생체 형성은 자연과 살아있는 유기체를 연상시키는 자연 발생 패턴 또는 모양에 예술적 디자인 요소를 모델링합니다. 극단적으로 가져 와서 자연 발생 모양을 기능 장치에 강제로 적용하려고 시도합니다. 이 추세의 작품에는 생명의 측면이 있으며 식물, 동물 또는 인간 형태가 부여됩니다. 시각적으로 불규칙적 인 곡선과 선은 종종 존재하며 변화를 표시합니다. 이전의 추상 작품은보다 단단하고 직교 적이다.

Biomorphism은 생물학적 이미지를 사용하여 문화에서 모델링 시스템입니다. 생체 형성과 같은 생체 형성이라는 용어는 필수입니다. Biomorphology는 살아있는 형태와 유기체의 구조에 대한 과학이며, biomorphism은 생물학적 형태를 사용한 비 유적 구성 방법입니다. 생체 형태와 같은 생체 형태는 “바이오”이외에도 동물계뿐만 아니라 객관적인 세계뿐만 아니라 숫자에도 내재 된 독립형 단어 인 “형태”를 포함합니다. 다른 현상의 “. “형태학”이라는 개념과 용어는 I. Goethe에 의해 과학 형태로 도입되었습니다. 생물학적 연구에서 형태 적 접근 방식은 생리적 접근 방식과 결합되어 현재 설명 과학으로 발전하고 있습니다.

생물 형태는 때때로 신 미래주의, 블로 브 건축과 같은 새로운 건축 표현이나 간호의 조합을 기반으로 한 디자인에 반영됩니다. Villa Nurbs [보관소]는이를 명확하게 보여줍니다. 생체 형태의 다른 측면은 Santiago Calatrava Valls, Zaha Hadid, Ephraim Henry Pavie와 같은 건축가의 프로젝트에서 발견됩니다.

또한, 내성을 향한 경향과 예술적 경향의 경계가 있으며, 생체 형성은 하이브리드 또는 불완전한 추상화의 형태로 나타납니다. “예술은 식물의 과일이나 어머니의 자궁에있는 아이처럼 사람에게서 자라는 과일입니다. 그러나 식물의 열매는 자율적 인 형태를 취하고 Aerostat 또는 외투 의자처럼 보이지 않지만 인간의 인공 열매는 대부분 다른 무언가의 측면과 어리석은 유사성을 보여줍니다. 이성은 인간에게 자연보다 위대하고 모든 것의 척도라고 제안합니다. 그래서 인간은 괴물을 만들면서 자연의 법칙에 맞서게 할 수 있다고 생각합니다. 나는 자연을 좋아하지만 그 후계자는 아닙니다. 환상 예술은 자연의 후계자입니다. »

역사
알프레드 코트 해든 (Alfred Cort Haddon)은 1895 년에 출판 된 “예술의 진화”라는 작품에서 “생체 형”또는 “생체 형”이라는 단어를 처음으로 사용했습니다.이 용어는 오랫동안 영미의 지적 전통에 남아있었습니다. 프랑스에서의 수용은 여러 가지 이유로 느리다.

현대 미술의 맥락에서이 용어는 1935 년 영국 작가 게 프리 그 리그 슨 (Geoffrey Grigson)에 의해 만들어졌으며 그 후 알프레드 H. 바 (Alfred H. Barr)는 1936 년의 입체파와 추상 미술 전시회에서 사용되었다. Biomorphist 예술은 자연의 힘에 초점을 맞추고 유기 형태를 사용하며 생물학 형태의 형태가없고 모호한 구형 힌트를 제공합니다. 생체 형성은 초현실주의와 아르누보와 관련이 있습니다.

1950 년대에 사이버 과학, 생물 물리학, 생화학, 우주 생물학의 법칙을 결합한 새로운 과학적 방향 인 생체 공학이 등장했습니다 (L.P. Kraismer, Yu.S. Lebedev, V.P. Sochivko 및 기타). 영어 및 번역 된 문헌에서 생체 모방이라는 용어가 더 자주 사용됩니다 (E. Lerner, T. Muller). 데이턴 심포지엄의 슬로건은 과학으로 생체 공학을 일으켰습니다. “살아있는 프로토 타입 – 새로운 기술의 열쇠” E. N. Lazarev는 생체 공학에서 공통의 대상과 유사한 과제를 기반으로 생체 공학, 생체 형태 및 생체 역학을 결합 할 것을 제안했습니다. 실제 활동에 사용하기위한 구조 기능 조직의 원칙에 대한 체계적인 연구 과학. 생물 물리학 자 Yu. A. Vladimirov, A. I. Deev, A. Ya. Potapenko, D. I. Roshchupkin은 노화를 늦추기 위해 신체를 조절하는 과학을 생물 공학으로 이해합니다.

20 세기 말 프랙탈에 대한 관심이 높아짐에 따라 다른 용어 인 C. Pickover가 단세포 유기체처럼 보이는 특별히 구성된 대수 프랙탈을 지칭하는 생물 형이라는 용어가 등장합니다. 동시에, “생체 형성”이라는 용어는 대중 과학 문헌에서 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 그것은 현대 미술 출판물에서 믿을 수 없을 정도로 자주 반복되기 시작했지만 문화적 현상이나 비 유적 모델링 시스템의 요소로 여전히 공식화되지 않았습니다.

