베를린 필하모니는 독일 베를린에있는 콘서트 홀이며 베를린 필 하모닉 오케스트라의 본거지입니다.

Philharmonie는 도시 Tiergarten의 남쪽 가장자리와 이전 베를린 장벽 바로 서쪽에 있습니다. Philharmonie는 Herbert-von-Karajan-Straße에 있으며 오케스트라에서 가장 오랫동안 봉사하는 주요 지휘자로 지명되었습니다. 이 건물은 포츠담 광장 (Kostsdamer Platz)과 가까운 컬투 포럼 (Kulturforum) 문화 기관 단지의 일부를 형성합니다.

Philharmonie는 2,440 석의 그랜드 홀 (Großer Saal)과 1,180 석의 Chamber Music Hall (Kammermusiksaal)로 구성되어 있습니다. 함께 고안되었지만, 작은 건물은 1980 년에 본관 건물에서 약 20 년 후에 문을 열었습니다.

역사
Hans Scharoun은 1960-1963 년에 건축 된 건물을 설계했습니다. Herbert von Karajan이 1963 년 10 월 15 일에 베토벤의 9 번 교향곡을 연주하면서 문을 열었습니다. 그것은 1944 년 1 월 30 일 히틀러의 11 주년 기념관이 된 영국 폭격기에 의해 파괴 된 오래된 필하모니를 대체하기 위해 지어졌습니다. 홀은 비대칭이며 텐트 모양의 단일 건물로 메인 콘서트 홀은 오각형 모양입니다. 좌석 열의 높이는 무대에서 멀어 질수록 불규칙적으로 증가합니다. 무대는 홀 중앙에 있으며 사방에 좌석이 있습니다. 소위 포도원 스타일의 좌석 배치 (중앙 오케스트라 플랫폼 주위에 테라스가 생김)가이 건물에 의해 개척되어 시드니 오페라 하우스 (1973), 덴버를 포함한 다른 콘서트 홀의 모델이되었습니다.

재즈 피아니스트 Dave Brubeck과 그의 사중주가 홀에서 세 번의 라이브 공연을 녹음했습니다. 베를린 (1964)의 데이브 브루벡 (Dave Brubeck), 베를린 필하모니 (1970 년), 우리는 모두 함께 다시 왔습니다 (1973). 홀에서의 Miles Davis의 1969 년 라이브 공연도 DVD로 공개되었습니다.

2008 년 5 월 20 일 홀에서 화재가 발생했습니다. 소방관이 지붕 아래 불꽃에 도달하기 위해 개구부를 자르면 지붕의 1/4이 상당한 피해를 입었습니다. 홀 내부는 물로 인한 손상을 입었지만 “일반적으로 무해”했습니다. 소방관은 거품을 사용하여 피해를 제한했습니다. 화재의 원인은 용접 작업으로 인한 것이며 건물의 구조 나 내부에 심각한 손상은 발생하지 않았습니다. 2008 년 6 월 1 일 샌프란시스코 심포니 청소년 오케스트라의 콘서트와 함께 공연이 예정대로 재개되었습니다.

Bernburger Straße의 오래된 필 하모닉
1882 년 봄에 설립 된 베를린 필 하모닉의 첫 콘서트는 Charlottenburg 가든 레스토랑 “Flora”에서 열렸습니다. 오케스트라의 첫 번째 영구 주택은 1882 년 여름 구스타프 크 노블 라우 흐 (Gustav Knoblauch)가 크루 츠 베르크의 베른 스트라 세 (Bern Straße) 22a / 23에서 1,876 번의 롤러 스케이트 트랙을 위해 루도비코 사서도 틴 (Ludovico Sacerdotin)을 위해 지어진 1882 년 여름이었습니다. 1888 년, 건물 장교 프란츠 하인리히 슈베 텐텐 (Franz Heinrich Schwechten the Philharmonie)의 건물은 탁자가없는 콘서트홀로 재건되었습니다. “그러나 직사각형 방에서는 치장 용 벽토가 도움을주고 금을 something습니다.”는 뛰어난 음향으로 칭찬을 받았습니다. 1898 년에 홀은 작아지기 시작했고 Schwechten은 필라델피아가 마당 (Köthener road 32)에서 채광창과 베토벤 홀 건물을 만들었습니다. 제 2 차 세계 대전에서

중간 기간
전후에 베를린 필 하모닉은 초기에 다양한 대안 숙소를 사용했습니다. 콘서트는 일반적으로 티타니아 궁전에서 열렸으며 녹음은 종종 달렘의 예수 그리스도 교회에서 사용되었습니다.

부드러운
베를린 필 하모닉의 새 건물에 대한 입찰은 1956 년 베를린 주에 의해 열렸으며, 14 명의 건축가가 참여하도록 초대되었습니다. 원래 위치는 초기에 Joachimsthalsche Gymnasium과 경계를 이룬 Bundesallee의 음모입니다. 1957 년 1 월, Hans Scharoun의 디자인이 1 등상을 수상했습니다. 필 하모닉 공모전에서 Scharoun은 카셀 오페라의 새로운 구조에 반영된 트라우마를 반복하겠다고 위협했습니다. Scharoun이 첫 상을 받았지만 그의 계획은 처음부터 어려움을 겪은 후에 시행되지 않고 다른 건축가를 의뢰했습니다.

