검은 색은 가장 어두운 색으로 가시 광선이 없거나 완전히 흡수 된 결과입니다. 무채색, 문자 그대로 색조가없는 색상으로 흰색 (반대쪽)과 회색과 같습니다. 그것은 종종 상징적으로 또는 비 유적으로 어둠을 나타내는 데 사용되는 반면, 흰색은 빛을 의미합니다.

검정색 잉크는 백서와의 대비가 가장 높고 읽기가 가장 쉽기 때문에 책, 신문 및 문서 인쇄에 가장 일반적으로 사용되는 색상입니다. 같은 이유로, 흰색 화면의 검은 색 텍스트는 컴퓨터 화면에서 사용되는 가장 일반적인 형식입니다. 컬러 인쇄에서는 가장 어두운 색조를 생성하는 데 도움이되도록 시안 색, 노란색 및 마젠타 색의 빼기 기본 색상과 함께 사용됩니다.

흑인과 백인은 종종 상대편을 묘사하는 데 사용되었습니다. 특히 진리와 무지, 선과 악, “다크 에이지”대 계몽의 시대. 중세 시대의 흑인은 엄숙함과 권위의 상징적 인 색 이었기 때문에 심사 위원과 치안 판사가 흔히 착용합니다.

블랙은 신석기 시대의 동굴 벽화에서 예술가들이 사용한 최초의 색 중 하나였습니다. 14 세기에는 유럽의 많은 지역에서 왕족, 성직자, 판사 및 정부 공무원이 착용하기 시작했습니다. 19 세기에는 영국의 낭만적 인 시인들, 사업가들과 정치가들에 의해 착용 된 색이되었고, 20 세기에는 높은 패션 컬러가되었습니다.

로마 제국에서는 애도의 색이되었으며, 수세기에 걸쳐 종종 죽음, 악마, 마녀 및 마술과 관련이있었습니다. 유럽과 북미의 설문 조사에 따르면 애도, 끝, 비밀, 마술, 힘, 폭력, 악 및 우아함과 가장 일반적으로 관련된 색입니다.

역사와 예술

선사 시대의 역사
블랙은 예술에 사용 된 최초의 색 중 하나였습니다. 프랑스의 Lascaux Cave에는 1 만 8 천에서 1 만 7 천 년 전 구석기 시대의 예술가들이 그린 황소와 다른 동물들의 그림이 들어 있습니다. 그들은 목탄을 사용하여 시작한 다음 뼈를 태우거나 산화 망간의 분말을 분쇄하여보다 생생한 검은 색 안료를 만들었습니다.

고대 역사
고대 이집트인들에게는 흑인들이 긍정적 인 연관성을 가지고 있었다. 다산의 색과 풍부한 흑색 흙이 나일강에 쇄도했다. 그것은 지하 세계의 신인 아누비스 (Anubis)의 색으로 검은 색 자칼의 형태를 취하고 사악한 자들에 대한 보호를 제공했습니다.

고대 그리스인들에게 검은 색은 지하 세계의 색이었고, 물이 검은 색이었던 Acheron 강이 살아있는 세계와 분리되어있었습니다. 최악의 죄를 범한 사람들은 가장 깊고 가장 어두운 수준의 타르 타로에게 보내졌습니다. 가운데에는 하층 계급의 왕인 하데스 궁전이 있었고 흑단의 보좌에 앉았습니다.

흑인은 고대 그리스 예술가들이 사용한 가장 중요한 색 중 하나였습니다. 기원전 6 세기에, 그들은 독창적 인 기술을 사용하여 흑인 도기와 나중에 빨간 도자기를 만들기 시작했습니다. 까만 숫자 도기에서는, 화가는 빨간 진흙 남비에 광택있는 진흙 미끄러짐을 가진 숫자를 칠 것이다. 냄비가 발사되었을 때, 슬립으로 채색 된 인물은 검은 색으로 변하고, 빨간색 배경으로 변합니다. 나중에 그들은 그 과정을 거꾸로 뒤집어 수치 사이의 공간을 미끄러짐으로 그렸다. 이것은 광택있는 검은 배경에 대해 훌륭한 붉은 색 인물을 만들었습니다.

고대 로마의 사회적 위계 구조에서 보라색은 황제를 위해 예비 된 색이었다. 붉은 색은 병사들이 착용하는 색 (군인을위한 빨간색 망토, 군인을위한 붉은 색 튜닉)이었다. 흰색은 제사장이 착용하는 색이며, 검정색은 장인과 장인이 착용합니다. 그들이 입은 검은 색은 깊고 부자가 아니 었습니다. 검은 색을 만드는데 사용 된 식물성 염료는 튼튼하지도 않고 오래 지속되지 않았기 때문에 종종 검은 색은 회색이나 갈색으로 변했습니다.

