바로크 양식의 건축물은 16 세기 후반 이탈리아에서 시작된 바로크 시대의 건축 양식으로 르네상스 건축의 로마어 어휘를 사용하여 가톨릭 교회의 승리를 표현하기 위해 종종 수사학과 연극 형식으로 사용되었습니다. 그것은 형태, 빛과 그림자, 그리고 극적인 강도에 대한 새로운 탐구가 특징이었습니다. 바로크 양식의 공통된 특징으로는 거대한 비율의 거만함이 포함되었습니다. 모든 사람들이 제단을 볼 수있는 커다란 열린 중앙 공간; 비틀린 기둥, 연극 효과, 큐폴라 위의 빛을 포함하여; 청동과 금으로 만든 극적인 내부 효과; 조각 된 천사 및 다른 인물의 클러스터가 높은 간접비; 그리고 극적이고 연극적인 효과를 높이기 위해 벽과 천장에 그려진 건축 세부 사항과 인물이 그려져있는 “quadratura”라고도 불리는 trompe-l’oeil을 광범위하게 사용했습니다.

르네상스 시대가 이탈리아 법원의 부와 권력을 이끌었고 세속적 종교적 세력이 혼합 된 반면, 바로크 양식은 당초 최소한 개혁과 직접적으로 관련이있었습니다. 카톨릭 교회 내에서 개혁하려는 움직임 개신교 개혁에. 바로크 양식의 건축물과 장식물은 한편으로는 감정에 더 쉽게 접근 할 수 있었고 다른 한편으로는 카톨릭 교회의 부와 권력에 대한 눈에 보이는 표현이었습니다. 새로운 스타일은 특히 인기있는 경건을 향상시키려는 Theatines와 Jesuits 같은 새로운 종교 질서의 맥락에서 나타납니다.

High Roman Baroque의 건축물은 Urban VIII, Innocent X 및 Alexander VII의 교황령에 1623 년부터 1667 년까지 할당 될 수 있습니다.이 기간의 세 명의 주요 건축가는 Gianlorenzo Bernini 조각가, Francesco Borromini와 화가 Pietro da 코르토 나 (Cortona)와 각자는 그 자신 만의 독특한 건축 표현을 발전 시켰습니다.

바로크 건축물을 이탈리아 남부에 보급하면 시칠리아 바로크 건축물이나 나폴리와 레체 (Lecce)와 같은 지역적 다양성이 생겨났다. 북쪽으로는 Theatine 건축가 Camillo-Guarino Guarini, 베르나르도 Vittone, 시칠리아 출생 Filippo Juvarra가 토리노시와 Piedmont 지역에 바로크 양식의 건축물을 기증했습니다.

Bernini, Borromini 및 Cortona의 건축물은 북 유럽의 후기 바로크 건축물에서 볼 수 있습니다.이 건축물은 더 장식적 인 Rococo 스타일을위한 길을 열었습니다.

17 세기 중반까지, 바로크 양식은 파리에서 프랑수아 만사르 (François Mansart)에 이어 샤토 드 메종 (Château de Maisons) (1642)과 함께 유럽 전역에 걸쳐 프랑스에서 최초로 거룩한 궁전 형태로 세속적 인 표현을 발견했습니다.

17 세기 동안 바로크 양식의 건축은 유럽과 중남미를 통해 퍼졌으며, 특히 예수회에 의해 추진되었습니다.

바로크 건축의 선구자 및 특징
미켈란젤로의 늦은 로마 건물, 특히 성 베드로 대성당 (St. Peter ‘s Basilica)은 바로크 건축의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 그의 학생 자코모 델라 포르타 (Giacomo della Porta)는 로마에서, 특히 카를로 마데 르노 (Carto Maderno)의 초기 바로크 인 산타 수산나 (1603)의 가장 중요한 교회 외관으로 이어지는 예수회 교회 Il Gesù의 파사드에서이 작업을 계속했다.

바로크 양식의 특징은 다음과 같습니다.

