아름다운 시대 (프랑스어 : Belle Époque)는 서양 역사의시기였습니다. 1871 년 프랑코 – 프러시아 전쟁이 끝나고 1914 년에 제 1 차 세계 대전이 발발했다. 프랑스 제 3 공화국 (1870 년 초)에 일어난 일로 낙관주의, 지역 평화, 경제적 번영, 식민지 제국의 꼭대기, 기술적, 과학적, 문화적 혁신 등이있다. 이시기의 기후, 특히 파리에서 예술은 번영했습니다. 문학, 음악, 연극 및 시각 예술의 많은 걸작들이 인정을 받았습니다. 벨 에포크 (Belle Époque)는 1 차 세계 대전의 공포와 대조적으로 ‘황금 시대’로 간주되기 시작했을 때 돌이켜 보았습니다.

영국에서는 Belle Époque가 후기 Victorian 시대와 Edwardian 시대와 겹쳤다. 그것은 Pax Britannica라고 알려진 기간을 중첩 시켰습니다. 독일에서는 Belle Époque가 Wilhelminism과 일치했다. 러시아에서는 알렉산더 3 세와 니콜라스 2 세의 통치를 받았다. 미국에서는 1873 년 공황 상태에서 벗어나 비교할 수없는시기가 금으로 장식 된 시대였습니다. 브라질에서는 파라과이 전쟁이 끝나기 시작했으며 멕시코에서는이 기간이 Porfiriato로 알려졌습니다.

대중 문화와 패션
Belle Époque 시대에 대한 프랑스 대중의 향수는 회고 적으로 연결된 평화와 번영에 크게 좌우되었다. 두 번의 파괴적인 세계 대전과 그 여파로 인해 벨 에포크 족은 20 세기의 고난과 달리 삶의 기쁨을 누릴 수있는 시간으로 보였다. 그것은 프랑스가 프란 코 – 프 러시안 전쟁, 파리 코뮌 (Paris Commune), 그리고 조르쥬 어니스트 불랑제 장군의 패망에서 비롯된 프랑스 제 3 공화국 초기의 격변 이후 프랑스가 누린 안정 기간이었다. Boulanger의 패배와 파리의 1889 년 세계 박람회와 관련된 축하연은 낙관주의와 풍요의 시대를 열었습니다. 프랑스 제국주의가 전성기였습니다. 그것은 세계적 영향력의 문화적 중심지였으며 교육, 과학 및 의료 기관은 유럽의 최첨단에있었습니다.

그러나 파리 나 프랑스에서의 삶의 전부는 아니 었습니다. 프랑스는 벨 에포크 (Belle Époque)의 경이로움과 오락을 결코 경험하지 못했던 경제적 인 하부 계층을 가지고있었습니다. Belle Époque가 끝난 후 수십 년 동안 빈곤은 파리의 도시 빈민가와 농촌 농민들에게 풍토병으로 남아있었습니다. 이 기간 동안 정부와 로마 카톨릭 교회 간의 갈등은 규칙적이었다. 일부 예술 엘리트들은 비관적 인 시각으로 핀 드 씨를 보았습니다.

시대의 번영을 누릴 수 있었던 사람들은 벨 에포크 (Belle Époque) 기간 동안 새로운 형태의 가벼운 유흥으로 끌려 갔으며 파리 부르주아, 또는 누보 부자 (nouveau-riches)라고 불리는 성공적인 산업가들은 도시의 습관과 유행에 점점 더 많은 영향을 받았다. Tout-Paris ( “파리의 모든 것”또는 “파리의 모든 이들”)로 널리 알려진 엘리트 사회 계급. Paris de Paris는 1890 년에 문을 열었습니다. 파리의 덜 풍 부한 대중에게 엔터테인먼트는 카바레, 비스트로 및 음악 홀에서 제공되었습니다.

