바르셀로나의 건축은 카탈로니아 건축의 나머지 부분과 비슷한 진화를 이루 었으며 서구 예술사의 맥락에서 여러 가지 경향이 다양하게 나타났습니다. 바르셀로나는 역사를 통틀어 예술에 대한 개념을 공헌하고 이베리아 최초의 정착민, 로마 정착민, Visigoths 및 짧은 이슬람 시대를 거쳐 후손을위한 유산을 남긴 다양한 문화와 문명을 환영했습니다. 중세 카탈로니아 어 예술, 언어 및 문화, 카탈로니아 어 예술에 대 한 화려의 첫 번째 기간, 로마네스크와 고딕 기간이 지역의 예술적 개발에 대 한 매우 유익했다.

19 세기에는 도시의 건축, 모더니즘에서 가장 유익한 기간 중 하나에 반영된 경제적, 문화적 재 활성화가있었습니다. 19 세기까지 그것은 중세의 기원의 벽에 접경하여 군대 광장으로 간주되어 성장이 제한되었다는 점에 유의해야합니다. 상황은 Ciutadella의 요새 도시로 벽과 기증의 철거와 함께 바뀌었고, Ildefons Cerdà가 준비한 Eixample 프로젝트에 반영된 인접 평지를 통해 도시가 확장되었습니다. 바르셀로나의 가장 큰 영토 확장. 카탈로니아 자본의 표면적의 또 다른 중요한 증가는 19 세기 말과 20 세기 초 사이에 접경하는 여러 지방 자치 단체들의 합병이었다. 이 모든 것은 새로운 도시 공간의 적응과 공공 도로에 대한 도시 예술위원회의 증가를 의미했으며, 이는 1888 년의 유니버설 전시회 (Universal Exhibition)와 1929 년 인터내셔널 (International of 1929)과 같이 도시에서 개최 된 다양한 행사에서 선호되었다. 1992 년 올림픽과 2004 년 유니버설 포럼에서

19 세기
이 기간에는 산업 혁명, 특히 섬유 산업과 관련하여 커다란 경제적 활력이 불어 났으며 이로 인해 문화적 부흥이 초래되었습니다. 1854 년에서 1859 년 사이에 성벽이 해체되어 도시가 확장되어 1859 년 Iixefons Cerdà가 Eixample 프로젝트를 건설 한 것입니다. 그러나 1868 년에 Ciutadella의 철거로 인해, 그의 땅은 공공 공원으로 변모했다. 특히 40 만 명의 주민들이 몰락 해 나머지 국가의 이민자들 덕분에 인구가 증가했습니다. 예술적으로, 세기는 신고전주의, 역사주의 및 모더니즘과 같은 다른 표시의 다양한 작풍의 연속을, 보았다.

신고전주의
18 세기 후반과 19 세기 초반 사이에 개발 된 신고전주의주의는 폼페이와 헤라 큘라 남의 유적과 예술가 Johann Joachim Winckelmann의 역사가의 이론적 연구에 의해 그레코 – 로마 고전 미술로의 회귀였다. 카탈로니아에서 바르셀로나 미술 학교 (Llotja)의 충동은 카탈로니아 어 예술의 통합뿐만 아니라 노동 조합 및 장인 측면에서 출발하기에 결정적이었습니다. 그때까지 건축은 노동 조합 형성 작업의 주인에게 맡겨졌고, 지금부터는 새로운 건축가가 이미 학업 학위를 취득하게 될 것입니다.

신고전주의 풍 건축은 안토니 셀러 스 (Antoni Cellers)라는 학자와 고전주의 이론가라는 이름으로 매우 생산적이지 않았습니다. 그는 현재 없어 졌던 Carmelite 교회 (1832)의 저자 였고 Alòs i Dou Palace (1818)는 이딸리아 성 기둥에 일련의 아치가있는 전통적인 카탈로니아 어 안뜰을 신고전주의로 해석하고 후면 외관 이온 tetraplastic와 정원입니다.

그의 제자는 완전히 고전주의적이고 기념비적 인 Casa de la Ciudad (1830)의 새로운 외관의 저자 인 Josep Mas i Vila였으며, 나머지 4 개의 이오니아 열이 눈에 띄는 중앙 몸체와 함께 다락방을 지니고 있습니다. 도시의 방패. Mas i Vila는 수도회 (City Council)의 집과 분수의 주인이었으며, Plaça de Sant Jaume의 리모델링과 Ferran Street의 도시화 및 Boqueria (1836-1846) 시장의 건설을 담당했습니다. , 처음에는 이오니아 콜로 네이드가있는 현관이있는 광장 이었지만, 마스 (Mas)가 계획 한 돌 대신 철판을 사용하여 철판으로 덮어 씌웠다. Josep Buxareu와 함께 그는 같은 이름의 시장 (1844-1848)에서 산타 카테리나 수녀원 (Santa Caterina)의 개종을 담당했습니다.

이탈리아 건축가 Antonio Ginesi가 Poblenou 공동 묘지 (1818)의 공동 묘사를 선보였는데,이 작품은 바로크 스타일의 마지막 요소와 이집트 고전 예술의 영향으로 새로운 고전 언어를 혼합합니다.

