉한 리앙 컬렉션을 계기로 두 존재의 애착을 기념하기 위해 두 가지 새로운 시그니처 컬렉션을 선보였습니다. 2010년 조세핀 컬렉션은 하우스의 첫 번째 주요 고객이자 영감을 준 황후 조세핀에게 경의를 표합니다. 미학은 쇼메 고유의 티아라에서 영감을 받았으며, 그 창조물은 착용하는 사람의 여성스러움을 관장합니다. 2011년, 쇼메가 사랑하는 자연과 식물학에 대한 조세핀의 열정을 테마로 한 Bee My Love 컬렉션이 탄생했습니다.

쇼메는 2017년 베이징 자금성, 2018년 도쿄 미쓰비시 이치고칸 박물관, 2019년 모나코 그리말디 포럼과 같은 예외적인 환경에서 전 세계적으로 전시됩니다. 쇼메의 다양한 주요 테마를 다루면서 각 전시회는 더 많은 것을 선보입니다. 쇼메 유산, 주요 박물관 및 개인 수집가로부터 대여한 300개 이상의 보석과 예술 작품.

쇼메 특유의 주얼리 예술을 보여주는 이 전시 행사는 하우스의 세속적 유산, 역사, 어제와 오늘의 창조물을 탐구하고 주요 예술적 경향과 끊임없는 대화를 통해 스타일의 윤곽을 그립니다.

메종 쇼메는 1812년 전설적인 방돔 광장에 매장을 세운 최초의 주얼러였던 12 Vendôme의 역사적인 주소의 새로운 장식을 공개하며 240주년을 장엄하게 축하합니다.

Sainte-James의 Hôtel Baudard는 현재 완전히 재설계된 공간을 갖춘 매장, 메종의 유산의 일부가 드러나는 문화 전용 라운지, 그리고 Haute Joaillerie 워크샵을 운영하고 있습니다. 이 특별한 장소의 기원에서 세 가지 생각의 소명.

오늘날 쇼메는 유럽, 중동, 일본 및 아시아 태평양 지역의 주요 수도와 도시에 80개 이상의 부티크를 두고 LVMH 그룹의 일원으로 계속해서 국제적으로 확장하고 있습니다. 새로운 주얼리와 시계 디자인은 RJC(Responsible Jewellery Council) 인증과 다이아몬드 원석의 윤리적 기원을 보장하는 킴벌리 프로세스에 따라 사회적, 생태학적으로 책임 있는 출처에서 보석과 귀금속의 가치를 높이는 쇼메의 탁월한 노하우를 반영합니다.

플래그십 숍
12번지에 위치한 쇼메 프라이빗 맨션은 파리 럭셔리의 중심지인 방돔 광장(Place Vendôme) 중심부에 자리 잡고 있습니다. 쇼메라는 이름이 붙기 훨씬 전인 1812년, 하우스는 리츠 파리의 현재 주소인 15번지에 이 전설적인 광장에 매장을 세운 최초의 보석상이었습니다. 1907년부터 Joseph Chaumet는 12번을 선택하여 그곳에 하우스를 세웠습니다.

이 역사적인 주소에는 현재 완전히 재설계된 공간이 있는 매장, 하우스 유산의 일부가 드러나는 문화 전용 라운지, 하이 주얼리 워크샵이 있습니다. 이 특별한 장소의 시작부터 바로 찾을 수 있는 트리플 소명. 1층의 연속된 친밀한 공간의 하이라이트인 방돔 기둥이 내려다보이는 Salon des Jewels는 특별한 작품을 선보이거나 특별한 주문을 상상할 수 있게 합니다.

메종의 주얼리와 타임피스를 개인화하는 데 전념하는 컨템포러리 쇼케이스인 L’Arcade는 쇼메 코드와 70년대 정신을 결합합니다. 이 공간은 1970년대에 하우스가 파리의 주얼리를 분해하기 위해 개관한 이름과 같은 장소에 경의를 표하기 위한 것입니다.

