이탈리아 볼로냐 미술 아카데미

아카데미아 클레멘티나라고도 불리는 볼로냐의 미술 아카데미는 볼로냐의 델 벨 벨 아르 티 54 (Delle Belle Arti 54)와 라벤나에서 분리 된 대학을 기반으로하는 높은 수준의 예술 및 문화 교육 기관입니다. 이탈리아에서 가장 오래된 볼로냐 미술 아카데미는이 분야의 예술가, 디자이너 및 전문가의 훈련에 전념하는 예술의 연구, 생산 및 보존 장소입니다.

볼로냐의 미술 아카데미는 예술 및 음악 교육 분야의 대학 부문에서 MIUR에 의해 규제되며 1 급 (2) 및 2 급 (석사) 학위를 발행합니다. 1804 년 산티 그나 지오 (Sant’Ignazio)의 한 번의 회랑 인 현재 유적에서 1804 년에 배치 된 예술의 “역사적”아카데미 중 하나입니다. 분필, 그림, 그림, 인쇄물 및 오늘날에도 여전히 보존되는 문서의 조각 적 유산의 핵심.

아카데미는 최초의 4 가지 강의, 화가, 조각가, 건축가, 미술 학자를 대상으로 최근 몇 년간 현대와 가까운 학문으로 훈련을 확대하여 항상 전통을 존중하고 기술 및 이론 지식.

오늘날 아카데미의 첫 왕자 인 카를로시 냐니 (Carlo Cignani), 안토니오 바 솔리 (Antonio Basoli), 지아코모 데 마리아 (Giacomo de Maria), 조르지오 모란 디 (Giorgio Morandi), 버질 리오 구디 (Virgilio Guidi)까지 고등 교육 기관으로 만드는 데 기여한 위대한 석사들이 많이있었습니다. Quinto Ghermandi와 Concetto Pozzati에게 학교 공간에 보관 된 풍부한 플라스틱, 보관, 그림 및 그래픽 유산은 여전히 ​​아카데미 자체의 학자 및 학생들에 의해 연구, 재주문, 목록 작성 및 연구 대상이되며 여기에 제시된 갤러리 및 디지털 전시회에서 공개되고 공유됩니다.

역사
1711 년 10 월 교황 클레멘트 XI는 2 년 전에 볼로냐에서 설립 된 아카데미 법령에 도장을 찍었으며, 클레멘티나라는 이름을 그의 명예에 올렸습니다.

파리의 아카데미 로얄 (Académie Royal)과 산 루카 (San Luca)의 로마 아카데미 (Academy Academy of San Luca) 모델을 기반으로 한이 연구소는 잉카 미나 티의 카르카 세아 아카데미 (Caraccesian Academy of Incamminati)에서 오텐 브라 티 (Ottenebrati)까지 볼로냐의 예술 협회에서 영감을 받아 무료 파트너십까지 최근 도시의 일부 후원자 주변. 당연히, 텍스트와 드로잉 연습을 기반으로 한 예술적 지식에 대한 고상한 아이디어는 1710 년 1 월에 시작된 교육 개념에서 16 세기와 17 세기의 웅장한 볼로냐 예술에 대한 경의를 동반했습니다. 팔라 조 파바는 1712 년부터 팔라 조 포기 본사에서 계속 될 예정입니다.

여기에서 아카데미는 과학 연구소 옆에 루이지 페르디난도 마르 실리 장군의 이니셔티브에 대한 장을 찾았다. 도시의 가장 중요한 예술가들은 문화 프로젝트를 중심으로 모였습니다. 주요 건축가는 지안 피에트로 자 노티 (Gian Pietro Zanotti)였습니다. 그중에서도 Carlo Cignani, Marcantonio Franceschini, Giuseppe Mazza, Donato Creti, Giuseppe Maria Crespi가 Ferdinando Bibiena가 곧 추가 될 예정입니다.

Angelo와 Domenico Piò, Vittorio Bigari, Felice Torelli, Francesco Tadolini, Ubaldo 및 Gaetano를 포함한 최고의 볼로냐 예술가들은 교훈적인 분야와 역사적 유산 보호에서 아카데미의 활동에 점차 기여할 것입니다. Gandolfi, Jacopo Alessandro Calvi 건축가 Angelo Venturoli, 조각사 Francesco Rosaspina, 조경 화가 Vincenzo Martinelli, 조각가 Giacomo Rossi는 클레멘티나 (Clementina)의 마지막 해를 1796 년 억압 한 후 일몰했습니다.