1828 년 Santa Maria de Sants의 교구 교회는 프란체스 르네 르트 (Francesc Renart)에 의해 프로그래밍 방식 고전주의로 지어졌으며 중간에 둥근 아치가 두 개의 이오니아 기둥이 있으며 장미와 삼각형의 돌출부가 있으며 측면에는 타워가 있습니다 70 미터 높이의 벨 타워. 교회는 1936 년에 파괴되었고, Raimon Duran과 Reynals에 의해 1940 년과 1965 년 사이에 재건되었습니다.

당시의 상징적 인 건물은 Josep Buxareu와 Francesc Vila가 제작 한 Casa Xifré (1835-1840)로, Llotja 궁전 앞에 위치한 주택 단지로, 1 층, 절반 지점 아치에 현관이 있습니다. 파사드는 조각가 인 Damià Campeny의 안도감과 함께 소위 엘리자베스 시대 스타일 옆에 꾸며져 있습니다. 그것은 실행중인 물을 가진 바르셀로나에있는 첫번째 건물이었다.

1844 년에서 1848 년 사이에 Portal de Mar가 세워졌습니다. Josep Massanès는 1859 년에 철거 된 Pla de Palau에서 Barceloneta에 접근 할 수있는 기념비적 인 포루투갈을지었습니다. 절충주의의 스타일로 클래식, 고딕 양식 및 동양 스타일이 혼합되었으며 4 개의 이오니아 기둥이있는 문, 삐걱 거리는 페디먼트와 돔이 있고 양쪽에 이중 기둥이 달린 기념비적 인 돌출 된 말굽 모양의 아치가 배치되었습니다. Massanès는 또한 Canaletes, Plaça de la Universitat 및 Plaça Urquinaona 사이의 삼각형을 포함하는 1838 년의 확장 계획 작성자였으며 이미 삼각형의 중앙에 위치한 Plaça de Catalunya

신고전주의의 마지막 지수 중 하나는 Francesc Daniel Molina의 Principal Theatre (1847)로, 이전의 Teatro de la Santa Creu (1568 년 원주)를 대체하여 건축되었습니다. Elizabethan 낭만적 인 분위기의 클래식 한 얼굴을 가지고 있으며, 3 개의 대형 발코니가 있으며 삼각형 모양의 돌출부가 절반 정도의 아치형 부분에 매립되어 있습니다.

도시 계획과 관련하여,이 세월의 가장 주목할만한 사실은 1836 년의 몰수 였고, 많은 제비가 공공 장소로 지어 지거나 개축되었다. 따라서 샌 호세의 카르멜 회 수도원의 장소, 라 람 블라에있는 Boqueria 시장은 건축되었다; 맨발의 삼위 일체 론자 인 보나 노바 처녀원 수녀원에 Teatre del Liceu가 세워졌습니다. 플라자 레알 (Plaza Real)은 산타 마드로나 (Santa Madrona)의 카푸 친 (Capuchin) 수도원의 부지에 위치하고 있습니다. 수녀원 – 프란체스코 수도원 학교 (Saint Bonaventure)가 이스트 호텔 (East Hotel)로 향했습니다. 카르멜 수도원의 수도원 인 Sant Àngel Màrtir에는 Guàrdia Urbana de Barcelona의 막사가 위치하고있었습니다. 산타 카테리나 수녀원은 같은 이름의 시장으로 대체되었습니다. 같은 방식으로, 당시 공포 된 새로운 위생 조항은 새로운 공공 장소처럼 많은 도시화 된 많은 사적 묘지의 실종을 가정했다. 따라서 산타 마리아, 파이, 산 호세 프 Oriol, 산 펠리프 네리, 산트 막스, 산 페레와 산 Jaume 등의 장소가 생겼다.

역사주의
19 세기 중반의 건축 양식은 새로운 낭만적 인 정신으로 충만 해졌으며 John Ruskin과 Eugène Viollet-le-Duc와 같은 이론가들의 지침에 따라 소위 역사주의 내에서 구성되어 현재 ‘ 네오 (Neog), 네오 – 로마네스크 양식, 네오 – 무 데야 (Neo-Romanateque), 네오 바 예크 (Neo-Baroque) 등의 네오 접두어라는 여러 스트림을 만든 이전의 건축 스타일, 특히 중세 스타일.

그의 첫 번째 탁월한 인물 중 한 명은 Elies Rogent가 새로 창설 한 바르셀로나 건축 공과 대학의 첫 번째 이사였습니다. 그는 바르셀로나 수도원 (1862 ~ 1873)의 본거지의 저자였으며, 수도사 인 수도원에도 불구하고 특히 수녀원 인 내부 회랑에서 냉정하고 종교적인 건물 인 Universidad 광장에있었습니다. 그것은 중앙 부분에서 명예의 계단과 paraninfo, 로마네스크, 고딕 및 이슬람 요소를 혼합하는 절충주의의 방을 강조하며, 그 옆면에는 안뜰이 중세 영감의 수도원 형태로 위치해 있습니다. 그는 또한 네오 – 로마네스크 양식의 신앙 고백 신학교 (1879-1882)의 저자이기도하다. 그리스 십자가 공장은 돔이 돋보이는 중심의 교회에서 수렴하는 4 개의 날개를 이룬다.