유명한 작곡가이자 피아니스트가 그의 마지막 작품을 작곡한 역사적인 기념물로 등재된 Salon Chopin을 포함하여 18세기와 19세기의 보석, 12 Vendôme의 그랜드 살롱이 하우스의 독특한 유산을 수용하기 위해 복원 및 재설계되었습니다. . 1780년에 설립된 이래로 하우스는 시간이 지남에 따라 수많은 귀중한 보물을 보존할 수 있었고, 이는 오늘날 그 유산을 구성합니다.

방돔 기둥이 내려다보이는 나폴레옹 동상이 메종의 오뜨 주얼리 작업장을 지켜보고 있습니다. 주얼리 세터, 세터, 폴리셔가 쇼메 작품에 생명을 불어넣기 위해 매일 작업하는 곳이 바로 이 비밀 장소입니다. 오직 손으로만 재현할 수 있는 이 귀중한 기교는 1780년 메종 창립 이래로 작업장 관리자에서 작업장 관리자로 전승되었습니다.

보석 컬렉션
현대적이고 자유로운 황후 조세핀은 2세기 이상 쇼메에서 우아함과 개성으로 가득한 작품에 영감을 불어넣었습니다. 전통적으로 장인의 지휘 아래 일곱 명의 보석 세공인이 특별한 주문과 고급 보석 컬렉션을 수작업으로 만듭니다. 회사 고유의 관행 중 하나는 양은 보석 모델 작업으로, 워크샵에서 만들기 전에 보석의 모양이나 부피를 후원자에게 보여줄 수 있습니다.

조세핀 컬렉션
2010년에 런칭한 조세핀 컬렉션은 쇼메의 주얼리를 열렬히 사랑했던 황후에게 경의를 표합니다. 이 컬렉션은 조세핀이 착용한 다양한 헤드 주얼리인 왕관, 티아라, 아그레트에서 영감을 받았습니다.

현대적이고 자유로운 황후 조세핀은 2세기 이상 쇼메에서 우아함과 개성으로 가득한 작품에 영감을 불어넣었습니다. 하우스의 첫 번째 주요 고객인 사랑의 군주가 된 이 주도적인 여성은 우아함과 가벼움을 결합한 스타일을 발명했습니다. 오늘날의 컬렉션에 활력을 불어넣는 미학.

영감의 맛에 대한 귀중한 메아리인 조세핀 컬렉션은 티아라와 에그레트를 컨템포러리 주얼리 레퍼토리로 전환합니다. 원하는 대로 결합하고 겹치는 조각으로 우아함과 개성으로 스타일을 완성하세요. 모든 형태로 기념되는 페어 컷은 창조물에 여성스러움과 차별성을 부여합니다.

시간을 알려주는 보석의 전통을 이어가는 조세핀 에그레트(Joséphine Aigrette) 시계는 워치메이킹의 코드를 뒤흔들고 독창적인 일상복을 선사합니다. 귀중하고 세련된 여성스러운 형태는 쇼메의 아이코닉한 페어 셰이프 다이아몬드를 재해석합니다. 가죽 또는 새틴 스트랩이 방해나 버클 없이 독특한 방식으로 손목을 감싸줍니다.

티아라 링부터 매치할 결혼반지까지, 조세핀은 사랑의 왕관을 장엄하게 선사합니다. 하우스의 시그니처인 브릴리언트, 쿠션 또는 페어 컷 센터 스톤은 탁월한 기준에 따라 선택된 신랑 신부의 다이아몬드와 컬러 스톤을 제공합니다.

진정한 쇼메의 아이콘인 조세핀 약혼 반지는 티아라를 현대적인 방식으로 재해석하고 위엄이 있는 손가락을 장식합니다. 디자인의 예술에서 나이프 에지, 프레임의 가벼움의 비밀에 이르기까지 쇼메의 모든 주얼리 기교를 불러일으키는 이 링은 감동과 함께 강렬함을 약속하는 소중한 약속이 됩니다.

황후의 주권적인 매력과 황실의 화려함에서 영감을 받은 Haute Joaillerie Joséphine 작품은 다이아몬드의 광채를 기념하고 센터 스톤의 생생한 색상을 돋보이게 합니다. 꾸뛰르 정신이 깃든 이 특별한 작품은 200년 동안 이어온 하우스의 기교에 경의를 표합니다.