구 아카데미의 유골에서 나폴레옹 정권이 원하는 연구의 일반적인 개혁의 일환으로 1802 년에 설립 된 국립 아카데미가 바로 현대의 유기체가되었습니다. 그림 영역에서 전통적인 모델이 계속 우세하다면 Giacomo De Maria와 Cincinnato Baruzzi의 조각과 같은 스승의 품질이나 Ornate와 같은 목표의 현대성으로 인해 다른 분야가 확인됩니다. 안토니오 바 솔리 (Antonio Basoli)의 다양하고 심오한 문화 덕분에 가르침도 크게 뒤따를 것입니다.

정치적 조건이 변함에 따라 아카데미의 이름은 시간이 지남에 따라 여러 차례 변할 것이지만 (Reale, Pontificia, Regia), 보존 및 복원 기능이 이행 되더라도 20 세기까지 교의 제도적 구조는 거의 변하지 않을 것이다. 피나 코 테카 (1882 년 이래 자율적)와 그 후 수퍼 인 텐던시까지. 교사들에게 주목할만한 것은 토스카나 안토니오 푸치 넬리 (Toscanan Antonio Puccinelli)입니다.

기본 전환점은 20 세기에 1923 년의 이방인 개혁으로 아카데미를 낮은 수준의 과제에서 해방시켜 최고 수준의 예술 교육에 배치했다. 새로운 시스템에서 조각 기술의 의장은 조르지오 모란 디 (Giorgio Morandi)에게 가서 25 세기 이상 동안 그것을 유지하고 파올로 마나 레시 (Paolo Manaresi)와 루치아노 데 비타 (Luciano De Vita)와 같은 그의 가르침을 계속할 학생들을 양성 할 것입니다. 거의 같은시기에 Virgilio Guidi는 Augusto Majani에게 그림의 의자에서 성공할 것이며, 그중에서 Pompilio Mandelli와 Ilario Rossi는 아카데미의 교사가 될 것입니다. Giovanni Romagnoli가 데코레이션 교육에서 언급되었지만 Ercole Drei Sculpture에서 그는 Luciano Minguzzi와 Quinto Ghermandi가 등장하는 것을 볼 수있는 여러 세대의 예술가를 성형합니다.

이탈리아의 다른 예술 아카데미와 마찬가지로 볼로냐의 아카데미아 (Accademia of Bologna)는 법률 No. 508 년 1999 년 12 월 21 일자 이탈리아 교육부 연구 부인 dell’Universita e della Ricerca 장관 dell’Istruzione에 속한다.

2008 년 12 월, 아카데미 학생들은 일주일 동안이 학교를 점유했습니다. 18 세기 석고 캐스트가 파손되었습니다.

새로운 Accademia Clementina
아카데미아 클레멘티나는 1931 년에 배운 사회로 재건되었습니다. 아카데미아의 전제를 공유하며 세 가지 등급의 회원이 있습니다 : 명예 회원; 아카데미아의 교직원 인 “유효한”회원; 그리고 통신원. 그것은 Accademia Clementina 저널을 발간합니다. 아티 전자 메모리.

건물
볼로냐의 예술 아카데미는 대학 지역의 중심부에 위치하고 있습니다. 국립 미술관과 함께, 그것은 1728-1735 년 사이에 Alfonso Torreggiani에 의해 건립 된 Sant’Ignazio 교회와 예수회 Novitiate의 복합 단지를 차지합니다. 아카데미는 나폴레옹 시대에 재건축되었으며 팔라 조 포지 (Palazzo Poggi)의 클레멘 타인 본부를 버리고이 수녀원 건물로 옮겨져 적절하게 개조되었습니다 (산티 아냐 지오 교회는 아카데미의 아 울라 마그나 (Aula Magna)로 바뀌었고 돔은 축소되었습니다) 1805 년). 그 후 Collamarini 윙이 추가되었으며, 예술적 Lyceum (Irnerio 윙)의 현대적인 건물이 합병되었습니다.