심사위 원단은 16 시간의 협의 끝에 Scharoun의 Philharmonic Draft에 1 등상을 수여했지만 결정은 4 표에서 9 표로 이루어졌으며, 이에 따라 3/4의 다수결이 요구되지 않았습니다. 허버트 폰 카라얀 (Herbert von Karajan)의 개입과 세계에서 샤론 (Shanoun) 스턱 슈미트 (심사 위원 중 한 명)의 항소가 마침내 구속력을 갖도록 위임되었다.

새로운 위치
그러나 건설 시작은 다시 지연되어야한다. 공개 토론에서, 목표 위치는 구 필 하모닉과 너무 멀어서 비판을 받았다. 마지막으로 1959 년 베를린 하원은 새 건물을 현재 위치로 이전하기로 결정했습니다.

베를린을 “세계 수도 게르마니아”로 바꾸는 일의 일환으로 Albert Speer는 제 1 차 세계 대전에 참전 한 독일 군인들을위한 기념관으로 거대한 군인 회관을 계획했습니다. 따라서 지역의 선택은 국가 사회주의의 거인에 대한 표시이기도했다. 재산 바로 옆에는 국가 사회주의 행동 T4의 행정 건물도있었습니다. 건물은 1944 년 폭격으로 심하게 손상을 입었고 나중에 철거되었습니다. 오늘날, 필 하모닉 홀 옆에 기념관이 세워졌으며, 그 확장은 2014 년 9 월에 시작되었습니다.

새로운 Philharmonie는 마침내 전후 계획 문화 포럼의 첫 번째 건물로 등장했습니다. 한스 샤론 (Hans Scharoun)이 디자인 한 37 개월 (기초석 배치 : 1960 년 9 월 15 일, 토핑 식 : 1961 년 12 월 1 일, 개장 : 1963 년 10 월 15 일)의 건설 기간 동안 건축되었습니다. 건설 비용은 약 1,700 만 마크에 이르렀습니다 (구매력은 현재 약 3,700 만 유로).

열리는
취임식은 원래 1964 년 봄에 계획되었지만, 건설 현장의 우려에 대비하여 가을 정기 사이클의 시작을 허용하기 위해 진행되었습니다. 새로운 Philharmonic의 개막식 연설은 건축 비평가 인 Adolf Arndt를 유지시켰다. 개막 콘서트 (Beethoven ‘s Symphony No. 9)는 1963 년 베를린 페 스투 첸 (Feberto Festwochen)의 결론을 형성했다.

건축물
1963 년 필하모니가 문을 열었을 때 서 베를린의 주변에는 여전히 베를린 장벽이 무너진 후 새로운 도시 중심지가되었습니다. 특이한 텐트 모양과 독특한 밝은 노란색은 도시의 랜드 마크 중 하나입니다. 특이한 건축물과 혁신적인 콘서트 홀 디자인은 처음에는 논란을 불러 일으켰지 만 이제는 전세계 콘서트 홀의 모델로 사용됩니다.

위치
이 건물은 오늘날 챔버 뮤직 홀, 악기 박물관 베를린 및 기타 건물과 함께 포츠담 장소에서 멀지 않은 Kulturforum Berlin에 속해 있으며 Ludwig Mies van der Rohe의 새로운 국립 갤러리 및 포츠담 장소와 바로 인접합니다. 또한 Scharoun의 계획은 Staatsbibliothek zu Berlin의 Potsdamer Straße 집을지었습니다.

Potsdamer Platz의 원래 구조적 상황은 건물의 방향으로 인한 것입니다. 오늘날 “라운드”(티어 가르 텐 방향으로의 주요 입구와 포츠담 광장으로 돌아 감)로 인식됩니다. 건설 당시,이 지역은 필 하모닉 건축 당시 베를린 장벽이 세워진 휴스턴 포츠 다머 플라 츠 (Potsdamer Platz)의 섹터 경계에 직접 휴경지였습니다. 재결합 된 베를린 포츠담 광장 (Berlin Potsdamer Platz)만이 현재의 발전과 그에 따른 원래의 트래픽 중요성을 받았습니다. 그러나 두 건물 모두 Philharmonic Hall과 Chamber Music Hall 사이의 연결 통로를 통해 주차장 쪽에서 출입 할 수 있습니다. 2009 년에이 “뒷면 입구”를 더욱 두드러지게 디자인하여

외부 디자인
필 하모닉 한가운데에 콘서트 연단을 갖춘 독특하고 서커스 같은 디자인은 베를린 필 하모닉 허버트 폰 카라얀 (Herbert von Karajan)의 당시 수석 지휘자 (서커스 사라 사니 참조)와 관련하여 “서커스 카라 자니”가 완성 된 직후 농담으로 불렸다. 이름은 베를린 언어에서 유래해야합니다. 또 다른 별명은 “콘서트 박스 (concert box)”로, 두 개의 초콜릿 박스 홀을 연상시키는 황금색 트림과 모양입니다.

1984 년에서 1987 년 사이에 Hans Scharoun의 독창적 인 계획에 기반한 Philharmonie 외에도, 에드거 Wisniewski의 계획에 따라 실내악 홀이 세워졌습니다. 두 건물이 연결되어 있습니다.