교회에서는 더 넓은 회랑과 때로는 타원형으로 주어진다.
단편적이거나 의도적으로 불완전한 건축 요소
빛의 극적 사용; Weltenburg 수도원의 교회에서와 같이 강한 명암 대조 (chiaroscuro effects), 또는 여러 창문 (예 : Weingarten 수도원 교회)을 통한 균일 한 조명,
색상 및 장식품의 부유 한 사용 (putty 또는 나무로 만든 그림 (금박을 입힌 경우), 석고 또는 치장 벽토, 대리석 또는 가짜 마무리)
대규모 천장 프레스코 화
드라마틱 한 중앙 투영이 특징 인 외면
내부는 회화, 조각 및 치장 용 벽토 용 껍질입니다 (특히 늦은 바로크 양식)
trompe l’ oeil (묘사 된 물체가 3 차원으로 나타나는 착시를 만들기 위해 극도로 사실적인 이미지를 포함하는 예술 기법) 및 페인팅과 아키텍처의 융합과 같은 환상적인 효과
바이에른, 체코, 폴란드 및 우크라이나 바로크 양식의 배 모양의 돔
카톨릭 국가에 세워진 마리아와 홀리 트리니티 기둥. 종종 전염병 퇴치를위한 추수 감사절에 사용됩니다.
바로크 식민지주의

비록 바로크 양식의 건축물을 유럽의 현상으로 보는 경향이 있었지만, 유럽의 식민주의의 부상과 동시에 일어 났으며, 전반적으로 통합되어있다. 식민주의는 스페인과 프랑스와의 중앙 정부와 강력한 정부의 발전을 필요로했다. 콜로니얼리즘은 볼리비아, 멕시코 및 다른 지역의 광산에서 추출 된은뿐만 아니라 설탕과 담배와 같은 필수품 무역에서도 막대한 부를 축적했다. 주로 17 세기 프랑스 인의 손에 달려있는 무역로, 독점, 노예제도를 통제해야한다는 필요성 때문에 프랑스 종교 전쟁, 30 년 전쟁 (1618 년) 1648), 프랑코 – 스페인 전쟁 (1653), 프랑코 – 네덜란드 전쟁 (1672-1678) 등이있다. 스페인 사람에 의한 식민지 부의 최초의 그릇된 관리는 16 세기 (1557 년과 1560 년)에 파산되었고, 다음 세기에 서서히 회복되었다. 이것은 스페인 제국 전역에서 열정적으로 개발 된 바로크 양식이 프랑스와 오스트리아와 달리 수많은 거대한 궁궐과 수도원 건설과는 달리 스페인의 대규모 건축물 인 이유를 설명합니다. 스페인과 달리, 프랑스 재무 장관 인 Jean-Baptiste Colbert (1619-1683)는 경제를 산업화하기 시작했기 때문에 초기에는 적어도 부의 흐름의 은인이 될 수있었습니다 . 이것이 건축 산업과 예술 분야에 좋았지 만, 새로운 부를 창출 한 인플레이션은 전에 경험하지 못했던 것입니다. 로마는 새로운 호화로운 교회에 대해서도 마찬가지였습니다.

이탈리아
로마에있는 바로크 시대의 많은 교회 건물은 십자가 돔과 둥지가있는 바실리카의 이탈리아 패러다임에 기반을 둔 계획을 가지고 있었지만 건축물의 처리는 이전에 수행 된 것과는 매우 달랐다. Gesù에서 예시 된 매너리즘 협약을 깨뜨린 최초의 로마 구조 중 하나는 Carlo Maderno가 디자인 한 Santa Susanna의 교회였습니다. 기둥과 필라 스터의 동적 리듬, 중심 매스, 돌기 및 응축 중앙 장식은 구조를 복잡하게 만듭니다. 클래식 디자인의 규칙에는 초기 재미가 있지만 여전히 엄격함을 유지합니다.

소성, 매스 링, 드라마틱 한 효과 및 그림자와 빛에 대한 동일한 우려는 Pietro da Cortona의 건축 작업에서 분명합니다. Santi Luca e Martina (1635 년에 건축이 시작됨)의 디자인은 아마도 최초의 곡선 바로크 교회 외관이었을 것입니다 로마에서. 이러한 우려는 산타 마리아 델라 페이스 (Santa Maria della Pace, 1656 ~ 68)의 재 작업에서 더욱 분명하게 드러납니다. chiaroscuro half-domed portico와 오목한 측면 날개가있는 파사드는 연극 무대와 매우 흡사합니다. 그리고 교회 외관은 앞으로 돌출하여 사다리꼴 광장을 실질적으로 채 웁니다. 바로크 시대와 후기 바로크 시대의 다른 로마 앙상블도 마찬가지로 연극주의로 가득 차 있으며 도시의 극장처럼 주변 도시의 중심부에 초점을 맞 춥니 다.

