아제르바이잔의 민속은 집단적 창조성의 모음이며 그 저자는 알려져 있지 않습니다. 과거의 역사뿐만 아니라 아제르바이잔 인들의 문화사와 함께합니다.

리치 아제르바이잔의 구전 민간 문학은 세계의 다른 민속 민속들 사이에서 특별한 장소를 차지합니다. 모든 사람들의 문헌에 대한 최초이자 가장 일반적인 공동 창의력은 아제르바이잔 문학의 기반입니다.

배경
언어 민속 문학의 첫 번째 사례는 원시인들이 일상 생활, 자연 현상, 사냥, 노동 및 기타 유사한 문제에 대한 인식과 그들이 그것에 대해 느끼는 감정에 대한 아이디어입니다.

이러한 감정의 첫 번째 예는 노동의 노래입니다. 민속의 다른 형태 – 이야기, 서사시, 현명한 단어 등이 예입니다. 구술 민속 문학은 대다수의 사람들의 욕구와 열망, 다양한 사건에 대한 태도 및 교육적 모임을 반영하는 집단적 창의력입니다.

아제르바이잔 문학뿐 아니라 역사, 지리학, 민족지학 등의 많은 다른 과학 분야의 구전 민간 문학 작품을 작 성하고 발전에 중요한 역할을했습니다. 아제르바이잔 민족의 언어는 투르크어 중 하나이며, 고대 투르크 민족에 의해 만들어진 모티프와 모티프가 아제르바이잔 어 구전 문학에 널리 반영되어있는 것은 당연합니다

신화
아제르바이잔의 민속은 풍부하고 문학의 원천이 깊다. 신화 적 – 예술적 전망의 흔적은 여전히 ​​민속 및 고전 문학에서 나타납니다. 아제르바이잔 신화는 고대 인도의 고대 그리스 신화와 같이 체계적이고 필수적인 것이 아닙니다. 그러나 아제르바이잔 민속에서 아제르바이잔 신화의 흔적을 추적하는 것은 가능하다. 그들은 민족적 신화에 대한 세부 사항뿐만 아니라 조화 우주와 계절의 더 자세한 내용을 담고있다. 인간이 사회의 초기 형성, 혼돈의 혼돈, 불규칙성,이 무질서의 세계 질서, 그리고 인간 사회에서의 동일한 관계의 반영이라는 공간을 가진 혼돈의 혼돈 신화 적 요소. 신화의 전망에서, 우주와 같은 인간 사회에서 많은 사람들이 채택한 일련의 규칙은 기본적으로 사회, 즉 가정, 가정, 자연과 자연 사이의 상호 이해라는 주요 위치를 포함합니다. 신화 적 전망의 다른 요소는 민속의 요술, 박수, 저주, 내레이션, 험담 및 천상 예식과 관련된 텍스트에 보존되어 있습니다. 아제르바이잔의 대다수 신화 텍스트에서 고대 터키 신화 사상이 주도적 인 동기로 작용합니다. 이것은 세계 창조와 관련된 조화 우주 신화에서 할 수 있습니다. 계절적 과정과 관련된 달력의 신화뿐만 아니라 민속 민족의 기원과 관련된 신화적인 신화에서 볼 수 있습니다. 신화 텍스트의 창조와 민속 텍스트의 형태로 보존은 원시 인간 본성 및 자연과 밀접하게 관련되어 있습니다. 단어, 행동 및 연극을 통해 자연의 힘에 영향을 미치려는 욕구는 원시적 인 신화 텍스트를 만들고 수행해야했습니다 원고. 그 중에는 “Kosa-Kosa”, “Gode-Godu”, “Novruz”, “Khidir Nebi”등이 있습니다. 의식 노래 및 동반 춤.

