팔레 가르니에의 무대 뒤에서 : “오페라에 가자!”프로젝트의 일환으로 가이드 투어. 세트 디자이너들은 무대 매니저들이 세기의 끝까지 계속해서 등장 할 수있는 힘의 이미지를 이용하여 만들려고했습니다. 국립 소설이 쓰여질 당시 극장은 사운드 박스와 그 세트, 시각적 버전을 제공하는 방법을 알고있었습니다.

1820 년에서 1830 년 사이에, 세트와 무대 제작에 새로운 우세한 역할을 부여함으로써 극장은 새로운 장르의 발전에 수반되는 혁명을 수용했습니다. Comédie-Française의 드라마, Opera의 역사적인 로맨스 오페라 및 낭만적 인 발레에서 오델로, 헤르 나니, 로버트 르 디아 블러, 라 시프 하이드, 르 프로 페테, 그리고 L’ Africaine는 모두 증언합니다…

파리와 무대 아래에 설치된 기계, 특수 효과, 가스 조명 및 곧 전기 덕분에 서사시를 예고하는 훌륭한 기계 덕분에 쇼가 시작될 모든 것이 갖추어졌습니다. 역사가 불러 일으킨 관심에 의존하여, 공자, 작곡가, 세트 디자이너의 모든 사람들은 관객을 잊지 말고 역사적 진실과 현지 색의 꿈을 공유했습니다. 그들은 복사하고, 잘못하고, 고대 건축물을 상상할 것입니다. 일부는 고딕, 다른 르네상스와 결국에는 로카 일이었습니다. 그들이 과거를 다시 방문한 것처럼 이제는 자연과 신화적인 동양으로 향할 것입니다.

무대 케이지
이 문구는 모든 극장에서 모든 방향, 시설, 장비로 장면을 포함하는 건물의 일부를 정의하는 데 일반적입니다. 스테이지 케이지의 부피는 50,000m3입니다. 수풀로, 가브리엘, 루이스 또는 다비 우드 건축가는 무대 케이지만큼이나 극장을 개선하기 위해 꾸준히 개선을 추구했지만 그러한 결과에 도달 할 수 없었습니다. Garnier는 예술에 비교할 수없고 유연하지만 매우 안전한 무대 작업 도구를 제공했습니다. 그는 xx 세기 이전에 유압 기계 및 엘리베이터 장면의 음모 가능성을 탐구하기 위해 노력했지만이 산업 유형의 장비의 설계, 모니터링 및 유지 보수 비용이 엄청나게 줄었습니다. 그는 소위 “이탈리아 스타일”기계류라는 그의 가치를 입증 한 것을 완성했습니다.

스테이지 케이지의 가장 깊은 곳에서 상단까지 유용한 세트는 기록 높이 62.50 미터에 이릅니다. 트레이뿐만 아니라 언더컷, 행거 및 그릴로 구성된 복잡한 장비의 4 개의 벽면 지지대.

트레이 또는 스테이지
무대, 무대, 대중에서 볼 수있는 중앙 부분을 포함하고 앞면에서 뒷면으로 (또는 일반적인 용어에 따라 얼굴에서 거리까지) 법원과 정원이라는 양면.

표면적이 1,395m2 인 떡갈 나무 판자로 지어진 고원은 26.37m, 폭은 52.90m이며, 경사면에서 얼굴까지의 거리는 5 %입니다. 그것은 고정 된 측면 부분과 세로 방향의 움직이는 밴드로 구성되며, 평면에는 항상 다음 요소가 있습니다.

연석 (curb), 기둥에 안내대로 고정 된 측면 장식 요소를 슬라이딩하기 위해 수 센티미터 너비의 홈, 금속 트롤리에 내장 된 좁고 높은 기둥; 아래 첫 번째에 있습니다. 그것은 나무 조각, 막대의 연속으로 전체적으로 또는 부분적으로 닫힙니다.
폭이 약 35cm이고 연석과 같은 길이가 안뜰과 정원 사이로 연장되는 거짓 거리. 그것은 장식의 외관이나 수직 소멸을 허용하고 연석과 두 번째 거짓 거리가 뒤 따른다. 견고하고 무거운 섀시 또는 매우 큰 크기의 금속 가이드, 카세트에 고정되어 아래로 네 번째까지 작동합니다. 잘못된 거리는 한 덫에 의해 폐쇄됩니다.
1 미터 너비의 거리도 안뜰에서 정원까지 이어집니다. 이 유틸리티는 무거운 짐이나 예술가 그룹을 지원할 수있는 수직으로 다소 큰 건물을 옮기는 역할을합니다. 일련의 패널, 해치로 닫힙니다.