아마도 이러한 접근 방식의 가장 잘 알려진 예는 바로크 극장의 주인공으로 칭송받는 성 베드로 광장 (St. Peter ‘s Square)입니다. 지안 로렌조 베르니니 (Gian Lorenzo Bernini)가 디자인 한 광장은 주로 이집트 오벨리스크를 중심으로 2 개의 독립 기둥이있는 독립 기둥으로 이루어져 있습니다. Bernini의 자신이 가장 좋아하는 디자인은 Polychome 구슬과 화려한 금 돔으로 장식 된 Sant’Andrea al Quirinale의 타원형 교회였습니다. 그의 세속적 인 건축물에는 Maderno와 Palazzo Chigi-Odescalchi (1664)의 계획에 근거한 Palazzo Barberini가 포함되어 있습니다.

베르니니의 라이벌 인 건축가 프란체스코 보로미니 (Francesco Borromini)는 고대 세계와 르네상스의 규칙적인 구성에서 크게 벗어난 디자인을 선보였다. 그의 건축 계획은 복잡한 기하학적 수치를 기반으로했으며, 그의 건축 양식은 독특하고 독창적이었으며 그의 건축 디자인에 다층 적 상징주의를 사용했습니다. 보로미니의 건축 공간은 미켈란젤로의 후기 스타일과의 친 화성을 보여줄 필요가있을 때 확장되고 축소되는 것처럼 보입니다. 그의 상징적 인 걸작품은 부분적으로 타원형이고 부분적으로 십자가이며 복잡한 볼록 – 오목 벽 리듬을 가진 복잡한 계획 배열에 의해 구별되는 산 카를로 (San Carlo alle) Quattro Fontane의 작은 교회입니다. 후기 작품 인 Sant’Ivo alla Sapienza 교회는 평평한 표면과 동일한 장난기있는 창의력과 반감을 나타내며 돔 위에 특이한 “타래 송곳”랜턴으로 장식되었습니다.

1680 년 Bernini가 사망 한 후 Carlo Fontana는 로마에서 가장 영향력있는 건축가로 떠올랐다. 그의 초기 스타일은 San Marcello al Corso의 다소 오목한 외관으로 예시됩니다. Fontana의 학문적 접근 방식은 로마의 전임자들의 눈부신 창의력이 부족했지만, 그의 저서들과 18 세기 유럽 전역에 걸쳐 바로크 관용구를 전파 할 많은 건축가들을 통해 바로크 건축에 상당한 영향을 미쳤다.

18 세기에는 유럽의 건축 세계가 로마에서 파리로 옮겨졌습니다. 1720 년대부터 로마에서 번성했던 이탈리아 로코코는 보로미니의 아이디어에 깊은 영향을 받았습니다. 조반니 바티스타 Vaccarini를 포함하여 시칠리아 바로크의 수많은 실무자들이했던 것처럼, 로마 Francesco de Sanctis (Spanish Steps, 1723)와 Filippo Raguzzini (Sant’Ignazio, Piazza Sant’Ignazio, 1727)에서 활동하는 가장 재능있는 건축가는 모국 밖에서 거의 영향력이 없었습니다. , Andrea Palma, Giuseppe Venanzio Marvuglia 등이있다.

이탈리아의 바로크 건축물의 마지막 단계는 18 세기에 유럽에서 건립 된 루지 반 베텔리 (Luigi Vanvitelli)의 카 세르 타 궁전 (Caserta Palace)으로 유명합니다. 현대 프랑스와 스페인 모델에 빚어 낸 궁전은 능숙하게 풍경과 관련이 있습니다. 나폴리와 카 세르 타에서 Vanvitelli는 미학과 공학에 동등한주의를 기울여 신 고전주의로 쉽게 전환 할 수있는 스타일 인 세련되고 고전적인 학업 스타일을 연습했습니다.

북부 이탈리아
이탈리아의 북쪽에있는 Savoy House의 군주는 특히 새로운 스타일을 수용했습니다. 그들은 건축가 인 Guarino Guarini, Filippo Juvarra 및 Bernardo Vittone의 화려한 3 인조를 사용하여 장대 한 정치 야망과 새롭게 획득 한 왕조의 왕실 지위를 설명했습니다.

구아 리니 (Guarini)는 고딕 양식의 건축물을 포함하여 여러 전통을 결합하여 타원형 기둥과 비 전통적인 외관으로 뛰어난 불규칙한 구조물을 만드는 회랑 수도승이었습니다. Guarini는 현대 기하학 및 stereometry의 결과를 바탕으로, 이론적 및 구조적 대담성에서 보로미니 스타일을 근사화 한 architectura obliqua의 개념을 상세히 설명했습니다. Guarini의 Palazzo Carignano (1679)는 17 세기에 개인 주택 디자인에 바로크 스타일을 가장 잘 응용했을 수도 있습니다.