비 마이 러브 컬렉션
나폴레옹과 쇼메 하우스의 상징인 벌은 Bee my love 컬렉션의 영감의 원천입니다. 수년에 걸쳐 이 집은 꿀벌을 낭만적인 감정의 상징으로 만들었습니다. 이번 컬렉션을 위해 장인들은 벌집을 상징하는 벌집 모양으로 디자인된 세팅을 사용했습니다. 컬렉션의 결혼 반지는 서로 겹쳐질 수 있으며 옐로우, 화이트, 로즈 골드로 제공됩니다.

Bee My Love는 벌집의 벌집에서 영감을 받은 태양열 제품으로 눈에 띕니다. 그래픽과 시대를 초월한 컬렉션은 삶의 모든 경우와 순간에 적합합니다. 파리 주얼리 아이콘의 즐겁고 빛나는 우주에 빠져보세요.

컬렉션의 아이코닉한 링, 브레이슬릿, 네크리스는 단독으로 착용하거나 멋지게 쌓아서 의도적으로 독특한 주얼리를 끊임없이 재창조할 수 있습니다. 미러 폴리싱 처리된 골드 패싯과 다이아몬드 셀… 독특하면서도 빛나는 디자인의 이 컬렉션은 반짝이는 새 펜던트로 더욱 풍성해집니다.

Bee My Love 반지에서 영감을 받은 펜던트는 핑크 골드와 화이트 골드, 심플한 버전 또는 메종의 행운의 숫자인 12개의 브릴리언트 컷 다이아몬드가 세팅되어 있습니다. 지금 컬렉션에 추가할 새로운 부적. 시대를 초월하고 의도적으로 독창적인 웨딩 비 마이 러브(Wedding Bee My Love) 제품은 가장 빛나는 선언문을 봉인합니다.

영원과 사랑의 상징인 Bee My Love 약혼 반지는 눈부신 다이아몬드로 장식되어 있습니다. 아이코닉한 브릴리언트 컷부터 특별한 Empress Cut 다이아몬드에 이르기까지, 각 제품은 매우 빛나는 주얼리를 약속합니다. 비 마이 러브 네크리스와 이어링으로 비할 데 없는 광채의 신부 세트를 연출하세요.

쇼메가 새로운 독점 다이아몬드 컷인 엠프레스 컷을 공개합니다. 육각형, 88면 및 별 모양의 파빌리온을 결합한 유일한 다이아몬드 컷인 Empress Cut은 시장의 절대 벤치마크인 브릴리언트 컷보다 뛰어난 광채와 광채를 자랑합니다. 전통적인 브릴리언트 컷의 57개와 비교하여 이 88개의 면은 더 많은 광선을 포착하고 강도를 곱하여 반사하도록 설계되었습니다.

새로운 Bee My Love 창조물을 그 어느 때보다 더 가치있게 승화시키는 특별한 스톤. 관능적인 핑크 골드를 사용하든 화이트 골드의 광채를 사용하든 이 두 가지 그래픽 장식은 우아함, 독특함, 그리고 하우스가 사랑하는 빛나는 예술을 결합합니다.

유치권 징수
벨 에포크(Belle Époque)의 쇼메 아카이브에 있는 링크 모티브의 주얼리 아이템. 첫 번째 “Liens” 컬렉션은 1977년에 제작된 중앙의 황금 버클로 둘러싸인 밴드인 “Lien” 링과 함께 1970년대에 등장했습니다.

감성적인 주얼리를 현대적으로 재해석한 Liens 컬렉션은 사람들 사이의 애착을 기념합니다. 상징이 풍부한 연결 고리는 서로를 사랑하는 사람들을 하나로 묶고 그들의 운명을 더 가깝게 만드는 실입니다. 하우스의 역사적인 창조물에 존재하는 이 그래픽 모티프는 1977년부터 쇼메에게 영감을 주어 시간이 흘러도 변치 않는 아이코닉한 컬렉션을 만들었습니다.

열정에서 애정으로, 사랑에서 우정으로, 각 감정에는 부적이 있습니다. 섬세한 Jeux de Liens 작품은 원하는 대로 결합할 수 있는 즐거운 팔레트를 제공합니다. 두 사람을 하나로 묶는 애착의 상징인 크로스 링크는 고급 스톤의 깊은 색조, 폴리싱 처리된 골드의 광채 또는 다이아몬드의 반짝임으로 빛납니다. 매일 착용하는 진정한 부적, Jeux de Liens Harmony 메달리온은 이름이나 메시지가 뒷면에 새겨져 소중한 순간을 영원히 기억합니다.