최근 아카데미 예술 아카데미의 전체 공간 재개발 작업에서 최근 몇 년 동안 새로운 확장이 이루어졌습니다. 1997 년에는 지하의 리노베이션, 아카데미와 피나 코 테카 (Pinacoteca)의 새로운 공동 전시 공간, 아카데미 박물관 개관과 함께 추가되었습니다. 강의 및 회의에 사용되는 Arcangeli 방과 함께 Guidi 방과 인접한 갤러리가 세워져 강의 및 전시 공간으로 사용되었습니다. 2001 년에 전 극장은 “Pavilion De Vita”라는 다목적실로 탈바꿈했습니다.

미술 아카데미 단지에는 이론적 활동과 실험실을위한 교실이 있습니다. Aula Magna는 이론적 인 수업, 회의 및 비디오 프로젝션에 사용됩니다. 회화, 조각 및 조각 작업장은 1 층에, 해부학 및 장식은 건물의 다른 날개에있는 1 층에 있습니다. scenography 실험실은 극장에 있습니다.

입구

볼로냐 미술 아카데미의 정문에서 들어 오면 벽에 고정 된 패널과 긴 예술적 전통 장소에서 방문객을 맞이하는 조각품을 장식 한 긴 복도가 상징적으로 보입니다. 이 공간에 거주하는 예술 작품은 석고 캐스트, 고대 및 현대의 조각상에서 가져온 사본으로, 그 기능은 항상 미술 기술을 연습하는 학생들을위한 모델로 사용되었습니다. 이 유산의 수집은 1714 년에 아카데미 창립을위한 중요한 인물 인 Marsili 장군에 의해 시작되었습니다. 플라스틱 석고 플라스터는 추가 기부금 덕분에 수세기 동안 성장하여 가장 위대한 조각가들의 작품 사본을 수집하는 깁 소케를 만들었습니다.

조각
볼로냐에있는 미술 아카데미의 문턱을 넘어 입구 복도는이 기관의 역사와 예술적 전통을 나타내는 모습을 보여줍니다. 사실,이 공간은 1860 년경에 세워진 중요하고 장엄한 조각 작품 모음을 보존하여 매력적이고 상징적 인 투시도를 제공합니다. 복도의 초기 부분에서, 특히 기하학적 모양으로 그룹화 된 벽에 설정된 수많은 옅은 부분이 눈에.니다. 이들은 1810 년에서 1820 년 사이에 볼로냐에있는 산 페트로 니오 대성당의 3 개 포털의 15 세기 패널의 석고 캐스트입니다. 원본은 포르타 마그나 (Porta Magna) 그룹을 포함하여 ‘300 ~’400dC로 거슬러 올라갑니다. 잘 알려진 Sienese 조각가 인 Jacopo della Quercia의 작품.

소 포클 (사본) (19 세기의 10 년)
왼쪽의 조각은 소 포클을 나타냅니다. 이 작업은 훌륭한 솜씨로 보이며 19 세기의 수십 년에 기인합니다. 그것은 아테네의 Dionysus 극장 (BC 328-326)에 배치 된 Leochares의 청동 원본에서 아마도 어거스틴 시대의 대리석 사본의 석고 캐스트입니다.
게르 마니 코 (사본) (18 세기 중반)
게르만어로 불리는이 작품은 아우구스투스를 어린 헤르메스로 묘사 한 기원전 450 년경의 오거스타 시대의 원본에서 나온 석고입니다. 18 세기 중반의 볼로냐 사례는 베네딕트 14 세의 명령에 따라 볼로냐에 도착했으며 프랑스 아카데미의 사본의 카운터 몰드에서 파생되었습니다.

구조
만능 조각품과 마찬가지로이 캐스트는 그림을 연습 한 학생들을위한 모델 역할을하면서이 교육 기능을 계속 유지합니다. 최근에 그들은 마조 레 광장 성당 문의 원래 패널을 복원하기위한 기본 참조로도 사용되었습니다. 복도 왼쪽 벽에있는 플라크는 아카데미 입구에 배치되어 방문객을 놀라게하고 예술의 아름다움을 보여주기 위해 패널의 장식적인 가치를 추가로 보여줍니다. 예술의 지능은 책 대신 입구 벽을 통해 페트로 니아 나 대성당의 존재에 대한 증거를 보존한다. 이 옅은 부분에 대해 호기심 많은 일화를 들었습니다. 아카데미에서 관리인으로 일하는 피에트로 오노 프리 씨는

복도의 두 측벽에서 무작위로 배치되었지만 전체 문의 다른 부분이 명확하게 보입니다. 모든 타일 중에서 Porta Magna를 위해 Jacopo Della Quercia가 만든 타일은 대표 대상으로 인식 할 수 있습니다. 포탈의 잼은 창세기 이야기를 묘사 한 10 개의 저 부조 패널로 구성되며, 그 중 6 개는 왼쪽 중앙선에 표시됩니다. 포르타 마그나 (Porta Magna)의 아치에 위치한 신약의 장면은 오른쪽 벽의 아치형 패널 아래에 있습니다. 가운데 호의 선지자들은 아미코 아스 페르 티니가 만든 것으로 보이는 중앙의 모제를 제외하고 안토니오 미넬로와 안토니오 다 오스티 글 리아의 작품을 대신 참조 할 수 있습니다.