Juvarra 아키텍처의 유체 형태, 무중력 세부 사항 및 풍성한 전망은 Rococo의 기술을 예상했습니다. 그의 연습은 토리노를 훨씬 능가했지만 Juvarra의 가장 포착 된 디자인은 Sardinia의 Victor Amadeus II에서 만들어졌습니다. 그의 바실리카 디 수퍼가 (1717)의 시각적 영향은 토리노 위 언덕 위의 급상승하는 지붕과 훌륭한 배치에서 유래합니다. 소박한 분위기는 Palazzina di Stupinigi (1729)의 왕의 사냥 여관에서 건축 양식의 자유로운 표현을 조장했습니다. Juvarra는 마드리드에서 짧은 경력을 쌓았으나 La Granja와 Aranjuez의 왕궁에서 일했습니다.

Juvarra와 Guarini의 광채와 다양성에 의해 깊은 영향을받은 많은 사람들 중에서 Bernardo Vittone보다 더 중요한 것은 없었습니다. 이 피에몬테 (Piedmontese) 건축가는 화려한 로코코 교회의 외설로 계획되어 있으며, 섬세한 자세로 섬세한 자세로 묘사되어 있습니다. 그의 정교한 디자인은 종종 여러 가지 둥근 천장, 돔 내의 구조물 및 돔 내의 구조물을 특징으로합니다.

몰타
바로크 양식은 16 세기부터 1615 년 사이에 Wignacourt Aqueduct의 건설을 담당 한 Bolognese 건축가 및 기술자 Bontadino de Bontadini가 17 세기 초 몰타에서 도입했습니다. 몰타의 초기 바로크 양식은 Wignacourt Arch와 몇 개의 분수와 같은 수로.

바로크 건축 양식은 Francesco Bounamici가 1635 년 발레타 (Valletta)에있는 예수회 (Jesuits) 교회를 디자인 한 이후에 인기를 얻었습니다. 그 후 수십 년 동안 많은 교회, 공공 건물, 도시 문, 궁전 및 기타 구조물이 건설되었거나 재건되었습니다. 새로운 교회는 바로크 양식으로 지어졌고, 오래된 교회는 재건축되거나 재 장식되었습니다. 예를 들어 1660 년대 Mattia Preti에 의해 완전히 새롭게 디자인 된 Saint John ‘s Co-Cathedral의 인테리어와 1752 년에 재건 된 건물의 외관을 가진 Victory 성회 교회가 있습니다.

건축가 로렌조 가자 (Rorenzo Gafà)는 1660-1700 년 사이에 성 로렌스 교회 (Birgu) (1681 ~ 97), 세인트 폴 대성당 (Mdina) (1696-1705), 빅토리아의 가정 성당 (Cathedral of the Assumption) Gozo (1697-1711).

말타에서 가장 기념비적 인 바로크 양식의 건축물은 1741 ~ 45 년에 Andrea Belli가 재건 한 Auberge de Castille입니다. 몰타의 세속적 인 바로크 양식의 다른 사례로는 Hostel de Verdelin (1650 년대), Fort Manoel (1723-33), Mdina Gate (1724) 및 Castellania (1757-60)의 일부가 있습니다.

바로크 양식은 신고전주의 스타일이 도입 된 18 세기 말과 19 세기 초반까지 몰타에서 인기가있었습니다. 그러나 전통적인 몰타 건축 양식은 계속해서 중요한 바로크 양식의 영향을 받았습니다.

스페인
이탈리아 바로크 양식의 영향이 피레네 산맥을 통과함에 따라 그들은 16 세기 후반부터 유행했던 후안 데 헤레라 (Juan de Herrera)의 억압 된 고전화 접근 방식을 점차 대중성을 대체했습니다. 일찍이 1667 년 그라나다 대성당 (Alonso Cano 옆)과 Jaén 대성당 (Eufrasio López de Rojas)의 외관은 바로크 양식의 관용구에서 스페인 대성당 건축의 전통적 모티프를 해석하는 유창함을 제시합니다.

북유럽의 예술과는 달리 스페인 시대의 예술은 지성을 기쁘게하기보다는 감정에 호소했다. Churrigueera 가족은 Herreresque 고전주의의 금주법에 반항하고 Churrigueresque로 알려진 표면 장식의 복잡하고 과장되어 거의 변덕스러운 스타일을 장려했다. 반세기 만에 그들은 Salamanca를 Churrigueresque 도시로 변모 시켰습니다. 스타일의 하이라이트 중 그라나다 챠 터 하우스의 인테리어는 18 세기 유럽에서 가장 인상 깊은 공간과 빛의 조화를 제공합니다. Narciso Tomé는 조형물과 건축물을 더욱 근본적으로 통합하여 Transparente에서 Toledo 대성당을위한 놀라운 치아 스코로 효과를 달성했습니다.