이러한 모든 트랩, 막대 및 트랩은 필요에 따라 자동 또는 수동의 다양한 메커니즘으로 조작 할 수 있습니다. 그들의 rabbet은 미끄러지기 쉽도록 흑연 페이스트 또는 실리콘으로 코팅되어 있습니다. 다른 시스템은 하나 이상의 거리 또는 잘못된 거리를 부분적으로 또는 완전히 열거 나 닫을 수 있으며 장면의 고정 부분이 시작되는 리프트 라인이라는 곳에서 서랍으로 내려 가서 미끄러집니다. 해치는 동일한 원리로 나타납니다. Garnier 오페라에서, levies 라인 (밑 부분의 너비) 사이의 수평 공간은 약 32 미터입니다. 이러한 표면 배열은 트랩 필 및 트랩이 금속성, 이동성 및 개방형 인 낮은 층과 수직으로 연속적이다. 오페라 가르니에의 고원에는 계획 당 2 개의 거짓 거리가 있습니다. 무대에는 최대 400 명의 아티스트, 가수,

거리의 벽에는 몇 개의 금속 문이 안뜰과 정원에 있습니다. 안뜰 쪽의 매우 높은 문을 사용하면 1 층의 3 층 더 낮은 안뜰 입구에있는 풍경 설정기에 직접 접근 할 수 있습니다. Diaghilev 광장에 열린 마당. 정원 쪽에서도 같은 높은 문이 시구르드 안뜰로 열립니다. 먼 거리에서 철제 커튼은 넓은 커튼을 차단하여 두꺼운 벨벳 커튼으로 Foyer de la Danse의 큰 입구 베이 오른쪽으로 분리합니다. 무대에 들어가기위한 2 개의 이중 잎이있는 금속 도어. 트레이의 가장 윗면에는 오두막이나 더미가 있습니다.

무대 앞에서 감독의 스테이션은 리허설 중에 설정된 행동에 따라 쇼의 진행을 제어합니다.

아래
스테이지의 이동 가능한 바닥에서 약 800m2의 면적은 바닥을 구성하는 높이가 15.50m 인 볼륨을 5 개 부분으로 수평으로 엇갈리게 확장하며, 각 부분은 기계 및 스테이징 효과를위한 기능을 가지고 있습니다. 금속 구조물은 무게가 850 톤인 512 개의 기둥과 침목을 포함합니다. 배경에서, 거리에서, 10 번째 비행기의 마지막 거리와 허위 거리는 하부에서 “캔버스 피트”라는 별명을 갖는 저장 영역에 접근 할 수있게하며, 이는 아래 4 번째로 내려 간다. 기둥에 수십 개의 커튼 또는 배경 막을 내려 금속 크래들에 놓을 수 있습니다.

첫 번째 언더는 마당과 정원 사이에서 장면의 풍경 프레임을 이동시키기 위해 금속 레일 캐리지의 다양한 움직임에 할당됩니다. 바닥 중앙에는 시스템이 두 번째 정원 쪽 아래에 형성되어 Scribe Street로 내리막 경사져있어 ​​기계 기술자가 극에 그려진 극장의 그림을 입력하거나 떠날 수 있습니다. 이 무거운 커튼은 28 미터 길이에 도달 할 수 있었으며, 이전에는 Bd Berthier의 그림 작업장 이후 수평으로 걸어 다니는 사람이 24 명 이상이었습니다. 오늘날 사용되는 그림과 직물은 이러한 부드러운 장식을 접을 수 있습니다. 아래의 다른 것들은 수직 또는 수평 가짜 거리, 두꺼운 프레임, 농장을 기동하기 위해 장착됩니다. 거리에 맞춰 장식용 볼륨이나 아티스트, 소품 그룹,