Liens Évidence는 시간이 계속해서 풍부해지는 관계의 힘을 확인하기 위해 청사진의 힘을 이용합니다. 많은 행복의 약속처럼 그의 마음의 선택된 하나와 조화를 이루는 창조물. 생생한 표현, Liens Évidence는 존재를 밝히는 독특한 순간을 봉인합니다.

선언처럼 매혹적이고 약속처럼 영원한 Liens d’Amour는 가정된 열정으로 약속을 선언합니다. 서로를 사랑하는 사람들의 변함없는 애착을 상징하는 파베 다이아몬드 링크는 쇼메 라인의 예술성을 표현하는 관능적인 곡선을 드러냅니다. 네크리스, 이어링, 솔리테어는 컬러풀한 고급 스톤부터 다이아몬드의 고귀한 반짝임에 이르기까지 사랑의 모든 색조로 제공됩니다.

매듭 모티프를 우아하게 새롭게 하는 Liens Séduction은 열정처럼 융합되고 사랑처럼 자유롭습니다. 유연하고 환상적으로 묶기 위해 롤업하는 리본처럼 가볍고 장난기 가득한 유혹을 재창조하는 넥타이.

존재 간의 결합의 상징인 유대감은 조세핀과 나폴레옹이 귀중한 창조물에 대한 사랑을 봉인하기 위해 선택한 1780년 이래로 감정의 주얼러인 쇼메 레퍼토리의 일부입니다. 마리 앙투아네트 스타일의 매듭, 벨 에포크(Belle Époque)의 리본과 크로스 타이, 20세기의 그래픽 모티프 등 하우스의 작품에서 항상 찾아볼 수 있는 이 시적인 의미가 있습니다.

쇼메는 1977년부터 오늘날의 연결 고리에 대한 이야기를 쓰기 위해 이 의미 있는 상징을 끊임없이 재창조해 왔습니다. 몇 년 후, 다이아몬드가 밴드에 추가되었고 링은 더블 밴드가 있는 화이트 골드로 제작되었습니다. 1990년대 중반에 링크는 십자가가 되었고 2002년에는 다이아몬드가 세팅된 링크 파베가 등장했습니다. 2007년에 출시된 “Premiers Liens” 컬렉션은 옐로우, 화이트, 로즈 골드로 디자인을 표현합니다.

크라운 유어 러브
메종 쇼메는 200년 넘게 사랑의 진정한 상징인 약혼반지, 결혼반지, 왕관, 신부 세트를 제작하며 감정의 주얼러라는 ​​전통에 충실해 왔습니다. 은밀한 솔리테어 또는 장엄한 티아라 링, 페어 쉐이프, 쿠션 컷 또는 브릴리언트 컷 다이아몬드… 각각의 사랑 이야기는 독특합니다.

하우스는 약혼한 커플에게 Joséphine, Bee My Love 및 Liens 컬렉션의 시그니처 솔리테어부터 영원한 우아함을 약속하는 클래식 Plume, Torsade 및 Frisson 모델에 이르기까지 12가지 다양한 링 미학 중에서 선택할 수 있는 가능성을 제공합니다.

Crown Your Love 개인화 서비스는 약혼한 커플이 미래의 약혼 반지를 3D로 구성하고 시각화하여 쇼메의 차이를 경험할 수 있도록 합니다. 솔리테어 미학을 선택하고 스톤 컷을 선택한 후, 각 커플은 평생의 다이아몬드를 찾을 수 있으며, 비범한 조화와 광채를 보장합니다.

원래 목가적인. 나폴레옹과 조세핀은 영원히 현대적인 부부이자 주도적인 여성과 강력한 남성으로 열정적으로 사랑에 빠졌습니다. 하우스는 그들을 위한 첫 번째 감상적인 보석을 만듭니다. 역사에 충실한 쇼메는 제품의 중심에 행복을 둡니다. 티아라에서 웨딩 밴드까지, 전통적인 솔리테어에서 손가락을 장식하는 에그레트 링까지… 크라운 유어 러브와 함께 하우스 아이덴티티의 설립 의식인 결혼은 우리의 작품에 영예를 돌립니다.