라틴어로 검은 색, ater 및 darken, atere라는 단어는 잔인 함, 잔인 함 및 악과 관련이 있습니다. 그들은 영어 단어 “끔찍한”과 “극악”의 근원이었습니다.

흑인은 또한 로마의 죽음과 애도의 색이었습니다. 기원전 2 세기에 로마의 치안 판사는 장례식에 toga pulla라고 불리는 어두운 토가를 입기 시작했습니다. 나중에, 제국 아래서, 고인의 가족은 또한 어두운 색을 오랫동안 입었고; 애도의 종말을 알리는 연회가 끝난 후, 하얀 토가를 위해 검은 색을 교환했습니다. 로마시에서, 죽음은 hora nigra라고 불 렸습니다.

독일과 스칸디나비아 사람들은 검은 말로 끌고 오는 2 륜 전차로 하늘을 가로 지른 나이트의 밤의 여신을 경배했습니다. 그들은 또한 죽은 자의 왕국의 여신 인 헬 (Hel)를 두려워했다. 그 피부는 한쪽은 검은 색이고 다른 한쪽은 붉었다. 그들은 또한 신성한 까마귀를 키웠다. 그들은 북유럽 판테온의 왕인 오딘 (Odin)이 두 명의 흑인 까마귀 인 Huginn과 Muninn을 가졌다 고 믿었다. Huginn과 Muninn은 그를 위해 세계를 여행하면서보고 듣는 그의 대리인으로 봉사했다.

사후 역사
중세 초기에 흑인은 일반적으로 어둠과 악마와 관련이있었습니다. 중세의 회화에서, 마귀는 보통 인간의 형상을 가진 것으로 묘사되었지만 날개와 검은 피부 또는 머리카락이있었습니다.

12 세기와 13 세기
유행에서, 까만에는 귀족의 색깔 인 빨강의 명성이 없었다. 그것은 베네딕토 회 승려들이 겸손과 참회의 표시로 사용했습니다. 12 세기에는 백인을 쓴 시토 수도회 승려와 흑인을 입은 베네딕틴 수녀들 사이에 유명한 신학 적 논쟁이 일어났습니다. 베네딕토 회 수도원 대주교 인 피에르 (Pierre the Venerable)는 시토코인들에게 과도한 자부심을 비난했다. Clairvaux의 성자 Bernard, Cistercians의 창시자는 까만은 “죽음과 죄악의 악마, 지옥의 색깔”백색이 “순결, 무죄 및 모든 미덕”대표했다는 것을 반응했다.

흑인은 중세 시대의 권력과 비밀 둘 다를 상징했습니다. 독일 신성 로마 제국의 상징은 흑인 독수리였습니다. 중세시의 흑 기사는 수수께끼에 싸인 그의 신원을 숨기고 수수께끼 같은 인물이었습니다.

고대 중국과 인도에서 창안 된 검은 색 잉크는 중세 시대에 전통적으로 쓰기에 쓰였습니다. 검은 색이 가장 어두운 색 이었기 때문에 흰 종이 나 양피지와 가장 대조적 이었기 때문에 읽을 수있는 가장 쉬운 색이었습니다. 인쇄의 발명으로 15 세기에 더욱 중요하게되었습니다. 새로운 종류의 잉크 인 프린터의 잉크가 그을음, 테레빈 유 및 호두 기름으로 만들어졌습니다. 새로운 잉크로 인쇄 된 서적을 통해 대량의 관객에게 아이디어를 전파하고 흑백 조각과 지문을 통해 예술을 대중화 할 수있었습니다. 그 대비와 선명함 때문에 백서에있는 검정색 잉크는 계속해서 책, 신문 및 문서 인쇄의 표준이었습니다. 같은 이유로 흰색 바탕에 검은 색 텍스트가 컴퓨터 화면에 사용되는 가장 일반적인 형식입니다.

14 세기와 15 세기
중세 초기에 왕자, 귀족 및 부자들은 일반적으로 밝은 색상, 특히 이탈리아 산 진홍색 망토를 입었습니다. 흑인은 고귀한 가정의 옷장에 거의 포함되지 않았습니다. 한 가지 예외는 세이블의 모피였습니다. 말튼 가족의 동물에게서 나온이 광택있는 검은 색 모피는 유럽에서 가장 훌륭하고 값 비싼 모피였습니다. 그것은 러시아와 폴란드에서 수입되어 로열티의 가운과 가운을 다듬는 데 사용되었습니다.