소위 “이탈리아”기계는 입증 된 기계 기술에 의한 움직임의 전달 및 조정 과학을 사용합니다. 그것은 지열 학 용어로 드럼이라는 이름의 지름 2m의 윈치와 나무 실린더를 사용합니다. 오페라는 1875 년 취임식부터 매우 많은 양의 장식물을 조작하고 무대에서 많은 움직임을 만듭니다 (모양, 후퇴, 다른 레벨에서의 변위).이 수평 방향 드럼은 전체 나사산 또는 끝단 구성의 결과입니다., 장식 요소에 대한 장갑, 어머니와 풀리에 의해 전달 팀과 카운터 포이즈. 따라서 여러 아들 (팀)이 소위 드럼을 포함하여 하나의 동일한 드럼에서 다른 요소를 움직여서 다른 속도를 허용하는 것이 가능합니다. 단일 세트를 실행하는 드럼 2 개 또는 3 개를 갖는 것은 드문 일이 아닙니다. 1 차 세계 대전 후, 시스템은 수동으로 활성화 될 때까지 점차적으로 전기를 시작한 다음 컴퓨터의 컴퓨터에 의해 전기 모터가 종속됩니다. 현재 3 번째와 5 번째 드럼에는 여전히 50 개의 드럼 만 작동합니다.

무대 뒤에서
스테이지 프레임의 오른쪽과 왼쪽에있는 부분으로 관중에게는 보이지 않습니다. 그들의 이름은 측면 장식을 형성하는 페인트 캔버스로 덮인 프레임이 기둥, 기둥, 바닥 슬라이딩 아래에서 실행되는 마차에 내장 된 시스템에 고정 된 때부터 유래되었습니다. 무대 의이 시점에는 장식 요소가 기다리는 오두막이나 더미가 있습니다. 전통적인 기계는 몇 초 만에 기하학적, 비스듬한 또는 중간 날개, 트러스, 커튼 및 메인, 프리즈, 가우 즈, 그물, 에어 스트립, 토지 스트립, 통로, 모든 종류의 물체는 밑면, 행거 및 서비스 통로에 위치한 드럼의 메커니즘을 사용하여 단일 기동으로 변경 될 수 있습니다. 특별한 드럼 얼굴에서 멀리까지 한 조각으로 대중에게 인기있는 이러한 종류의 준비 효과의 조합을 설계 할 수있었습니다. 오페라 가르니에의 무대 뒤의 폭은 각각 18 미터입니다. 조명기구를 걸기위한 여러 개의 서비스 엘리베이터와 대형 모바일 타워가 있습니다. 예술가들은 그들의 입장을 기다리고 있습니다.

장면의 이름은 다음과 같습니다. 안뜰 쪽은 ​​극장 앞 예술가의 왼쪽이고 정원 쪽은 그의 오른쪽입니다. 지배적 인 이데올로기가 특정 단어의 사용을 금지했을 때, 이러한 전통적인 사용은 혁명 이후 시대로 거슬러 올라갑니다. 무대에서 왼쪽 (법원)은 여왕의 이름이고 오른쪽 (정원)은 왕의 이름입니다. 이 기관이 여전히 안뜰 (동쪽)과 정원 (서쪽) 사이의 팔레 데 Tu 르리 (Palais des Tuileries)에있는 살레 데 기계 (Salle des Machines)에있을 때이 새로운 이름을 시작한 것은 Comédie-Française의 기계 기술자였습니다. 기계공은 여기 쟁반입니다. 그들은 매우 큰 단계에서 그들의 기능의 영역에 따라 여러 여단으로 나뉩니다 : 택배, 정원사, 앞 또는 멀리서, trumeautiers는 장면의 중심에서 작동합니다. .

옷걸이
프로 시니 엄 위에서 케이지 장면의이 상부 (행거 또는 행거)는 xvii e 및 xviii e 세기에서 그 이름을 얻었으며,이 장소는 조립의 필요성을 위해 필연적으로 나무 프레임으로 둘러싸였습니다. 양면에서 6 개의 넓은 금속 통로 또는 서비스 통로는 얼굴에서 장식 및 조명 요소가 고정 된 먼 83 개의 금속 튜브 인 캐리어로 수직으로 이동합니다. Garnier Opera에서 1 톤 이상의 용량을 가진 캐리어는 길이가 28m에 달하며 높이가 17m 이상인 동일한 크기의 커튼을 수용 할 수 있습니다. Duboscq 교량으로 알려진 최초의 인 도교는 파리 오페라에서 40 년 동안 전기를 사용하는 모든 최초의 조명기구를 만든 안경점 엔지니어의 이름을 나타냅니다.