쇼메 솔리테어는 상징주의의 힘과 구성의 예술을 결합합니다. 경쾌한 세팅, 다이아몬드의 화려함, 하우스의 탁월함의 전통을 이어받은 이들은 Haute Joaillerie의 디테일 예술과 거장 기술을 차용했습니다.

각 창조물의 엄격한 대칭은 센터 스톤에 탁월함을 요구합니다. 전통적인 4C(색상, 투명도, 컷 및 캐럿)를 넘어서 메종은 다섯 번째 기준인 황금 비율에 따라 가장 아름다운 다이아몬드를 선택합니다. 쇼메 다이아몬드 하나하나가 완벽하도록 비율 계산만큼 감정이 중요한 조화의 기준.

하이 주얼리
패션에 있어서 오뜨 꾸뛰르는 주얼리에 있어 오뜨 주얼리라고 하는 것이 일반적입니다. 탁월한 노하우를 가진 장인이 손으로 직접 측정하여 보석을 제작하는 것입니다. 240년 이상 동안 보석 세공인, 세터, 광택공 및 보석 세공사가 이 특별한 작품을 만들어온 곳은 파리 방돔 12번지에 있는 워크샵입니다.

방돔 기둥이 내려다보이는 나폴레옹 동상이 메종의 하이 주얼리 작업장을 지켜보고 있습니다. 주얼리 세터, 세터, 폴리셔가 쇼메 작품에 생명을 불어넣기 위해 매일 작업하는 곳이 바로 이 비밀 장소입니다. 오직 손으로만 재현할 수 있는 이 귀중한 기교는 1780년 메종 창립 이래로 작업장 관리자에서 작업장 관리자로 전승되었습니다.

워치메이킹 컬렉션
쇼메는 19세기에 시계를 만들기 시작했습니다. Eugène de Beauharnais가 의뢰한 1811년의 한 쌍의 손목시계는 Nitot가 제작했습니다. 금, 진주, 에메랄드로 제작된 이 제품은 주얼리와 세심한 시계 장치를 결합한 제품입니다. 이 시기에 하우스는 팔찌 중앙에 미니어처 다이얼을 배치하는 데 성공했습니다.

클래스 1
클래스 원은 1998년에 만들어졌습니다. 최초의 주얼리 다이빙 시계였습니다. 시계 디자인은 수년에 걸쳐 다양한 형태를 채택했습니다. 2012년 여성을 위한 클래스 원 컬렉션은 다이아몬드와 사파이어 또는 루비로 제작된 두 개의 독특한 조각과 블랙과 화이트 다이아몬드로 만든 여덟 개의 조각으로 구성되어 있습니다.

멋쟁이
댄디는 2003년 이 시대의 가장 유명한 남성들을 위해 출시되었습니다. 쇼메 시계를 높이 평가했던 예술, 패션, 문학계의 멋쟁이들에게서 영감을 받았습니다. 다채로운 스트라이프가 다이얼의 배경, 오토매틱 칼리버의 플레이트 및 케이스 뒷면을 장식합니다. 2012년에 블루빛이 도는 블랙 컬러의 댄디 아티(Dandy Arty)가 런칭되었습니다.

케시스
이름이 나바호어로 “태양”을 의미하는 Khesis 시계는 1995년에 제작된 쌀알 링크로 구성된 커프 디자인입니다. 이 시계의 독창적인 원칙은 정사각형 얼굴의 보석 시계를 제공하는 것이었습니다.

쇼메 박물관
쇼메 하우스는 수십 년 동안 유산이나 역사적 지위를 획득한 수백 가지의 주얼리 또는 오리지널 에디션을 디자인했습니다. 1970년대부터 하우스는 미학적, 역사적 가치 면에서 작품에 진정한 가치를 부여하기 위한 계획에 참여해 왔습니다. 이 목표는 Béatrice de Plinval의 자극으로 1980년 박물관을 설립하면서 결실을 맺었습니다. 박물관의 기록 보관소에는 200개의 보석, 19,800개의 송장 원본, 80,000개의 그림, 2,500개의 왕관 및 양은으로 만든 왕관의 복제품이 포함되어 있습니다. 이 중 수백 개는 1780년부터 제작되었습니다. 박물관은 일반에 공개되지는 않지만 정기적으로 컬렉션에.