Tate Gallery의 생체 형태에 관한 온라인 용어집은 이러한 형태가 추상적이지만 “살아있는 형태를 언급하거나 불러 일으킨다”고 명시하고 있습니다. 이 기사는 Joan Miró, Jean Arp, Henry Moore 및 Barbara Hepworth를 생물 형태의 사용을 대표하는 예술가의 예로 제시합니다.

따라서 20 세기에는 생물학적 이미지를 사용한 모델링을 기반으로하는 몇 가지 새로운 과학과 새로운 스타일이 생겼습니다.

생체 형성의 구성 요소로서, 생체 형성 구조가 고려된다. “생체 구조”라는 용어는 광물학에서 일반적으로 사용됩니다. 그러나, 공간 객체가 직관적으로 일반화 된 생물 형 구조에 기초하여 만들어 질 때 미술과 건축의 역사에는 많은 예가있다.

2015 년 7 월 영국 예술가 Andrew Charles가 Facebook 그룹을 설립했습니다. 이 그룹은 다음 해에 운동으로 변모했으며 2016 년 7 월 16 일 Charles의 Manifesto에 설명되어 조각 장르를 특정 형태의 창조 패턴으로 분해하여 생물 형태라는 용어에 부합하는 작업에 필요한 프로토콜을 8 개 이상으로 만들었습니다.

그림에서
이브 스 탄 가이 (Yves Tanguy)와 로베르토 마타 (Roberto Matta)의 그림은 종종 생체 형태의 사용을 예시하는 것으로 인용된다. 제 2 차 세계 대전 중과 그 이후에 이브 스 탄 가이 (Yves Tanguy)의 풍경은 빈약 해져 유럽의 심리적 초상화로 여겨졌습니다.

피카소를 통한 변형의 사용은 1920 년대 초현실주의에 영향을 미쳤으며, 이는 레 노라 캐링턴의 비 유적 그림과 안드레 마손의보다 추상적이고 자동적 인 작품에서 주제와 절차 모두로 나타났다.

“The Naked Ape : A Zoologist ‘s Study of the Human Animal”의 저자 인 Desmond Morris는 영국의 국립 초상화 갤러리 (National Portrait Gallery)를 포함하여 박물관에 소장되어있는 생물 형 화가입니다.

미국 예술가 Andrew Topolski, Michael Zansky, Suzanne Anker, Frank Gillette, Michael Rees 및 Bradley Rubenstein은 Universal Concepts Unlimited (2000-2006)에서 생체 형태 및 생물 구리 회화 및 디지털 아트를 전시하는 전시회에 참가했습니다. Michael Zansky의 시리즈 인 “Giants and Dwarves”는 5,000 평방 피트의 조각, 화상, 페인트 된 목재 패널을 생체 형태로 확장했습니다.

건축에서
바르셀로나에있는 Antoni Gaudí의 Sagrada Família 교회에는 나무를 반영하는 분기 기둥과 같이 자연에서 영감을 얻은 많은 기능이 있습니다.

건축에서 생체 형태의 다른 잘 알려진 예는 연꽃을 기반으로 한 Fariborz Sahba의 New Delhi의 Lotus Temple과 Eero Saarinen의 형식에서 영감을 얻은 New York City의 TWA Flight Center 빌딩에서 찾을 수 있습니다. 새의 날개.

그의 작품에서 생체 형태를 사용하는 현대의 주요 건축가 중 하나는 바소 알 바 야티 (Basil Al Bayati)로, 은유 건축학 학의 주요 지지자로서 나무와 식물, 달팽이, 고래, 곤충에서 영감을 얻은 팜 사우드의 팜 모스크와 같은 곤충에서 영감을 얻었습니다. 도미니카 공화국의 야자 나무 또는 바다의 동양 마을 형태의 잠자리 조각을 기반으로하는 리야드의 대학 또는 Al-Nakhlah Palm Telecommunications Tower.

산업 디자인에서
Alvar Aalto의 작업과 같은 현대 산업 디자인과 노구치 테이블이 산업 디자인의 아이콘으로 간주되는 Isamu Noguchi에서도 생체 형태가 나타납니다. 현재 자연의 영향으로 인한 영향은 덜 분명합니다. 자연 형태와 똑같이 보이는 디자인 된 개체 대신 자연을 상기시키기 위해 약간의 특성 만 사용합니다.

Victor Papanek (1923–1999)는 생체 형태 분석을 사용하는 최초의 미국 산업 디자이너 중 하나였습니다. 퍼듀 대학교 (Purdue University)에서 1964 년 ~ 1970 년에 국제적인 명성을 얻었습니다. 학생 작품과 그의 작품은 1970 년에 출판 된 그의 책 Design for the Real World에 실려있다.이 책은 산업 디자인 시설에 도전하여 전 세계의 장애인을 위해 디자인되었다. 1970 년 Bonnier가 스웨덴어로 처음 출판 한이 책은 1971 년 Pantheon이 영어로 출판 한 후 23 개 언어로 번역 및 출판되었습니다. 아마도 가장 널리 읽힌 디자인 책일 것입니다.

Gaetano Pesce는 생동감 있고 인간적인 형태로 밝은 색의 아크릴 가구를 만드는 이탈리아 디자이너입니다.

Marc Newson은 샬럿 의자 (1987 년)와 3 다리 탄소 섬유 블랙홀 테이블 (1988)을 만든 호주의 생체 인식 디자이너입니다.