교향곡 9 번 라단조 Op. 베토벤의 9 일로 알려진 125는 1822 년과 1824 년 사이에 구성된 루트비히 판 베토벤의 마지막 완전한 심포니입니다. 1824 년 5 월 7 일 비엔나에서 처음 연주되었습니다. 일반적인 연습 음악에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나로 간주됩니다. 많은 비평가들과 음악가들은 베토벤의 가장 위대한 작품 중 하나이며 서양 음악의 역사에서 최고의 업적 중 하나입니다. 2010 년대에는 세계에서 가장 많이 연주되는 교향곡 중 하나입니다.
심포니는 심포니에서 음색을 사용하는 주요 작곡가의 첫 번째 예입니다 (따라서 합창 심포니로 만듭니다). 이 단어들은 4 명의 성악가와 합창단이 교향곡을 마지막으로 연주하는 동안 노래를 부릅니다. 그들은 1785 년 프리드리히 쉴러 (Friedrich Schiller)에 의해 쓰여지고 1803 년에 베토벤에 의해 텍스트가 추가 된 시인 “Ode to Joy”에서 발췌되었다.
2001 년, 베를린 주립 도서관이 보유한 베토벤의 원래 손으로 쓴이 스코어의 원고는 세계 프로그램 유산 목록의 UN 메모리에 추가되어 그렇게 지정된 최초의 악보가되었습니다.
구성
런던 필 하모닉 소사이어티 (Philharmonic Society of London)는 원래 1817 년에 교향곡을 의뢰했습니다. 주요 작곡 작업은 1822 년 가을과 1824 년 2 월에 사인이 완성되는 사이에 이루어졌습니다. 교향곡은 베토벤에 의해 다른 작품에서 나 왔으며, 그 자체로 완성 된 작품은 다음과 같습니다. 또한 어떤 의미에서 미래의 교향곡에 대한 “스케치”(대략적인 개요). 합창 환상 Opus. 기본적으로 피아노 협주곡 인 80 (1808)은 클라이 막스 끝에서 합창단과 보컬 솔로이스트를 불러옵니다. 보컬은 처음에는 악기로 연주되는 테마를 부릅니다.이 테마는 9 번 교향곡의 해당 테마를 연상시킵니다 (자세한 비교는 Choral Fantasy 참조).
거슬러 올라가면, Choral Fantasy 테마의 이전 버전은 피아노와 높은 음성을위한 노래 “Gegenliebe”(Returned Love)에서 1795 년 전으로 거슬러 올라갑니다. Robert D. Gutman, Mozart의 K. 222 Offertory 미성년자 인 “Misericordias Domini”는 1775 년에 쓰여졌으며 “Ode to Joy”를 예고하는 멜로디를 포함하고 있습니다.
첫날
그의 주요 작품은 주로 비엔나에서 초연되었지만 베토벤은 비엔나의 음악적 취향이 로시니와 같은 이탈리아 작곡가들에 의해 지배되었다고 생각하면서 베를린에서 최신 작곡을 최대한 빨리 마쳤다. 그의 친구들과 금융가들은이 소식을 들었을 때 비엔나의 여러 유명 음악 후원자와 공연자들이 서명 한 청원서 형태로 비엔나 교향곡을 초연 할 것을 촉구했습니다.
베토벤은 비엔나의 숭배에 의해 아첨되었고, 1824 년 5 월 7 일 비엔나의 암 베르크 네르 토르 극장에서 집회 봉헌식 (Die Weihe des Hauses)과 미사 졸 레니 (Misa solemnis)의 세 부분과 함께 1824 년 5 월 7 일 초연되었다. Kyrie, Credo 및 Agnus Dei). 이것은 12 년 만에 작곡가의 첫 무대 모습이었습니다. 홀은 열성적인 청중과 많은 음악가들로 가득했습니다.
Symphony No. 9의 초연에는 베토벤이 조립 한 가장 큰 오케스트라가 참여했으며 Kärntnertor 하우스 오케스트라, Vienna Music Society (Gesellschaft der Musikfreunde) 및 선별 된 유능한 아마추어 그룹의 공동 노력이 필요했습니다. 프리미어 출연자 전체 목록이 없지만 비엔나의 가장 엘리트 공연자 중 다수가 참여한 것으로 알려져 있습니다.
소프라노와 알토 파트는 Henriette Sontag와 Caroline Unger라는 두 명의 유명한 젊은 가수들에 의해 노래되었습니다. 독일의 소프라노 Henriette Sontag는 18 세 였는데 베토벤은 개인적으로 9 번째 시사회에서 공연하기 위해 그녀를 모집했습니다. 또한 비엔나 출신 인 캐롤라인 운거 (Caroline Unger)의 20 살의 배우 인 베토벤이 개인적으로 모집 한 것은 1821 년 로시니의 탠 크레디에서 비판적인 찬사를 받았다. 1824 년 베토벤의 시사회에서 공연 한 후 Unger는 이탈리아와 파리에서 명성을 얻었습니다. 이탈리아 작곡가 Donizetti와 Bellini는 자신의 목소리를 위해 특별히 글을 쓴 것으로 알려져 있습니다. Anton Haizinger와 Joseph Seipelt는 각각 테너 및베이스 / 바리톤 파트를 불렀습니다.
공연은 공식적으로 극장의 카펠 마이스터 인 Michael Umlauf가 감독했지만 베토벤은 그와 무대를 공유했습니다. 그러나 2 년 전, Umlauf는 작곡가의 오페라 Fidelio의 드레스 리허설을 시도한 것이 재앙으로 끝나는 것을 지켜 보았습니다. 그래서 이번에는 가수와 음악가들에게 거의 청각 장애가있는 베토벤을 무시하라고 지시했습니다. 모든 부분의 시작 부분에, 무대 옆에 앉아있는 베토벤은 템포를주었습니다. 그는 자신의 악보를 넘기면서 그가들을 수없는 오케스트라를 위해 시간을 was습니다.
