바비 존 학교

바르비종 화가의 학교는 예술의 리얼리즘을 향한 예술 운동의 일부였으며,이 시대의 지배적 인 낭만주의 운동의 맥락에서 일어났습니다. 바르비종 학교는 대략 1830 년에서 1870 년까지 활동했습니다. 퐁텐 블로 숲 근처의 프랑스 바르비종 마을에서 많은 예술가들이 모였습니다. 이 학교의 가장 두드러진 특징 중 일부는 음질, 색상, 헐렁한 브러시 작업 및 형태의 부드러움입니다.

바베큐 스타일은 사실적인 스타일을 유지하지만 풍경에 대한 독점적 인 전문성과 자연에 대한 직접적인 연구가 특징 인 약간 낭만적 인 억양으로 꾸며져 있습니다. 이것은 19 세기 프랑스 회화의 나머지 부분, 특히 인상주의에 영향을 미칠 것입니다. 학생들은 보통 자신의 연구에서 최종 작업을 수행하기 위해 야외에서 메모를합니다. 그들은 국가 생활의 그림 같은 이미지를 포기하고 비판적인 눈으로 자연과 그 표현을 분석하기 시작했습니다. 이 자연에 대한 관찰은 화가의 영혼에 감상적인 영향을 미치므로 그의 풍경이 상당히 눈에 띄는 극적인 품질을 얻습니다.

성격 묘사
바비 존 학교의 대표자들은 고전적인 정경에 필요한 역사적, 종교적 또는 신화 적 주제를 가진 이미지 대신 작은 형식의 풍경을 그렸습니다. 학교의 특징은 고전적 이상 주의적 풍경 구성과 대조적으로 자연의 사실적인 묘사로 향한 전환이었다. 이미 인상주의로 이끈 친밀한 지불에 대한이 새로운 견해는 그룹의 특징이되었습니다.

그룹의 연결 요소였던 학문적 고전주의에서 벗어나는 것이 특정 목표로 향하는 전환이 적었 기 때문에 화가들은 각자의 견해가 달랐습니다.

고전적인 스튜디오 페인팅과 달리 작가들은 먼저 열린 하늘 아래에서 스케치를하고 나중에 스튜디오에서 작품을 완성했습니다.

요즘 대부분의 그림은 더 감상적인 것으로 여겨지지만, 장 프랑소아 밀레 (Jean-François Millet)의 피커 그림과 같은 사회적 현실주의로 인해 일부 그림은 창조 당시 급진적 인 것으로 간주되었습니다.

역사
Fontainebleau 숲의 측면으로 가장 먼저가는 곳은 의심 할 여지없이 1822 년에 이곳을 탐험했던 Camille Corot이었습니다. 나무를 대표하는 연습을하기 위해 온 화가와는 달리, 그는 프릴이나 매너리즘없이 표현하고자하는 가장 진실한 풍경을 찾고있었습니다. 파리에서 몇 킬로미터 떨어진이 숲은 화가의 수도 인 도시의 질식과는 거리가 멀어 화가에게 광야를 줄입니다.

1824 년에 Salon de Paris는 영국 화가 John Constable의 작품을 전시했습니다. 그의 시골 장면은 당시의 젊은 예술가들에게 영향을 미쳐 형식주의를 포기하고 자연에서 직접 영감을 얻었습니다. 자연스러운 장면은 단순한 사건의 배경이 아니라 그림의 주제가되었습니다. 1848 년 혁명 동안 아티스트들은 바비 존에 모여 콘 스터 블의 아이디어를 따라 자연을 그림의 주제로 삼았습니다. 프랑스 풍경은 바비 존 화가의 주요 테마가되었습니다.