또 다른 중요한 지표는 1847 년 Miquel Garriga i Roca의 건물 인 Gran Teatre del Liceu (1862)의 개조를 저술 한 Josep Oriol Mestres였습니다. 화재 후 재건해야했습니다. 메스 트레 (Mestres)의 개입으로 인해 파사드와 대형 실내 공간이 인상적이었습니다. 1994 년 화재로 인해 불행히도 잃어버린 상자가 원래의 구성이었습니다. Mestres는 또한 프랑스 고딕 양식에 영감을 얻은 Neo-Gothic 스타일의 바르셀로나 대성당 (1887-1890)의 새로운 외관의 저자이기도합니다. 외관은 August Font i Carreras가 투영 한 돔으로 완성되었습니다. 메스 트레 (Mestres)의 다른 작품들 : 산타 마리아 델 레메이 (Santa Maria del Remei, 1846-1849)의 교회는 사르 리 (Sarrià)와 분리 된 레 코트 (Les Corts)의 교구 교회였습니다. Passeig de Gràcia에있는 Teatre dels Camps Elisis (1853)는 이제 사라졌으며 금속 구조로 돋보였습니다. 르네상스 Casa Gralla에 지어진 Casa Jover (1856); 필리핀의 담배 회사 (1880 년)의 건물, 이전 Jesuit College of Cordelles의 현장, Rambla.

Joan Martorell은 Casp Street (1883-1889)의 Jesuits 신성한 심장의 Passeig de Sant Joan (1882-1885)의 Salas와 같은 고딕 양식의 여러 교회의 저자입니다. 첫 번째 것은 절충 적이며, 중세의 영향이 분명하지만 개인적인 방식으로 형성됩니다. 그것은 옆길 채플과 구급차가있는 오각 형 apse와 독특한 라틴 십자가 모양의 본당뿐만 아니라 외관은 뾰족한 끝과 두 pinnacles 측면과 높이 타워로 강조 표시하는 동안 그 외부 부분에 부피가 크루즈 크루즈가 있습니다 두 번째는 특정 로마네스크 비잔틴의 영향을 나타내며, 무게를 분배하기 위해 작은 돔으로 둘러싸인 중앙 돔 모양의 돔을 가지고있다. 파사드는 깨끗하고 사용 된 재료의 색채 효과가 두드러집니다. 마르 토렐 (Martorell)은 산타 마리아 드 몬티 오 (Santa Maria de Montsió) 고딕 양식의 교회 (원래 1388 년 캄파 냐 람 블라에있는 Portal de l’ Ängel)의 아우구스티누스 수녀원으로 이전하여 새 외관 Neogothic (1882-1890)을 계획했다. Sant Ramon de Penyafort의 현 교구입니다. 그는 또한 Palau Güell de Pedralbes의 필자였으며 나중에 Palau Reial (1862); 교회와 수도원의 Adoratrius (1875); 그리고 세인트 이그나 티우스 (Saint Ignatius)의 예수회 학교 (1893-1896).

Montsió의 경우와 비슷한 경우는 원래 15 세기의 산타 마리아 데 욘퀘 레스 (Santa Maria de Jonqueres)의 고딕 양식의 교회에서 발생했으며, 1868 년 Carrer de Jonqueres에서 carrer d’ Aragó로 옮겨진 베네딕토 회 수도사들에 의해 운영되었다. 1871 년에서 1888 년 사이 제 로니 그넬 (Jeroni Granell i Mundet)이 자신의 개혁을 책임지고 성모님의 성모 마리아 축일과 ​​가정으로 개명되었습니다. 그것은 ogival 둥근 천장과 다각형 apse와 함께 본당이며, 2 층의 직사각형 회랑과 neogothic chapel이 붙어 있습니다.

당시의 다른 교회 들로는 San Juan Bautista de Gracia (1878-1884), Magí Rius, Miquel Pascual과 Tintorer, Francesc Berenguer 교구, 라틴 십자가 공장, 옆 예배당 및 신 중세파 정면이 있습니다. Pere Falqués의 Sant Andreu de Palomar (1881) 교회는 고전적인 스타일의 절충주의의 분위기로 리모델링 된 로마네스크 양식의 오래된 교구 교회를 개혁하고 61m 높이의 돔을 자랑합니다. 또한 Sant Andreu와 1881 년 Sant Pacià, Joan Torras 및 Guardiola 교회는 단 하나의 굴으로 지어졌으며 신경질적인 사악한 둥근 천장으로 덮여있었습니다.