아홉 번째 시사회에 대한 많은 일화가 있습니다. 참가자들의 간증을 바탕으로, 연습이 제대로 진행되지 않았으며 (두 번의 연습 만 있었음) 오히려 실행이 허약하다는 제안이있었습니다. 다른 한편으로, 시사회는 큰 성공을 거두었습니다. 어쨌든 베토벤은 바이올리니스트 조셉 ö (Joseph Böhm)이 다음과 같이 회상했다.
베토벤 자신도 지휘관 앞에 서서 미치광이처럼 앞뒤로 던졌다. 한 순간에 그는 자신의 전체 높이까지 뻗었 고, 다음에 그는 바닥에 웅크 리고, 모든 악기를 연주하고 모든 코러스 부분을 노래하고 싶었던 것처럼 손과 발로 약탈했습니다 .— 실제 방향은 듀 포트의 손; 우리 음악가들은 그의 배턴만을 따랐다.
쉐 르조 또는 심포니의 끝에서 청중이 다른 사람들에게 박수를 보냈을 때, 베토벤은 몇 가지 조치를 취하고 계속 진행했습니다. 그 때문에 캐롤라인 운거 (Caroline Unger)라는 콘티넨탈은 걸어서 베토벤을 돌아서 관중들의 환호와 박수를 받아 들였다. 극장-지이 퉁에 대한 비평가에 따르면, 대중은 최대한 존경과 동정을 가진 음악적 영웅을 받았으며, 가장 절실한 관심을 가진 그의 훌륭하고 거대한 창조물에 귀를 기울였으며, 종종 절기 동안, 기뻐하는 박수로 헤어졌다. “그들의 끝.” 관중은 기립 박수를 5 번이나하여 그를 호소했다. 공중에는 손수건이 있었고 모자와 손을 들었습니다. 박수를들을 수없는 베토벤은 적어도 배란을 볼 수있었습니다.
개별 문장 분석
네 번째 운동의 길이는 문장 사이의 균형을 잃을 위협했다. 베토벤은 보통 두 번째 느린 움직임을 세 번째 위치에 놓음으로써이를 방지합니다. 따라서 세 번째 운동은 완전한 작업에서 휴게소 역할을합니다.
첫 문장
(Allegro ma non troppo, un poco maestoso, d 단조)
아홉 번째 교향곡의 첫 번째 움직임은 비교적 짧은 보복과 특대 코다가있는 소나타 형태에 해당합니다. 이 문장은 거의 600 바로 구성됩니다. 첫 번째 주제는 D 부조로 시작하지 않고 A로 시작하는 소개가 앞에옵니다 (셋째가 누락 되었기 때문에 소위 “빈 5”). 따라서,이 A는 D 단조의 메인 키를 지배하는 것으로 판명되었으며, 17 번 바에서 주요 주제 (D 단조에서 코드 브레이크)가 점진적인 리듬으로 시작합니다. E 플랫 메이저로 분기 된 후, 음악은 차분한 상태로 돌아오고, 소개는 또한 d. 예고편은 이미 낭만주의에서와 마찬가지로 중급 B 전공에 있으며 바 80에서는 B 전공으로 설정된 페이지의 두 번째 테마로의 전환 (자체 테마로)이 시작됩니다. 페이지 매김에는 세 가지 테마가 있습니다. 하나의 서정적이고 두 가지 더 무술 테마. 이 페이지 이후에는 B 플랫 메이저로 끝나는 두 부분으로 이루어진 최종 그룹이 이어집니다. 퍼포먼스는 또한 A부터 다시 시작하여 네 부분으로 나뉘고 세 번째 부분은 큰 이중 푸라 토입니다. 이 보복에는 접미사가 없으며 주로 D 부 (또는 메이저)로 유지됩니다. 코다는 더 이상 강장제를 떠나지 않으며 새롭고 슬퍼하는 주제를 포함합니다. 이 문장은 일제히 끝납니다 (Akkordbrechung d minor).
루드비히 반 베토벤의 9 번 교향곡의 첫 번째 움직임 인 알레그로 마 논트로포 포 (Unegco ma non troppo, un poco maestoso)는 청취자가 강력하고 가혹한 것으로 인식합니다. 주요 조항은 소개로 시작합니다.이 문장에서 나중에 반복적으로 나타나는 크레센도입니다. 볼륨이 증가함에 따라 리듬도 증가하고 “좁아지고”크레센도에 의해 형성된 힘과 두려움이 강화됩니다. 현재 Fortissimo에서 연주되는 바 17에서 시작된 테마는 아무것도 아닌 것 같습니다. 그러나 이것은 소개에서 오해이며 이미 제안되었지만 이제는 노트 값이 크게 단축되어 이제 하나의 주제 만 볼 수 있습니다. 그의 드라마는 tutti에서 연주함으로써 향상됩니다. 주제의 끝은 “트럼펫과 팀파니의 무술 리듬”, 목 관악기는 조용한 주제와 대조적으로 재생됩니다. 소개와 주제의 주제로의 짧은 전환이 끝나고 두 번째로 주제가 이어집니다.