“파리, 2세기의 디자인”
쇼메가 조직한 첫 번째 전시회는 1998년 3월 28일부터 6월 28일까지 파리 카르나발레 박물관에서 개최되었습니다. “파리, 디자인의 2세기”라는 제목의 이번 전시회는 마리 에티엔 니토 시대부터 쇼메의 작품을 선보였습니다. 그림, 사진 및 원고는 전시된 보석을 반영했습니다.

“사랑에 빠진 나폴레옹: 제국의 보석, 독수리와 심장”
2004년 9월 쇼메 박물관은 “사랑에 빠진 나폴레옹: 제국의 보석, 독수리와 심장” 전시회를 환영했습니다. 나폴레옹 대관식 200주년을 기념하는 이번 전시에서는 나폴레옹과 조세핀, 마리 루이즈의 주얼리를 공개했다. 박물관에서 대여했거나 대여한 약 100점의 물건이 전시되었습니다.

“르 그랑 프리송, 르네상스부터 현재까지의 감성 주얼리”
쇼메 박물관은 또한 2008년 10월부터 11월까지 “르 그랑 프리송, 르네상스부터 현재까지의 감상적 보석” 전시회를 주최했습니다. 박물관의 보석 150점과 개인 소장품은 사랑, 우정, 자유주의.

“200년 워치메이킹 디자인”
2011년 7월, 쇼메 하우스는 외젠 드 보하르네(Eugène de Beauharnais)의 첫 번째 시계 브레이슬릿 제작 200주년을 기념했습니다. 이를 기념하기 위해 하우스는 30개의 작품과 300개의 드로잉을 모아 “200년 간의 워치메이킹 디자인” 전시회를 조직했습니다.

Journees Particulières, 2011
2011년 10월 15일과 16일에 조직된 Journées Particulières 오픈 데이는 워크샵, 대형 살롱 및 쇼메 박물관에서 열렸습니다. 오늘은 쇼메 아카이브 컬렉션의 주얼리를 선보일 기회였습니다.

Journees Particulières, 2013
2013년 6월 15일과 16일에 열린 제2회 Journees Particulières 오픈 데이를 기념하기 위해 쇼메는 일반 대중에게 문을 열었습니다. 하우스의 역사, 역사적인 본사 및 아이코닉 컬렉션이 살롱에서 소개되었습니다. 수석 보석상 및 장인과의 회의는 고급 보석을 제조하는 데 관련된 다양한 단계를 보여주기 위해 조직되었습니다.

쇼메 워크샵
방돔 광장은 쇼메 하우스의 주요 활동을 하나로 묶습니다. 본사 외에도 타운하우스에는 디자인 스튜디오와 Fine Jewellery 작업장이 있습니다.

쇼메에서는 모든 것이 디자인 스케치로 시작되며, 이 스케치는 메종의 보석학자들이 스톤을 선택하는 데 사용합니다. 품질, 희소성 또는 영감을 주는 감정으로 선택된 보석은 브릴리언트, 쿠션, 타원형 또는 에메랄드 컷 또는 쇼메의 시그니처 페어 컷으로 조각됩니다.

빛을 머금은 보석은 자르고 나서야 비로소 본연의 아름다움이 드러납니다. 스케치에서 완성된 작품에 이르기까지 보석 세터, 세터, 광택공 및 조각가는 각각 보석에 생명을 불어넣는 일에 손을 뻗고 있습니다.