민간 분야에서는 라파엘 구아 타비 노 (Rafael Guastavino)의 공장 Batlló (1870-1875)를 강조 할 수 있습니다. 원래 건물은 시계, 8 각형 굴뚝 및 원사 공장 건물을 보존하고 나머지는 Joan Rubió가 1927 년과 1931 년 사이에 개혁하여 산업 학교로 개조했습니다. Antoni Rovira i Trias는 San Antonio (1876-1882)와 Concepción (1888)의 시장을 건설했습니다. 첫 번째는 도시 최고의 철 건물로 간주되며 팔각형으로 중앙 몸통을 비스듬히 수렴하는 4 개의 종선으로 구성됩니다 둥근 천장; 두 번째는 두 개의 물로 된 덮개가있는 세 개의 평행선을 가지고 있으며, 각각은 삼각형의 박공 벽으로 장식 한 외관을 가지고 있습니다.

이시기의 신식 스타일 외에도 그라나다의 알함브라 (Alhambra)에 특히 영향을받은 네오 무디 아 (neomudéjar), 네오 아라 빅 (neo-arabic) 또는 네오 모리스 (neomorisc)와 같은 일련의 이슬람 식 건축물이 동양주의에 유행 해졌습니다. 일부 지수는 다음과 같습니다 : Carlo Maciachini의 Museu-Teatre de la Ciutadella (1872) 프로젝트; August Font와 Carreras의 Orient Baths (1872); Domènec Balet i Nadal의 Teatre Espanyol (1872)의 집; Jeroni Granell 및 Mundet의 Belloch 백작의 집; Jaume Brossa의 Xalet del Moro (1873); 1880 년 유니버설 전시를 위해 티비 다 보 (Tibidabo)에 건축 된 뮤 데자 (Mudejar) 파빌리온. 좋은 예는 엔리치 피게 레스 (Enric Figueres)의 호르타 – 기 아르도 지구 (1890)의 현재 본부 인 카사 데 레 아이 기스 (Casa de les Aigües, 또는 하이츠)가 될 것입니다. 이 패션은 향후 2 년 동안 황소 두 곳에서 계속 될 것입니다 : Sands (1899-1900), August Font 및 Carreras 중 하나; (1913-1915), Manuel Joaquim Raspall, Domènec Sugrañes 및 Ignasi Mas i Morell이 작성했습니다. 또 다른 예로 Sobirana 타워, Alfarràs의 후작의 휴양 궁전, 오늘날 Laberint d’ Horta 공원을 구성하는 큰 정원으로 둘러싸인 곳이 있습니다.

반면에, 19 세기는 18 세기에 영국에서 시작된 공장 절차의 이식에서 국가 영토의 개척자였던 카탈로니아에서의 급속한 통합을 겪은 산업 혁명시기였다. 1800 년 Josep Bonaplata가 설립 한 El Vapor를 조명 한 바르셀로나에 150 개의 섬유 공장이 있습니다. 1849 년 문 타다 (Muntadas) 형제가 소유 한 산업 스페인 단지 (Industrial Spain complex)가 샌트 (Sants)에서 문을 열었습니다. 섬유 산업은 1861 년 위기가 계속 될 때까지 지속적으로 성장했는데, 이는 미국의 탈퇴 전쟁으로 인한 면화 부족 때문이었습니다. 금속 산업은 철도 및 스팀 운항의 창안으로 인해 중요성이 커지고 있습니다. 1836 년 그는 Barceloneta에서 Nova Vulcano 무덤을 열었습니다. 1841 년 La Barcelonesa는 바르셀로나 역사상 가장 중요한 공장 중 하나 인 La Maquinista Terrestre y Marítima (1855)의 선구자입니다. 바르셀로나가 Mataró시 (1848)와 도시를 연결 한 스페인 최초의 철도 노선을 떠났음을 주목해야한다.

산업 과정과 병행하여, 바르셀로나는 19 세기에 걸쳐 광범위한 일련의 도시 변형을 경험했습니다 : Francesc Daniel Molina의 Royal square (1848-1860)와 Medinaceli 공작 (1849)이 열렸습니다. 항구는 새로운 도크 건설과 항만 준설과 함께 원자재, 특히 면화와 석탄이 도착함에 따라 점차 중요 해졌다. 스페인 정부에 의한 많은 불신을 겪은 후, 그러나 인구의 성장과 공공 건강을 보호하는 데 필수 불가결 한 발견 이후에 그 성벽은 파괴되었다 (1854-1856).

그러나 의심의 여지가없이, 19 세기 바르셀로나의 위대한 도시 행사는 Eixample d’ Ildefons Cerdà의 프로젝트였습니다. 1859 년에 시의회는 도시 외곽 프로젝트를위한 경쟁을 촉진하기위한위원회를 임명했습니다. 경쟁은 Antoni Rovira에 의해 이루어졌지만, 공공 사업부 (Ministry of Public Works)는 Cerdà의 프로젝트 (바르셀로나 계획의 지형도 작성자이자 인구 통계 및 도시 계획 연구)를 개입하여 시행했습니다. 세르다 계획 (Cerdà Plan)은 몬 주익과 베수 (Besòs) 사이의 직각 루트를 구축했으며 남서쪽 – 남동쪽 – 남동쪽 – 남동쪽 – 북동쪽 – 코렐 셀라 산맥 . 따라서 Cerdà가 단지 두 면만을 건축하고 정원을위한 다른 공간을 남겨 둘 계획이었던 113,300 평방 크기의 정사각형 블록 섬들의 연속은 이렇게 제한되어 있었지만이 점은 충족되지 못했고 실제로 마침내 그는 실제로 실행되었다 모든 건물 땅; 건물은 Eixample의 8 각형 식물 특성으로 투영되었고, 토끼풀은 순환을 선호했다. Diagonal, Meridiana, Paral • lel, Gran Vía 및 Paseo de San Juan과 같은 몇 가지 주요 도로 건설을위한 계획; Tetuan, Glories, Spain, Jacint Verdaguer, Letamendi 및 University에서 교차로에서 몇 개의 큰 사각형을 볼 수 있습니다.