열 여섯 번째 움직임으로 구성된 최종 주제는이 시점에서 아주 오랫동안 계속 될 것입니다. 마지막 문장은 반문이 완만하게 끝납니다. 목 관악기 (dolce)에는 고급 주제가 4 배 있습니다. 이것은 새로운 토닉 B 메이저로의 전환이며, 그녀가 페이지 세트를 시작합니다. 전임자의 테마는 첫 번째 테마의 다양한 주제 섹션으로 바이올린과 함께 제공되는 목 관악기를 명확하게 결정합니다. 에필로그는 직접 따르지 않고, 조각은 주제에 의해 중단되고, 에필로그는 이어집니다. 그러나 베토벤은 그러나 이것에 더 발전된 또 다른 에필로그를 추가하고있다. 여기서 그는 첫 번째 주제의 주제를 반복해서 사용합니다. 바람이 B 메이저 방향으로 약간의 케이던스로 시작하지만 B 플랫 메이저에 도착할 때까지 움직임을 조화에서 찢어냅니다. 그런 다음 Tonika B-Dur로 먼 길을 갔다. 주요 조항과 페이지 매김은 모두 ‘유기적으로’가 아니라 선형으로 진화하지는 않지만, 서로 반대되는 점은 “다른 세계 : 내부와 외부 세계”를 나타냅니다. 주요 정리, 청취자에 대한 위협과 강력한 외부 세계, 청취자의 식별 감각을 반영하는 내부 세계. 그것들은 “다른 세계들 : 내면과 외면의 세계”를 나타낸다. 주요 정리, 청취자에 대한 위협과 강력한 외부 세계, 청취자의 식별 감각을 반영하는 내부 세계. 그것들은 “다른 세계들 : 내면과 외면의 세계”를 나타낸다. 주요 정리, 청취자에 대한 위협과 강력한 외부 세계, 청취자의 식별 감각을 반영하는 내부 세계.
다음의 처형은 처음부터 보복의 방향으로 진행됩니다. 첫 번째 부분은 초기 크레센도의 주제와 첫 번째 주제로 구성됩니다. 그 뒤에 카덴자 동안 형성된 혼돈이 해소되는 퍼포먼스의 두 번째 부분 인 후 가토가 이어집니다. 이 시점에서 회상으로가는 길은 이미 매우 분명합니다. 실행이 종료됩니다. 그러나 그녀는 여기에서도 마지막 절정에 도달 한 것 같습니다.
후속 회상은 첫 번째 움직임의 중심점이며, 팀파니의 “롤링 천둥”에 의해 지원되는 Fortissimo에서 시작됩니다. 이것은 그런 섬뜩한 아름다움이며 너무 위협적이어서 이전에 쌓아온 모든 공포와 불안을 가려줍니다. 이것은 다음에 더 이상 증가하지 않으며, 장력은 다시 약간 감소하며 항상 존재하도록 일정한 수준에 도달 한 것으로 보입니다. 보복의 다른 부분은이 강력한 시작의 그늘에 있습니다.
코다에는 대조가 있습니다. “달콤한”것으로 묘사, 그녀는 보복의 전반적인 그림에서 눈에 띄고 끝을 시작합니다. 이 증가를 다시 증가시키고 감소시킵니다. 여기에서 첫 번째 주요 crescendo가 시작되고 그 다음에 또 다른 crescendo가 시작되어 문장을 한 번 더 구동합니다. 그 후 오래된 템포가 재개되고 조용한 부분이 이어지지 만 조용하지만 동시에 극적이고 강렬 해집니다. 이것은 계속되고, 포르테를 통해 피아노에서 포르티시모로의 변화에 의해 증가가 유지된다. 운동의 마지막 막대는 슬픈 리듬으로 닫힙니다.
두 번째 문장
(Molto vivace-Presto, D 단조)
교향곡의 두 번째 움직임은 scherzo와 trio입니다. 공식적으로, 일반적인 모양 구성표 A-B-A로 배치되어 쉐르 조의 두 부분이 첫 번째 라운드에서 반복됩니다 (A1-A1-A2-A2-B-A1-A2). 그러나 일부 공연에서는 Scherzo의 반복을 포기했습니다.
셰 르조
평소와 같이 Scherzo는 3/4 시간 안에 기록됩니다. 그러나, 청각 적 인상은 4/4 배이며, 조각의 높은 템포로 바는 기본 스트로크로 작용하고 4 개의 바 그룹으로 음악적으로 배열됩니다. 이것은 음악적 전통을 무시하고 베토벤을 간직한 비평가들에 대한 아이러니 한 부업으로 이해 될 수있다.
베토벤은 짧은 구멍으로 두 번째 움직임을 엽니 다. 이것은 현이 연주하는 옥타브 점프로 형성된 원바 모티브로 구성됩니다. 이것은 일반적인 일시 정지에 의해 중단 된 다음 순서가 반복됩니다. 그 다음에는 또 다른 일반적인 일시 정지가 이어지고, 모티프는 다음과 같은 소절에서 거의 완전한 오케스트라에 의해 모방 된 팀파니에 의해 순식간에 연주되고 천둥 소리가납니다. 따라서 두 막대 내에서 팀파니와 전체 오케스트라가 서로의 모든 힘과 충만으로 서로 마주합니다. 의심 할 여지없이,이 놀라운 일반 정지 자발적인 박수가 시작된 후 초연에서 오케스트라가 다시 문장을 시작하게했다.
또 다른 일반적인 휴식이 끝나면 실제 주제 인 첫 번째 주제는 소개 주제에 따라 시작됩니다. 푸가 유형 후에 테마는 네 개의 막대를 모두 새로운 현악기로 설정합니다. 바람을 사용하면 오케스트라가 tutti로 완성됩니다. 그 다음에는 길고 확장 된 크레센도가 나오고 이제 테마는 오케스트라 전체가 포르티시모로 연주됩니다. 팀파니도 다시 시작하여 오케스트라를 완성하고 눈에 띄는 주제와 리듬에 밑줄을 긋습니다. 목관 악기의 내림차순 선의 첫 번째 절정이 끝나면 fortissimo에서 활기찬 사이드 테마가 시작될 때까지 잠시 휴식을 취하십시오. 바람과 팀파니에는 원바 엔트리 모티프를 드라이빙 오스티 나토로 사용하는 현이 동반됩니다.