이 패널은 아담의 창조, 이브의 창조, 원죄, 지상 낙원에서의 추방, 선조의 사역, 가인과 아벨의 희생, 아벨의 살해를 포함하여 창세기 이야기의 중요한 에피소드를 나타냅니다. , 노아의 방주, 노아의 경외, 이삭의 희생으로부터의 출구.

이브의 창조. 낙원에서 부서진 바위와 두 묘목으로 만 언급 된 하나님은 하와를 창조 하셨다. 원죄. 장면은 유혹하는 뱀이 굴리는 나무에서 이브가 금단의 열매를 포착하는 순간을 나타냅니다. Adam은 교묘하게 도와줍니다. 낙원에서 추방. 이 장면은 Masaccio 추방의 활력에서 영감을 얻었습니다. Jacopo della Quercia는 Venus Pudica의 이브 포즈를 복사하면서 Adam과 Angel 사이의 갈등을 더욱 발전시킵니다. 조상의 작품. 아담이 지상에서 어려움을 겪고있는 땅에서만 볼 수있는 환경 표기법은 매우 희박하지만, 자녀 가인과 아벨이 발을 딛고있는 이브는 회전 할 의도가 있습니다.

신약 성경의 장면은 역사적으로 기록 된 건축물에 있습니다. 성탄절, 동방 박사의 숭배, 성전에서의 발표, 무고한 사람의 학살 및 이집트의 푸가

세 명의 포털을 위해 다른 아티스트가 만든 나머지 패널은 구약과 신약의 또 다른 장면과 열정의 상징을 지닌 천사와 18 명의 예언자를 포함하여 단일 인물을 나타냅니다. 올바른 포털의 아카이브에 위치한 최후의 만찬. 그리스도의 침례는 올바른 포털의 패널에 새겨 져있었습니다. 왼쪽 포털의 3 개 패널은 야곱과 천사의 싸움을 나타내고, 이삭은 라헬의 매장 인 야곱을 축복합니다. 천사와 선지자는 중앙 포털의 세 가지 일련의 아치에 묘사되어 있습니다.

아 울라 마그나
회의와 기관 행사를위한 유명한 장소 인 Aula Magna는 원래 예수회 Novitiate 단지의 일부인 Sant’Ignazio에 헌정 된 교회였으며 오늘날 아카데미와 국립 미술관의 본거지입니다. 알폰소 토레 지아니 (Alfonso Torreggiani)에 의해 18 세기에 건축 된이 건물은 돔, 기둥 및 두 개의 큰 제단을 보여줍니다.로 y 라의 성 이그나티우스 (St. Ignatius)의 삶에서 영감을 받아 “코어 토”위에 놓여 있습니다. 고전 조각품의 석고 캐스트로 강조되는 홀의 공간은 벽에 기관의 역사를 직접적으로 나타내는 그림을 주최합니다. 파마는 오늘날 아카데미의 기관 로고이자 아카데미아 클레멘티나의 임 프레 사가되었습니다.