일반적인 터키 민속
아제르바이잔 민속의 특성 중 하나는 다른 터키 민족의 민속과의 공통성입니다. 이 사람들의 구전 전통에서 많은 본문이 겹쳐져있어이 사례들은 단일 민족 지적인 공간에서 형성된다는 것을 알 수있다. “Oghuzname”과 관련된 서사시 중에는 특별한 시리즈가 있습니다. 서사시 인 “Migration”, “Ergenekon”, “Bu”, “Return”에서 프로토 타크 전체의 모든 문제는 예술적 – 신화 적으로 반영됩니다. 이 샘플의 대부분은 XI 세기에 살았던 터키 과학자 인 Kashgarli Mahmud “Divanu dictionary-it-turk”( “터키 언어의 조약 관”)의 연구에 반영되었습니다. 이 서사시에는 민족의 위대한 이주에 대한 예술적 – 신화 적 전망이 포함되어 있습니다.

민속 장르의 풍요 로움
아제르바이잔 민속에는 풍부한 장르가 있습니다. 민속 지혜의 표현 인 장엄한 민속 장르, 잠언 및 수사학의 이야기와 서사시는 민간 및 고전 문학의 역사에 큰 영향을 미쳤습니다. 사람들의 삶과 삶의 다양한 측면은 예술적이고 감정적입니다. 고대 투르크 국가들은 그들 자신의시를 가지고 있으며,이시는 투르크 인들의 음절 또는 “손가락”슬로건에서 만들어졌습니다. 다른시에서 시인의 숫자가 다르더라도, 오래 서사시와 epics는 7 차원 모양에서 창조되었다. 그시는 인간의 기억 속에서 더 잘 보호됩니다. 아제르바이잔 민속의 부유 한 장르 중 하나 인 bay’ats에는 각각 7 개의 구절이 있습니다.

민속 장르는 고풍 및 현대 장르의 두 가지 범주로 나뉩니다. 민속 장르의 장르에서 시련, 대명사, 철자,기도,기도, 박수 및 저주가 널리 발생합니다. 그러나 이것은 분열의 조건입니다. 민속 형성 과정이 항상 최신 상태로 유지되기 때문에 정기적으로 새로운 장르가이 장르에 추가됩니다.

사건이나 과정의 측면에서, 의식 민속과 노동 노래는 구별됩니다. 민속 행사에는 계절 의식, 다양한 자연 현상과 관련된 의식, 가정 예식, 결혼식 및 애도 의식이 포함됩니다. 아제르바이잔 민속의 가장 부유 한 히트 곡 중 하나는 베이츠 (bayat) 다. Bayathians은 포괄적으로 시적인 방식으로 사람의 서정적 – 철학적 감정을 표현하는 역할을합니다. 이 시적인 형태의 내용 유형 중에 거짓말, 속삭임, 속삭임, 말의 인용문, holavard, vsefi-hal 등이 있습니다. 예제가 있습니다. 또한 bayat-baylama, bayat-ikamet, bayat-riddle 같은 예제도이 시적인 형식에 포함되어 있습니다. Bayats는 각각 4 개의 mischan과 7 개의 음절로 구성됩니다. 징계 체계는 기본적으로 aaba입니다. 역사가 터키시에서 많은 생각을 받았기 때문에, 많은 시집들이 있는데, 그시는 그들의 운문에서 몹시 괴롭다. bayat 형태의 형태 중 하나는 첫 번째 유형의 코뿔소입니다. 이 bayats는 Kirkuk 민속학에서 일반적입니다. Bayatha에서 첫 번째와 두 번째 구절은 대개 의미를 표현할 준비의 역할을합니다.

널리 알려진 가사 민속 장르 중 하나는 민요입니다. 이들은 특정한 음악적 동기에 묶여있는 다양한 형태의 시적 텍스트입니다. “Aman Grandma”, “Ay lolo”, “Sona bulbullar”, “Susan Spike”등이 있습니다. 민요는 여전히 가수의 레퍼토리에 있습니다. 민요가 솔로, 코러스 및 헤너로 선택됩니다. 연대 기적 관점에서, 장엄한 민속 장르의 전설이 먼저 고려됩니다. 전설을 다른 서사시 장르와 구별하는 주요 기능은 환상적인 요소와 이벤트의 참여입니다. 같은 표식의 무기명 인 마법 이야기와는 달리, 전설의 음모에는 어떤 성격도없고 단편 일뿐입니다. 사물과 사건의 내용에 따르면 아제르바이잔 민속의 전설은 코스모 론, 풍자주의, 토노미, 민족 지학, 종교, 역사, 영웅적인 성격 등이다. 가장 오래된 전설은 우주, 세계 및 천체의 창조의 예입니다. 아제르바이잔 민속 장르의 전설과 이야기 이후, 동화는 서사시의 가장 일반적인 예를 형성합니다.