Barbizon 학교의 지도자는 Thodore Rousseau, Jean-François Millet 및 Charles-François Daubigny입니다. 다른 멤버로는 Jules Dupré, Constant Troyon, Charles Jacque, Narcisse Virgilio Díaz, Pierre Emmanuel Damoye, Charles Olivier de Penne, Henri Harpignies, Paul-Emmanuel Péraire, Gabriel-Hippolyte Lebas, Albert Charpin, Félix Ziem, François-Louis Français, Émile 반 마크 케, 알렉상드르 디포

Millet은 아이디어를 조경에서 농민의 삶의 장면, 현장에서 일하는 인물로 확장했습니다. 예를 들어, The Gleaners (1857)에서 Millet은 수확에서 일하는 세 농민 여성을 묘사합니다. 그라인더는 밭 주인이 주 수확을 마친 후에 유골을 모을 수있는 가난한 사람들입니다. 소유자 (부자로 묘사 됨)와 그들의 노동자들은 그림의 뒷면에서 볼 수 있습니다. 밀레는 초점과 주제를 부자에서 저명한 것으로 사회 사다리의 바닥에있는 사람들로 옮겼다. 그들의 익명 성과 소외된 입장을 강조하기 위해 얼굴을 숨겼습니다. 여성의 굽은 몸은 그들의 일상적인 노력을 나타냅니다.

1829 년 봄, Jean-Baptiste-Camille Corot은 Fontainebleau의 숲에서 그림을 그리기 위해 Barbizon에 왔으며, 1822 년 Chailly의 숲에서 처음으로 그림을 그렸습니다. 그는 1830 년 가을과 1831 년 여름에 Barbizon으로 돌아 왔습니다. , 그는 1830 년의 살롱을위한 그림을 그리면서 그림과 석유 연구를했다. “퐁텐 블로 숲의 전망”(현재 워싱턴 국립 미술관)과 1831 년 살롱에서는 또 다른 “퐁텐 블로 숲의 전망” ‘이 있습니다. 그곳에서 그는 바비 존 학교의 회원들을 만났다. 테오도르 루소, Paul Huet, Constant Troyon, Jean-François Millet 및 어린 Charles-François Daubigny.

그 결과, 1849 년 철도 노선의 개통 인 구 아슈 투 베르 인 1841의 발명은이 과정을 가속화하는 모든 요소입니다. 점점 더 많은 화가들이 Barbizon, Chailly-en-Bière, Bourron-Marlotte, 지점으로 이동합니다. 패션이 시작되고, “노천”이라고 불리며, 언론은 풍자 만화의 형태로 재미를 느꼈으 며, 우산 아래에 이젤 앞에서 대량의 화가를 보여줍니다 (L’ Illustration, November 24, 1849). ). 이 풍요 로움과 기차의 도착은 자연스럽게 레스토랑, 호텔, 식료품 점 등 수많은 인프라를 개방하여 화가들이 더 오래 머무를 수있게했습니다.

1860 년대 후반, 바르비종 화가들은 파리에서 공부하는 젊은 세대 프랑스 예술가들의 관심을 끌었습니다. 그중 몇몇 예술가는 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리, 프레데릭 바질 등 퐁텐 블로 숲을 방문하여 풍경을 그렸습니다. 1870 년대에이 예술가들은 인상주의라는 예술 운동을 발전시키고 플레인 에어 페인팅을 연습했습니다.

포스트 인상파 화가 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 밀레 (Millet)의 21 장의 그림을 포함하여 여러 바비 존 (Barbizon) 화가들도 연구하고 복사했습니다. 그는 다른 아티스트보다 Millet을 더 많이 복사했습니다. 그는 또한 다우 비 그니의 정원에서 3 개의 그림을 그렸습니다.

테오도르 루소 (1867)와 장 프랑수아 밀레 (1875)는 모두 바비 존에서 사망했다.

“학교”라는 용어는 적어도 1950 년대 이래 미술사 학자들에 의해 의문을 제기 해 왔으며, 바비 즌에는 “학교”가있을 것이라는 생각에 이의를 제기하고 있습니다. 아주 다른 시간에 퐁텐 블로 숲에서 영감의 원천을 찾았습니다. 영국 미술 비평가 인 David Croal Thomson (1855-1930)에 의해 1891 년에 탄생 한 “Barbizon school”이라는 이름은 인위적으로이 학교 출신이라고 주장하지 않았기 때문에 Fontainebleau의 가장자리에있는이 마을에서 이름을 따 왔습니다. 1825 년에서 1875 년 사이에 거의 50 년 동안 많은 예술가들이 모여 든 숲 (Seine-et-Marne). 톰슨은 런던의 Goupil 지부장, 특히 조경 무역 분야의 선도 기업이었습니다.

