자동 그리기 및 그림

무의식을 표현하는 수단으로 초현실주의 자에 의해 개발 된 자동 드로잉 (매체의 그려진 표현과 구별됨)이 개발되었습니다. 자동 드로잉에서, 손은 종이를 가로 질러 무작위로 움직일 수 있습니다. 표식 작성에 우연과 사고를 적용 할 때, 그림은 상당 부분 합리적 통제로부터 자유 롭다. 따라서 제작 된 드로잉은 부분적으로 잠재 의식에 기인 할 수 있으며 그렇지 않으면 억압 될 정신의 무언가를 드러 낼 수 있습니다. 자동 드로잉의 예는 심령 예술의 매체와 실무자가 제작했습니다. 어떤 영성 주의자들은 육체를 통제하면서 그 그림을 만들어내는 정신 통제라고 생각했습니다.

자동 드로잉은 André Masson에 의해 개척되었지만 동시에 자동 드로잉을 수행하는 예술가들도 영국인 예술가 인 Austin Osman Spare와 프랑스 Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp 및 André Breton을 포함합니다.

자동 드로잉 기술은 그림으로 옮겨졌고 (Miró의 그림에서 자주 볼 수있는 것처럼 자동 드로잉으로 시작됨) 다른 미디어에도 적용되었습니다. 심지어 컴퓨터 그래픽에 자동 “드로잉”이있었습니다. 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 후일 작업에서, 특히 1960 년대의 에칭과 석판 술 스위트에서 일종의 자동 드로잉을 표현한 것으로 생각되었다.

자동 쓰기는 의식이나 개입이없는 글쓰기 모드입니다. 이 과정에는 문학, 심리학, 회화, 심리학 또는자가 항아리의 다섯 가지 응용 분야가 있습니다.

초현실주의 자들은 자동 작문을 문학적 창작의 한 형태로 사용하여 이성이 지배하는 사상의 좁은 영역에서 스스로를 해방시킬 수있게했습니다. 이 점은 초현실주의 운동의 특징이다. André Breton이 문학 창작에 적용한이 기술을 공식화 한 것은 시적인 영감의 본질에 대한 탐구의 끝에있었습니다. 그것은 이유를 통제하지 않고, 심미적 또는 도덕적 우려없이, 또는 문법적 일관성이나 어휘에 대한 관심에 대한 염려없이 가능한 한 빨리 글을 쓰는 것으로 구성됩니다. 좋은 실현을 위해 필요한 상태는 수면과 잠에서 깨어나는 상태입니다 (최면 상태에 가깝습니다).

초현실주의 자의 자동 그림의 대부분은 환상적이었고,보다 정확하게 표현 형태가 스스로를 제안하는 것처럼 보였을 때 그런 그림으로 발전했습니다. 1940 년대와 1950 년대에 레 오토 마티스 (Les Automatistes)라고 불리는 프랑스 – 캐나다 그룹은 초현실주의 원칙에 입각 한 창의적인 작업 (주로 페인팅)을 추구했습니다. 그들은 자동 도면을 사용함에있어 어떠한 표현의 흔적도 포기했습니다. 이것은 거의 전적으로 비자발적 일 수 있기 때문에 좀 더 순수한 형태의 자동 드로잉 일 것입니다. 즉, 우연적이고 부수적 인 경우가 아니면 표현 방식을 개발하기 위해서는 의식적인 마음이 필요합니다. Paul-Emile Borduas가 이끄는이 예술가들은 그들의 선언문 인 Refus Global에서 선포 된 보편적 가치와 윤리의 실체를 선전하려고 노력했습니다.

위에서 언급했듯이 초현실주의 예술가들은 종종 ‘자동 드로잉’을 사용하는 것이 완전히 자동적 인 것이 아니라 이미지 나 그림을 시각적으로 받아 들일 수 있거나 이해하기 쉽게 만드는 의식적인 중재와 관련이 있음을 발견했습니다. “Masson은 자신의 ‘ 자동적 인 이미지는 무의식적이고 의식적인 활동의 두 가지 과정을 포함합니다 …. ”

이 방법으로 작성된 첫 번째 작업은 1919 년에 출판 된 André Breton과 Philippe Soupault의 Les Champs Magnétiques였습니다. 초현실주의 운동의 출발점이었습니다. 첫 번째 자동 작문 프리젠 테이션 중 하나는 제발 플레이하십시오.