하이라이트 작품

Marcantonio Franceschini의 명성 (1696-1710)
미술 아카데미의 기관 로고로 선정 된이 작품은 명성의 우화를 묘사합니다. 저자는 유명한 볼로냐 예술가였으며 아카데미아 클레멘티나의 부왕이었다. 이 작업은 아카데미의 첫 왕자이자 Franceschini의 주인 인 Carlo Cignani의 장례식을 위해 실현 된 임시 시노 그래피의 남아 있습니다. 그의 초상화는 바람개비에 내장되어 있습니다.
Giuseppe Orsoni의 Accademia Clementina (1722)의 임프레자
이 조성물에는 1710 년 교황 클레멘트 XI의 승인을 받아 창립 된 아카데미아 클레멘티나 (Accadeemia Clementina)의 모토가 포함되어 있습니다. 또한 브러시, 나침반 및 끌의 세 가지 예술 도구를 수집하는 상징을 나타냅니다.
Giacomo Pavia의 Loyola의 St. Ignatius의 비전 (1732)
두 개의 제단은 건물의 종교적 시대로 거슬러 올라가는 유일한 작품입니다. 둘 다 예수회 명령의 창시자 인 성 이그나티우스를 대표합니다.
성 이그나티우스가 펠리체 토 렐리 (Felice Torelli)에 의해 공격 (1726)
안토니오 무찌의 로마 무형 (1888 년)
안토니오 무찌 (Antonio Muzzi)는 아카데미의 유명한 교수로, 19 세기 말 볼로냐에서 역사화의 발전을 잘 보여줍니다. 그림에서 로마는 움베르토 카 두치의 영감을 얻은 인기있는 레지나 마르게리타 (Regina Margherita)의 옷을 입으며 이탈리아의 움 베르 틴 이데올로기를 구현합니다.

조각

갈라 타 모 렌테 (사본)
Aula Magna의 벽을 따라 배치 된 석고 캐스트 중에서 우리는 고전적인 조각상의 다른 인물을 인식합니다.
라쿤 테 (사본) (18 세기 중반)
복도에 들어 서면 우리는 즉시 라쿤 테를 만납니다. 이 작품은 서기 1 세기로 거슬러 올라간 대리석으로 된 원본의 석고 캐스트입니다. 원본은 Hagesandros, Athenadoros 및 Polydoros, 로도스 조각가, 바티칸 박물관에 보존되어 있습니다. 재 조립 된 원본과 비교할 때 캐스트에 자식 그림이 없습니다.
Francois Duquesnoy의 산타 수잔나 (사본) (1757)
Fauno Barberini (사본) (19 세기 초)
아폴로 델 벨베데레 (사본)
아폴로 델 벨베데레 (Apollo del Belvedere)는 모든 예술의 아버지 인 그리스 신을 묘사하며 인체 연구에 가장 많이 사용되는 모델 중 하나를 나타냅니다. 이 캐스트는 아마 Leochares에 의해 청동 원본의 Hadrianic 시대의 대리석 사본으로 만들어졌습니다. 이 캐스트의 운송 방식에 대한 궁금한 점 : 아폴로 맨틀은 1715 년 4 월 20 일자 편지에 의해 입증 된 바와 같이 메인 블록 도착 후 1 년 만에 아카데미에서 볼로냐에 도착할 것입니다.
Diego Sarti의 노예 제도 (사본) (1888)
실 레노 콘 바코 밤비노 (사본) (18 세기 초)
미켈란젤로 데이비드 (사본) (1900)
Arria e Peto (사본) (18 세기 중반)
죽어가는 노예 (사본) (1850) Michelangelo
죽어가는 노예는 1513 년 미켈란젤로가 파리의 루브르 박물관에서 보존 한 원래 대리석의 석고 사본입니다. 이 작업은 고대의 법정, 특히 헬레니즘을 되돌아 봅니다. 그림은 멍청한 자세로 버려지고, 가슴을 가로 지르는 끈은 한 손에서 거의 제거되지 않은 채, 왼쪽 팔은 위쪽으로 구부러져 떨어지는 머리를 지탱합니다.
미켈란젤로의 반란군 노예 (사본)
미켈란젤로 조각으로 만든 또 다른 사본은 반항적 노예인데, 손을 수감하고 몸통과 머리를 비틀고 돌리는 관계에서 자신을 자유롭게하려고 시도하는 것처럼 묘사되었습니다. 두 조각품은 Julius II의 무덤을위한 두 번째 프로젝트로 거슬러 올라갑니다.이 조각은 1513 년 5 월 Della Rovere 상속인과 합의했습니다.
코레 티 오 울라 마그나
조각품 컬렉션의 또 다른 중요한 섹션은 최근 합창단 공간에 설치되어 전시장이되었습니다. 이 루트는 베르니니에서 카노 바에 이르기까지 18 세기 볼로냐 신고전주의 조각에서부터 드라이, 민 구치, 그르 만 디와 같은 20 세기의 마스터에 이르기까지 다양한 작품, 조각상, 흉상, 석고 캐스트, 옅은 소장품을 도시에 재구성하고 보여줍니다.