Tiergarten에 Philharmonie의 방향뿐만 아니라 두 번째 건물이 추가됨에 따라, 건물의 특징에 대한 많은 세부 사항은 방문자로서 단지에 접근 할 때 더 이상 명백하지 않습니다. 개통 당시의 항공 사진에서는 이러한 세부 사항 중 많은 부분이 처음부터 바로 식별하기가 더 쉽습니다. 여기에는 “현창”형태의 유명한 샤론의 해상 디자인 요소와 흰색으로 유지 된 수평 바닥으로의 건물 분할, 현관과 행정 용 날개, 우뚝 솟은 황금색 (황색) 소리가 포함됩니다. 콘서트 홀. 북쪽과 서쪽의 바깥쪽에는 테라스와 같은 갤러리가 건물 주위에 있으며, 대중을 위해 휴식 시간 동안 열 수 있으며 정원에서 접근 할 수 있습니다.

“골든”외관 클래딩
개막 당시 필하모니는 오늘날 외관을 가장하기 때문에 아직 “황금 외피”를 가지고 있지 않았다. Scharoun은 파사드 클래딩을 계획했지만 비용상의 이유로 처음에는 구현되지 않았으며 콘크리트 파사드는 임시 황토색 페인트 만 받았습니다. 색 황토는 브란덴부르크 성 및 저택의 전통적인 색에 대한 참조로 선택되었습니다.

몇 년 후, Philharmonic의 Umschalung에 습기 피해가 발생하여 변장의 주제가 다시 나타났습니다. 반대 주립 도서관이 완성 된 후 1979 년에서 1981 년 사이에 베를린 상원은 마침내 금 양극 산화 처리 된 알루미늄 판을 소급하여 부착했습니다.

그러나 금판은 의심 할 여지없이 Scharoun이 의도 한 변장 인 것이 아닙니다. 그는 3 차원 패턴으로 정사각형 “컬러판”을 계획했습니다. 굴뚝 흰 접시의 남쪽에 붙어있는 것은 원래의 계획된 변장을 충족시킵니다.이 그림은 여전히 ​​늦은 그림을 인식 할 수 있지만 후기 건설 단계의 프로토 타입에는 작은 분홍색과 회색 영역이 추가로 장착되어 있습니다.

동시에 필 하모닉 외관의 리노베이션에서 세부 사항이 실현되었으며, 대립 Staatsbibliothek의 높은 잡지의 황금 판넬로 비용면에서 생략되었습니다. 개별 금 양극 처리 된 알루미늄 패널에는 반투명 폴리 에스테르가 제공되었습니다 후드. Staatsbibliothek에서 Scharoun은 알루 플레이트의 기본 피라미드 구조와 관련하여 미묘한 조명 효과를 약속했습니다. 오늘날 우리는이 아이디어가 실제로는 적당히 작동한다는 것을 알았습니다. 1984 년에 지어진 실내악 홀과 비교했을 때 Philharmonie의 외피는 칙칙하고 더러워 보입니다. 언뜻보기에는 이것이 나이에 의한 것이 아님을 알 수 있습니다 플레이트 (어쨌든 차이는 약 3 년) : 실내악 홀에는 금판에 반투명 커버가 없습니다.

비상 계단 주변의 필 하모닉 홀 서쪽에는 세 가지 유형의 외부 클래딩이 모두 표시됩니다. 위에서 언급 한 굴뚝에서 흰색 플라스틱 패널은 원래 계획과 거의 일치합니다. 그것의 왼쪽에는 폴리 에스테르 판으로 덮힌 알루미늄 판이 있고 오른쪽에는 계단없이 금 양극 처리 된 판이 있습니다.

인테리어 디자인

콘서트홀
Philharmonic 홀은 2250 석을 제공합니다 [비교를 위해 : 나중에 지어진 실내악 홀에는 1180 명의 관중이 있습니다.
홀의 구조는 비대칭이며 텐트와 유사하며 오늘날 베를린 필 하모닉의 로고로 기능하는 3 개의 연동 오각형의 원리를 기반으로 계획되었습니다. 그러나 비대칭은 방의 평면도에서 매우 미묘하게 구현되며 홀의 세부 사항에 의해 구체적으로 달성됩니다. 무엇보다도 왼쪽 영역에 떨어지면 관중의 한 블록이 떨어져 두 스튜디오가 있습니다. 반대쪽은 오르간 (아래 참조)과 그 뒤에 빈 제어실이 있으며, 스튜디오 공간이있는 외부 장비를 갖추고 있습니다.

좌석은 불규칙한 탑승 테라스로 인해 사방에서 거의 중앙에 위치한 무대를 잘 볼 수 있습니다. 이 특별한 배열에 의해, 예술가와 관객 사이의 분리가 크게 폐지된다. 해당 좌석에서 관객 z. 퍼포먼스 바로 뒤 (블록 H)와 같이 어쿠스틱 밸런스 위치 측면에서 좋지 않은 성능을 발휘할 수 있도록 퍼포먼스의 컨덕터가 얼굴을 볼 때 고유 한 특성을 얻습니다. 많은 예술가들은 Philharmonie에서 공연하는 동안 관중의 “가운데에”앉는 것을 좋아합니다. 이들은 차례로 좌석에 따라 모든면에서 배우를 관찰 할 수 있습니다. 하나,

Scharoun은 방문객 블록의 배열을 “오름차순 포도원”이라고 설명했다. 테라스의 테라스는 관객의 일반적인 일관성있는 구조를 깨뜨립니다. 블록은 각각 약 75 ~ 100 개의 좌석을 모아서 사회적 차원에서 “친밀한”동시에 음향 적, 물리적으로 일관성을 유지합니다. 경사와 배치는 각각 관객이 무대에서 가능한 한 서로를 방해하지 않도록 설계되었습니다.