속담과 속담은 아제르바이잔 민속의 장엄한 장르에 널리 퍼져 있습니다. 수세기 동안 사람들이 얻은 경험에 대한 일반적인 요약으로 속담의 속담과 속담이 투르크 계 민족에게 널리 퍼져 나갔고 많은 경우 사회의 윤리 강령을 대체했습니다. 이 장르의 첫 번째 예는 Mahmud Kashgari의 “Divanu dictionary-it-turk”및 “Kitabi-Dede Gorgud”의 고전적인 기록물에 있습니다. Oghuzname은 오거 즈 부족의 지혜를 대표하는 조상의 단어 그룹으로, 아제르바이잔 민속의 가장 가치있는 기념물 중 하나입니다.

아제르바이잔 민속의 극적인 장르는 민속 무용과 챌린지 공연으로 대표됩니다. 가장 극적인 예는 드라마 “Kosa Kosa”입니다. 이슬람교가 채택 된 후, 예언자 가족의 성도들의 비극에 관해 사람들 사이에 널리 퍼져있는 사람들은 민속극에 속합니다.

어린이를위한 아제르바이잔의 민속
아제르바이잔 민속 견본의 큰 그룹은 특별히 아이들을 위해 만들어졌습니다. 이들은 가사, 서사시, 극적인 종의 예입니다. 서정시 장르와 관련된 장르 장르 : 서정적, 서정적, 처짐, 어린이 노래; 서사시 장르 : 수수께끼, 오해하기 쉬운, 부주의 한, 아동 이야기; 극적인 종에는 어린이 놀이와 공연이 포함됩니다.

중세의 아제르바이잔 민속
중세의 장소는 아제르바이잔 민속 개발 단계의 특별한 장소입니다. 이시기에 Gurbani, Tufarganli Abbas, Sari Ashug, Patient Gasim과 같이 XVI-XVIII 세기의 서사시 장르가 특별히 개발되었습니다. 중세 사랑 서사시는 “Gurbani”, “Ashyg Garib-Shahsanam”, “Asli-Karam”, “Abbas-Gyulgas”, “Shah Ismayil-Gülzar”, “Tahir-Zohra”, “Alikhan Pari” , “Arzu-Gambar”, 영웅 서사시 “코로 글루”는이 시대의 산물입니다. 사랑의 서사와 달리 “코로 글루”서사시 “코로 글루”에피소드의 서사시에는 터키와 아제르바이잔의 셀라리스 반란이 형성되는 동안 XVI-XVII 세기에 추가되는 많은 주제가 포함되어 있으며, 경우에 따라 신화 적 모티프도 포함되었습니다 익숙한.

민속 견본은 본질적으로 익명으로되어 있기 때문에 특정 저자 인 ashug 문학은 아제르바이잔 민속에 특별한 장소를 가지고 있습니다. 16 세기에 창립되어 오늘날까지 계속되고있는 수렁 예술의 가장 위대한 인물은 “대단한 아수스”입니다. Gurban은 아제르바이잔 민속촌에서 첫 번째 주인공으로 지명되었습니다. Gurban은 Shah Ismail Khatai (1487-1524)보다 오래되었고 그와 관계를 가졌습니다. Safavids와 서사시 “Gurban”의 역사에서 민속 예술가에 대한 정보를 얻을 수 있습니다.

Ashiq 미술
아제르바이잔의 300 년 전통은 19 세기에 Ashig Alasgar (1821-1926)와 같은 거대한 민속 예술가의 성장에 도움이되었습니다. Ashug Alasgar의 작업에서 가사 모티프는 도덕적이고 교훈적인 동기입니다. 이 장인은 서면시뿐만 아니라 후속 ashug 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 105 세의 연인의 삶은이 시대의 많은 역사적 사건과 인격에 반영되었습니다.