살라 클레멘티나
이 공간은 오늘날 시험관과 학생들과의 회의가 열리는 교수 홀입니다. Aula Magna의 이상적인 지속을 시사하는 기둥이있는 곳에서 볼 수 있듯이 원래 Sant’Ignazio 교회의 후진 일 것입니다. 살라 클레멘티나 (Sala Clementina)는 그 이름을 교황 클레멘트 11 세의 흉상으로 인해 빚지고 있습니다. 이 방의 벽은 17 세기에서 20 세기까지 다양한 초상화를 소장하고 있으며 아카데미 교수 또는 높은 인격을 대표하는 인물 사진을 전시하고 있습니다. 이 작품들 중 일부는 Accademici d ‘Onore라는 제목의 예술가 들이나 도시의 유명한 인물들에 의해 기증되었습니다. 이 모든 그림들은 아카데미 역사에 참여한 이탈리아 인과 외국인의 눈에 띄는 증거입니다.

Aula Clementina는 현재 교수 홀과 기관 장소로 사용되며 벽에 설치된 많은 그림 갤러리와 석고 캐스트 그룹을 포함한 여러 조각품을 보유하고 있습니다. 아카데미가 현재 위치로 옮겨 졌을 때,이 홀은 1800 년대 초의 전형적인 신고전주의 스타일로 재 장식되었습니다. 이곳에서 보존 된 조각 가톨릭 내에서 메소포타미아와 이집트 스타일을 상기시키는 조각품의 존재는 호기심을 끈다.

이것들은 기원전 6 세기 말로 거슬러 올라가는 조각 표본의 사본으로, 오늘날 뉴욕 메트로폴리탄 박물관의 소장품 인 1866 년에서 1876 년 사이에 루이지 팔마 디 체스 놀라 (Luigi Palma di Cesnola)가 키프로스의 골고이 사원에서 발견했습니다. 같은 미국 박물관이이 캐스트를 1904 년 2 월 22 일 본사에 도착한 볼로냐 아카데미에 기증했습니다.

하이라이트 작품

페트로 니오 Fancelli의 초상 (1785-1790)
Giacomo Rossi의 초상 (1824)
자화상 (1770)
자화상 (1772)
루도비코 A. 무라 토리의 초상 (1800)
빈첸초 마르티 넬리의 초상 (1809)
Bortolotti 교수의 초상 (1822-1886)
Carlo Oppizzoni 추기경의 초상 (1805)
아버지 프란체스코의 초상화 (1864)
남성 인물 사진 (1801 ~ 1900)
안토니오 푸치 넬리의 자화상 (1861)
신사의 초상 (1800-1900)
조각사 Rosaspina의 초상 (1828)
조각가 Rosaspina의 초상은 1828 년에 작가 George Georgete가 Rosaspina 자신의 제안으로 Accademico d ‘Onore로 지명 된 해인 1828 년에 실현되었습니다.
오스트리아의 황제 프란체스코 1 세의 초상 (1871)
에 토르 판 자치의 초상화 (1894)
이 그림은에 토레 판 자치 (Ettore Panzacchi)라는 인물이 1872 년에서 1895 년 사이 아카데미에서 최초의 역사 예술 비평가 교수 였기 때문에 갤러리 내에서 특별한 의미를 지니고 있습니다. 판 자치는 작가이자 비평가로도 알려져있었습니다. 그는 볼로냐 대학교로 이주하여 현대 미술의 미학과 역사를 가르치면서 아카데미의 사장이자 사장이 될 때까지 죽었습니다.
발렌티노 솔미의 초상 (1859)
칼리오페 (1854)
흰색 스카프를 가진 남자의 초상 (1900-1999)
실비오 고르 디니의 초상 (1928)
노인의 머리 (1795)
가에 타노 미노시의 자화상 (1786)
모자와 귀걸이를 가진 남자의 초상 (1846-1888)
툴로 모이의 자화상 (1856 ~ 1894)

Daniel Dupré의 Arcadian Landscape (1787)
Daniel Duprè와 Guy Head의 그림은 Accademia Clementina가 항상 배양해온 유럽 예술계와의 관계를 확인시켜줍니다.
Erminia는 Guy Head의 Tancredi (1787)라는 이름을 씁니다.
Daniel Duprè와 Guy Head의 그림은 Accademia Clementina가 항상 배양해온 유럽 예술계와의 관계를 확인시켜줍니다.
Giuseppe Soleri Brancaleoni의 포도를 먹는 Lout (1798)
18 세기 화가의 성 페트로 니오 (1800 년)
Johann Heinrich Tischbein의 Alcesti 희생 (1781)
Fausto Muzzi의 세인트 지 롤라 모 (1812 ~ 1879)
Prometheus는 Jacopo Alessandro Calvi에 의해 Minerva (조각의 우화 1775-1803)가 존재하는 사람을 Sordino로 움직입니다.

