바로크 리바이벌은 Neo-Baroque (또는 프랑스의 Second Empire architecture)라고도 불리며 19 세기 후반의 건축 양식이었습니다. 이 용어는 바로크 스타일의 중요한 측면을 표시하는 아키텍처를 설명하는 데 사용되지만 바로크 시대 (즉, 17 세기와 18 세기)는 아닙니다. 바로크 건축 전통의 요소는 19 세기 후반 파리의 유명한 건축 학교 인 École des Beaux-Arts의 교과 과정에 없어서는 안될 부분이었으며, 그것이 창안 된 보자르 아키텍처에 필수적입니다 프랑스와 해외에서 유럽 제국주의에 대한 불안감은 영국과 프랑스, 그리고 독일과 이탈리아에서 그것을 공식적 건축물에 반영하도록 장려했다. 바로크 재건 부흥은 통일 국가의 새로운 권력에 자부심을 나타냈다.
신 바로크 양식의 건축은 18 세기 후반, 특히 1880 년 이후의 신 (新) 르네상스 건축 양식을 공존시키고 대체 한 후반의 역사적인 건축 양식 중 하나였습니다. 그것은 주로 유럽의 추세이지만, 나중에 확장되어 예가 세계 어디에서나 볼 수 있으며 세기의 전환기의 많은 학자, 역사 주의자 및 절충주의의 스타일을 구분하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다.
이 용어는 바로크 건축물의 특징을 되찾은 건축을 묘사하는 데 사용되었지만 바로크 시대의 17 세기와 18 세기가 적절하지 않았고, 그것이 부흥 론적 의미에서 언어의 완전한 회복으로 이어지지는 않았다 (Gian Lorenzo Bernini), 프란체스코 보로미니 (Francesco Borromini), 구아 리노 구 아리 니 (Guarino Guarini)
바로크 양식 전통의 요소에 대한 가르침은 19 세기 후반 건축에서 가장 유명한 건축물 인 파리의 에콜 데 보예 예술의 커리큘럼에서 필수적인 부분이었으며 보 건축 (Beaux architecture)의 필수 부분이었습니다 – 프랑스와 해외에서 제작 된 예술 작품. 파리의 테 아트로 델 오페라 (Teatro dell’Opera)는 찰스 가르니에 (Charles Garnier)에 의해 설계되었으며 1861 ~ 1875 년 사이에 나폴레옹의 지배하에 바스 오스만 (Baron Haussmann)이 관리 한 훌륭한 도시 계획 개혁자의 틀 안에서 만들어졌습니다. III. 극장은 이탈리아 르네상스의 건축을 언급 할 때 플라스틱 외관 (특히 현관에서)으로 강하게 표현 된 아름다운 인테리어를 보여 주며 외관 프로필에서도 복잡한 용적 현상의 출현을 가져옵니다. 그러므로 파리 극장을 신 바로크 양식으로 정의하는 것은 형용사가 부자연스럽고 장엄하고 중복되는 것으로 이해되는 경우에만 정확하며 일반적으로 바로크 식 요소를 검색하는 경우 부적절합니다.
열정적 인 유럽 제국주의는 프랑스와 영국 제국의 위대함을 반영한 공식 건축 양식이었으며, 독일과 이탈리아에서는 통일 국가의 새로운 권력에 자부심을 나타 냈습니다. 오스트리아에서는 18 세기 초의 문화 개화와 정치적 팽창과 관련이 있었기 때문에 그 사용은 또한 애국심을 가졌습니다. 늦은 단계에서는 부분적으로 영향을받은 유겐트 스틸과 공존했다. Neo-Baroque 작품은 영국계 건축가 인 Ferdinand Fellner (1847-1917), Hermann Helmer (1849-1919), Arthur Meinig (1853-1904), 그리고 특히 Edwin Lutyens 경을 남겼습니다.
