MAK 컬렉션에는 18 세기 가구 예술이 대표적입니다. 오스트리아와 독일 문화권의 가구에 중점을 둡니다. 그들은 18 세기에 일어난 거대한 활 자체적, 기술적, 형식적 발전을 목격했다. 17 세기로 거슬러 올라가는 캐비닛 유형은 독일 남부 디자인이 “tabernacle cabinet”이라고 알려진 필기장으로 대표 가구로 대체되었습니다. 프랑스에서는 서랍장이 거실 공간에 새로운 컨테이너 가구로 만들어져보다 많은 프라이버시와 편의성을 제공합니다. 책상과 실린더 사무실은 필기 가구로 사용됩니다.

가구의 표면 디자인은 훨씬 더 다양하고 새로운 요구와 패션 (나무 및 보드 천막, 래커, 도자기 등)에 따라 사용됩니다. 인테리어 디자인 자체는 벽걸이 형 및 이동식 장비로 더욱 표준화되었습니다. 가구는 방과 함께 장식적이고 종종 구조적 단위를 형성합니다.

Brno Palais Dubsky의 도자기 실은 말하는 문서 일뿐만 아니라 1719 년 비엔나에서 시작된 도자기 생산을위한 곳이기도합니다. / Christian Witt-Dörring, 큐레이터 (MAK 가구 및 목공예품의 재구성 큐레이터 당시) ) 가구는 방과 함께 장식적이고 종종 구조적 단위를 형성합니다.

예술적 개입 도널드 저드 (Donald Judd)는 예술가들이 초기부터 물건으로 설치하도록하는 아이디어에 대해 의문을 가졌다. 그는 여전히 의심이있다. 객체가 설치되는 일반적인 인공적인 방법에 대한 그의 지속적인 비판에도 불구하고, 이것은 객체를 담당하는 큐레이터의 임무 여야합니다. 이러한 설치로 아티스트를 고용하면 의심스러운 설치를 계속할 수 있습니다.

설치의 변경 불가능한 조건 인 박물관의 전제는 원래 궁전의 방인 Dubsky 방이 훨씬 더 큰 박물관 홀 내에서 재구성되어야한다는 것이었다. 방은 구석 구석에 재건축 할 수 있으며, 나머지 가구에는 바람직하지 않은 직각을 남겼습니다. 또는 방의 한가운데에 배치 될 수 있고, 따라서 방 내에서 방의 좋은 아이디어를 확립하기 위해 대칭 방을 자유롭게 남겨 둘 수있다.

Dubsky 방이 너무 커서 위치가 어려웠지만 결정을 내리는 것이 옳았습니다. 이 방과 다른 대부분의 가구는 18 세기 귀족을 위해 만들어졌습니다. 방의 화려 함은 모호하기 때문에 과도합니다. 그는 불편하다. Chardin은 아닙니다. 오늘날의 아키텍처와 대부분의 설치는 불편합니다. 왜 Chardin이 단순하고 강력하며 “편안한”가요? 개별 가구는 서로 마주 보는 대칭으로, 보통 쌍으로 배열되었습니다.

직사각형 방은 일반적으로 다른 것을 허용하지 않습니다. 가구의 위치는 크기, 색상 및 유형과 관련하여 신중하게 선택되었습니다. 나는 치장 벽토의 일부를 천장 아래에서 반복하고 Dubsky 방 외부에 배치하여 공간을 더 잘 통합하도록 요청했습니다. 19 세기에 만들어 져서 외부의 과도한 중재를 줄이기 위해 18 세기는 작고 불편한 방이며, 불편하고 큰 불편한 방에 놓여 있습니다. 지하실에 있어야한다고 생각합니다. 그러나 Witt-Dörring과 나는 위로없이 최선을 다했습니다.

좌석 가구 수집
재료 기억의 일부가이 방에 있습니다. 그것은 단지 가정 용품의 모음일까요, 아니면 역사가 우리의 의식의 전체로서 나타 납니까? 우리는이 것들과 얼마나 멀리 직접 접촉하고 있습니까? 아니면 물건의 보관소가 여기에 쌓여 있는데 가장 낮은 공통 분모는 “박물관”또는 “초침”의 품질 특성입니까? 우리는이 두 가지 연관 가능성 중에서, 물체 또는 물체의 기능적 특성 사이에서 선택할 수 있습니다. 그러나 후자 만이 박물관을 우리의 일상적인 소비 생활의 좋은 부분으로 만듭니다. 우리는 1 차원적인 스타일의 역사 대신에, 우리 자신의 문화 역사의 3 차원 가계도를 경험합니다. 물론, 이것은 기회를 제공합니다