아제르바이잔 계 구술 민속 예술, 특히 수렁 예술은 이웃 민족의 문학에 깊은 영향을 미치고 터키인들과 그루지야와 아르메니아 시인들을 썼다. 아르메니아의 18 세기 시인 사야 노바 (Sayat Nova)는 그의시 대부분을 터키 (아제르바이잔)에 썼다. 그의 손주는 지금 그것을 좋아하지 않았다.

아제르바이잔 민속의 첫 번째 사례는 고대 그리스 역사가 헤로도투스 “역사”(V 세기 AD)에 서면으로 우리에게 왔습니다. 이것들은 민간 예술이 미디 아의 붕괴와이란 국가의 점령에 대한 이유를 생각한 결과물이다. 이 전설은 Astiag, Tomris 및 다른 이름을 가진 Herodotus의 저작에서 씌어졌습니다. 예술 작품뿐만 아니라 예술 작품을 썼던 헤로도투스 (Herodotus)는 높은 예술적이며 합법적 인 아제르바이잔 전설을 연구하여 효과적인 심리적 장면을 창출했다. 이 점에서 “Tomris”의 전설이 더욱 두드러졌습니다. Midian 전사, 점령을위한 지상에 Midian를 격파하고 페르시아 임금을 격파 한 Heroist Tomris는 그를 격파하고 그녀의 혈액을 ”

“Kitabi Dada Gorgud”의 서사시는 아제르바이잔 민속의 가장 큰 기념물입니다. 이 에포스의 다양한 이미지와 주제는 이후의 아제르바이잔 민속 및 고전 문학에 영향을 주었지만 구전 전통에서는 일반적으로 보존되지 않았습니다. 따라서 “Dede Gorgud”의 서사시는 문학 작품으로 문학에 포함됩니다. 이 원칙에도이 원칙이 적용됩니다.

노래 유형
힌트
이 노래는 서정 시류의 장르 중 가장 오래되고 널리 사용되는 장르 중 하나입니다. 그것은 노동, 의식, 계절, 영웅주의 및 일상 생활과 같은 여러 부분으로 나뉘어져 있습니다.

노동 노래
노동 노래는 노동에서 창조되고 읽혀지는 노래입니다. 홀 자브 (Holzavs)와 초서체 (Chlcive)는 가장 널리 보급 된 노동 노래 중 하나입니다.

홀 베버 (Holavers)는 농업과 농사에 관한 노래입니다. 휴일의 민족 지적인 특징, 생산 도구의 이름, 황소 및 침의 정의가 종종 발견됩니다. 예 :

황금 황소, 장소,
성의 장소,
스팅, 표범,
적들이보기 때문에.

시민의 말은 양이 만든 노래입니다. 시민의 말은 보통 양에게 읽어주고 축복을 받는다. 예 :

우리 할머니, 파인트 한 병주고,
양털 1 인치 넣어.
목자는 너를 아프게한다.
우유, 평화, 양.

의식 노래
다양한 의식과 관련하여 예식 노래가 만들어졌습니다. 결혼식 노래와 애도 노래는 의식 노래의 가장 일반적인 유형 중 하나입니다.

결혼 노래는 노래, 노래, 리허설, 노래, 신부 – 투박이로 구성됩니다. 그런 노래들에서 충실, 충성, 신뢰, 아름다움, 용기가 전파됩니다. 예 :

그만큼
황금 걸레의 머리,
내가 ‘아니오’라고 말하면,
Yandırram 산, 돌입니다.

시어스 (애도 노래)는 죽음과 재난으로 읽혀지고 슬픔, 슬픔, 슬픔, 고뇌의 내용은 강합니다. 네트워크는 “done”, “made”이라고 불립니다. 산문 일뿐 산문 일 수 있습니다. 때때로 고인의 좋은 자질이 표현됩니다. 예 :

수풀의 나방
, 쏘는 것, 잎 그물,
나는 똑바로 서있다, 나의 친애하는, 나의
땅이 울고있다.