또한 19 세기에 들어서는 최초의 공공 공원이 등장했는데, 종종 산업 혁명의 현상으로 인한 도시 환경의 증가는 종종 환경 파괴의 여건에서 큰 정원과 도시 공원의 생성을 권장했으며, 공공 당국에 의해 인계되어 공공 뜰을 만들기 – 바람직하게는 민간 및 조경 건축이 나타났습니다. 바르셀로나 최초의 공공 정원은 1816 년에 창설되었습니다 : General of Garden, Captain General Francisco Javier Castaños 선장의 이니셔티브. 시우 타 델라 (Ciutadella) 공원의 도시화 과정에서 1877 년에 사라질 때까지 0.4 헥타르의 넓이를 가진 프랑스의 역 맞은 편에있는 현재의 마르케스 드 아르 아르 테타 (Marqués de l’ Argentera)와 시우 타 델라 애비뉴 (Ciutadella avenue) 사이에있었습니다. 1848 년 발렌시아와 Consell de Cent 사이에있는 Tívoli의 정원은 Passeig de Gràcia에서 창조되었습니다. 1853 년에 캄포스 엘리스 (Campos Elisis)라는 정원, 보트가 딸린 호수, 롤러 코스터가있는 놀이 공원이 아라곤 거리와 루시 용 거리 사이에 위치해있었습니다. 이 정원은 Passeig de Gràcia를 도시화하기 위해 외출 할 때 몇 년 후 사라졌습니다.

모더니즘
모더니즘은 서구 전역에서 발전된 국제 운동이었으며, 이전 스타일의 패러다임, 특히 역사주의에 반대하는 새로운 건축 언어의 창안을 주장하고, 아키텍처와 응용 예술의 관계에 대해 특히 강조했다. 예술과 공예 현상에. 19 세기와 20 세기 사이에 개발 된 카탈로니아는 수행 된 작품의 양과 질이 높고이 스타일을 재배 한 많은 수의 예술가들로 인해 “카탈로니아 모더니즘”에 대해 말할 수있는 인격이 충분했습니다. 스타일 론적으로, 이질적인 움직임이었고, 예술가 들간의 많은 차이점이있었습니다. 각각의 개인적인 우표가 있었지만, 카탈로니아 현대화 및 유럽화에 대한 열망과 같은 정신으로 말입니다.

모더니즘의 몇 가지 필수적인 특징은 다음과 같다 : 낭만주의를 물려받은 반 복제 적 언어. 어떤 서정성과 주관주의를 향한 경향. 응용 예술 및 예술 사무소 (유리, 단조, 도자기, 캐비닛 제작, 상감 세공, 에나멜, sgraffito)와 건축의 결정적인 연결, 현저하게 장식 스타일을 만드는; 새로운 자료의 사용, 전체의 소성 효과를 찾아 대조되고 혼합 된 건설적인 언어 만들기. 긍정적 인 낙관주의와 진보에 대한 믿음은 고귀하고 강조된 예술을 창출하며, 특히 부르주아 계급에서의 번영의 기후를 반영합니다.

1890 년대에 개발 된 최초의 모더니즘은 아직 정의되지 않은 스타일이었는데, 주요 구성 요소는 이미 고전주의와 중세주의 특징의 생존과 함께 역사주의와 분리되어 있던 고딕체였다. 주로 Lluís Domènech 나는 Montaner, Josep Puig i Cadafalch와 Antoni Maria Gallissà. 이 초기에는 프란체스코 로젠트 (Arcesitectura moderna de Barcelona) (1897)의 공공 건물에 대한 “neogrec 스타일”의 사용을 옹호 한 Neogothic»에 대한 정의 에서처럼 정의가 부족한 느낌이있었습니다 특정 건물 및 교회에 의한«네오 – 로마네스크 양식». 동시에 Salvador Viñals, Gaietà Buïgas, Joan Baptista Pons i Trabal, Francesc de Paula del Villar 및 Carmona와 같은 건축가의 작업에서 볼 수 있듯이 근대 건축가의 혁신과는 다른 학문적 아키텍처를 계속 수행했습니다. .