이것은 시각적으로 관능적이며 교훈적인 의사 소통을 사용하여 시도됩니다. 서로 다르거 나 동일한 유형, 기능, 개발 단계 및 재료의 시각적 병치 (juxtaposition)는 좌석 가구의 다면적 경험의 세계를 불러 일으켜 방문자를 직접 다루고 가치를 느끼게하는 데 성공합니다. 의문이 생기고 의사 결정 프로세스가 시작되고 기본 기준이 인식됩니다. 이 자극은 매일의 제품에 묻힌 생각을 불러 냄으로써 미분화 된 소비자를 책임있는 소비자로 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다.

착석은 사람들에게 가장 가까운 가구입니다. 그 비율은 인체와 밀접한 관련이 있습니다. 인체 언어의 변화는 좌석 가구의 형식 훈련 및 형식 결정 변경에서 볼 수 있습니다. 표현과 위안의 반대편에서, 이것은 정의 된 가치와 우선 순위에 따라 발생하는 표현 수단을 찾는 것으로 보인다. 높고 똑 바른 안락 의자는 낮고 기울어 진 등받이와 둥근 등받이가 아닌 다른 의복과 자세가 필요합니다.

기본적으로, 문제는 가구가 앉을 때 인체를 형성하는지 또는 반대가 추구되는지의 여부입니다. 후자의 극단적 인 예로서, 68 년대 세대의 전형적인 좌석 모델 인 여기에 표시된“Sacco”를 볼 수 있습니다. 18 세기에 등장하고 여러 유형의 좌석 가구를 장식 단위로 결합한 좌석 개념은 더 이상 개별 사용자의 상태를 구분할 필요가 없다는 사실을 표현한 것입니다. 법원 법률이 개별 유형의 좌석 가구 사이에서 덜 엄격한 순위를 규정하는 경우에만 가능합니다.

그러나이 역사적 발전은 오늘날까지 잠재 의식 속에 남아 있습니다. 그것은 여전히 ​​1922 년에 좋은 소리와 훌륭한 관습을 가진 핸드북에 썼다 : “여자로서, 당신은 집안 여성의 오른쪽에 소파의 공간이 필요합니다. 어린 소녀로서, 당신은 안락 의자를 사용합니다.” 형태와 신체 언어를 읽을 수있는 문화적 역사적 단위 ….

비엔나 응용 예술 박물관
MAK – 응용 예술 박물관은 전 세계적으로 가장 중요한 박물관 중 하나입니다. 1863 년 임페리얼 로얄 오스트리아 미술관으로 설립 된 오늘날의 박물관은 독창적 인 응용 예술 컬렉션과 현대 미술의 일류 연설로 비교할 수없는 정체성을 자랑합니다. 원본 MAK 컬렉션은 원래 모범적 인 소스 컬렉션으로 설립되었으며 오늘날 적용되는 예술, 디자인, 현대 미술 및 건축의 탁월한 연합을 상징합니다.

MAK는 디자인, 건축 및 현대 예술의 인터페이스에서 응용 예술을위한 박물관 및 실험실입니다. 그의 핵심 역량은 집의 전통을 기반으로 새로운 관점을 만들고 국경 지역을 탐험하기 위해 현대적인 방식으로 이러한 지역을 다루고 있습니다.

Heinrich von Ferstel의 웅장한 Ringstraße 건물에있는 Permanent Collection의 넓은 홀은 MAK Collection에서 선택된 하이라이트를 제시하기 위해 현대 예술가들에 의해 재 설계되었습니다. MAK DESIGN LAB은 20 세기와 21 세기에 전통적으로 사용되었던 용어 인 이전 세기를 포함하여 디자인에 대한 이해를 넓혀 오늘날 디자인 개념을 더 잘 평가할 수 있도록합니다. 임시 전시회에서 MAK는 응용 예술, 디자인, 건축, 현대 미술 및 뉴 미디어 분야의 다양한 예술적 입장을 제시하며 이들 간의 상호 관계는 지속적으로 강조되는 주제입니다.

특히 응용 기술의 해당 인식 및 위치 지정에 전념합니다. MAK는 다양한 시대, 재료 및 예술 분야에 걸친 풍부한 컬렉션에 대한 새로운 시각을 개발하고 엄격하게 개발합니다.