스타일의 발전은 세 단계를 거쳤습니다. 1680 년에서 1720 년 사이, Churriguera는 Guarini의 Solomonic 기둥과 합성 주문의 조화를 대중에게 널리 알렸다. 1720 년에서 1760 년 사이에 Churrigueresque 기둥 또는 반전 된 원뿔 또는 오벨 리스크 모양의 에스타 이탄이 장식용 장식의 중심 요소로 자리 잡았습니다. 1760 년에서 1780 년까지의 기간은 왜곡 된 움직임과 과도한 장식에서 신고전주의 균형과 절주 의식으로 점차 관심을 옮겼습니다.

스페인어 바로크 양식 중에서 가장 눈길을 끄는 두 작품은 바야돌리드 대학교 (Diego Tomé, 1716-1718)와 마드리드의 Hospicio de San Fernando (Pedro de Ribera, 1722)의 정력적 외관입니다.이 곡선 형 낭비는 Antonio 가우디 (Gaudí)와 아르 누누 (Art Nouveau). 이 경우 많은 경우에서와 같이 디자인은 구조와 기능과 거의 관계가없는 구조적 요소와 장식적인 요소를 포함합니다. 화려한 장식의 초점은 주 출입구까지 정교하게 조각 된 서라운드입니다. 만약 우리가 부러진 페디먼트의 복잡한 미로, 처마 돌림띠, 치장 벽토 껍질, 거꾸로 된 테이퍼, 그리고 화격암을 다소 평범한 벽에서 제거한다면 건물의 형태는 조금이라도 영향을받지 않을 것입니다.

스페인 아메리카와 영토
Churrigueresque 관용구의 극단적 인 표현 해석과 함께 아메리카 인디언과 무어 인의 장식 적 영향이 결합되면 스페인의 미국 식민지에서 바로크 양식의 온 몸과 다양한 특성을 설명 할 수 있습니다. 스페인 사람보다는 더 많은 것, 미국 바로크는 치장 용 벽토 훈장의 작풍으로 발전했다. 17 세기의 많은 미국 대성당의 쌍둥이 빌딩 외관에는 중세의 뿌리가 있었으며, 바로크 양식의 바로크 양식은 쿠스코의 플라자 데 알 마스 (Plaza des Armas)에있는 예수회 신전이 세워진 1664 년까지는 나타나지 않았다. 그때도 새로운 스타일은 교회 구조에 거의 영향을 미치지 않았습니다.

북쪽에 위치한 18 세기 뉴 스페인 – 멕시코의 가장 부유 한 주 (州)는 멕시코의 Churrigueresque라고 불리는 환상적으로 화려하고 시각적으로 열광적 인 건축물을 생산했습니다. 이 초 – 바로크 식 접근법은 로렌조 로드리게스 (Lorenzo Rodriguez)의 작품에서 절정에 달하는데, 그의 대표작은 멕시코 시티의 사그라 리오 메트로 폴리 타노 (Sagrario Metropolitano) 다. 그 외 스타일은 원격은 광산 마을에서 찾아 볼 수 있습니다. 예를 들어, Ocotlán의 Sanctuary (1745 년에 시작)는 밝은 빨간색 타일로 장식 된 최고 수준의 바로크 양식의 대성당으로, 주 입구와 가느 다란 측면 타워에 아낌없이 적용된 압축 장식물의 화려 함과 대조적입니다.

멕시코 바로크의 진정한 수도 인 푸에블라 (Puebla)는 수공예 도자기 (talavera)와 모국의 회색 석재가 준비되어있어 인도 풍미가 돋보이는 개인화되고 고도로 현지화 된 예술 형태로 진화했습니다. 파사드와 돔에는 다양한 색상의 유리 타일이 장식되어 있으며, 종종 아랍어로 배열 된 약 60 개의 교회가 있습니다. 내부는 정교한 금박 장식으로 조밀하게 포화되어 있습니다. 18 세기에 지방의 장인들은 달걀 흰자와 설탕으로 만든 푸에블라 캔디 (Pueblan candy)에 이어 “알 페니 크 (alfenique)”라는 독특한 치장 용 벽토 장식품을 개발했습니다.