또는:

엄마 조명,
문제 신경,
로타리 하늘 비둘기
도로 당겨.

계절 노래
계절 노래는 올해의 다른 장에서 읽습니다. 이번 시즌의 노래는 “Saman”, “Khidir Nabi”, “Yel baba”, “Smoke, Frost”, “Sun, Exit”, “Rain”과 같은 노래입니다. 예 :

아버지, 할아버지,
너에게 희생 해, 아버지.
우리 꼬리가 그대로 남아 있었고
알았다.
아버지, 아버지, 아버지,
아버지를 찾아와.

다음 노래는 여름, 여름, 가을, 겨울에 고대 아제르바이잔 인의 이야기를 보여줍니다 :

세 가지는 우리의 기름,
세 가지는 낙원이다.
그는 세 개를 모아서 가져오고,
세 번 쏘고, 그들을 파괴합니다.

영웅의 노래
영웅 노래는 대개 전투 중 또는 전쟁 전, 전쟁, 공포, 용기, 용감, 전사를 요구합니다. Koroglu, Gacaq Nabi, 도망자 Karam, 카타르 Mammad의 영웅 노래는 이런 종류의 노래입니다. 예 :

말굽 허리 아래로,
그리고 조롱하는 사람은, 하키의 왕좌에서 끌어 당깁니다!
그의 소지품, 잡초 및 잡초를 낮추십시오.
!

자장가
등불은 엄마와 할머니가 아기를 부르는 동안 읽는 노래입니다. 백합은 보통 4 마리의 쥐를 포함하지만, 때로는 5 차원의 층과 bayat가 있습니다. 예 :

4 글자 류트 (aaba)

Laylay, 다섯, laylay
, 내 집, 내 아내, laylay.
너는 달콤한 잠을 자고,
의사가 케이지를 지킵시다.

5 글자 류트 (aaabb)

너무 많이 울지 마라.
내 마음을 등지고,
잠자기에 집착하지 마세요.
Laylay, 내 아들, laylay,
본드, 노아, 레이.

오크 샤마
레이어와는 달리 단식은 깨어 난 후에 아이를 흔들며 소중히하고 영감을 불러 일으키는 노래입니다. 때때로 이들은 “속삭임”또는 “소중히”라고합니다. 라일락은 낮은 음색에 의해 지배되지만, 명랑하고 리드미컬 한 농담이 있습니다. 예 :

하늘에있는 새들
이 아기를 희생해라.
강우
이것은 희생이다.

노래들
노래와 달리 노래에는 자신 만의 분위기와 멜로디가 있습니다. 예 :

내 사랑
친구, 나 한테 시험해 봐.
너를보고있어.
다른 무엇입니까?

노래가 아름다움, 자유 및 애국심의 아이디어를 승진 시키더라도, 사랑에 바치는 노래가 더있다. “Three-headed durna”, “Ahu”, “Rose opened”, “Keklik”, “Bulbullar oxur”와 같은 노래의 낭만적 인 사랑의 감정은 자연의 아름다움과 관련이 있습니다.

사회 정치적 노래 : “장미가 열렸다”( “나는 뒤에서부터 온 것이 아니다”), “피를 샀다”, “여기는 포로들의 호송이다”, “소나 구근”, “칼 파팍”, “우리는 부모님”. 이 노래에서 사랑을 극복 할 수없는 연인의 내면적 위기, 고향의 강제 퇴거, 포로들의 포로가 표현됩니다.

“Sarani”, “Sona bulbullar”, “Samovara burn”, “Lachin”, “Tower의 바닥에서”, “Stone이 창문에서 나옵니다”와 같은 노래는 음량, 시적 구조 및 구성 : 2, 3, 4 개는 단락으로 구성 될 수 있습니다. 많은 노래에 5 개의 기타, 6 개, 7 개 또는 심지어 10 개의 글자가 있습니다. 일부 곡은 재활용되고 다른 곡은 전송됩니다.

Uzeyir Hajibeyov는 노래를 칭찬했다 : “필적은 음악, 문학, 심리학, 또는 민속학이기 때문에 취향 음악,시와 음악을 기술하면서, 아제르바이잔 인의 특성을 결정할 수있는 훌륭한 물질이다.