14 세기에는 흑인의 지위가 바뀌기 시작했습니다. 첫째, 고품질의 검은 색 염료가 시장에 도착하기 시작하여 깊고 풍부한 검정색의 의복을 허용합니다. 치안 판사와 정부 공무원은 자신의 직책의 중요성과 심각성에 대한 신호로 검은 옷을 입기 시작했습니다. 세 번째 이유는 값 비싼 옷을 착용하고 귀족의 구성원을 제외한 다른 사람들이 특정 색을 사용하는 것을 금지 한 유럽의 일부 지역에서의 칙칙한 법의 통과였다. 베니스에서 온 유명한 밝은 주홍색 망토와 피렌체 출신의 공작색 천이 귀족에게만 한정되었습니다. 북부 이탈리아의 부유 한 은행가들과 상인들은 가장 값 비싼 옷감으로 만든 검은 예복과 가운으로 변했습니다.

좀 더 까다 롭지 만 우아한 검은 색으로의 변화는 왕과 귀족들에 의해 빠르게 포착되었습니다. 그것은 북부 이탈리아에서 시작되었다. 밀라노 공작과 사보이 백작, 만투아, 페라라, 리미니, 우르 비노의 통치자들은 검은 옷을 입기 시작했다. 그런 다음 프랑스의 Charles VI 왕의 남동생 인 Orleans의 Duke of Louis I이 이끄는 프랑스로 퍼졌습니다. 리처드 2 세 국왕 (1377 ~ 1399)이 끝나고 영국으로 이주하여 모든 법원이 흑인이되기 시작했다. 1419 년에서 2020 년까지 검은 색은 강력한 부르고뉴 공작의 색이되었습니다. 그것은 스페인으로 옮겨 졌는데, 스페인 Habsburg, Charles V, 그의 아들 Philip II of Spain (1527-1598)의 색이되었습니다. 유럽 ​​통치자들은 그것을 그것을 권력, 존엄, 겸손과 절제의 색으로 보았다. 16 세기 말까지, 그것은 유럽의 거의 모든 군주와 그들의 법원이 착용 한 색이었다.

근대사
16 ~ 17 세기
흑인은 유럽의 카톨릭 통치자들이 착용하는 색 이었지만 유럽과 미국 청교도의 개신교 개혁의 상징적 인 색이었습니다. 존 캘빈 (John Calvin), 필립 멜란히톤 (Philip Melanchthon)과 다른 개신교 신학자들은 로마 카톨릭 교회의 색채가 풍부하고 장식 된 인테리어를 비난했습니다. 그들은 사치와 죄와 인간의 어리 석음의 색으로 교황과 그의 추기경이 착용 한 붉은 색을 보았다. 북부 유럽의 일부 도시에서는 폭도들이 교회와 대성당을 공격하고 스테인드 글라스 창문을 부수고 조각상과 장식물을 훼손했습니다. 개신교의 교리에서, 의복은 진지하고 단순하며 신중해야했습니다. 밝은 색상은 추방되고 검은 색, 갈색 및 회색으로 바뀌 었습니다. 여성과 어린이는 흰색 착용을 권장했습니다.

개신교 네덜란드에서 렘브란트는이 냉정한 새로운 흑인과 갈색 팔레트를 사용하여 가장 깊은 인간의 감정을 표현하는 그림자로부터 얼굴이 드러난 초상화를 만들었습니다. 루벤스처럼 반대 종교 개혁주의 가톨릭 화가들은 반대 방향으로 갔다. 그들은 그들의 그림을 밝고 풍부한 색으로 채웠다. 카운터 – 종교 개혁의 새로운 바로크 양식의 교회는 대개 내부에 흰색으로 빛나고 대중에게 호소하기 위해 동상, 벽화, 대리석, 금색 및 다채로운 그림으로 채워졌습니다. 그러나 프로테스탄트와 같은 모든 계급의 유럽 가톨릭 신자는 마침내 검은 색, 갈색, 회색의 맑은 옷장을 채택했습니다.

17 세기 후반에, 유럽과 미국은 요술에 대한 두려움의 전염병을 경험했습니다. 사람들은 악마가 검은 색 덩어리 또는 검은 안식일이라고 불리는 의식에서 자정에 나타 났으며 대개 검은 색 동물, 종종 염소, 개, 늑대, 곰, 사슴 또는 수탉의 형태로 나타났습니다. 그들의 익숙한 정신, 검은 고양이, 뱀 및 기타 검은 생물. 이것은 검은 고양이와 다른 검은 동물에 대한 광범위한 미신의 기원이었습니다. 중세 플랑드르에서는 카텐 테트 (Kattenstoet)라는 의식에서 검은 고양이가 유프라테스 홀의 종탑에서 던져져 요술을 피했습니다.