오케스트라의 중앙 위치를 통한 전통적인 콘서트 홀 구분의 중단은 비평가들에 의해 콘서트 공연의 사회적 구성을 재정의하는 것으로 항상 해석되어 왔습니다. 예를 들어, 필 하모닉 50 주년을 맞이한 베를린 제이 퉁은 “필하모니의 열린 공간이 모든 음악을 전개 할 수있게하는 것은 사실이 아니며, Konzerthaus에서 부르주아 의식의 일부가되는 것은 사실이 아니다 , Bach의 석고 헤드 부착은 Prokofiev까지 모니터링되는 것 같습니까? ”

무대 위치와 특징적인 계단식 구조는 나중에 수많은 새로운 콘서트 홀 건물의 모델로 사용되었습니다 (아래 참조). 그러나 방문객 등급과 비슷한 테라스 구조는 이미 1956 년에 열린 슈투트가르트 리더 할레의 모차르트 홀에 존재했습니다.

챔버 뮤직홀
Chamber Music Hall은 Philharmonie의 일환으로 기획되었지만 Hans Scharoun이 사망 한 지 15 년이 지난 1987 년까지는 열리지 않았습니다. 그는 파트너 인 Edgar Wisniewski가 구조에 대한 개념을 개발 한 스케치를 남겼습니다. Chamber Music Hall의 육각형 모양은 Scharoun의 스케치에서 이미 지정되었으며 Wisniewski는 그의 디자인에 채택했습니다. 다시 한번 Lothar Cremer는 건축가의 음향 전문가로 재직했으며 좌석 배치 및 그룹화는 그의 분석에 크게 영향을 받았습니다.

대강당과 마찬가지로 Chamber Music Hall의 개념도 음악가의 플랫폼에서 파생됩니다. 콘서트 플랫폼에는 다양한 가능성이 내장되어 있습니다. 예를 들어, 반 단계 공연을 위해 오케스트라 피트를 형성하도록 낮출 수 있습니다. 이 플랫폼의 유연성은 현대 음악 공연에 적합한 공간을 만들기 위해 노력했던 건축가의 중요한 관심사였습니다.

좌석 공간을 반쯤 뚫고 지나가는 것을 소위 “액션 링”이라고합니다. 음악가가 추가 위치에서 연주 할 수 있습니다.

홀 주변의 갤러리는 음악가의 가변 배치를 통해 추가 공간 효과를 허용합니다.

로비의 밝고 밝은 중앙 공간과 대비하기 위해 Wisniewski는 외부에 어둡고 어스름 한 색상을 선택했습니다. Wisniewski는 Chamber Music Hall의 계단 디자인에서 다리와 같은 무료 요소로 다시 주 강당의 요소를 다시 사용했습니다.

Wisniewski는 Philharmonie 디자인 기능 (예 : 스테인드 글라스 창)을 챔버 음악 홀에 통합했습니다. 이 스테인드 글라스 벽은 구름과 하늘색에서 영감을 받았습니다. Stiftung Berliner Philharmoniker (베를린 Philharmonic Foundation)의 실내 콘서트를위한 소개 프레젠테이션이 여기에서 열립니다. 로비는 전시회에 추가로 사용됩니다.

대강당
“음악이 즉흥적으로 연주 될 때마다 사람들이 즉시 서클을 형성하는 것이 우연의 일치일까요?”한스 샤론이이 콘서트홀을 개발했습니다. Scharoun의 개념에서 뮤지션과 청중의 전통적인 배치와는 달리 Scharoun의 개념에서는 리스너가 그룹화되는 중심에 뮤지션이있는 플랫폼에 중점을 둡니다.

Philharmonie의 주요 강당은 뛰어난 음향과 건축으로 유명합니다. 그것을 계획 할 때, Scharoun은 베를린의 음향 학자 Lothar Cremer와 긴밀히 협력했습니다.

기술 대학. 계단과 난간의 가파른 정도와 높이와 같은 많은 건축 학적 세부 사항은 음향 적으로 결정되었습니다. 철저한 준비 작업에도 불구하고 약간의 조정이 필요했습니다. 가장 중요한 것 중 하나는 현의 사운드를 향상시키기 위해 1975 년 콘서트 플랫폼을 높이는 것이 었습니다.

“홀은 계단식 포도원으로 둘러싸인 오케스트라의 침대에 위치한 계곡으로 생각됩니다.”Scharoun은 부드럽게 경 사진 테라스의 이미지를 2218 명의 참가자를위한 좌석 블록 디자인으로 변환했습니다. 건축가의 비전은 민주주의 사회를위한 콘서트 홀을 만드는 것이었다. 개별 계층을 완전히 밀봉하지 않고 모든 좌석에 대해 균일 한 음향 품질을 유지하는 것이 었습니다.