바야 텔러
구전 민요의 서정시 장르 중에서 가장 널리 유통되는 장르. 노래와 노래와 달리, bayats는 형식 장르 기능을 고정했습니다. bay’ats는 문자 그대로 4 개의시이며, 각각 7 개의 음절을 포함합니다. bayat의 첫 번째, 두 번째 및 네 번째 숫자는 자유롭게 액세스 할 수 있으며 세 번째 숫자는 자유롭게 사용할 수 있습니다 (aaba). 일반적으로 “나는 사랑에 빠졌습니다”(또는 “웃는다”) 단어는 “Aghamim”, “Azizim”, “Aziziyam”, “Elami”로 시작합니다. 주요 아이디어는 주로 세 번째 및 네 번째 버전입니다. 첫 번째와 두 번째 구절은 마지막 구절의 기초를 형성합니다. 노래, 웃음, 수수께끼, 노래, 노래 부르는 단어 및 노래의 많은 예는 종종 bayat의 형태이지만 내용은 다릅니다. 예 :

나는 나와 사랑에 빠졌다.
황소가 저를 지나쳤습니다.
글쎄, 나는 다리 다.
야만은 돌아가 셨습니다.

bay’ats의 대부분은 사랑에 빠져 있지만 사회 – 철학적, 도덕적 교육 내용, 조국, 가족, 부모와 사랑에 대한 사랑을 품고있는 사람들도 있습니다. 문학 및 작곡가 minstrel Bayatilar에서 만나 : 옐로우 러브, Xəyyat Mirza로 나무못, 샤 Ismail Khatai, MƏmani, Gasim 베이 Zakir, Məhəmmədhuseyin Shahriyar 시인이 능숙 하게이 장르의 활용.

Mehdi Hussein은 다음과 같이 말했다 : “미묘한 인간의 감정이 깊고 진실한 예술적 이미지를 통해 전달되는 사랑의 서정시로서 가장 위대한 예를 부르는 것이 정확합니다.”

에픽 종

전설
전설은 사람들의 시각, 사고의 방식, 욕망과 욕구에 근거합니다. 다른 장르와 전설을 구별하는 주요 특징은 전설, 현대 정신, 상상, 허구, 허구의 영역에서 가져온 특이하고 초자연적 인 이야기와 사건이라는 사실입니다. 전설에는 미움의 의미, 아름다움, 혐오 및 혐오에 대한 사랑이 있습니다.

문맥 내용에는 다음과 같은 유형의 범례가 있습니다.

Zoonimic 전설 : “Maral”, “Qu”, “Golden Snake”, “Turac”, “Snapper”
Toponimic 전설 : “Peri 성곽”, “Siyazan”, “Mount Beshbarmak”, “Sangachal”, “Dadunesh”, “Demirgaya”
에니메이션 : “Oguz”, “Bayat”
Kospanonic 전설 : “Ayla Gunesh”
Samad Vurghun의 시인 “달의 전설”Elijah Afandiyev는 인기있는 전설에 근거하여 “원숭이의 영혼”과 “예수 무사”를 썼습니다.

소문
전통은 항상 사실이지만, 입을 통과 할 때 원래의 정확성을 잃어버린 대화입니다. 그러므로 그들은 항상 “전설에 따라”, “무엇이 말하고 있는가”, “그들이 그것을 서술한다”라는 말로 시작합니다. 예 :

전설에 따르면 유명한 페르시아 – 타지크 시인 사디 쉬라즈 (Sadi Shiraz)가 언젠가는 길을 갔다. 갑자기 길가에있는 한 벽돌공이 시가 어떻게 왔는지 유머를 듣습니다. 시인은 한 마디도하지 않았을 때, 그릇에 흙을 떨어 뜨려 물기를 빼내어 흩어지기 시작했습니다. 너의 벽돌이 그것을 보지 않았다면, 그는 소리지를 것이다.
“사람이 미친가?이 벽돌의 죄가 무엇이 그들의 팔을 부수 는가? 나는 그들을 위해 열심히 노력하고있다!
Sadi 대답했다 :
“그러나 내시는 내 잘못 이니, 당신이 팔을 부러 뜨리니?” 내가 그들을 위해 일하지 않았나요?