마녀 예심은이 기간 동안에 유럽과 미국에서 일반적이었다. 1692 ~ 93 년 뉴 잉글랜드에서 일어난 악명 높은 살렘 마녀 재판에서 재판을받는 사람 중 한 명은 “푸른 모자가있는 검은 물건”으로 변할 수 있다고 비난 받았고, 다른 한 명은 검은 개 형태로 검은 고양이 검은 새. 19 명의 여성과 남성이 마녀로 교수형에 처해졌습니다.

18 세기와 19 세기
18 세기에는 유럽의 계몽주의 시대에 검은 색 유행 색으로 물러 섰습니다. 파리는 패션의 중심지가되었고 파스텔, 블루스, 그린, 옐로우, 화이트가 귀족과 상류 계급의 색이되었습니다. 그러나 프랑스 혁명 이후에 검은 색이 다시 지배적 인 색이되었습니다.

흑인은 주로 석탄에 의해 연료가 공급되고 나중에는 석유에 의해 연료가 공급되는 산업 혁명의 색이었다. 석탄 연기 덕분에 유럽과 미국 대도시의 건물은 점차 흑색으로 변했습니다. 1846 년 영국의 서부 미들랜드 (West Midlands)의 산업 지역은 “일반적으로 ‘흑인 국가’라고 불 렸습니다. 찰스 디킨스 (Charles Dickens)와 다른 작가들은 런던의 어두운 거리와 연기가 자욱한 하늘을 묘사했으며, 프랑스 작가 인 구스타프 도레 (Gustave Doré)의 판화에서 생생하게 그려졌습니다 .

흑인의 다른 종류는 문학에있는 낭만주의 운동의 중요한 부분이었다. 흑인은 낭만주의의 지배적 인 주제 인 멜랑콜리의 색이었다. 이시기의 소설은 성, 유적, 지하 감옥, 폭풍 및 자정의 회의로 가득 찼습니다. 이 운동의 시인들은 대개 검정색으로 옷을 입고 있었고 대개 흰 셔츠와 오픈 칼라, 어깨에 부주의 한 스카프로 퍼시 비시 쉘리 (Percy Bysshe Shelley)와 바이런 경 (Lord Byron)이 로맨틱 시인의 지속적인 고정 관념을 창출하는 데 도움을주었습니다.

새롭고 값싼 합성 흑색 염료와 섬유 산업의 산업화에 대한 발명은 양질의 검은 옷을 일반인들에게 처음으로 제공한다는 것을 의미했습니다. 19 세기에는 점차 검정색이 영국, 대륙 및 미국 상류층과 중류 계급의 비즈니스 드레스에서 가장 인기있는 색이되었습니다.

흑인은 19 세기에 문학과 패션을 지배했고, 회화에서 큰 역할을했습니다. 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeil Whistler)는 가장 유명한 그림 인 ‘휘슬러의 어머니’로 더 잘 알려진 회색 및 검은 색 넘버원 (1871)의 배열을 주제로 삼았습니다.

폴 고갱 (Paul Gauguin)은 “19 세기 프랑스 화가들은 흑인에 대한 의견이 적었다.”흑인을 거부한다 “고 말했다. 그러나 Édouard Manet은 힘과 극적인 효과를 위해 흑인을 사용했습니다. 화가 Berthe Morisot의 마네 (Manet)의 초상화는 독립심 정신을 완벽하게 표현한 검정색의 연구였습니다. 흑인은 회화력과 즉각을 주었다. 그는 심지어 그 효과를 강화하기 위해 녹색으로 된 그녀의 눈을 검은 색으로 바 꾸었습니다. 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 프랑스의 인상파 피사로 (Pissarro)가 “마네는 우리보다 강하다. 그는 흑인으로 빛을 냈다”고 말했다.

Pierre-Auguste Renoir은 특히 초상화에서 빛나는 흑인을 사용했습니다. 누군가 검은 색이 색깔이 아니라고 말했을 때, 르느와르는 “당신이 그것을 어떻게 생각하게합니까? 검정색은 색의 여왕입니다. 나는 항상 프러시아 색의 청색을 싫어했습니다. 검정색을 빨강과 파랑의 혼합물로 대체하려고 시도했습니다. 코발트 블루 또는 울트라 마린이지만, 항상 상아색 블랙으로 돌아 왔습니다. ”

빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)는 검은 색 선을 사용하여 그의 그림이 담긴 여러 가지 물체를 묘사했습니다 (예 : 침실의 유명한 그림에있는 침대). 그 (것)들을 격렬하게하십시오. 그가 죽기 직전 채색 된 옥수수 밭에 대한 까마귀의 그림은 특히 불안하고 괴롭힘을당했습니다.