두 번째 양식 부분은 첫 번째 부분과 일부 구조적으로 유사합니다. 짧은 전환 후 다시 주요 주제를 처리합니다. 그러나 이번에는 차례로 사용하는 목 관악기 소리입니다. 인서트의 첫 번째 부분과 달리 4 개의 막대가 아니라 3 개의 막대가 모두 있습니다. “메타 탁 타르트”는 한 번의 비트로 3 비트로 변경되는데, 이는 게임 명령 Ritmo di tre battute (리듬을 3 스트로크)로 특징 지워집니다. 크게 증가합니다. 하류 놋쇠 선의 첫 번째 부분에서와 같이 절정이 울리고 Fortissimo의 측면 테마로 대체됩니다.
트리오
트리오 (D 메이저, 2 / 2-Takt) 로의 전환은 중단없이 발생하며, Presto에서 이전 바의 템포가 지속적으로 증가합니다. Scherzo와 달리 트리오의 주제는 매우 칸타빌 특성을 가지고 있습니다. 처음에는 오보와 클라리넷이 함께 제시합니다. 경적과 바순은 솔로 부분을 차례로 이어받습니다. 그런 다음 줄은 목 관악기와 함께 테마를 선택합니다. 이 섹션을 반복 한 후에는 마지막에 깊은 줄로 다시 나타납니다.
코다
코다는 쉐르 조의 다카포를 따르며, 쉐르 조의 주요 주제는 매 2 막대마다 가짜로 응축됩니다. 그런 다음 트리오의 멋진 테마가 다시 울립니다. 그러나 전체 길이로 연주되지는 않지만 프레이즈가 끝나기 전에 갑자기 두 개의 막대가 중단되었습니다. 일시 정지 후, 일련의 도전적인 옥타브 점프가 이어지고 두 번째 움직임이 끝납니다. 이것들은 동시에 쉐 르조 (Scherzo)와 다음의 세 번째 움직임 사이의 휴식입니다.이 움직임은 처음부터 아주 조용한 템포로 시작합니다.
세 번째 문장
(Adagio molto e cantabile-안단테 모데라토, Bb 소령)
세 번째 운동에서 베토벤은 악기를 차례대로 삽입했습니다. 따라서 두 번째 바순은 단독으로 시작한 다음 첫 번째 바순, 두 번째 클라리넷, 현 (첫 번째 바이올린 및 더블베이스 제외) 및 첫 번째 클라리넷이 이어집니다. 이들은 연속적으로 직접 시작하여 주제는 첫 번째 바이올린에서 시작됩니다. 완전한 주제의 첫 번째 소리가 나면 뿔은 클라리넷과 함께 주제를 인수하기 시작합니다. 당분간은 첫 번째 막대에 짧은 인서트로 모방되고 추가 코스에서 클라리넷이 테마를 완전히 인수했으며 현이 반주를 대신합니다.
이 시점에서 베토벤은 새로운 형태의 부분 인 중형 움직임을 D로 변경하고 중간 움직임을 도입하고 (안단테 모데라토) 측정 값 변경 (¾)과 빠른 템포로 이전 부분에서 두드러집니다. 두 부분의 진술이 비슷하고 칸타빌레가 유지되기 때문에 기분이 유지됩니다. 다시, 첫 번째 바이올린은 테마 투어를 이어받으며 나머지 줄과 목 관악기와 함께합니다.
interlude의 테마는 두 번 재생됩니다. 그런 다음 이전 B 메이저 키로 전환하고 이전 템포로 돌아갑니다. 이제 첫 번째 테마는 변형으로 들리며, 첫 번째 바이올린은 목 관악기의 테마를 개별적으로 주입하여 중단 된 장난스러운 16 번째 움직임으로 연주합니다. 다음 막대에서 G 메이저로의 전환이 시작됩니다. 여기서 두 번째 interlude (Andante)가 시작되는데, 여기서 다시 우드 윈드, 주로 플루트와 바순, 두 번째 테마는 연주에 따라 다릅니다.
이제 E-flat major (Adagio)의 주요 부분으로 돌아가는 첫 번째 주제는 첫 번째 주제의 두 번째 변형, 뿔과 플루트의 자유 변형입니다. 이것은 단계에서 벗어난 것으로 보이며, 현의 반주는 리듬을 이동시킨 것으로 보입니다. 이것은 뿔의 16 분 음표로 해결되며, 여기에서 첫 번째 바이올린이 16 번째 움직임으로 반복되는 3 번째 변형을 연주하는 A 메이저 인 Coda에 대한 소개를 시작합니다. 부분적으로 이것들은 속도를 높이고있는 것 같습니다. 이 효과는 삼중 항과 삼십 초 음표에서 비롯됩니다. 이것들은 경적에 의해 시작된 팡파르에 의해 중단됩니다. 이것은 기분과 휴식을 뚫고 차분한 연기 코드로 즉시 회복됩니다. 여기서 다시 첫 번째 바이올린의 세 번째 변형은 fanfare에 의해 다시 중단됩니다.
그 다음에는 매우 칸타빌레 한 구절이 이어지며, 그 과정에서 단단하고, 잔인하고, 팡파르 (fanfare)의 분위기가 풀리고 다음의 바에서 반복적으로 처리되는 즐거운 소리가납니다. 첫 번째 바이올린의 세 번째 변형도 반복해서들을 수 있습니다.
세 번째 움직임은 몇 개의 크레센도와 짧은 피아노로 끝납니다. 이것은 우울해 보인다. 그것은 이전의 어구에서 우세한 우울한 분위기를 강조합니다. 이 마지막 팡파르는 마지막으로 청취자를 깨우는 것처럼 보이며, 마지막 문장의 중요한 다음 진술에 대한 발표와 같은 방식으로 작동합니다.