모던은 세기의 변화와 함께 Josep Maria Jujol, Manuel Joaquim Raspall, Josep Maria Pericas, Eduard Maria Balcells, Salvador Valeri, Alexandre Soler 및 March과 같은 2 세대 건축가에 의해 실행 된 탈퇴 론적 영향의 특정 양식 주의적 형식으로 진화했다. Antoni de Falguera, Bernard Martorell 등이 건축가들은 근대주의의 매너 니즘 단계에 접어 들며 황홀한 장식을 지원하는 건축 양식을 제시합니다. 반면 엔고크 사니 에르 (Enric Sagnier), 호셉 데메 네크에 스타 파 (Josep Domènech i Estapà), 마누엘 코마스 (Manuel Comas), 토스 (Thos), 8 월 글꼴 카레라스 (Fa Font I Carreras), 조안 조셉 하버즈 (Joan Josep Hervàs) 등에서 주로 발생하는 네오 고딕 경향과 고전적 절충주의가 계속되었다.

안토니 가우디
카탈로니아 어 모더니즘의 가장 큰 대표자 중 한 명인 Antoni Gaudí는 선천적 기하학 및 볼륨 감을 지닌 건축가이자 드로잉으로 이동하기 전에 대부분의 작품을 정신적으로 투영 할 수있는 훌륭한 상상력을 갖추고있었습니다. 강한 직감력과 독창적 인 능력을 갖춘 Gaudí는 구조적, 기능적 및 장식적인 솔루션을 모두 접하고 건축 작품을 통합하여 세계적으로 건축물을 고안했으며 세라믹 조각으로 된 유명한 트렌치 카디 (trencad)와 같은 소재 처리에 새로운 기술을 도입했습니다. 거절의. 가우디 (Gaudí)는 네오 고딕 예술의 영향을 받았고 동양적인 성향을 띠기 시작했다. 가우디 (Gaudí)는 거대한 거품의 시대에 모더니즘을 이끌어 냈다.하지만 리우스 카 건축가는 정통 모더니즘을 뛰어 넘어 자연 관찰을 기반으로 한 개인 스타일을 창조했다. 그 중 하나는 쌍곡선 포물면, 쌍곡면, 나선형 및 협곡과 같은 규제 된 기하학적 형태의 사용이었다.

그의 첫 번째 업적은 그의 학생 단계 에서뿐만 아니라 제목을 얻기 위해 실행 된 첫 번째 업적 모두에서 세부 묘사의 높은 정밀도, 우수한 지오메트리 사용 및 구조 계산시 기계적 고려 사항의 우세로 두드러집니다. 이 시간부터 그의 작품 인 Rea Raial (1878)과 Sagrada Família (1883)의 Expiatorio Temple이 시작됩니다.

그 후, 동양의 무대를 거쳤다. 근대 및 극동의 미술에서 영감을 얻은 일련의 동양적 맛의 작품과 이슬람 이슬람 예술 (Mudejar and Nazari)을 중심으로했다. 그것은 세라믹 타일의 장식뿐만 아니라 승강기 아치, 사원이나 돔 형태로 보거나 완성 된 벽돌 포스터를 사용합니다. 이 기간의 주요 업적은 Vicens house (1883-1888), Güell 파빌리온 (1884-1887), Güell 궁전 (1886-1888) 및 1888 년 대서양 박람회 회사 Universal의 파빌리온입니다.

그는 그 때 중세 고딕 예술에 의해 영감을 얻은 네오 고딕 시대를 거쳤으며, 그는 자유롭고 개인적인 방식으로 자신의 구조적 해결책을 개선하려고 시도했다. 그의 작품에서 그는 통제 된 표면을 사용하여 부벽에 대한 필요성을 없애고 과도한 볏과 융기를 억제합니다. 이 스타일에서는 테레 시아 누스 대학 (1888-1889)과 벨레스 가드 타워 (1900-1909)를 인용 할 수 있습니다.

세기의 전환기에, 그는 자신의 자연스러운 단계에서 마침내 마침내 유기적 형태의 자연에 영감을 받아 개인 스타일을 완성하고 가우디의 깊은 분석에서 유래 된 일련의 새로운 구조적 해결책을 실천에 옮겼습니다. 규제 된 기하학. 어떤 바로크 양식으로 시작하여 그의 작품은 합리주의 강성이나 고전적 전제가없는 형태와 양의 큰 구조적 부의를 획득했습니다. 이 시대의 작품에는 카사 칼벳 (1898-1899), 밀알 포탈 (1900-1902), 구엘 공원 (1900-1914), 카사 바트 요 (1904-1906), 카사 밀라 (1906-1910) 등이 있습니다. 이 두 가지 마지막 작품은 그의 가장 뛰어난 작품에서 나온 것입니다 : Batlló 집은 뼈 모양의 기둥과 식물성 표현과 함께 게릴라 풍의 규제 된 표면에 따라 사암 외관을 자른 그의 비옥 한 상상력의 예입니다. 파사드는 2 개의 벽돌 층으로 덮인 쇠사슬 모양의 아치로 형성된 둥근 천장으로 끝나며 용의 뒤를 생각 나게하는 노란색, 녹색 및 파란색 음영으로 유리 도자기로 덮여 있습니다. 카사 밀라 (Casa Milà) 또는 라 페드레라 (La Pedrera)는 하얀 타일로 덮인 윗부분을 제외하고 석회석으로 된 정면을 가지고 있습니다. 옥상에 계단을 세우고 4 개의 무기와 굴뚝으로 이루어진 gaudinian 십자가로 끝나는 곳을 도자기로 덮었습니다.이 도자기는 군인들의 엘름을 암시합니다.