세 그릴
무대 케이지의 상단 부분 (아폴로 그룹에 의해 삼각 삼각 페디먼트 바로 위에 있음)에는 그릴이 늘어서있는 3 층의 금속 층이 있으며 바닥에 바늘 숲이 있습니다. 리벳 팅으로 조립 된 16 개의 거대한 격자 강철 빔으로 구성된 프레임, 높이 1.60m. 3 개의 그릴에는 수직 기동에 사용되는 수 킬로미터의 와이어 로프를 달리는 수백 개의 풀리가 장착되어 있습니다. 첫 번째 그릴은 무대 위 35.50m입니다. 원래 아래에서와 같이 드럼은 위 그림의 단면에서 볼 수 있듯이 세 개의 그릴 위에 퍼졌습니다. 오늘날 균형 잡힌 드럼과 균형 잡힌 팀은 컴퓨터 제어 전기 모터와 윈치로 대체되었습니다.

기계
Rouché 국장은 1917 년에서 1921 년 사이에 행거 기계의 주요 혁신을 수행했습니다. 그릴 드럼은 정기적 간격으로 설치된 102 개의 밸런스 밸런스 기계 팀으로 대체되며, 7-10 개의 강철 와이어로 지원되는 102 개의 캐리어를 위해 장식 및 조명 운동의 필요에 따라 카운터 웨이트 (빵, 돼지)를 조정할 수 있습니다. 각 캐리어의 고유 한 제어는 대마 사에 남아 있으며 스톱 브레이크가있는 벤더에게도 쉬워집니다. 그 당시 10 개의 그림에서 서정 또는 안무 작업은 여전히 ​​10 개의 다른 세트로 준비되어있었습니다. 예를 들어, 리차드 바그너 (Richard Wagner)의 발키리 (Valkyrie) 라이드는 하늘이 구름, 프리즈, 얇은 명주 그물, 거즈, 연기, 환상적인 조명 및 무장 한 라이더가 발할라로 향하는 거대한 지원으로 기울어 진 하늘을 향해 질주하는 것을 보았습니다.

xx 세기의 1/4 분기 동안,이 개발을 위해 로프 (대마 및 혼동 강철)에서 800 킬로미터 이상이있어 옷걸이에 대한 무대 작업이 용이합니다.

팔레 가르니에
오페라 가르니에 (Palace Garnier)는 국립 극장이자 서정적 인 안무 소집이며 파리와 수도의 9 번가 유산의 주요 요소입니다. 이곳은 Place de l’ Opera, Avenue de l’ Opera의 북쪽 끝 및 여러 도로의 교차로에 있습니다. 지하철 (오페라 역), RER (라인 A, 오베르 역) 및 버스로 갈 수 있습니다. 건물은 특히 xix 세기 후반의 절충주의 건축물과 역사주의 스타일을 대표하는 기념물로 유명합니다. 찰스 가르니에 (Charles Garnier) 건축가가 경쟁에 이어 유지 한 개념에 대해, 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)에 의해 지사 Haussmann이 수행하고 1870 년 전쟁으로 중단 된 파리의 변형의 일부로 결정된 건축은 제 3 공화국 초반에 재개되었으며,

1875 년 건축가 찰스 가르니에 (Charles Garnier)가 설계 한 팔레 가르니에는 유명한 강당과 공공 장소 (대형 로비, 가입자의 원형 홀, 미용실), 도서관 박물관 및 여러 리허설 스튜디오와 워크샵이 있습니다.

1964 년 Marc Chagall이 천장을 그린 “이탈리아 스타일”극장은 2054 명의 관람객을 수용 할 수 있습니다. 매년 약 4 억 명이 방문하는이 건물은 파리에서 가장 많이 방문한 기념물 중 하나입니다. 1923 년 이래 역사적인 기념물로 분류됩니다.

이 오페라는 1989 년 파리 오페라 오페라 바스티유의 개통이 그 이름에 영향을 줄 때까지 “파리 오페라”로 불렸다. “Opera Garnier”또는 “Palais Garnier”라는 건축가의 유일한 이름으로 지정되었습니다. 이 두 오페라는 이제 공공 산업 및 상업 시설 인 “Opéra national de Paris”에 모여 있습니다. 프랑스 오페라 기관은 가사 나 발레 공연을 고품질로 구현하는 것을 목표로하고 있습니다. 예술적. 오페라 가르니에는 1923 년 10 월 16 일부터 역사적인 기념물로 분류되었습니다.