네 번째 문장
Allegro energico, semper ben marcato-Allegro ma non tanto-Prestissimo, D 단조 / D 조)
네 번째 무브먼트에서는 4 중의 합창단과 큰 4 파트 합창단이 프리드리히 쉴러의 기쁨이라는시의 스탠자를 연주합니다. 그들은 음악적으로 오케스트라와 동일합니다. 주요 주제의 멜로디에는 “Joy, beautiful divine spark (…)”라는 텍스트 구절이 동반됩니다. 따라서이 문구는 “기쁨에 오드”라고도합니다.
베토벤은 그의 9 번 교향곡의 네 번째 움직임을 소개합니다. 940 바에서 길고도 압도적이며, 앞의 움직임의 분노와 절망을 반영하는 바람의 불협화음, 아마도 고통까지도 반영합니다. 현악기베이스는 서서히 그것을 다루는 것처럼 보이며, 느리고 차분한 동기를 통해 완전히 새로운 무언가를 향한 길을 닦습니다. 이것은 첫 번째 운동의 첫 번째 주제로 시작하여 처음 세 가지 운동의 테마에 의해 지속적으로 중단됩니다. 이 시점에서베이스는 오래된 아이디어에 질식했지만 이제 첫 번째 움직임에 대한 소개가 이어집니다.
다시, 현베이스는 방해를 받아 오래된 주제를 파괴합니다. 그 다음에 Vivace에서 두 번째 운동의 첫 번째 주제 섹션이 이어집니다. 베이스는 반복적으로 반란을 일으켜 세 번째 운동의 첫 번째 주제의 첫 번째 주제를 사용하지 않습니다. 그러나이 시점에서 목 관악기는 새로운 아이디어를 처음으로 가져 왔습니다. 새로운 생각은 기각되지 않고베이스에 의해 받아 들여지고, 단지 암 기적으로 추구했고, 그 다음으로-작품에서 처음으로-이전에 불안한 문자열베이스가 연주 한 즐거운 멜로디 “기쁨, 아름다운 신성한 불꽃”으로 완전히 들립니다. . 그것은 8 바 테마로 제시됩니다.
처음에는 바순과 비올라 만이 기쁨의 노래에 동참합니다. 그러나 다음 막대의 과정에서 전압 곡선뿐만 아니라 관련 기기의 수와 관련하여 증가가 있습니다. 따라서 희년의 성가대에서 노래하는 군중의 축적과 같은 다른 악기의 영향, 엄청난 서스펜스 아크, 세계의 행복.
이 시점에서 멜로디는 더 이상 예전처럼 소심하고 가려지지 않지만 위 파니와 웅장하게 팀파니와 브라스로 밑줄이 그어져 있습니다. 그러나 주제가 개인의 목소리를 헤매고 나면 모든 것이 통제되지 않은 혼란으로 돌아갑니다. 이것은 팀파니의 유명한 천둥 소리로 강조되면서 처음에 우세한 것보다 더 큰 혼돈으로 격렬한 불협화음으로 끝납니다. 바리톤 솔로를 사용하는 경우에만 “오 친구들,이 소리가 아닙니다! 그러나 우리가 더 활기차고 더 즐거운 노래를 부르 자”는 동시에 운동의 주요 부분의 실제 시작이며, 기쁨의 노래가 발표됩니다. D 메이저의 실제 키에 도착한 “joy”는 -합창단의베이스 음색에 대한 비난과 바리톤 솔로이스트에 의해서만 인용되고, 그 후에 합창단에 의해 그리고 나중에 솔로이스트에 의해서만 인용되는 노래가 부릅니다. 소프라노가 당분간 멈추고 “공정한 아내를 얻은 사람”이 사용한 시점에서만 눈에 띄는 것은 놀랍습니다.
오케스트라는 계속해서 새로운 주제에 대한 제안과 변형을 가수들과 함께 제공합니다. 이제 독창자 합창단과 합창단으로서 그들은 Schiller의시 “To the Joy”의 베토벤에게 매우 중요한 개별 구절을 부릅니다. 여기에서도 오케스트라는 솔로이스트의 오디션에서 작게 유지되고 합창단을 위해 더 크고 강한 라인업이 형성되어 더 멋진 그림을 만듭니다. 개별 보컬 파트 내에서도 목소리는 허술합니다. 피날레의 첫 번째 부분은 “합창단이 하나님 앞에 선다”라는 선으로 끝납니다. 이것은 합창단에 의해 반복적으로 노래되고 매우 두껍고 강렬하게 들립니다. 끝.
이제 행진과 같은 리듬 (Alla Marcia)의 즐거운 테마를 따르며, 이는 미터의 변경뿐만 아니라 3 개의 타악기 (삼각,베이스 드럼 및 골반)의 첫 사용으로 인해 발생합니다. 테너 솔로이스트는 보컬 멜로디의 적절한 리듬으로 텍스트의 다음 구절로 시작하여 합창단의 남성 목소리를 거칠고 전투적인 성격으로 반복합니다. 여기에서 행진과 같은 막간이 시작되고 다른 코러스가 이어집니다. 여기-첫 번째 스탠자의 텍스트와 행진 문자 유지-이 섹션의 끝이 시작됩니다.