오르간이 오케스트라 플랫폼 바로 위에 배치되는 전통적인 콘서트 홀과 달리 Scharoun은 악기를 방의 오른쪽 주변으로 옮겼습니다. 오르간에는 72 개의 레지스터, 4 개의 매뉴얼 및 페달이 있으며 트래커 (기계식) 또는 모바일 전기 콘솔에서 연주 할 수 있습니다. Karl Schuke의 베를린 오르간 워크숍에서 나온 것입니다.

이 대리석 표면 블라인드 뒤에는 합창단의 파이프가 숨겨져 있습니다. 12 개의 스탑은 2 개의 매뉴얼과 페달로 나뉘어져 있으며, 이는 위대한 오르간과 마찬가지로 모바일 전기 콘솔에서 연주됩니다. 합창단은 또한 Karl Schuke의 작업장에서 건축되었습니다.

강당 벽을 향한면의 선택은 Cremer와 Scharoun의 음향 학적 결정에 근거했다. 작은 구멍이 뚫린 kambala 나무의 벽은 플랫폼의 한 부분에서 에코 효과를 제거하기 위해 흡수성 받침에 고정되어 있습니다.

청중 레벨의“포도밭 풍경”에 대응하는 Scharoun은 천장을 만들어“스카이 스케이프”라고 묘사했습니다. 많은 작은 조명들은 “별이 빛나는 창공”의 연관성을 불러 일으키기위한 것입니다. 또한, 천정의 높이는 좌석 당 10m3 공기 공간의 음향 요구 사항에 따라 결정되었습니다.

3 개의 볼록 아치형 아치가있는 텐트를 연상시키는 천장의 형태는 사운드의 균일 한 확산을 보장합니다. 오케스트라 플랫폼 위에는“구름”– 반사경 역할을하는 곡선 폴리 에스테르 표면이있어 음악가가 서로 더 잘들을 수 있습니다.

스튜디오
Berliner Philharmoniker의 Digital Concert Hall 비디오는 클래식 음악 콘서트를 태블릿, 스마트 폰, smartTV 또는 PC로 스트리밍합니다. 음질은 CD의 음질과 유사하며 HD TV와 유사한 화질입니다. 이런 방식으로 디지털 콘서트 홀은 베를린 필 하모닉과 음악 파트너의 주요 작품 인 사이먼 래틀 경에서부터 유명한 게스트 지휘자와 독주자에 이르기까지 거의 전체적으로 예술 작품을 기록합니다.

박스 오피스
이 박스 오피스 티켓은 Stiftung Berliner Philharmoniker (베를린 필 하모닉 재단)가 홍보하는 콘서트에 이용할 수 있습니다.

휴게실
전통적인 배치와는 달리 로비는 콘서트 홀의 오른쪽에 있습니다 (주 출입구는 건물의 “모퉁이에 위치”입니다). 콘서트 홀에서 테라스와 같은 강당 좌석이 엇갈 리기 때문에 로비는 “미로 가지”형태의 계단이 지배합니다. 이 두 가지 상황은 직관적 인 방향을 자극하며 방문자가 자신의 장소 (총 27 개)에 대한 올바른 액세스 포인트를 찾기가 어려운 경우가 있습니다. 참고로 오늘날 바가 세워지는 로비의 뒤쪽에 4 개의 비스듬한 기둥을 사용할 수 있습니다.이 기둥은 강당의 위에있는 블록 C를지지하고 홀의 왼쪽과 오른쪽 사이의 중심 축을 정확하게 표시합니다. 창문 바로 앞에는 Alexander Camaro의 유리 블록 요소가 있습니다 (아래 참조).

1963 년 이래 베를린 필하모니는 베를린 필 하모닉의 고향이었습니다. 뿐만 아니라 많은 다른 발기인들도 Philharmonie의 주요 강당과 챔버 뮤직 홀을 사용하여 콘서트 및 기타 공연을합니다. 문화적 공존과 예술적 만남의 장소 – 건축가 Hans Scharoun이이 건물을 상상할 때 염두에 두었던 곳입니다. Philharmonie와 그 아키텍처, 역사를 살펴 보도록하겠습니다.

난간, 바닥 및 창문과 같은 인테리어 디자인 세부 사항의 특정 디자인 (또한 ‘건축 기술’섹션 참조)은 10 년 후 Scharoun이 Staatsbibliothek zu Berlin의 반대편에서 사용했습니다. 간결한 황금 외관 클래딩뿐만 아니라 두 건물의 인테리어 디자인과 직접적인 관계가 있음을 보여줍니다.

계단과 창문
이런 식으로 … 베를린 필 하모닉의 사전 콘서트 행사가 열리는 공간 인 헤르만 볼프 홀과 남쪽 로비뿐만 아니라 오른쪽에있는 좌석 블록까지. 알렉산더 카마로 (Alexander Camaro)의 스테인드 글라스 벽 (여기서는 녹색과 파란색 음영이 배치되어 있음)은 건축에 대한 자체 대응점을 형성합니다. 이 채색 효과로 Scharoun은 건물의 축제 특성을 향상시키기 위해 노력했습니다.

계단은 개별 레벨을 연결하는 다리 역할을합니다. 그들은 로비 공간에 떠 다니는 가벼움을 빌려 주었으며, 이는 또한 해군 건축에서 영감을 받았습니다.