사그라 다 파밀리아에 거의 전적으로 헌신 한 경력의 마지막 몇 년 동안, 가우디 (Gaudí)는 자신의 자연주의 스타일의 절정에 이르렀습니다. 여전히 토굴과 사형 집행이 완료된 후에도 여전히 네오 고딕 스타일이었고 나머지 성전은 유기적 인 스타일로, 규제 된 기하학적 형태가 풍부한 자연의 형태를 모방합니다. 성전에는 라틴 십자가 평면이 있으며, 5 개의 중앙 본당과 3 개의 둥근 지붕이 있고, 7 개의 채플이 있으며, 예수의 탄생, 열정과 영광, 그리고 18 개의 탑에 세 개의 정면이 있습니다. 내부는 단순한 그러나 저항하는 구조를 만들어 내면서, 기울어 진 교축 기둥들과 함께 숲을 닮았다.

안토니 가우디 (Antoni Gaudí)의 바르셀로나 작품 6 작품은 유네스코 (Unesco)가 선정한 세계 문화 유산으로 지정되었습니다 : Güell Palace, Güell Park, Casa Milà (1984); 카사 Vicens, Batlló 집과 출생 및 산타 클라라 드 Cervelló에서 Colònia Güell의 크립 이외에 Sagrada Familia (2005 년의 토굴의 외관).

몬테너 르 메르세데스 동창
Lluís Domènech i Montaner는 Hispano-Islamic 건축의 영향을받은 건설적인 합리주의와 멋진 장식을 혼합했습니다. 그는 새로운 기술과 재료에 기반한 절충주의 스타일 인 “국가 건축”을 현대적이고 국제적인 열망으로 창안했습니다. 이를 위해 그는 Eugène Viollet-le-Duc, Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper와 같은 건축가로부터 영감을 얻었습니다. 그의 작품에서 그는 작품의 일부로서의 재 장식주의를 가정하는 합리적인 시스템을 통해 명확하고 규칙적인 접근 방식으로 건설적이고 미학적 인 단서를 추구한다.

그의 가장 중요한 작품은 Hospital de la Santa Creu와 Sant Pau (1902-1913, 그의 아들 Pere Domènech i Roura가 완성)와 Palau de la Música Catalana (1905-1908)였다. 첫 번째는 Eixample의 9 개 섬을 차지하는 전 Hospital de la Santa Cruz에서 상속받은 광대 한 병원 단지로 46 개의 파빌리온 집합이 최적의 태양 방향을 갖도록 인클로저에 대한 분배에 따라 평행하고 대각선으로 배열되어 있습니다. Separate 파빌리온은 행정 관, 강당, 도서관, 사무국, 교회 및 회복기 방을 포함하여 지하 갤러리로 연결되어 있지만 틈새 공간으로 구분됩니다. Eusebi Arnau와 Pau Gargallo의 작품과 같은 조각품, 모자이크, 타일 및 스테인드 글라스와 같은 응용 예술은이 작업에서 특히 중요합니다. Palau de la Música Catalana는 대형 중앙 홀을 관통하는 타원형의 모양과 2,000 명의 관중을 수용 할 수있는 건물입니다. 내부에는 3 개의 시체, 출입구, 강당 및 무대가 있으며, 세라믹 타일로 장식 된 화려한 장식과 유러피안 Arnau 및 Pau Gargallo의 여러 조각뿐만 아니라 유색 유리로 된 실내를 덮는 큰 중앙 채광창이 있습니다. 주요 외관은 Amadeu Vives와 Sant Pere més Alt의 벽을 덮고 있으며, 넓은 액세스 아치와 전체 외관을 감싸는 발코니, 세라믹으로 덮힌 기둥이 있으며 조각 그룹이 눈에 띄는 모자이크 돔으로 마무리되어 있습니다. Miquel Blay의 민요에서 온 것입니다. Hospital de Sant Pau와 Palau de la Música Catalana는 1997 년 유네스코에 의해 세계 유산으로 등록되었습니다.

Lleó Morera 집 (1905)은 1864 년에 건축 된 건물의 리모델링이었습니다. 모따기의 위치는 모퉁이의 주춧돌을 결정합니다. 모퉁이의 위치는 메인 갤러리가 위치하고 사원과 수직으로 끝납니다. 각 층에는 1943 년에 만들어진 1 층 개혁에서 부분적으로 훼손 된 Eusebi Arnau의 조각품과 함께 관상용 작품이 강조 표시된 다른 디자인이 있습니다. 그의 다른 작품은 다음과 같습니다 : Montaner i Simon (현재 Fundació Antoni Tàpies, 1881 -1886); Three Dragons Castle (현재는 동물학 박물관)으로 알려진 1888 년 유니버설 전시회의 레스토랑. 집 토마스 (1895-1898); 집 Lamadrid (1902); 호텔 에스파냐 (1903); 그리고 Fuster 집 (1908-1911).