전설에는 두 가지 유형이 있습니다.

역사적 정체성 전설. 예를 들어, Nasimi, Habibi, Shah Ismayil Khatai, Mohammed Fuzuli, Molla Panah Vagif, Ashig Alasgar 및 기타 문학 역사적 인물에 대한 보고서가 있습니다.
지리적 영역에 관한 전설. 예를 들어, “Mountain of the Mountain”, “Bridge of Bridge”, “Bibiheybat”, “Shusha”및 “Khatun Arhi”의 서술은 장소 이름의 서술입니다. Jafar Jabbarli의 “Maiden Tower”, Mikail Mushfig “Shepherd”, Samed Vurgun “The Lion ‘s Rock”시, Ilyas Afandiyev의 이야기 “공공의 서술에서 암흑의 산”.
찬미가
일화는 사회 생활과 일상 생활의 결함을 반영하는 작고 재미있는 이야기입니다. 일화를 바탕으로 웃음. 아제르바이잔 어 구전 민간 문학에는 Bahlul Danen, Molla Nasreddin, Abdal Qasim, Ayrım Tagi, Mirza Bagi, Haji Day와 같은 영웅이 있습니다. 가장 유명한 곳은 몰라 나스레딘 (Molla Nasreddin)입니다. 몰라 나스레딘 (Molla Nasreddin)은 “집을 만들지 마라”, “내 마음에 의지하지 말라.”와 같은 연설에서 슬프고 슬프다.

Jalil Mammadguluzadeh는 그의 풍자적 인 잡지 “Molla Nasreddin”을 자신이 별명을 붙인 Molla Nasreddin에 대한 사랑의 표시로 불렀습니다.

이야기
장엄한 서사시 장르는 가장 사랑 받고 가장 큰 장르입니다. 동화에서는 악마가 악하고, 어둠이 빛으로, 죽음이 생명으로, 거짓으로 싸우며, 악마, 진리, 빛에 항상 선한 것이 어둠입니다. 마술, 오락, 요술, 험담, 용 등. 대부분의 동화는 환상적인 환상입니다.

동화의 주요 특징은 자연과 자연의 사물, 사물과 동물에 대한 인간의 특성의 변화, 서사시의 묘사입니다. 일반적으로 이야기는 카라멜이라는 작은 구실로 시작하여 단조로운 형태로 시작됩니다. 이것은 동화와 다른 장르를 구별하는 중요한 특징입니다. 그것은 이야기의 주요 내용처럼 들리지 않습니다.

나팔을 지은 후에, “하나가 있고, 아무도 없으며, 하나님 외에는 다른 존재가 없다”, “어느 날, Mammadnasir tin에”라는 말이 나옵니다. 전통적인 문장은 이야기 속의 사건들을 결합시키는 데 사용됩니다. “동화는 둔해질 것입니다”, “거의 사라져 버렸습니다 …”, “언덕과 같은 언덕의 시내 …”, “여기에서는 정교한 언어로” 등등. 이야기는 독특한 결말로 끝납니다.

주제, 설명 및 기술에 대한 이야기는 여러 그룹으로 나뉩니다.