유리 구성 : Alexander Camaro의 스테인드 글라스 벽 (여기서 회색과 분홍색 음영 배열)은 건축에 대한 자체 대응점을 형성합니다. 이 채색 효과로 Scharoun은 건물의 축제 특성을 향상시키기 위해 노력했습니다.

조명은 Günter Ssymmank가 설계했습니다. 각각은 구형 플라스틱 프레임에 부착 된 72 개의 오각형 폴리 아미드 표면으로 구성됩니다.

작은 계단, 일부는 다리 모양으로 디자인되어 강당 문이 생겨 사운드 버퍼로도 사용됩니다.

지휘자의 가슴을 가진 남쪽 로비
북부 북쪽 갤러리 로비를 통합 한 메인 로비의 광대 한 개방과 달리 Scharoun은 남쪽 로비를 폐쇄적 인 공간으로 디자인하여 관상 철수를 유도했습니다. Stiftung Berliner Philharmoniker의 주요 강당 콘서트에 대한 소개 프레젠테이션이 여기에서 개최됩니다.

그는 베를린 필 하모닉의 오케스트라 최초의 위대한 오케스트라 트레이너 인 Hans von Bülow (1830–1894)였습니다. 콘서트 요원 헤르만 울프 (Hermann Wolff)의 조사에서 그는 1887 년 필 하모닉의 뮤지컬 디렉터가되었으며, 초기 오케스트라와 몇몇 뛰어난 지휘자와의 협력을 이어 갔다. Bülow는 높은 표준을 설정하고 끊임없이 연습했습니다. 그의 지휘봉 하에서 베를린 필 하모닉은 큰 승리를 거두었 다.

헝가리 출신의 Arthur Nikisch (1855–1922)는 1892 년부터 1922 년에 사망 할 때까지 베를린 필하모니 쉬 오 체스터를 지휘했다. 오케스트라 바이올린 연주자로 경력을 시작한 그는 매력과 그의 카리스마와 그의 직관적 인 해석 적 예술성. Nikisch의 지도력하에 베를린 필 하모닉은 첫 녹음을했습니다.

Wilhelm Furtwängler (1886-1954)는 1922 년 베를린 필 하모닉 (Berliner Philharmonisches Orchester)의 지휘자로 Arthur Nikisch를 계승했습니다. 그의 전임자와 달리 그는 즉시 현대 레퍼토리의 챔피언이되었습니다. 그러나 정권은 퍼 트윈 글러를 지휘자로 인정했지만, 당에 결코 가입하지 않았고 자신을 정치적인 것으로 간주했지만. 1945 년 그는 연합군의 행동을 금지 당했지만 1947 년 재판소에서 그는 나 자화를 당했으며 다시 베를린 필 하모닉을 지휘 할 수 있었다. 그러나 1952 년이 되어서야 공식 오케스트라의 지휘자로 복직했으며 2 년 후 사망 할 때까지 지냈다.

Wilhelm Furtwängler가 사망 한 후 Herbert von Karajan (1908 ~ 1989)은 거의 35 년 동안 오케스트라의 주요 지휘자가되었습니다. 그의 지시에 따라 그것은 현재 세계적으로 유명한 그 특정 소리와 뛰어난 가상의 완성도를 개발했습니다. 카라얀과 함께 Philharmonic은 1963 년 Scharoun이 만든 Philharmonie로 옮겼습니다. 그와 함께 오케스트라는 미디어 스타가되었습니다. 그리고 1967 년 카라얀이 만든 잘츠부르크 부활절 축제와 오케스트라 아카데미 두 기관에 감사의 뜻을 전합니다.

Claudio Abbado (1933-2014)는 1990 년부터 2002 년까지 수석 지휘자였습니다. 그는 전임자보다 더 투명한 오케스트라 사운드를 위해 노력했습니다. 주요 지휘자는 자신의 콘서트 프로그램에 중점을 두었습니다. 아바도 시대의 전형적인 예는 프로 메테우스 (Prometheus), 파우스트 (Faust) 또는 셰익스피어 (Shakespeare)와 같은 특정 주제에 초점을 둔 주요 콘서트주기와 구스타프 말러 (Gustav Mahler)의 작품과의 교전이었습니다.

통로 로비
통로 로비는 Philharmonie와 Chamber Music Hall을 연결합니다.

Berlioz의»Symphonie fantastique«및 Mussorgsky의»Boris Godunov«의 공연을위한 종. 교수형 대신 중간에지지 될 수 있고 오케스트라에서 사용하기에 적합한 종에 대한 아이디어는 Philharmonic 타악기 프레디 ül 러 (Fredi Müller)가 나왔습니다. 그들은 베를린 필하모니의 친구들 협회 (Gesellschaft der Freunde)의 재정적 지원으로 Heilbronn에있는 Bachert의 종 파운드리에 의해 만들어졌습니다.

건축 예술
로비의 바닥은 Erich Fritz Reuter (1911-1997)가 설계했습니다.
북서쪽의 스테인드 글라스 창문은 Alexander Camaro (1901-1992)가 디자인했습니다.
로비의 유명한 “필 하모닉 램프 I”은 Günter Ssymmank (1919-2009)가 설계했습니다.
정원 디자인은 Hermann Mattern (1902-1971)이 인수했습니다.