조각

Statua di un sacerdote con una colomba (사본) (19 세기 말 ~ 20 세기 초)
Statua di Ercole (사본) (19 세기 말 ~ 20 세기 초)
Statua Maschile (사본) (19 세기 말 ~ 20 세기 초)
이 작품의 존재는 예술적 엘리트의 취향에 대한 변화를 증언하며, 더 이상 고전과 헬레니즘 고대에 관심이 없으며 원시 예술의 제안에 개방적입니다.

살라 컬 란드 인
살라 클레멘티나 (Sala Clementina)와 인접한이 객실은 기관 회의를위한 장소입니다. 이 이름은 안토니오 벤투 롤리와 지아코모 데 마리아가 이탈리아를 여행하는 동안 Accademico d’ Onore로 지명 된 Curlandia와 Semigallia의 발틱 왕자 Pietro Biron에게 헌정 된 기념비를 나타냅니다. 1787 년에 공작은 지난 세기 중반까지 수여 된 Curlandese Prize를 설립하기로 결정하고 천 마리의 금 고양이를 주었다. 이상은 다른 기존 상인 Marsili-Aldrovandi 및 Fiori에 추가되었습니다. 연말에 수여되는상은 특히 어린 학생들에게 학업 생활의 가장 자극적 인 측면이었습니다. 이 방은 1728 년에서 1803 년 사이에 School of Figure 섹션에서 Marsili Award를 수상한 24 개의 작은 단색 캔버스를 수집합니다. 모든 단색과 높은 그림 품질로 만들어진, 신화 또는 역사적으로위원회가 선택한 테마를 나타냅니다. 방에는 건축과 학교의 매우 높은 가르침의 예인 원근법과 시나리오를 나타내는 세 가지 수채화 그림이 있습니다.

펠리스 론치 (Falice Ronchi)의 돌고래 한 쌍 (1728 년)이 잡아낸 조개의 해왕성
알레산드로 마그노, 펠리체 론치의 캄파 스페를 아펠 (1728 년)
Gaetano Mannini의 다비드 정션 (1730)
Giuseppe Maria Varotti의 동방 박사의 찬사 (1733)
안토니오 멜라니 (Antonio Melani)가 궁전을 파괴 한 후 병거에 오른다
Francesco Antonio Chiozzi의 한천과 이스마엘의 추방 (1751)
안토니오 라피 (Antonio Raffi)가 아르고 (1752)의 머리로 비행 한 머큐리
Antonio Raffi가 Philistines (1754)에 잡힌 Sansone
Sansone, Giacomo Zampa의 맷돌 (1754)
Giacomo Zampa의 Fetonte와 태양의 전차 (1756)
Giacomo Zampa의 Marco Giunio Bruto의 죽음 (1755)
Rinaldo는 Pietro Vighi에 의해 Armida (1757)의 자살을 막습니다
아담은 안젤로 비가 리 (Angelo Bigari)가 동물들에게 이름을 붙였다
Jacopo Alessandro Calvi의 Noè의 희생 (1758) Sordino
Mosè, Ubaldo Bonvicini에 의해 유대인을 격노 한 이집트인을 죽임 (1760)
Ubaldo Bonvicini의 예루살렘 알라 디노 폭군 (1761) 앞에서 Argante와 Clorinda
Mosè는 Giorgio Martina에 의해 Madian의 우물 (1760)에서 Jetro의 딸을 방어합니다
Pirtro Francesco Pancaldi의 Lucrezia 신체 발견 (1761)
Lucio Giunio Bruto, Girolamo Cassiano Contoli의 두 아들 참수 지원 (1762)
안젤로 미켈레 고타 텔리 (Angelo Michele Gottarelli)가 블레셋 사람들에 의해 눈을 멀게 한 산소 네 (1765)
Carlo Prinetti의 그리스도의 깃발 (1779)
안토니오 파브리 (Antonio Fabri)의 불 카노 (Vulcano, 1780)
페르 세오는 Giovanni Masi에 의해 메두사의 머리를 아틀란 테에게 보여줍니다 (1794).
루이지 바실 레티의 프로 세르 피나 강간 (1803)
Francesco Orlandi의 장엄한 아트리움 (1700)
Francesco Orlandi의 장엄한 중앙 계획 아트리움 (1700)
Edoardo Stefano Collamarini의 성당 od Montepulciano (1911)의 프로젝트