다음의 안단테 마에스트로 소 (Andante maestoso), 새로운 중심 선언문 “브로스 터! 사랑하는 아버지는 별이 달린 텐트 위에 머물러야합니다.”하나님에게 “창조자”를 언급하여 설명 할 수있는 무겁고 성스러운 성품이 있습니다. 이 라인의 포티 시모조차도 베토벤 텍스트의 중요성을 나타냅니다. 그들은 합창 피날레의 절정을 이루며, 처음에는 남성 목소리의 조화를 통해 매우 강력하게 들리고, 여성의 목소리를 사용하여 활기차고 압도적으로 들립니다. 남성 목소리와베이스 트롬본의 반주 및 현베이스가 동시에 시작되는이 강력한 인물은 매우 어둡게 보이며 끊임없는 여성 목소리를 통해 기쁨의 주제를 마술처럼 모호하게 만듭니다. 다음의 모방은이 구절의 다 포니를 증폭시킵니다. 거의 완벽한 오케스트라는 모든 것을 이전보다 더 크고 강력하게 보이게합니다. 하나의 음으로 두 번만 노래하여 반음계 리듬을 “스타 텐트 위”에 비추는 특별한 무게는 “당신은 창조자입니까, 세상입니까?”의 비 멜로디 화에 의해 강화됩니다. 플루트와 바이올린이 별이 빛나는 스파클을 모방하기 때문에 먼 거리의 효과가 발생합니다. 신의 신비로운 사용 불가를 설명합니다. 플루트와 바이올린이 별이 빛나는 스파클을 모방하기 때문에 먼 거리의 효과가 발생합니다. 신의 신비로운 사용 불가를 설명합니다. 플루트와 바이올린이 별이 빛나는 스파클을 모방하기 때문에 먼 거리의 효과가 발생합니다.
이제 네 번째 운동의 네 번째 부분을 따르며, 이는 이중 발견됩니다. 그는 기쁨의 주제와 신성한 모티프를 결합합니다. 하늘의 모티프는 “별의 천막 위에는 사랑하는 아버지와 함께 있어야합니다”와 지구 (기쁨의 주제 : “모든 남자가 형제가됩니다”)와 연결되어 있습니다. 푸가는 엄청난 힘과 에너지를 만들어냅니다. 여기에서 피날레의 첫 부분 끝에서 소프라노 부분의 클라이맥스와 끝 부분을 찾습니다. 이것은 갑자기, 푸가와 행복감이 끊어집니다. 그것은 “당신이 쓰러지고, 수백만?”이라는베이스에서만 주저하는 질문을 시작한다. 테너가 뒤 따르면서 “창조자, 세계를 의심 하는가?”, 옛 사람이 대답했다. 이 구절은 반복해서 편집되고 있습니다. 그녀는 피날레의 네 번째 부분의 끝을 마칩니다. 여기서도 베토벤은 멜로디보다 텍스트의 문장에 더 많은 가치를 부여합니다.
다음 다섯 번째 부분은 피아니시모 (pianissimo)에서 기쁨의 주제에 대한 먼 변형으로 시작하며, 초기 솔로이스트는 “To the Joy”의 첫 번째 구절을 다시 한 번 부르지 만 여기에서 새로운 환경으로 노래합니다. 남자의 목소리는 이전처럼 시작되고 여자의 목소리는 시작됩니다. 이 fugato는 이제 두 당사자의 변경에서 발생합니다. 이 새로운 주제는 합창단에 의해 녹음 될 것입니다. 첫 번째로 삽입 된 아다지오 (Adagio)에서 다음과 같은 텍스트는 “모든 사람이 당신의 부드러운 날개가 사는 형제가된다”고 성가대가 강조합니다. 그러나이 삽입에는 네 개의 막대 만 필요합니다. 이후 베토벤은 원래 템포로 돌아갑니다. 합창단과 솔로이스트 사이의 짧은 후 가토 이후, 베토벤의 “모든 남자가 형제가된다”는 중요한 성구가 다시 한번 강조되지만 합창단이 아니라 독창자에 의해 다시 강조되는 두 번째 아다지오 삽입이 이루어집니다.
프레스티시모 인 9 번 교향곡의 네 번째 무브먼트의 마지막 부분에서 베토벤은 타악기를 반복해서 사용하여 충동 (팀파니,베이스 드럼, 심벌즈, 삼각형)을 강조합니다. 이 마지막 부분의 매우 빠른 미터에서, 거기에 나타나는 신성한 모티프 (바 5)는 더 빠른 리듬 때문에 그 특성이 완전히 바뀌었기 때문에 표기법으로 만 인식 할 수 있습니다. 마에스트로 소 (Maestoso)까지 “수백만의 사람들을 받아들이십시오. 전 세계를위한이 키스! 형제들! 스타 텐트를 통해 사랑하는 아버지는 새로운 관점에서 살아야합니다.” 여기에서도 베토벤은 이전과 다른 방식으로 새로운 것을 제시함으로써 새로운 것을위한 공간을 만들고자합니다.
반면에, 이후의 마에스토소 (Maestoso)는, 몹시, 거의 애매 모호한 프레스티시모에서 다소 느리고 페이싱 삽입이다. 여기서 다시 베토벤은 첫 번째 스탠자의 첫 번째 줄을 차지하고 마지막 운동의 끝을 발표합니다. 마지막 피날레는 “기쁨”, “아름다운 신성한 불꽃”이 마지막 생각은 노래를 마무리합니다. 이 오케스트라는 Prestissimo의 또 다른 20 개 바보다 큰 기쁨을 나타내며 심포니가 환희에서 끝나게합니다.
수단
심포니는 다음 오케스트라에서 채점됩니다. 이들은 베토벤 교향곡에 필요한 가장 큰 힘입니다. 초연에서 베토벤은 두 명의 선수를 각 바람 부분에 배정하여 추가로 보강했습니다.