언급 된 네 명의 예술가 모두 몇 년 후 Scharoun이 디자인 한 반대편 베를린 주립 도서관의 디자인에 참여했습니다.

콘서트 홀 자체와 마찬가지로 독일 의회 건물과 마주하고있는 옥상의 조각 ( “피닉스”)은 조각가 한스 울만 (Hans Uhlmann)이 디자인했습니다.
Bernhard Heiliger (1915-1995)는 로비의 조각품을 디자인했습니다. Heiliger는 나중에 Staatsbibliothek을 위해 두 가지 작품을 더 생산했습니다.
로비와 무대 뒤 방의 가구는 Piter G. Zech가 디자인했습니다.
Philharmonic Hall과 Tiergartenstraße 사이에는 1959 년 Orpheus 조각상이 세워진 작은 녹지대가 있습니다. 그녀는 Gerhard Marcks 워크숍에서 왔습니다.
정문 바로 위에는 위의 건물의 상징 인 여러 개의 중첩 된 오각형으로 스테인레스 스틸로 만든 간단한 글자가 있습니다. Fittkau Metallbau와 Kunstschmiede에 의해 2010 년 스크립트와 기호가 갱신되었습니다.

음향학
청중 가운데 오케스트라를 독특하게 배치함으로써 Philharmonic은 음향 설계에있어 완전히 새로운 도전을 제시했습니다. 홀에 원래 음질이 좋지 않다는 소문이있어 점차 허용 수준까지 올라 가야한다는 소문이 있습니다.

이 이야기에 기여한 것은 아마도 원래 계획된 정교한 연단에서 비용상의 이유로 건설이 생략되었다는 사실 일 것입니다. 이로 인해 처음에는 개별 악기 그룹의 가청 문제가 분리되었습니다. 최종 개선은 다양한 중간 솔루션 이후 개봉 후 10 년이 지난 후에 이루어졌습니다 (아래 참조). 새로 문을 연 건물의 강력한 홍보는 토론에서 때때로 예리하고 과장된 비판을 두드러지게 보여 주었다. 울프 강 선장 Stresemann은 나중에 Philharmonie의 초기 음향을 “매우, 매우 나쁘고 – 엄청나게 나쁘다”고 묘사했습니다.

대조적으로, 홀은 처음부터 건축 학적으로 “내부에서”계획 한 Hans Scharoun의 정신으로 음향 적으로 매우 잘 생각되었습니다. 음향 적 고려의 결과로 인해 평면과 지붕 모양에 틀에 얽매이지 않은 외관이 있습니다.

Scharoun은 베를린 공과 대학의 Lothar Cremer와 긴밀히 협력하여 대회 참가 디자인에있어 가장 빠른 계획 단계에서 이미 작업을 진행할 때 연단 입장의 개념이 최적의 상태라는 컨설턴트로 청중의 음향 적으로 중간에 구현 된, 건설 기간 이전 및 건설 기간 동안, 모델은 에코 그램을 기록하기 위해 팝 펄스를 생성하는 1 : 1 전기 펄스의 스케일로 사용되었습니다. (여기의 연구 목표는 잔향 시간을 설정하는 것이 아니라 플러터 에코의 감지 및 수정이었습니다.)

실내 음향의 경우 특히 세 가지 측면을 구별 할 수 있습니다.

방의 “소리”: 잔향의 시간과 특성, 실내 공명, 플러터 에코 등
콘서트 방문객을위한 사운드 이미지의 균형 : 실내 사운드 분배, 악기의 가청
연단 / 무대에서 소리의 균형 : 서로 음악가의 가청

방의 “소리”
심포닉 오케스트라 콘서트 홀에서의 잔향 시간의 경우 중간 주파수에서 약 2 초 (집이 완전히 채워 졌을 때) 값이 최적으로 간주되고 짧은 시간은 “무성한”(거실 분위기)으로 인식되며 예를 들어, 큰 교회의 교향악단은 더 이상 유쾌한 것으로 간주되지 않습니다. 이 값은 Philharmonic에서도 달성됩니다.

그러나 평신도의 가정과는 달리, 새 건물에서 잔향 시간을 설정하는 것은 필요한 공간의 양 (필 하모닉의 경우 1 인당 10m³)과 설계에 따라 크게 계산되기 때문에 큰 음향 문제가되지 않습니다. 표면 재료가 영향을받을 수 있습니다.

예를 들어, 테스트 상황 (청중이없는)과 콘서트 상황 (객석이있는 좌석) 사이의 음향 차이를 가능한 한 낮게 유지하기 위해, 좌석의 밑면에는 흡음 쿠션이 제공되었습니다. 빈 방에는 점유 의자와 비슷한 잔향 시간이 있습니다.

비대칭 레이아웃과 평행 표면이없는 홀은 플러터 에코 및 정상파 (방 공명)와 같은 고전적인 문제를 피하기위한 이상적인 조건을 제공합니다. 홀의 천장에는 136 개의 프리즘 모양의 Helmholtz 공진기가 장착되어 있으며, 흡음재로 채워져 있으며 간극 개구부를 조절하여 조정할 수도 있습니다. 이들의 형상으로 인해, 이들은 동시에 확산기로서 작용하여 추가로 소위 “일찍 반사”, 직접 가청 및 위치 반사의 분산을 제공한다. 이러한 측정을 통해 Philharmonic은 잔향의 특성을 달성했습니다. 잔향은 소량의 초기 반향 음과 더 높은 비율의 확산 잔향 음으로 인해 전통적인 직사각형 홀과 반대입니다. 비.