초현실주의 자에 의한 “절묘한 시체”의 발명은 이성의 족쇄에서 해방 된 문학적 창작과 똑같은 맥락에있다.

초현실주의 (1924)의 선언에서 안드레 브리튼 (André Breton)의 자동 쓰기의 정의 : “당신이 할 수있는 가장 수동적이고 수용적인 상태에 놓으십시오. 자신을 다시 읽으려고 유혹하지 마라. ”

자동 쓰기는 초현실주의에서 근본적인 위치를 차지하지만 그로 축소되지는 않습니다. 브르타뉴 어는 1933 년에 초현실주의 활동을 시작하면서이 발견이 다음과 같은 점에서 더 잘 활용되지 않는다는 사실에 유감을 표시했다. “초현실주의에서의 자동 작문의 역사는 지속적인 불운의 역사이다.”

자동 쓰기는 Max Ernst가 1925 년에 발명 한 이른바 문지름 기술로 그래픽 상응하는 것을 발견합니다. 그것은 어떤 표면 (마루 또는 다른 질감)에 배치 된 시트 위에 연필 모양의 리드를 놓는 것으로 구성되어 있습니다. .

차 티스 가르 (Chhattisgarh)의 깊은 인도에있는 코와 언덕 (Korwa Hill) 부족의 일원은 마을에서 존중과 힘이 글쓰기 능력과 관련이 있음을 알게되었습니다. Korwa Hill의 경우 글쓰기는 의사 소통의 수단이 아니라 권력을 부여하는 순수한 마법입니다. 그러나 Hill Korwa는 쓰지 않고 방언을 말한다!

이것은 Jagdish Swaminathan이 1985 년 Bharat Bhavan Museum (Bhopal, Madhya Pradesh)의 Hill Korwa 작품 “The Magic Script”전시회 카탈로그에서 자신의 카탈로그에서 말한 것입니다 : “우리가이 그림에서 보는 첫 번째 것은 서예 문자, 하지만 드로잉이 아니라 글쓰기라면 힐 코르와 (Hill Korwa)는 문서를 작성하지 않았으며 문맹입니다. […]이 그림을 보면 폴 클레이 (Paul Klee)의 작품을 즉시 생각할 수 있습니다. 그들은 자신의 카탈로그에서 Swaminathan에게 메모를 신속하고 빠르게 작성합니다. 그들이 걸을 때. Korwa Hill은 지독한 속도로 하루 40km를 쉽게 걷습니다.

마크 토비 (Mark Tobey, 미국 화가)는 영국에서 1935 년 11 월이나 12 월에 그린 ( “Broadway”, “Welcome Hero”, “Broadway Norm”)의 회화 작품을 “white writing” 비평가들에 따르면 잭슨 폴록의 여정에 결정적인 영향을 미칠 것입니다.

Cy Twombly (미국의 화가, 초안, 조각가 및 사진 작가)는 현대 미술 평론가 인 Pierre Restany는 다음과 같이 썼습니다. “그의 그래픽 디자인은시,보고, 은밀한 제스처, 성적인 발표, 자동 작문, 단언력과 거절입니다. .. 문법이나 논리는 없지만 존재의 떨림, 사물의 바닥으로가는 속삭임. ”

초 심리학자들은이 기술로 새로운 차원으로 도입 된 주제의 심령 해체의 효과로서 초자연적 인 개입을 생각한다. 일부 저자는 Akashic 기록에 연결하여 글을 쓸 수 있다고 주장합니다.

최면술사는 자기 최면에 의해 유도 된 현상을 정확하게 묘사합니다.

자동 쓰기 또는 의식의 흐름은 작가의 의식적인 생각에서 비롯되지 않은 글쓰기의 과정 또는 결과입니다. 그것은 잠재 의식 표면을 만드는 방법입니다. 연필을 종이에 놓고 글쓰기를 시작하며, 도덕적, 사회적 또는 어떤 종류의 강요없이 생각을 흐르게합니다. 때로는 그렇게하지 않아도 트랜스 상태에서 수행됩니다.

그것의 목적은 의도되지 않은 창조적 인 행동 덕분에 무의식에 대한 검열을 극복하고 의식에 대한 즉각적인 감각없이 저자의 의지를 벗어나는 것입니다. 그런 다음 직접 무의식을 구성하여 검열에서 벗어났습니다.