리마 (1673)의 샌프란시스코의 수도원에서 볼 수 있듯이 페루 바로크 양식은 특히 호화로 우며 아르헨티나의 코르도바 (Córdoba)에있는 예수회 블록 (Jesuit Block)과 코르도바의 에스 탄 시아 (Estancias)의 바로크 양식은 일기수 (Il Gesu) 모델을 따랐으나, 아레 키파, 포토시, 라파즈에서는 지방의 “메스티조”스타일이 출현했다. 18 세기에이 지역의 건축가들은 중세 스페인의 무 데아 (Mudéjar) 예술에 영감을 불어 넣었습니다. 늦은 바로크 양식의 페루 외관은 리마의 라 머드 성모 교회에 처음 등장합니다. 마찬가지로 퀴토 (Quito)에있는 라 컴파니아 (La Compañia) 교회는 조각 된 외관과 나선형 살로 니카 (salomónica)가 넘치는 새겨진 제단 조각을 제안합니다.

지진 바로크 (Earthquake Baroque) 지진 바로크는 필리핀에서 발견 된 바로크 양식의 건축물로 17 세기와 18 세기에 지진으로 인해 교회와 같은 대규모 공공 건물이 바로크 양식으로 재건되었습니다. 1793 년 리스본 지진과 시칠리아에서 일어난 시실리 바로크 (Sicilian Baroque) 이후 리스본 (Lisbon)의 폼발린 (Pombaline)

포르투갈과 포르투갈 제국
Brejoeira 궁전, 북부 포르투갈 바로크 건축의 대표적인 예

포르투갈 바로크 양식의 보석 인 마 프라 국립 궁전

포르투갈의 리스본 (São Roque) 교회의 내부는 세계에서 가장 비싼 금으로 장식 된 세례 요한의 예배당을 비롯하여 교회의 부유 한 바로크 건축 양식을 보여줍니다.

이베리아 반도의 바로크 건축 양식과 관련된 감각적으로 풍부한 표면 장식의 방탕함에도 불구하고 마드리드와 리스본의 왕실 재판소는 일반적으로 17 세기 이탈리아에서 증류 된보다 냉엄 한 건축 어휘를 선호했습니다. 마드리드, 라 그랑 자, 아란 쥬즈, 마 프라의 왕궁은 Bernini와 Juvarra의 영향력이 강한 건축가에 의해 설계되었습니다. 교회 건축의 영역에서 리스본의 산타 마리아 델라 디비나 프로 비 덴자 (Santa Maria della Divina Providenza)를위한 구아 리니 (Guarini)의 디자인은이 지역의 구조적 대담에 대한 페이스 세터였다.

포르투갈에서는 최초의 완전 바로크 양식의 교회는 그리스 건축가 João Antunes가 디자인 한 리스본 (Lisbon)의 산타 엔까 시아 교회 (Santa Engrácia)였습니다.이 교회는 그리스 십자가 평면도와 구부러진 정면이 있습니다. Antunes는 내부 공간이 직사각형이지만 포르투갈과 브라질의 여러 18 세기 교회에서 발견 된 계획 인 리스본의 Menino de Deus Church와 같은 구석진 모서리가있는 교회도 디자인했습니다. 한편 John V의 법원은 1715 년 이후 건축 된 Mafra의 왕궁을 설계 한 독일인 인 Ludovice의 건축가가 입증 한 바와 같이 로마 바로크 양식을 선호했다.

18 세기 중엽, 포르투갈의 북부 건축가들은 이탈리아 바로크 양식의 개념을 흡수하여 Porto에있는 75 미터 높이의 Torre dos Clérigos와 같은 프로젝트에서 지역 화강암의 소성을 즐겼다. 국가 바로크 양식의 가장 중요한 중심은 브라가 (Braga) 였는데, 건물은 포르투갈 건축물과 디자인의 거의 모든 중요한 특징을 포괄합니다. 바로크 양식의 신사와 브라가 (Braga)의 궁전은 다색 장식용 패턴, 기복이있는 지붕 라인 및 불규칙한 모양의 창 주위로 유명합니다.

브라질 건축가들은 형태와 장식면에서 가소성을 탐구했다. Ouro Preto의 Mariana 교회와 Rosario 교회는 연동하는 타원형 공간에 대한 Borromini의 비전을 기반으로합니다. 레시피 (Recife)의 상 페드로 도스 클레 리고 스 (Séo Pedro dos Clérigos))는 전통적인 “치장 벽토”와 “돌로 만든”파사드가 “타워 사이에 단단히 꽉 짜 넣어 진 높은 게르블”로 생기를 불어 넣습니다.

바로크 식 협약이 유럽에서 유행을 거듭 한 후에도 스타일은 로코코에 대한 힌트를 얻을 수있는 화려하고 다작의 건축가 인 Aleijadinho에 의해 브라질에서 오랫동안 실용화되었습니다. Congonhas에있는 Bom Jesus de Matozinhos의 그의 교회는 가벼운 치장 용 벽토 파사드에 그림 같은 실루엣과 어두운 장식용 디테일로 구별됩니다. Aleijadinho는 원래 São João del Rei에서 São Francisco de Assis를 디자인하도록 의뢰 받았지만, 그의 디자인은 거절되었고 대신 Ouro Preto의 São Francisco 교회로 옮겨졌습니다.