무랑 루즈 캬바레는 오늘도 비즈니스를위한 파리 랜드 마크입니다. Folies Bergère는 또 하나의 명소였습니다. Belle Époque Paris에서는 유럽과 미국의 침착 한 도시에 비해 파격적 인 공연 스타일이 주류를 이루었습니다. Liane de Pougy, 댄서, 사교계 및 예복 인은 파리에서 톱 카바레에서 헤드 라인 공연자로 유명했습니다. La Goulue와 Jane Avril과 같은 Belle Époque 댄서는 Toulouse-Lautrec의 상징적 인 포스터 예술을 모델로 한 파리의 유명인이었습니다. 캔 – 깡통 춤은 시대의 툴루즈 – 로트 렉의 포스터에 나타나는 19 세기 인기 카바레 스타일이었습니다.

파리에서 개최 된 1889 년 세계 박람회의 그랜드 입구 역할을하기 위해 지어진 에펠 탑은 도시의 익숙한 상징이되었으며 거주자들과 전 세계의 방문자들에게 익숙한 상징이되었습니다. 파리는 1900 년에 성공적인 세계 박람회 (Exposition Universelle, 1900)를 개최했습니다. 파리는 프랑스 제 2 제국의 개혁으로 도시의 건축물과 공공 시설에 대한 근본적인 변화가있었습니다. 오스만 (Haussmann)의 파리 개조로 주택, 거리 배치 및 녹지 공간이 변경되었습니다. 보행 가능한 지역은 벨 에포크 (Belle Époque)에 의해 잘 정립되었습니다.

싸구려 석탄과 값싼 노동은 난초 숭배에 기여했으며 주류 저녁 식사기구가 상류층으로 확장됨에 따라 유리 아래에서 재배 된 과일의 완성을 가능하게했습니다. 이국적인 깃털과 모피는 유행의 패션이 1 년 주기로 움직이기 시작한 벨 에포크 (Belle Époque)의 중심 인 파리에서 오뜨 꾸뛰르 (Oute Couture)가 발명 된 이후로 그 어느 때보 다 패션에서 더 두드러졌습니다. 파리에서는 Maxim의 파리와 같은 레스토랑에서 부자들이 퍼레이드를 할 수있는 곳으로 새로운 화려 함과 위풍 당당함을 얻었습니다. Maxim의 파리는 틀림없이이 도시에서 가장 독점적 인 레스토랑이었습니다. 보헤미안 라이프 스타일은 몽마르뜨의 카바레에서 추구 된 다른 매력을 얻었습니다.

벨 에포크 (Belle Époque) 기간 동안 유럽식 미식가들의 존경 속에 프랑스 요리가 계속해서 올라갔습니다. “ritzy”라는 단어는 Hôtel Ritz Paris의 호화로운 분위기와 고객을 언급하면서이 시대에 발명되었습니다. Ritz, Auguste Escoffier의 수석 주방장 겸 공동 운영자는 Belle Époque에서 최고의 저명한 프랑스 요리사였습니다. Escoffier 현대화 된 프랑스 고급 요리 또한 파리 이외에 런던의 비즈니스 프로젝트로 명성을 널리 전파하기 위해 많은 노력을 기울이고 있습니다. 샴페인은 Belle Époque에서 완성되었습니다. 알콜 중독 압생트는 많은 아르누보 예술가들에게 뮤즈와 영감으로 인용되었으며 당시의 많은 작품에서 볼 수 있습니다.

오페라 가르니에 (Opéra Garnier)와 같은 대규모 공공 건물은 아르누보 쇼 (Art Nouveau) 쇼 장소로 인테리어 디자인에 엄청난 공간을 바쳤습니다. 19 세기 중반 이후 철도는 유럽의 모든 주요 도시들을 비아리츠, 도빌, 비시, 아르카 숑, 프랑스 리비에라와 같은 온천 마을과 연결 시켰습니다. 그들의 객차는 1 등석과 2 등석으로 엄격하게 나누어졌지만 수퍼 리치 족은 사설 철도 코치를 위촉하기 시작했다. 독점뿐만 아니라 전시도 부유 한 사치품의 특징이었다.