Barbizon의 그림은 Hippolyte Camille Delpy와 같은 많은 화가들, 특히 인상파 화가들에게 영감의 원천이었습니다. 19 세기 후반 인상파 운동의 출현은 부분적으로 바르비종 학교의 화가들이 가한 영향에서 비롯된 것입니다.

주요 아티스트
이 장소를 탐험 한 개척자들은 1830 년 이전에 바비 존에서 그림을 그렸던 Jean-Baptiste Camille Corot (1822), Théodore Caruelle d’ Aligny, Alexandre Desgoffe, Narcisse Diaz de la Peña (1836), Lazare Bruandet, 그리고 Charles -François Daubigny였습니다. (1843), Jean-François Millet (1849) 및 Théodore Rousseau는 선구자로 간주됩니다. Gustave Courbet은 1841 년부터 1849 년, 그리고 1861 년까지 거기에 머물러있는 것 같습니다. 1850 년대 초반 Antoine-Louis Barye는 바르비종을 자주 방문하여 결국에는 화가들과 함께 어깨를 문지르고 많은 오일과 수채화를 만들어 냈습니다.

장 밥 티스트 카밀 코롯
찰스 프랑수아 다우 비니
장 프랑수아 밀레
테오도르 루소

효과와 영향
Barbizon 학교는 인상파에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 이들은 종종 퐁텐 블로 숲으로 갔으며 그곳에서 플레인 에어 페인팅 장소를 찾아 바비 존의 화가들을 만났습니다. Camille Pissarro는 당시 Corot의 제자였으며 당시 프랑스의 주요 조경 화가로 여겨졌습니다.

유럽에 미치는 영향
다른 나라의 화가들도이 예술의 영향을 받았습니다. 19 세기 후반부터 많은 예술가들이 새로운 운동을 연구하기 위해 오스트리아-헝가리에서 파리로 왔습니다. 예를 들어, 헝가리 화가 János Thorma는 파리에서 젊은이로 공부했습니다. 1896 년 그는 루마니아 바이 아마레에서 나기 반야 예술가들의 식민지 설립자 중 한 명으로 헝가리에 인상주의를 가져 왔습니다. 2013 년 헝가리 국립 미술관 (Hungarian National Gallery)은 2013 년 2 월 8 일-5 월 19 일 헝가리 국립 미술관 (Hungarian National Gallery), 헝가리 바비 즌 화가 Janos Thorma

미국에 미치는 영향
Barbizon 화가는 미국의 풍경화에도 큰 영향을 미쳤습니다. 여기에는 William Morris Hunt의 American Barbizon 학교 개발이 포함되었습니다. 허드슨 리버 스쿨에 있었거나 현대인 몇몇 예술가들은 헐렁한 붓질과 정서적 영향에 대한 바르비종 그림을 연구했습니다. 주목할만한 예는 루소의 작품을 흉내 내고자하는 George Innes입니다. Barbizon 학교의 그림도 캘리포니아의 풍경화에 영향을 미쳤습니다. 예술가 Percy Gray는 루소와 다른 화가들의 작품을 신중하게 연구하여 여행 전시회에서 캘리포니아 언덕과 해안선에 대한 자신의 그림을 알려줍니다. Barbizon 화가의 ​​영향은 Percival Rosseau (1859-1937)의 특별한 스포츠 개 그림에서 볼 수 있습니다.

문학에서
바르비종이나 그 예술가 주변에서 처음으로 시작된 문학 작품 중 하나는 Jules와 Edmond de Goncourt의 소설로 Manette Salomon (1867)이라는 제목의 소설이었습니다.

세습 재산
1830 년에서 1870 년 사이에 바르비종을 통과 한 대부분의 화가들의 거주지였던 프랑소와 에드 메간에 의해 1834 년에 개장 한 Auberge Ganne은 지방 자치 단체에 의해 매입되었으며 1995 년 이래로 Barbizon School의 Departmental Museum을 수용했습니다.