헝가리 왕국
헝가리 왕국에서는 최초의 위대한 바로크 양식의 건축물이 1629 ~ 37 년에 피에트로 스포 츠 (Pietro Spozzo)에 의해 세워진 로마의 예수회 교회를 모델링 한 트루 나바 (Trnava)의 예수회 교회 (오늘은 슬로바키아)가있었습니다. 예수회는 Győr (1634-1641), Košice (1671-1684), Eger (1731-1733) 및 Székesfehérvár (1745-1751)에서 교회와 함께 새로운 스타일의 주요 전파자였다. 오스만 제국에 의해 황폐화 된 영토의 재건은 18 세기에 바로크 양식으로 진행되었습니다. 그대로 바로크 양식의 도시 풍경은 Győr, Székesfehérvár, Eger, Veszprém, Esztergom 및 Buda의 성 지구에서 볼 수 있습니다. 헝가리에서 가장 중요한 바로크 양식의 궁전은 Buda의 왕궁, Gödöllő의 Grassalkovich 궁전, Fertőd의 Esterházy 궁전이었습니다. 헝가리 귀족의 작은 바로크 건축물이 전국에 흩어져 있습니다. 헝가리 바로크는 독일과 이탈리아의 많은 건축가들이이 나라에서 일했던 오스트리아와 이탈리아의 예술적 경향의 이중 영향을 보여줍니다. 스타일의 현지 버전의 주요 특징은 겸손, 과도한 장식 부족, 그리고 현지 주인의 작품에서 특히 “시골”풍미였다. 헝가리 바로크 양식의 중요한 건축가는 Andreas Mayerhoffer, Ignác Oraschek 및 Márton Wittwer였습니다. 프란츠 안톤 필그 그램 (Franz Anton Pilgram)은 헝가리 왕국에서도 일했습니다. 예를 들면, 자모 브 (Jasov)의 훌륭한 프리 몬 스트 랫 텐 수도원 (오늘날의 슬로바키아)에서 일했습니다. 18 세기의 지난 수십 년 동안 신 고전적 경향이 지배적이었습니다. 그시기의 가장 중요한 두 건축가는 Melchior Hefele과 Jakab Fellner였습니다.

헝가리의 바로크 건축 양식은 여러 형태의 형태, 모양 및 장식으로 나타났습니다. 유명하고 멋진 사람들은 복사되었습니다. 그것이 바로 헝가리 바로크 식 건축물이 유사점을 토대로 한 그룹을 만드는 이유입니다. Eszterháza-type, Széchenyi-type, Gödöllő-type, 종교적 (교회의) 바로크 양식, 주택 및 기타 (성, 농민 주택) 등 주요 건축물이 있습니다.

루마니아의 일부 대표적인 바로크 양식의 건축물은 클루 지 (Cluj)의 반y 궁 (Bánffy Palace), 시비 우 (Sibiu)의 브루 켄탈 궁 (Brukenthal Palace), 오라 데아 (Oradea)의 비숍 팰리스 (Bishopric Palace)입니다. 게다가, 거의 모든 Transylvanian 도시에는 적어도 바로크 양식의 교회가 있으며, 그 중 가장 대표적인 곳은 Timişoara의 성 조지 대성당, Târgu Mureş의 성 요한 교회, Blaj의 성 삼위 일체 성당 및 Cluj의 Piarist 교회입니다.

프랑스
바로크 양식의 세속적 인 건축 양식의 중심은 프랑스였습니다.이 곳에서는 16 세기 초에 궁전의 개방 된 3면 배치가 표준 솔루션으로 자리 잡았습니다. 그러나 Salomon de Brosse의 Palais du Luxembourg는 프랑스 바로크 양식이 취해야 할 냉정하고 클래식 한 방향을 결정했습니다. 처음으로 부대원은 건물의 주요 부분으로 강조되었지만 측면 날개는 계층 적으로 열등하고 적절하게 축소되었습니다. 중세 타워는 완전히 기념비적 인 3 층짜리 게이트웨이 형태의 중앙 투영으로 대체되었습니다.