19 세기 후반에 흑인 또한 무정부주의의 색이되었습니다.

20 세기와 21 세기
20 세기에 검은 색은 이탈리아와 독일의 파시즘의 색이었습니다.

예술에서는 흑인이 19 세기에 잃어버린 영토 중 일부를 되찾았다. Suprematist 운동의 멤버 인 러시아 화가 Kasimir Malevich는 1915 년에 Black Square를 만들었는데, 처음으로 완전히 추상적 인 그림으로 널리 간주됩니다. 그는 “칠한 작품은 더 이상 단순히 현실을 모방하는 것이 아니라, 바로이 현실이다 … 그것은 능력을 시현하는 것이 아니라 생각을 구체화하는 것”이라고 썼다.

블랙은 앙리 마티스 (Henri Matisse)에게도 감사했다. “나는 어떤 색을 넣을지 몰랐을 때, 나는 검은 색으로 내려 놓았다.”그는 1945 년에 말했다 : “검은 색은 힘이다. 나는 구조를 단순화하기 위해 검정색을 안정기로 사용했다. 솔로 악기로서의 더블베이스의 컬러 오케스트레이션과 비교하여 컬러 오케스트레이션에서 점점 더 중요한 역할을 담당하는 지속적인 발전 “이라고 덧붙였다.

1950 년대에 흑인은 개성과 지적 사회적 반란의 상징이었습니다.이 반란은 확립 된 규범과 가치를 받아들이지 않는 사람들의 색이었습니다. 파리에서는 줄리엣 그레코 (Juliette Greco)와 같은 좌익 은행의 지식인들과 뉴욕과 샌프란시스코의 비트 운동 (Beat Movement) 회원들에게 착용감을 드러냈다. 검은 색 가죽 자켓은 미국에서 사회의 변두리에있는 Hells Angels와 같은 폭력배와 같은 오토바이 갱단이 착용했습니다. 말란 브란도 (Marlon Brando)와 같은 영화에서 와일드 원 (Wild One)과 같은 영화에서 반란의 색상 인 검은 색이 기념되었습니다. 20 세기 말 검은 색은 펑크 하위 문화 펑크 패션과 고스 하위 문화의 상징적 인 색이었습니다. 1980 년대 영국에서 등장한 고스 패션은 빅토리아 시대 애도 드레스에서 영감을 얻었습니다.

남성 패션에서는 흑인이 점차 청색으로 지배권을 양도했습니다. 특히 비즈니스 정장에서 그렇습니다. 검은 이브닝 드레스와 공식적인 드레스는 일반적으로 점점 덜 착용되었습니다. 1960 년 존 F. 케네디 (John F. Kennedy)는 정식 복장을 입은 마지막 미국 대통령이었습니다. 린든 존슨 (Lyndon Johnson) 대통령과 그의 후계자들은 모두 비즈니스 정장을 입고 취임했습니다.

여성 패션은 1926 년 보그 매거진에 간단한 검은 드레스의 그림을 그린 프랑스 디자이너 Coco Chanel에 의해 혁명을 일으키고 단순화되었습니다. 그녀는 유명한 말로 유명하다. “한 여자는 검은 옷과 검은 스웨터, 그리고 그녀의 팔에 그녀가 사랑하는 남자의 세 가지가 필요하다”고 말했다. 다른 디자이너들은 작은 검은 드레스의 추세에 기여했습니다. 이탈리아의 디자이너 Gianni Versace는 “Black은 단순함과 우아함의 정수”라고 말했으며 프랑스의 디자이너 Yves Saint Laurent는 “흑인은 예술과 패션을 연결하는 연락 책이다. 세기의 가장 유명한 검은 드레스 중 하나는 Hubert de Givenchy가 티파니 (Tiffany ‘s)의 1961 년 영화 조반에서 Audrey Hepburn이 입었습니다.

1950 년대 미국 시민권 운동은 아프리카 계 미국인의 정치적 평등을위한 투쟁이었다. 1960 년대 후반과 1970 년대에 Black Power 운동으로 발전하여 “Black is Beautiful”이라는 슬로건을 대중화했습니다.

1990 년대 블랙 표준은 몇몇 이슬람 극단 주의자, 지하드 주의자들의 기치가되었습니다.