주요 복도
복도에서 전진하면 중앙 조각이 눈에 띄게 조각으로 둘러싸여 있습니다. 이 공간의 배치는 1860 년으로 거슬러 올라가며 오늘날 수백 년 동안 미코 란 젤로의 피볼로, 미켈란젤로의 피에타, 기가 보 로냐의 장엄한 오세 아노 등 조각 작품의 중요한 예를 제시합니다.

아리아나 (사본) (18 세기 중반)
왼쪽에서 발견 된 첫 번째 조각 중 하나는 리오 파트라의 몸을 나타내며 Arianna라고도합니다. 이것은 기원전 150 년경의 원본으로 만들어진 하드리아누스 후기의 대리석으로 된 로마 사본의 석고 캐스트입니다. 자세는 원본과 관련하여 강하게 기울어 진 것처럼 보입니다.
Il Discobolo (사본) (19 세기 초)
기원전 460 년경 예술가가 만든 Mirone의 유명한 Discobolo 석고 석고는 XIX 세기 초반에 데이터가 가능합니다. 오늘날 바티칸 박물관에서 보존 된 대리석으로 로마 사본을 재현합니다.
Pietà vaticana (사본)
조각 유산 내에서 가장 중요한 작품 중 우리는 XV 세기 말 미켈란젤로 Buonarroti에 의해 실행 된 대리석 조각 “Pietà Vaticana”의 석고 캐스트를 발견했습니다.
산타 비비아나 (사본) (1857) Gianlorenzo Bernini
니오베 콘 라 피글 리아 피코 콜라 (사본) (18 세기 중반)
Giambologna의 대양 (1800)
복도 중앙에는 오세 아노 (Oceano)가 등장하며, 이탈리아에서 활동중인 플랑드르 조각가 인 Giambologna의 작품으로 볼로냐의 피아자 마조 레 (Miazza Maggiore)에서 유명한 해왕성 분수로 유명하다. 이 작품은 토스카나 조각 교사 인 Salvino Salvini가 아카데미에 기증했으며 원본은 피렌체의 Boboli Gardens에 있습니다.

알라 콜라 마니 니
오세 아노 기슭에서 시선이 측면 복도를 향해 열리고 Collamarini Wing의 중앙에 나타나는 Nike di Samotracia가 즉시 주목을받습니다. 벽을 따라 볼로냐 미술 학교에 다니는 로마와 토스카나 학생들이 만든 석고와 대리석 패널이 테라코타 타일로 대체되어 청동으로 가장하여 Marsili-Aldrovandi 상을 수상했습니다.

조각
Nike di Samotracia (사본) (19 세기 말 ~ 20 세기 초)
Samothrace의 Nike의 상징적 인 실루엣이 복도 끝에 있습니다. 그것은 루브르 박물관에 보존 된 유명한 조각품의 석고 캐스트입니다. 기원전은 기원전 200 년으로 거슬러 올라가며 Samothrace 섬에서 나옵니다. 이 캐스트는 19 세기 말과 20 세기 초의 원인 일 수 있습니다.

관리 사무소
오늘날 행정 사무소가 위치한 아카데미의 날개에는 다른 대통령과 대통령직에있는 그림들이 보존되어 있습니다. 이 두 작품 중 Teschi accatastati와 출판되지 않은 작은 테이블 Ritratto di Anna Beatrice d’ Asburgo-Este dopo la morte가 있습니다. 넓은 복도에는 역사적인 도서관에서 온 책의 모든 유산이 보관되어 있으며 다음을 포함하여 귀중한 책이 풍부합니다. Giovan Battista Piranesi의 로마 유물 인쇄본, Denis Diderot의 백과 사전 및 Jean-Baptiste Le Rond d ‘ Alambert와 주요 이탈리아 및 외국 오르 나토 논문, 관점 및 건축-Andrea Palladio에서 Vignola, Ottavio Scamozzi, Andrea Pozzo 또는 Ferdinando Bibiena에 이르기까지.

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