De Brosse가 광범위한 이탈리아어 인용문 (예 : 플로렌스의 Palazzo Pitti에서 유래 한 유비쿼터스 녹슬지)과 함께 전통적인 프랑스 요소 (예 : 고원 한 Mansard 지붕 및 복잡한 지붕 라인)를 융합하여 Louis XIII 스타일을 특성화했습니다. 아마도 새로운 방식의 가장 숙련 된 공식화자인 François Mansart가 프랑스에 바로크 전체를 소개하는 데 지친 완벽 주의자였습니다. Château de Maisons (1642)에 대한 그의 디자인에서 Mansart는 학문과 바로크 식 접근법을 조정하는 데 성공했으며 프랑스 전통의 고스틴 – 계승 된 특이성에 대한 존중을 나타 냈습니다.

Maisons의 샤또 (Château of Maisons)는 중세 이후의 샤또 (chateaux)에서부터 18 세기 별장과 같은 시골집으로의 지속적인 변화를 보여줍니다. 구조는 엄격하게 대칭이며 각 층에 적용되는 순서는 주로 필라 스터 형태입니다. 별도의 농축 된 지붕으로 장식 한 프론트 스피어 피스는 놀랄만 한 소성력을 주었고 앙상블은 3 차원 전체처럼 읽습니다. Mansart의 구조는 너무 현대적인 로마의 전형적인 장식 효과를 제거합니다. 이탈리아 바로크 양식의 영향은 음소거되어 장식 장식 분야로 옮겨졌습니다.

유럽 ​​거주 건축물 개발의 다음 단계는 건축가 루이 르 바우 (Louis Le Vau), 디자이너 찰스 르 브런 (Charles Le Brun)과 정원사 안드레 (Andre)가있는 보 주르 – 비 코메트 (Vaux-le-Vicomte) Le Nôtre는 서로를 보완했습니다. 주요 처마 장식에서 낮은 주각에 이르기까지 미니어쳐 궁전은 소위 “거대한 질서”로 입혀져 구조가 더욱 인상적으로 보입니다. Le Vau와 Le Nôtre의 창조적 인 협력은 “Magnificent Manner”의 도래로 인해 궁전 벽 바깥에 바로크 양식의 건축물을 확장시키고 주위 풍경을 광대 한 풍경의 뽀얀 모자이크로 바꿔 놓았습니다.

같은 세 명의 예술가가이 개념을 로얄 헌팅 롯지와 나중에 베르사유의 주요 거주지에서 기념비적 인 비율로 확장했습니다. 훨씬 더 큰 규모의 궁전은 Vaux-le-Vicomte의 다소 과장된 버전입니다. 그것은 17 세기의 가장 위엄 있고 가장 모방 된 주거용 건물이었습니다. 만하임, 노드 키르 헨, 드로 트닝 홀름은 베르사 대가 모델을 제공 한 많은 외국인 거주지 중 하나였습니다.

베르사이유의 마지막 확장은 쥘 헤라 우앙 – 만사트 (Jules Hardouin-Mansart)에 의해 감독되었으며, 그의 주요 디자인은 일반적으로 세기의 가장 중요한 프랑스 교회로 간주되는 돔 데스 앵발리드 (Dome des Invalides)입니다. Hardouin-Mansart는 그의 삼촌의지도에서 이익을 얻었고 이탈리아 북부 국가에서 전례없는 황실 웅장 함을 갖춘 건물을 심을 계획입니다. 장엄한 반구형 돔은 내부의 구조를 정확하게 전달하지 못하는 주문의 강력한 수직 추진력을 조화시킵니다. 더 젊은 건축가는 노인 Mansart의 일과 관련되었던 조화와 균형을 되살려 놓았을뿐만 아니라 그것의 웅장한 경도와 학문에 대한 양보로 늦은 바로크 양식의 프랑스 건축의 분위기를 조성했습니다.

루이 15 세의 치세는 로코코 (Rococo)라고 불리는 좀 더 섬세하고 친밀한 방식으로 루이 14 세 스타일에 대한 반응을 보았습니다. 이 스타일은 니콜라스 피노 (Nicolas Pineau)가 개척 한 것으로, 하드 원 – 만사 트 (Hardouin-Mansart)와 왕실의 샤를 드 마를 리 (Château de Marly) 내부에서 공동 작업 한 것입니다. Pierre Le Pautre와 Juste-Aurèle Meissonier가 더 자세히 설명 한 Chantilly (1722 년)의 Petit Château와 1732 년 파리의 Hôtel de Soubise (1732 년)의 인테리어에서 절정을 이루는 “장르 피토레스크”는 1732 년에 유행을 강조했다. 조각, 회화, 가구 및 도자기가 내부의 건축 적 분열을 은폐하는 경향이있는 반면, 곡선은 모든 합리적인 척도를 뛰어 넘었습니다.