Josep Puig i Cadafalch
Josep Puig i Cadafalch는 북유럽과 플랑드르 고딕 양식의 특정 영향뿐만 아니라 카타르 전통 카탈로니아 어 건축물의 요소에 영향을 받아 모더니즘을 적용된 예술 및 치장 용 벽토로 강력하게 적용했습니다. Domènech i Montaner의 제자였던 그는 건축가, 고고학자, 역사가, 교수 및 정치가였습니다. 그는 여러 전문 학교 (간호학, 상업, 섬유 산업), 과학적 기관 (카탈루냐 인스티튜트 (Institut d’ Estudis Catalans)) 및 문화 (MNAC, 도서관)의 창설을 촉진 한 카탈로니아 영연 (1917-1924) 카탈로니아).

그는 1890 년대에 Alexander Cirici i Pellicer가 “분홍색 신기원”(Marti house 또는 “Els Quatre Gats”, 1895-1896, Amatller house, 1898-1900, Macaya house, 1899)이라고 불렀던 특정 플라밍고 Germanism을 여러 단계로 거쳤습니다. – 1901, Baró de Quadras Palace, 1899-1906, Terrades house 또는 “Les Punxes”, 1903-1905); 1900 년대에는 지중해 스타일 또는 “백인 시대”(1902-1904 년 Trinxet 하우스, 1903-1908 년 바르셀로나의 Diputació de Barcelona의 본사, 1905 년 Casa Sastre Marqués, 1910 년 Casa Muntadas, 1911 년 Casa Pere Company ); 그리고 1910 년대 이후, 19 세기로 이어진 분리 주의적 고전주의의 고전적 성향 인 “황색 계절”(Muley Afid house, 1911-1914, Casaramona 공장, 현재 Caixa 포럼, 1915-1939, Rosa Alemany house, 1928-1930 ), with influence of the Chicago School (Pich and Pon house, 1919-1921) and with a derivation towards a certain monumentalist baroque style (palaces of Alfonso XIII and Victoria Eugenia, 1923).

Among these achievements, it is worth mentioning the Casa Amatller and the Casa Terrades. The first one has a facade with a Neo-Gothic aspect, with three distinct parts: a stone base with two doors on the left side, creating an asymmetrical effect; a central body of embossed walls and ornamentation of floral motifs, with a superior gallery that reminds us of that of the Sant Jordi chapel of the Palau de la Generalitat; and a red-and-gold ceramic staggered form, with possible influence from the traditional architecture of the Netherlands. The Terrades house occupies an entire block of the Eixample, with an irregular layout: it has six facades inspired by Nordic Gothic architecture and in the Spanish Plateresque, finished by hawks, some truncated by ceramic panels with images of ” Preflight style, and flanked by six circular towers crowned with needle-like conical bolts, which give the building its nickname; It is built in a visible work, with sculptural ornamentation of stone and glazed ceramics, and forging elements.

Other modernist architects
Some architects evolved from historicism to modernism, with varying degrees of assimilation of the new style, although in general, in their works, a certain continuity with the previous forms was continued. Some of the most outstanding were: August Font i Carreras, Josep Vilaseca, Pere Falqués and Josep Domènech i Estapà. The first was a disciple of Elies Rogent, and developed an eclectic style inspired by the Neogothic and the Neo-Arab; Among his works are: the palace of Les Heures (1894-1898), the headquarters of the Caja de Ahorros de Barcelona in Plaça de Sant Jaume (1903) and the church of the Casa de la Caritat (1912).

Josep Vilaseca practiced a classical airmodelist, as it is denoted in the house Pia Batlló (1891-1896), the house Enric Batlló (1892-1896), the house Àngel Batlló (1893-1896), the houses Cabot (1901 -1905), the house Dolors Calm (1903) and the house Comas de Argemir (1903-1904).

Pere Falqués was a municipal architect of Barcelona, so he took part in numerous city-planning improvements; He was the author of the Clot market (1889), the source of Canaletes (1892), the Tinencia de Alcaldía de l’Eixample (1893), the Catalan Electricity Center (1896-1897), the streetlights of Passeig de Gràcia (1900), the Laribal house (1902), the house Bonaventura Ferrer (1905-1906) and the market of Sants (1913).

Josep Domènech i Estapà embodied in his works a modernism of personal, eclectic, functional and grandiloquent cutting. He was the author of the Model Prison (with Salvador Viñals, 1887-1904), Ramon Montaner Palace – current Delegation of the Government of Spain in Catalonia – (1889 -1893, completed by Antoni Maria Gallissà and Lluís Domènech i Montaner), the Catalan Gas and Electricity building (1895-1896), the Asylum of Santa Llúcia – the Museum of Science – (1904-1909), the Fabra Observatory (1904-1906), the Hospital Clínic(1904), the Costa house (1904), the church-convent of the Virgen del Carmen (1909-1921) and the Magoria station (1912).