시간은 장인의 2,000시간 이상의 작업 시간을 나타낼 수 있는 쇼메 공식의 소중한 요소입니다. 12번지에 위치한 하이 주얼리 워크숍의 심장부에 위치한 방돔 광장(Place Vendôme)은 모든 컬렉션에 대한 진정한 창의성과 혁신의 실험실이며, 전문적으로 실행된 작업은 독점적으로 수작업으로 수행되어 마스터 장인이 대대로 계승해 온 노하우를 계승합니다. 240년 동안 한 세대에 걸쳐

주얼리 및 고급 주얼리
쇼메는 워크샵에서 나오는 모든 제품의 디자인과 생산 과정을 관리합니다. 14명의 장인들이 금과 보석을 공급받은 후 전통적으로 하우스의 디자이너들이 만든 제품을 몰딩, 용융, 광택 및 세팅합니다. 쇼메가 생산하는 시계의 무브먼트는 스위스에서 제조됩니다. 1969년 Jacques Combes는 견습생으로 쇼메에 합류했습니다. 1989년 감독으로 임명된 그는 2005년 7월 예술 및 문학 훈장 슈발리에가 되었습니다. 2011년 1월 28일 Pascal Bourdariat는 Jacques Combes의 뒤를 이어 하우스의 12번째 마스터가 되었습니다.

장인의 지휘 하에 6명의 보석 세공인이 모든 특별 주문과 고급 보석 컬렉션을 수작업으로 만듭니다. 쇼메 하우스는 작품의 품질을 보장하는 전통적 노하우를 보존하고자 합니다. 예를 들어, 워크샵은 200년 동안 그대로 유지된 나무 작업대를 보존했습니다.

쇼메만의 독특한 방식 중 하나는 양은으로 만든 장신구 모형을 제작하는 것입니다. 이를 통해 작업장에서 생산되기 전에 보석 품목의 모양이나 크기를 고객에게 보여줄 수 있습니다.

쇼메의 주얼리 제작 전문성을 통해 탁월한 주얼리와 한정 컬렉션을 제작할 수 있습니다. 2012년 9월 제26회 Antiquaires 비엔날레를 기념하기 위해 제작된 “12 Vendôme” 컬렉션이 바로 그런 경우입니다. 컬렉션 이름은 12 place Vendôme에 위치한 부티크와 작업실 주소에서 따왔습니다. 이 컬렉션의 12개(4개의 왕관 포함)는 세대에 걸쳐 하우스에서 채택한 다양한 스타일에 대한 찬사입니다.

“12 Vendôme” 컬렉션의 많은 주얼리 아이템은 변형이 가능합니다. 두 개의 브레이슬릿을 추가하여 긴 네크리스를 연장할 수 있으며, 인비저블 시스템을 통해 왕관에서 아그레트를 분리할 수 있습니다.

워치메이킹 전문성
고급 주얼리 디자이너로서 쇼메는 19세기부터 귀중한 시계를 생산하기 시작했습니다. 이 하우스는 예거 르쿨트르(Jaeger-LeCoultre) 및 파텍 필립(Patek Philippe)과 같은 스위스 워치메이커와 협력하여 탁월한 시계를 제작했습니다.

Eugène de Beauharnais의 의뢰로 1811년에 제작된 한 쌍의 팔찌 시계는 Nitot가 제작했습니다. 금, 진주, 에메랄드로 제작된 이 시계는 고급 주얼리와 세심한 워치메이킹 무브먼트를 결합하여 제작되었습니다. 이 시기에 하우스는 팔찌 중앙에 미니어처 다이얼을 배치하는 데 성공했습니다.

가장 최근의 작품 중 하나인 “Complication Créative”는 쇼메의 상징인 벌과 거미를 선보입니다. 후자는 시간과 꿀벌 분을 나타냅니다. 이 시계의 고유한 메커니즘은 하우스와 스위스 최고의 워치메이커와의 파트너십 덕분에 만들어졌습니다.

2013년, 쇼메의 “Montres Précieuses”는 다시 한번 파인 주얼리와 워치메이킹을 결합했습니다. 이 컬렉션의 6개 제품은 자동 와인딩 기계식 무브먼트를 사용하며 다이아몬드, 자개, 그림 또는 판화로 장식되어 있습니다.

Claire Dévé-Rakoff의 등장
샤넬과 스와로브스키에서 일하고 자신의 이름으로 자신만의 컬렉션을 만든 후, 클레어 데베-라코프는 쇼메의 새로운 크리에이티브 디렉터가 되었습니다. 2012년 그녀의 도착은 집에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 그녀는 수국을 새로운 상징으로 사용했습니다.