마법의 이야기. 마법의 힘의 동화를 마법 이야기라고합니다. 영웅은 사단, 용 및 다양한 주문과 싸우고 있습니다. “Malikmammed”, “Shams and Kamer”, “Magic ring”, “Prince Mütalib”, “White horse boy”, “Shoot, bastard, shot”등등. 동화는 마법의 이야기입니다.
동물 이야기. 영웅은 동물에 관한 다양한 동화 이야기입니다. 이 동화 속의 인물들은 우화적인 용어로 주어집니다. 사자 – 잔인 함, 토끼 – 겁쟁이, 늑대 – 먹이의 상징. “폭스의 여우”, “라이온”, “칠리 밀리언”, “사자와 여우”, “마녀 괴물”, “화이트 버드 이야기”, “폭스와 늑대”이야기는 동물에 관한 동화입니다. .
역사 이야기. 역사적 인물들의 삶과 활동과 관련된 이야기를 역사적인 이야기라고합니다. 우리 문학에는 Dara, Iskender, Anushiravan 및 Shah Abbas에 관한 이야기가 있습니다. 예를 들어, 샤 압바스 이야기 중 하나에서 그는 ( “세 자매”, “살리와 발레”) 잔인하고 억압 적이며, 후자는 좋은 낙원으로 묘사됩니다 ( “바프 타치와 샤 압바스” “Shah Abbas의 탄생”).
가족 – 동화. 사람들의 일상 생활 및 생활 방식과 밀접하게 관련된 동화 이야기는 일상 생활 이야기입니다. 국내 동화는 다른 그룹보다 일반적입니다. “일곱 형제, 한 자매”, “우스 타 압둘라”, “고아 이브라힘”, “엘리야의 이야기”, “다스 데 미르의 동화”, “유인물”.
이야기 제목
써니 이야기
여우, 여우, 터널
세 공주님
아헤이라 아메드
지방 지방
난쟁이
똑똑한 노인
멜릭 매머드
바다
버마 이야기
베트남 동화
아프간 이야기
인도네시아 동화
이란의 동화
한국 이야기
말라야 이야기
잠언과 속담
조상의 말은 사람들의 삶의 풍요와 반복적으로 테스트 된 진실을 반영하는 이해하기 쉽고 깊은 말입니다. 예 :

꿀은 꿀을 먹지 않습니다.
화난 머리는 상관 없습니다.
뜨거운 아이언 Warmers;
이 나라의 고향은 해외에 알려져 있습니다.
힘은 결합된다;
손으로 전원, 홍수가 힘.
선조들의 말에 따르면 전파는 자랑스럽고, 용기 있고, 지혜롭고, 애국심 있고, 근면하며, 인본주의입니다. 조상의 말은 서면 문학의 무언극과 유사합니다. 조상의 말은 산문과 예언이 될 수 있습니다.

조상의 말은 비유를 지칭하지만, 그들은 장르가 다르다. 조상들의 말에 따르면 그 생각은 다 써 버리고 완성됩니다. 그들은 독립적으로 일하며 분명한 생각을 표현합니다. 논문에서 아이디어는 불완전하고 해석이 필요합니다. 예 :

너 훔 쳤어.
지방은 뚱뚱한 입방체에 있습니다.
Doyan은 늦은 것과 같습니다.
그들은 문을 덮고 있고 바람이 불고 있다고 말했다.
형제가 아니라 단순한 형제 일뿐입니다.
본문이 완전히 개발되고 공식화되면 속담은 말로됩니다.

퍼즐
서사시 유형의 컴팩트 장르 중 하나는 퍼즐입니다. 이것은 청중에 대한 마음의 능력과 지식을 테스트하는 데 사용되며 표면적 징후라고 불리우며 항목 자체를 찾아야합니다. 퍼즐은 확실히 두 당사자가 합류해야합니다. 산문과 산문 일 수 있습니다. 예 :

그것은 불에 타지 않으며,
물속에 가라 앉지 않아?

극적으로 다른
포크 댄스
인기 게임 : “칸 게임”, “Motal-motal”, “누구의 손에 있느냐”. 적어도 한 사람은 “한 게임”에 참석해야합니다.

대중 공연
사람들의 공연 : “Brave Brother”, “Kosa-kosa”(이것은 게임이기도하다), “기념품이 아닌, 그가 먹는 공통의 형제”, “Bic.

“용감한 형제”의 공연은 세 부분으로 이루어져 있습니다. 여기에 사랑과 노동의 개념이 있으며, 일대일 “빅 서번트”는 도덕적 순결을 조장합니다. 게임과 달리, 공연은 다른 사람들을 보여주기 위해 수행됩니다.

사람들은
민속 무용가는 종교 공연입니다. “Gossum의 결혼식 밤”은 그러한 놀이 중 하나입니다.