정치
프랑코 – 프러시아 전쟁과 제 1 차 세계 대전 사이의시기는 서부 및 중부 유럽에서 특이한 정치적 안정이 특징이었습니다. 1871 년 베를린 의회, 1884 년의 베를린 콩고 회의, 1906 년의 알헤 시라스 회의 등을 포함한 외교 회의가 프랑스와 알제스 – 로렌이 독일에 패한 결과로 프랑스와 독일 정부 간의 긴장이 고조되었지만, 일반적인 유럽 평화를 위협하는 중재 분쟁. Belle Époque 시대의 많은 유럽인들에게, 초 민족적, 계급 기반의 정착은 국가 정체성만큼 중요했으며, 특히 귀족들 사이에서 중요했습니다. 상류층 신사는 여권없이 서유럽의 많은 지역을 여행 할 수 있으며 관료주의적인 규제를 최소화하면서 해외에 거주 할 수도 있습니다. 제 1 차 세계 대전, 대중 교통, 문맹 퇴치의 확산, 그리고 다양한 시민권 문제가이 점을 변화 시켰습니다.

Belle Époque는 값싼 노동력을 보장하는 계급 구조를 특징으로했습니다. 파리 메트로 지하철 시스템은 도시의 부유 한 중심지에서 살지 않는 종들을 포함하여 노동 인구를 운송하는 데있어 옴니버스와 전차에 합류했습니다. 이 통근의 한 결과는 노동 계급과 상류 계급을 먼 거리로 분리 할 수있는 교외 화가되었다.

한편, 국제 노동 운동은 또한 스스로를 재편성하고 노동자들이 벨 에포크 (Belle Époque)를지지했던 반에서 범 유럽적인 계급 기반의 정체성을 강화했다. 가장 주목할만한 초국적 사회주의 조직은 제 2 인터내셔널이었다. 정치적 암살과 암살 시도는 프랑스와 달리 (러시아와는 달리) 여전히 드물었지 만 1894 년 Marie François Sadi Carnot 대통령을 포함한 몇 가지 주목할만한 예외가있었습니다. 폭탄은 1893 년 프랑스 하원 회의소에서 폭파하여 부상을 입었지만 사망자는 발생하지 않았다. 민간인에 대한 테러는 1894 년 에마 일 헨리가 저지른 사건으로 카페 후원자를 살해하고 여러 명을 부상 시켰습니다.

프랑스는 벨 에포크 (Belle Époque) 기간 동안 상대적으로 안정적인 정치적 안정을 누 렸습니다. 사무실에있는 동안 펠릭스 포레 (Félix Faure) 대통령의 갑작스런 죽음은 놀랄만큼 나라를 데려 갔지만 정부에 불안정한 영향을 미치지 않았습니다. 이 기간 동안이 나라를 대면 할 가장 심각한 정치적 문제는 드레퓌스 사건이었다. Alfred Dreyfus 대장은 프랑스 정부 관료들로부터 수집 된 증거로 잘못 반역죄로 유죄 판결을 받았다. 드레퓌스 (Dreyfus)를 감독하고 일상 사회에서 일반 프랑스 대중이 용인하는 반유대주의는 논쟁과 뒤 이은 법정 재판에서 중요한 쟁점이었다. Dreyfus 사건을 둘러싼 공개 토론은 정부의 부패와 프랑스의 반유대주의를 비난하는 저명한 소설가 Émile Zola에 의해 신문에 보낸 편지 인 J’accuse가 출판 된 후 난리를 치게되었다. Dreyfus Affair는 몇 년 동안 프랑스 인의 관심을 사로 잡고 무거운 신문 보도를 받았습니다.

유럽의 정치는 거의 정권 교체를 보지 못했지만 1910 년 공화당 혁명을 경험했던 포르투갈을 제외하고는 노동 계급 사회주의 정당, 부르주아 자유당, 상륙 또는 귀족 보수당 간의 긴장이 많은 국가에서 증가했으며 심오한 정치적 불안정이 그 시대의 유럽 정치의 침착 한 표면을 속였다 고 주장했다. 사실 군국주의와 국제 긴장은 1897 년에서 1914 년 사이에 상당히 증가했으며, 즉각적인 전전년은 유럽의 일반적인 군비 경쟁으로 표시되었습니다. 또한,이 시대는 새로운 제국주의로 알려진 거대한 해외 식민주의 중 하나였습니다. 이 제국 확장의 가장 유명한 부분은 아프리카를위한 출격이었다.