목관 악기
피콜로 (4 악장 만)
2 개의 플루트
2 개의 오보
A, B ♭ 및 C의 클라리넷 2 개
바순 2 개
콘트라 바순 (4 악장 만)
놋쇠
D, B ♭ 및 E ♭의 뿔 4 개
D와 B ♭의 트럼펫 2 개
트롬본 3 개 (알토, 테너 및베이스, 두 번째 및 네 번째 움직임 만)
충격
팀파니
베이스 드럼 (4 악장 만)
삼각형 (네 번째 움직임 만)
심벌즈 (4 번째 움직임 만)
음색 (네 번째 움직임 만)
소프라노 솔로
알토 솔로
테너 솔로
바리톤 (또는베이스) 솔로
SATB 합창단 (약간 나누기)
현
바이올린 I, II
비올라
첼로
더블베이스
제 4 운동의 본문
텍스트는 주로 Friedrich Schiller의 “Ode to Joy”에서 가져 왔으며, 베토벤이 쓴 이탤릭체로 된 몇 가지 추가 소개 단어가 있습니다. 반복없이 텍스트는 영어로 번역되어 아래에 표시됩니다.
친구여,이 소리가 아니야!
대신 더 기쁜 일을 시작합시다
그리고 더 즐거운 것들!
즐거움!
즐거움!
기쁨, 아름다운 신의 불꽃,
엘리시움의 딸,
우리는 열정으로 불타고
하늘의 존재, 당신의 성소!
당신의 마술은 함께합니다
어떤 관습이 엄청나게 분열 되었는가
모든 사람이 형제가되고
당신의 부드러운 날개를 가리킬 때마다.
운이 좋았던 사람
친구와 친구가되고
사랑하는 아내를 찾은 사람은
그를 찬양의 노래에 동참 시키십시오!
예, 그리고 하나의 영혼을 부를 수있는 사람
이 땅에서 자기 자신!
그럴 수없는 사람은
눈물을 흘리는이 모임에서!
모든 생물은 기쁨으로 마신다
자연의 가슴에;
선과 악 모두
그녀의 장미길을 따라 가십시오.
그녀는 우리에게 키스와 와인을주고
진정한 친구, 심지어 죽음에도;
벌레조차도 욕망이 생겼습니다
그룹은 하나님 앞에 서 있습니다.
기쁜 마음으로 그의 태양이 아프게
영광스러운 우주를 통해
형제 여러분, 여러분의 코스를 운영해야합니다.
정복하는 영웅처럼 즐겁게.
포용하십시오, 당신은 수백만입니다!
이 키스는 전 세계를위한 것입니다!
별의 캐노피 위의 형제
사랑이 많은 아버지에게 살아야합니다.
당신은 그분 앞에 엎드려 있습니까?
세상, 당신의 창조주를 느끼십니까?
별의 캐노피 위에서 그분을 찾으십시오!
그는 별을 넘어 살아야한다.
움직임이 끝날 무렵, 합창단은 메인 테마의 마지막 4 줄을 노래하며, 마지막으로 솔로 연주자가 느린 템포로 기쁨의 노래를 부르기 전에 “Alle Menschen”로 마무리합니다. 코러스는 “Seid umschlungen, Millionen!”의 일부를 반복 한 다음 “Tochter aus Elysium”, “Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!”을 조용히 부릅니다.
수신
음악 비평가들은 거의 보편적으로 아홉 번째 교향곡을 베토벤의 가장 위대한 작품 중 하나이며 지금까지 기록 된 가장 위대한 음악 작품 중 하나라고 생각합니다. 그러나 피날레는 그 비난을 받았다. “비판 론자들은 [피날레]를 귀머거리와 고령 작곡가의 산물 인 비밀스럽고 괴짜라고 거부했다.” 베르디는 처음 세 가지 움직임에 감탄했지만 마지막 움직임에서 혼란스런 구조와 목소리에 대한 나쁜 글을 애도했다.
알파와 오메가는 베토벤의 아홉 번째 교향곡으로, 처음 세 번의 움직임에서 놀랍고 마지막에는 매우 심하게 설정되어 있습니다. 아무도 첫 번째 운동의 하위 한계에 접근하지는 않지만 마지막 운동 에서처럼 음성에 대해 나쁜 글을 쓰는 것은 쉬운 일이 될 것입니다. 베토벤의 권위에 힘 입어 그들은 모두 소리 칠 것입니다.
— 주세페 베르디, 1878
주세페 베르디는 결승전이 “나쁜 세트”라고 불평했다. 리차드 바그너는 “아홉 번째는 그 자체의 요소에서 일반 예술까지의 음악의 구원입니다. 그것은 미래 예술의 인간 복음입니다.”
독일, 프랑스 및 영국에서는, 작곡가에 대한 자비로운 조언과 함께 경멸 적 판단이 부족하지 않았습니다. 많은 사람들이 교향곡에서 음성을 사용하는 것에 대해 급격히 돌았습니다.
나중에도 “제 9 회 교향곡은 교향곡 음악의 핵심 작품”이며 다른 많은 음악가들에게 영감을주었습니다. Anton Bruckner, Gustav Mahler, Johannes Brahms 등이 있습니다. 그러한 긍정적 인 진술과는 달리 토마스 비참은 “베토벤이 현악기를 잘 활용하더라도, 9 번 교향곡은 일종의 글래드스톤 씨에 의해 작곡되었다”고 말했다.
영향
낭만주의 시대 이후의 많은 작곡가들은 9 번 교향곡의 영향을 받았다.
C 단조 요하네스 브람스 교향곡 1 번 피날레에서 중요한 주제는 베토벤의 9 번 교향곡의 마지막 운동에서 나온 “Ode to Joy”주제와 관련이있다. 이것이 브람스에게 지적되었을 때, 그는 “어떤 바보라도 그것을 볼 수있다!”고 말한 것으로 유명하다. Brahms의 첫 교향곡은 때때로 “Beethoven ‘s 10th”로 칭찬되고 박탈당했습니다.