신 바로크 양식은 특히 궁전, 정부 건물 및 법원과 같은 민간 건축물 및 새로운 극장 디자인에 사용되었으며, 바로크 양식은 예술 작품의 번창에 기여했기 때문에 새로운 극장을 설계했습니다.
예를 들어 브뤼셀의 궁전 (Palace of Justice)은 1866 년부터 Joseph Poelaert에 의해 지어지고 설계되었으며 비평가들에 의해 “Ottocento의 가장 신나는 바로크 식 작품”으로 묘사됩니다. The Dresden Opera House (1878, 영향력 neorenacentista) ; 베를린의 보데 박물관 (1904 년에 완공 됨); 랭커스터에있는 애쉬튼 기념관 (1907-1909); 와 코펜하겐 (20 세기 초반)의 크리스티안 보그 궁전 (Christiansborg Palace)이 있습니다.
스타일이 umbertino로 알려진 이탈리아의 경우, 1884 년경 Guglielmo Calderini가 디자인 한 로마의 사제 궁전 (Cassation 대법원장)이 기억해야합니다. Garnier Opera의 또 다른 예로 페데리코 II 나폴리 대학 본부, Pierpaolo Quaglia 및 Guglielmo Melisurgo (1897-1908)의 연구가 있습니다.
현재 프라하의 Vlado Milunic과 Frank Gehry의 Dancing House 같은 바로크 양식의 포스트 모던 건축물도 있습니다. 이들은 새로운 바로크 양식으로 묘사되었습니다.
건축물
신 바로크 양식은 19 세기 중반에 탄생 한 건축 양식으로 바로크 건축 양식의 조형물 (조형물의 비율과 처분)을 다시 차지합니다.
프랑스에서 가장 유명한 예는 파리의 Opéra du Palais Garnier입니다. 1923 년, 툴 루스 극장 (Capitole de Toulouse) 극장은 폴 푸홀 (Paul Pujol)이 재건 및 장식했습니다.
로렌과 알자스에서는 19 세기와 20 세기 후반에 지어 지거나 재건 된 많은 교회가 바로크 양식의 건축물이나 장식 요소를 빌렸다. 뜻 깊은보기는 Freyming-Merlebach의 Saint-Maurice 교회, 1911 년에서 1913 년까지 건축되고, 유명한 Paul Geissler에 의해 풍성하게 장식되었으며, 스테인드 글라스 창문은 Munich의 Zettler 출신이다. 건축 및 통과 이후 수정이 없다. 네오 바로크 예술의 진정한 걸작품. 건축가 Schatz de Sarreguemines가 1870 년에서 1873 년까지 세운 Seingbouse 교구 교회의 탑 현관.
독일에서는 베를린에 보드 박물관 (Bode Museum)이 있으며 조각가 인 라인 홀트 베가스 (Reinhold Begas)의 많은 기념물이 있습니다. 비엔나 (Vienna)의 Burgtheater는 1888 년에 완성되었습니다.
벨기에에는 Saint-Josse-ten-Noode에 Saint-Josse 교회가 있습니다.
조각
네오 바로크 시대의 경향은 또한 프랑스 공화국 제 3 공화국의 조각 술에 대한 절충주의의 특징적인 스타일이기도합니다. 절제된 포즈와 학문적 인 조각품의 절제된 프로필과의 휴식에서 신 바로크 스타일은 장식적인 풍요 로움과 연극적 인 제스처, 변형 된 포즈 또는 작곡의 힘을 가진 구성을 특징으로합니다. 아라베스크 또는 나선형.
Jean-Baptiste Carpeaux의 영향으로 Jules Dalou, Alexandre Falguière, Ernest Barrias, Raoul Larche, Antoine Injalbert, Emile Peynot, Georges Recipon, Antonin Mercie, Denys Puech, Laurent Marqueste 또는 Jules가 가장 대표적인 조각가 중 하나입니다. 쿠탄.