과학 기술
Belle Époque는 유럽과 세계 전반에서 위대한 과학 기술 발전의 시대였습니다. 이 시대에 일반적으로 보편화 된 제 2 차 산업 혁명의 발명품은 처음 10 년 동안 자동차의 시대가 끝날 무렵에 대체 된 수많은 세련된 형태의 가볍고 튀어 오르는 자동차의 완성을 포함합니다. 잘 치유 된 실험을위한 호화로운 실험. 푸조와 같은 프랑스의 자동차 제조업체는 이미 자동차 제조 분야의 개척자였습니다. Edouard Michelin은 1890 년대 자전거 및 자동차 용 탈착식 공압식 타이어를 발명했습니다. 스쿠터와 오토바이는 Belle Époque 발명품입니다.

프랑스 발명가의 수는 현대 사회에 지속적인 영향을 미치는 제품에 대한 특허를 취득했습니다. 전화가 전신에 신속한 의사 소통 수단으로 합류 한 후 프랑스 발명가 Édouard Belin은 전화로 사진을 전송하는 Belinograph 또는 Wirephoto를 개발했습니다. 전기 조명은 가스 조명을 대체하기 시작했으며 네온 등은 프랑스에서 발명되었습니다.

프랑스는 초기 영화 기술의 리더였습니다. 영화 촬영은 레온 부리 (Léon Bouly)가 프랑스에서 발명했으며 세계 최초의 영화 상영회를 개최 한 형제 오귀스트 (Auguste)와 루이 루미 에르 (Louis Lumière)가 사용했습니다. Lumière 형제는 촬영 기술 분야에서 많은 혁신을 일으켰습니다. 이 시대에는 영화가 개발되었지만 제 1 차 세계 대전이 끝날 때까지는 일반화되지 않았습니다.

비행기는 매력적인 실험 이었지만 프랑스는 항공 분야의 선두 주자였습니다. 프랑스는 1910 년에 세계 최초의 국가 공군을 설립했습니다. 두 명의 프랑스 발명가 인 루이 브레게 (Louis Breguet)와 폴 코 누 (Paul Cornu)는 1907 년 최초의 비행 헬리콥터를 가지고 독립적 인 실험을했습니다.

Henri Becquerel은 인광 물질로 작업하면서 1896 년에 방사능을 발견했습니다. 그의 작업은 1857 년에 Abel Niépce de Saint-Victor에 의한 우라늄 염에 관한 초기 관측을 확인하고 설명했다.

이 시대에 생물 학자와 의사가 마침내 질병의 세균 이론을 이해하게되었고 세균학 분야가 확립되었습니다. 루이 파스퇴르 (Louis Pasteur)는 아마도이 기간 동안 프랑스에서 가장 유명한 과학자 일 것입니다. 파스퇴르는 저온 살균 법과 광견병 백신을 개발했습니다. 수학자이자 물리학 자 Henri Poincaré는 순수하고 응용 수학에 중요한 공헌을했으며 수학 및 과학 과목에 관한 일반 대중을위한 책을 출판했습니다. Marie Skłodowska-Curie는 1903 년 노벨 물리학 상을 수상했으며 1911 년 노벨 화학상을 수상했습니다. 물리학 자 가브리엘 리만 (Gabriel Lippmann)은 오늘날에도 여전히 사용중인 통합 이미징을 발명했습니다.

예술과 문학
1890 년 빈센트 반 고흐가 사망했습니다. 1890 년대에 이르러서는 반 고흐의 삶에서 처음으로 다른 예술가들과 점차 일반인들 사이에서 자신의 그림이 감탄 해 버렸던 찬사를 받았다. 인상파의 이상에 대한 반응은 벨 에포크 (Belle Époque) 기간 동안 파리의 시각 예술을 특징 지웠다. 파리의 인상파 이후 운동들 중에는 나비 (Nabis), 살롱 드 라 로즈 + 크로 (Salon de la Rose + Croix), 상징주의 운동 (시, 음악, 시각 예술), 포비 즘, 초기 모더니즘 등이있다. 1900 년과 1914 년 사이에, 표현주의는 파리와 비엔나에서 많은 예술가들을 끌어 들였다. 입체파와 추상화의 초기 작품이 전시되었습니다. 외국의 영향은 파리에서도 강하게 느껴졌다. 파리의 공식 미술 학교 인 École des Beaux-Arts는 그래픽 디자인, 특정 포스터 및 도서 삽화에 대한 접근 방식을 변경 한 일본 판화 전시회를 개최했습니다 (Aubrey Beardsley는 1890 년대 파리를 방문했을 때 유사한 전시품의 영향을 받음). 아프리카 부족 예술 전시는 20 세기로 접어 들면서 파리 예술가들의 상상력을 사로 잡았습니다.