콘서트 방문객을위한 사운드 이미지의 균형
오. G. 실내 음의 특성은 또한 1 차 음원 (즉, 개별 악기)의 뛰어난 위치 및 음색의 선택성을 이끌어냅니다. 방의 소리의 균일 한 분포는 대부분 다중 볼록 천장에 의해 이루어집니다. 이것은 Lothar Cremer의 아이디어를 기반으로합니다. Scharoun은 처음에 돔과 같은 구조를 제공했습니다.

그러나 처음 비판의 주요 요점은 오케스트라 사운드 밸런스의 이러한 측면에 관한 것입니다. 특히 현은 종종 충분히 크게 들리지 않았습니다. 이것의 원인은 홀에서 연단의 너무 낮은 위치로 신속하게 확인되었습니다. Scharoun의 홀에 대한 설명과 관련하여 볼프강 스트 레즈 만 감독은 다음과 같이 언급했다.

아이러니하게도, 더 높은 연단이 원래 계획되었지만 비용상의 이유로 실현되지 않았습니다. 연단 높이의 개선은 10 년 이상 연장되어야합니다.

1964 년 여름, 전체 연단이 처음으로 증가하여 상당한 개선이 이루어졌지만 여전히 카라얀 인들의 완전한 만족을 이끌어 내지는 못했습니다.
1973 년에는 반원형 스텝 연단이 심미적 인 이유로 텔레비전 녹화의 일부로 설치되어 오케스트라의 후면 부분이 높아졌습니다. 이것은 단지 잠정적 인 목적으로 만 사용되었지만 Karajan은 그 이후로 그의 연주에 사용되었습니다. 왜냐하면 그는 개별 음악가의 더 나은 가청음 효과, 음향 효과를 확신했기 때문입니다. 다른 콘서트의 건설은 각각 제거 되었기 때문에 전문가의 사용을 의미하기 때문에 사용은 크게 노력할 필요가 없습니다. 안전상의 이유로 받침대 사용은 1 년 후에 중단해야했습니다.
마지막으로 1975 년 여름에 Edgar Wisniewski의 디자인에 따라 연단이 현재 형태로 설치되었습니다. 반원형 스텝 모양은 전체적으로 또는 부분적으로 기계적으로 조정 가능하며 다양한 콘서트 상황에 맞게 조정할 수 있습니다.

그러나 물리적 인 환경은 구조적 음향 측정에 의해 변경 될 수 없습니다. 물론 오케스트라의 무대 측면과 무대 뒤에서 무대의 주관적인 사운드는 균형이 맞지 않습니다. 우선, 특히 근접한 계측기 그룹은 추가 거리 또는 클래식 블록 (AC)보다 여기에서 더 강조됩니다. 여기서 상대적 진폭 차이는 단순히 더 큽니다. 또 다른 문제는이 방향에서 기기의 방향성에 의해 추가적으로 발생합니다. B.는 브라스에 강한 영향을 미치며 솔로이스트 노래에서 가장 좋습니다. 책임감있는 음향 학자 Lothar Cremer는 “솔로이스트 가수 콘서트는 항상 필 하모닉에서 대담한 실험으로 남아있을 것”이라고 말했다.

음악가 간의 가청
많은 방문객의 가정과는 달리, 무대 위에 매달려있는 볼록한 사운드 요소는 주로 청중을 위해 설치되지 않았지만 음악가를 위해 설치되었습니다. 연단 위의 22m 높이의 천장 유리 섬유로 만든이 반사판은 사운드 경로를 단축시킵니다. 초기 반향 음으로 악기 연주자의 가청이 보장됩니다. 그러나, 반사기는 또한 무대에 가까운 무대, 특히 중간층에서 음향 적으로 쾌적한 중간 반사를 제공한다. 요소는 종종 “구름”이라고도하며 높이와 경사를 쉽게 조정할 수 있습니다. 원래 Scharoun은 하나의 큰 리플렉터를 계획했지만 10 개의 개별으로 나 into습니다. Scharoun의 요청에 따라 크기는 Cremer의 디자인에 비해 미학적 이유로 축소되었습니다. 이 작은 반사경을 열어 천장에 매 달았습니다. 그러나 첫 경기에서 이미 오늘날에도 볼 수 있듯이 이미 큰 반사판으로 교체되었습니다.

라이브 스트림 기술
이 건물은 건축 자체와 오케스트라 지도자 (특히 Herbert von Karajan)가 구현 한 “기술적 아방가르드”의 건축 및 음악적 전통에 잘 맞습니다. 특히 Philharmonic의 내부 사운드 및 방송 기술은 눈에 잘 띄지 않고 몇 년 동안 전체 콘서트를 비디오 라이브 스트림 및 인터넷의 아카이브 자료로 높은 화질과 사운드 품질로 배포 할 수있게 해줍니다. 베를린 필 하모닉은 지금까지 그러한 공식 기관이 존재하는 유일한 콘서트 홀입니다 (2008 년 11 월부터 Simon Rattle의 기조에 따라).