아홉 번째 교향곡은 Anton Bruckner가 교향곡의 움직임에 사용하는 형식에 영향을 미쳤습니다. 그의 교향곡 3 번은 베토벤의 9 번과 같은 D- 소규모 키로 주제별 아이디어를 상당 부분 활용합니다. Bruckner 교향곡 7 번의 “느슨한”느린 연주는 베토벤 교향곡의 세 번째 움직임과 동일한 A–B–A–B–A 형식을 취하며 그로부터의 일부 조형을 사용합니다.
Antonín Dvořák은 교향곡 9 번 (신세계에서)의 세 번째 움직임에 대한 개막 노트에서 4 번과 팀파니를 쓰러 뜨리면서이 교향곡의 쉐르 조에 경의를 표합니다.
마찬가지로, 벨라 바르톡은 베토벤의 9 번 교향곡에서 쉐르 조의 오프닝 모티브를 빌려 자신의 4 개의 오케스트라 곡 Op. 12 (Sz 51).
한 가지 전설은 컴팩트 디스크가 베토벤의 9 번 교향곡을 수용 할 수 있도록 74 분의 재생 시간을 갖도록 의도적으로 설계되었다는 것입니다. CD를 개발 한 필립스의 수석 엔지니어 인 키스 이밍 크 (Kees Immink)는 개발 파트너 인 소니와 필립스 사이의 상업적인 줄다리기가 12cm 직경의 중립 형식으로 정착했다고 회상했다. Furtwängler가 수행 한 1951 년 9 번 교향곡 공연은이 변화에 대한 완벽한 변명으로 자리 잡았으며, 74 분 길이의 이유로 컴팩트 디스크 25 주년을 기념하는 필립스 뉴스 릴리스에서 발표되었습니다.
정신 분석 학적 공산주의 철학자 인 슬라 보지 지젝 (Slavoj Žižek)은 이데올로기에 대한 변태 가이드 (The Pervert ‘s Guide of Ideology)에서 나치즘, 볼셰비즘, 중국 문화 혁명, 동서독 올림픽 팀, 로도스 남부, 아비 마엘 구즈만 (Origin Leader) Path), 유럽 평의회 및 유럽 연합.
(국가) 애국가로 사용
1956 년과 1968 년 사이 독일 연합 팀 올림픽 대회를 대신하여 냉전에서 독일을 분단 할 때 심포니의 “Ode to Joy”부분이 연주되었다. 1985 년에 유럽 평의회와 유럽 공동체 (현재 유럽 연합)에 의해 유럽 국가로 채택되었다. 1974 년부터 1979 년까지 로디지아의 국가로 “기쁨을 향한 오데 투”가 사용되었다. “로디지아의 목소리, 오름”.
찬송가 멜로디로 사용
1907 년에 장로교 목사 인 헨리 반 다이크 (Henry van Dyke)는 윌리엄스 대학에 머무는 동안 찬송가“기쁨, 즐거운, 우리는 당신을 좋아합니다”라고 썼습니다. 찬송가는 일반적으로 영어 교단에서이 교향곡의 “Ode to Joy”멜로디에 부릅니다.
연말 전통
독일 노동자 운동은 1918 년 새해 전야에 9 번 교향곡을 연주하는 전통을 시작했습니다. 공연은 오후 11시에 시작되어 교향곡 피날레는 새해 초에 연주됩니다. 이 전통은 나치 시대에도 계속되었으며 전쟁 후 동독에 의해 관찰되었습니다.
제 9 회 교향곡은 전통적으로 연말에 일본 전역에서 공연됩니다. 예를 들어, 2009 년 12 월에는 일본의 다양한 주요 오케스트라와 합창단의 심포니 연주가 55 회있었습니다.
반도 포로 수용소에서 열린 독일 포로들에 의해 제 1 차 세계 대전 중에 일본에 소개되었다. NHK 심포니 오케스트라와 같은 일본 오케스트라가 1925 년에 심포니를 연주하기 시작했으며 제 2 차 세계 대전 중에 제국 정부는 새해 전날을 포함하여 심포니 공연을 장려했습니다. 인기를 살리기 위해 일본 재건 중 경제적으로 어려움을 겪고있는 오케스트라와 합창단은 연말에 작품을 공연했습니다. 1960 년대에이 연말 공연은 더욱 널리 퍼졌으며 지역 합창단과 오케스트라의 참여를 포함하여 오늘날 계속되는 전통을 확고히 확립했습니다.
베를린 필 하모닉
베를린 필 하모닉은 베를린에 본사를 둔 독일 오케스트라입니다. 전통적으로 세계에서 가장 소수의 오케스트라에 랭크되어 있으며, 그 덕목과 강렬한 사운드로 동료들 사이에서 유명합니다. 오케스트라의 역사는 항상 주요 지휘자와 연결되어 있으며, 대부분의 사람들은 Wilhelm Furtwängler 및 Herbert von Karajan과 같이 권위 있고 논쟁적인 인물이었습니다.
1882 년에 설립 된 베를린 필 하모닉은 세계 최고의 오케스트라 중 하나로 여겨집니다. Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan 및 Claudio Abbado와 같은 유명한 지휘자들은 오케스트라의 역사와 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 2002 년 사이먼 래틀 경이 지휘자로 임명되었습니다. 그의 지휘 기간 동안 오케스트라는 교육 프로그램을 통해 새로운 청중을 참여시킬 수있었습니다. 이 프로그램은 도이치 뱅크 (Deutsche Bank)의 공헌에 의해 자금이 지원됩니다. 베를린 필 하모닉은 2009 년에 새롭고 혁신적인 프로젝트 인 디지털 콘서트 홀 (Digital Concert Hall)을 시작하여 웹에서 필 하모닉의 라이브 콘서트를 선보였습니다. 베를린 필 하모닉 건물에는 오케스트라가 있습니다. Hans Scharoun이 건축 한이 혁신적인 건축물은 전 세계 콘서트 홀의 모델로 사용됩니다.