아르누보는 그 시대에서 가장 널리 인정받는 예술 운동이다. 자연스러운 영감을받은 모티브는 1890 년대 중반부터 유럽 전역에서 점차적으로 진보적 인 디자인을 지배하게되었습니다.이 곡선 형이 특징 인이 크게 장식적인 스타일 (중부 유럽의 Jugendstil). 헥터 귀 마르 (Hector Guimard)의 파리 메트로 (Paris Métro) 역과 같이 파리의 공공 미술에서 그 사용법은 도시와 동의어로 사용되었습니다.

Belle Époque에서 파리의 유명 예술가들은 Odilon Redon, Gustave Moreau, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Paul Gauguin, Henri Matisse, Émile Bernard, Henri Rousseau, Henri de Toulouse-Lautrec (평판이 좋아졌다. 실질적으로 그의 죽음 이후), 주세페 아미 사니와 젊은 파블로 피카소. 조각상의보다 현대적인 형태 또한 파리 출신의 오귀스트 로댕 (Auguste Rodin)의 작품 에서처럼 지배하기 시작했다.

벨페 에포크 이전에 회화의 인상주의가 시작되었지만, 처음에는 아카데미가 승인 한 사실주의적이고 대표적인 예술에 익숙한 대중이 크게 경멸하지 않으면 회의론에 부딪 혔습니다. 1890 년 모네는 그의 시리즈 인 건초 더미를 시작했습니다. 1860 년대 예술적 전위 예술가라고 여겨지 던 인상주의는 제 1 차 세계 대전이 끝날 때까지 널리 받아 들여지지 않았다. 파리의 미술 학교와 관련된 학문적 스타일은 파리에서 가장 존경받는 스타일을 유지했다. . Belle Époque 대중에게 호소 한 예술가는 William-Adolphe Bouguereau, 영어 Pre-Raphaelite의 John William Waterhouse, Leighton 경 및 목가적 인 로마 장면의 묘사를 포함합니다. 더 진보적 인 취향은 Barbizon 학교 plein-air 화가를 후원했습니다. 이 화가들은 Pre-Raphaelites의 동료 들로서, 한 세대 동안의 심미적 인 “영혼”에 영감을주었습니다.

프랑스, 독일, 벨기에, 스페인, 오스트리아 (비엔나 탈퇴), 헝가리, 보헤미아 및 라트비아에서 주목할만한 지역적 다양성을 가진 아르누보의 성공적인 사례가 많이있었습니다. 곧 브라질, 아르헨티나, 멕시코 및 미국을 포함하여 전 세계로 퍼졌습니다.

유럽 ​​문학은 벨 에포크 (Belle Époque) 기간 동안 큰 변화를 겪었다. 문학적 리얼리즘과 자연주의는 새로운 차원의 높은 지평을 열었습니다. 가장 유명한 프랑스 현실 주의자 또는 자연주의 작가 중에는 Guy de Maupassant와 Émile Zola가 있습니다. 리얼리즘은 점차적으로 모더니즘으로 발전했으며, 1890 년대에 등장하여 벨 에포크 (Belle Époque)의 마지막 해 동안 그리고 전후 년 동안 유럽 문학을 장악하게되었습니다. 1909 년 마르셀 프루스트 (Marcel Proust)는 모더니스트 클래식 (Modern Search of Lost Time)의 고전을 제 1 차 세계 대전 후에 출판하기 시작했습니다. 독일 토마스 만의 작품은 1912 년 베니스의 죽음과 같은 프랑스에서도 큰 영향을 미쳤습니다. 콜레트 성적으로 솔직한 Claudine 소설 시리즈 및 기타 작품의 출판과 함께 프랑스에 충격을주었습니다. 1880 년대 중반에 눈에 띄게 된 Joris-Karl Huysmans는 Symbolism과 Decadent 운동과 관련된 주제와 스타일을 계속 실험했으며, 주로 그의 책에서 찾아 볼 수 있습니다. André Gide, Anatole France, Alain-Fournier, Paul Bourget은 프랑스에서 가장 유명한 소설 작가 중 한 명입니다.

시인들 중에는 찰스 보들레르 (Charles Baudelaire)와 같은 상징가들이 최전방에 머물렀다. Baudelaire의 시집 “Les Fleurs du mal”은 1850 년대에 출판되었지만, 다음 세대의 시인들과 예술가들에게 강한 영향을주었습니다. 퇴폐적 인 운동은 파리 Verlaine과 무엇보다 Arthur Rimbaud의 관심을 끄는 프랑스 인을 매료 시켰습니다. Arthur Rimbaud는 프랑스의 전형적 끔찍한 끔찍한 사건이었습니다. Rimbaud의 일루미네이션은 1886 년에 출판되었고, 이후 그의 다른 작품들도 출판되어 벨 에포크 (Belle Époque) 이후의 초현실주의와 현대 주의자들에게 영향을주었습니다. 랭보 (Rimbaud)의시는 프랑스 대중이 보았던 첫 번째 작품이다. 자유 운문 및 활판 인쇄 실험은 또한 Dada 및 구체적인시를 예상하여 Stéphane Mallarmé의 Un Coup de Dés Jamais N’Abolira Le Hasard에서도 출현했습니다. 기ume 아폴리네 (Guillaume Apollinaire)의시는 현대 생활에서 독자에게 주제와 이미지를 소개했습니다. Cosmopolis : Literary Review는 유럽의 작가들에게 광범위한 영향을 주었으며 런던, 파리, 상트 페테르부르크 및 베를린에서 버전을 운영했습니다.

파리의 인기있는 부르주아 극장은 조르쥬 페도와 카바레 공연의 가파른 외장에 의해 주도되었다. 극장은 표현주의를 포함하여 새로운 현대 방법을 채택했으며, 많은 극작가들은 일상 생활과 섹슈얼리티에 대한 솔직한 묘사 또는 특이한 예술적 요소로 현대 관객에게 충격을주는 희곡을 썼다. 캬바레 극장도 인기를 얻었습니다.

음악적으로 Belle Époque는 살롱 음악이 특징이었습니다. 이것은 심각한 음악으로 여겨지지 않았지만 오히려 단편은 일반 대중이 접근 할 수있는 것으로 여겨졌습니다. 벨 Époque는 피아노 솔로 또는 바이올린과 피아노 작품 외에도 큰 레퍼토리의 노래 (멜로디, 로마 제국 등)로 유명했습니다. 이탈리아 사람은이 유형의 노래의 가장 큰 지지자였습니다. 가장 큰 챔피언은 Francesco Paolo Tosti였습니다. 토스 티의 노래가 레퍼토리를 완전히 벗어나지는 않았지만 살롱 음악은 일반적으로 모호한시기에 ​​접어 들었다. 앙코르 곡이긴하지만, 가수들은 심각한 리사이틀에서 노래하는 것을 두려워했습니다. 그 기간 동안 왈츠도 번창했습니다. Operettas는 Johann Strauss III, Emmerich Kálmán, Franz Lehár와 같은 작곡가와 함께 인기를 얻었습니다. 에르크 스트라빈스키, 에리크 사티, 클로드 드뷔시, 릴리 부랑 거, 쥘 마스네, 세자르 프랑크, 카미유 생상스, 가브리엘 포 에르와 그의 눈동자, 모리스 라벨 등 많은 파리 에포크 작곡가들이 여전히 인기가 있습니다.

현대 무용은 극장에서 강력한 예술적 발전으로 부상하기 시작했습니다. 댄서 Loie Fuller는 Folies Bergère와 같은 인기있는 장소에 출연했으며 해외에서도 절충주의의 성과를 거두었습니다. 세르게이 디아길레프 발레단 러스는 바슬 라프 니진스키에게 명성을 얻었으며 현대 발레 기술을 확립했습니다. The Ballets Russes는 The Firebird와 Spring of Rite (때로는 동시에 관객 폭동을 일으킴)와 같은 몇몇 발레 걸작을 출시했습니다.