권위와 불안, 선언과 꿈 사이, 19 세기 이후 동남아시아 예술, 내셔널 갤러리 싱가포르

권위와 불안 (19 세기에서 20 세기 초) :이 절에서는 19 세기의 중대한 사회적 변화에서 동남아시아에서 현대 미술이 탄생 한 것을 조사합니다. 서구와의 문화적 접촉은 종종 식민지 경험을 통해 생산 된 예술의 종류에 영향을 미쳤다. 현지 엘리트들은 예술을 사용하여 자신의 지위를 주장하고 방어하는 반면, 예술가들은 새로운 스타일과 기술을 사용하여 문화적 능력을 주장했습니다. 과거에서 벗어난 느낌, 또는 중대한 변화는 현대의 시작으로 이해 될 수 있습니다.

전시회의 첫 번째 주제 인“권위”부분은 식민지주의의 문화적, 미학적 영향과 그것이 선전으로 사용되었을뿐만 아니라 지역 예술가들에게도 적용되는 방법을 조명합니다. 방문객들은 관객 발코니와 도크가 완비 된 우아한 전 법정에서 연대기 여행을 시작합니다.

여기서 유럽과 지역 예술가들에 의한 매혹적인 유물은 다음과 같습니다. 상세한 (정확하지 않은 경우) 식민지지도의 석판화; 베트남 왕실 의상의 수채화 연구; 자바 원주민의 사진 민족 연구; 알 수없는 중국 예술가들의 상아에있는 소형 오일.

결정적인 중심은 인도네시아 출신의 Raden Saleh의 대형 유화 산불 (1849)입니다. 화염이 다가오는 달아나는 이국적인 정글 짐승을 묘사하면서, 그 시점에서 20 년 동안 유럽에 살았던 살레 (Saleh)는 냉담한 식민지 권력의 구실 내에서 낭만주의를 혼란스럽게한다. 이 작가의 다른 작품으로는 Javanese Mt. 원시 땅에 대한 유럽의 선입견을 강화했던 폭력적인 환경에서 메라 피 분화 (1865 년).

필리핀의 화가 사이먼 플로레스 (Simon Flores)가 저명한 중산층 필리핀 가족 (1880 년대)과 같은 서양의 예술적 영향에 대해 서구의 예술적 영향이 관찰되었다. 당시 유럽에서 인기있는 신화적인 역사적 이야기에 대한 훌륭한 사례.

선언과 꿈 사이 : 19 세기 이후 동남아시아 예술
동남아시아와 그 예술은 무엇을 정의합니까? 역사적 유물에서 그러한 대상에 대한 현대적 인식에 이르기까지,“선언과 꿈 사이”는 19 세기 식민주의에서 현재의 유산, 미학 및 정체성의 재구성에 이르기까지이 지역 예술의 회로적인 경로를 추적합니다. 이 갤러리를 통한 예술적 여정은 아름답게 표현 된 진보이며,이 컬렉션은 갤러리의 기본 목표 인 명쾌하고 독특한 틀을 확립합니다. 동남아시아 미술사에 대한 학문적 담론을 발전시키는 것입니다. 상세한 역사적 분석과 절충적인 시각적 팔레트를 고려할 때“선언과 꿈 사이”는 여러 번 방문하는 것이 가장 좋습니다.

전 대법원 건물에 들어선 UOB 동남아시아 갤러리는 동남아시아 전역의 예술적 충동을 추적하는 300 개가 넘는 작품을 전시합니다. UOB 동남아시아 갤러리는 동남아시아의 풍부한 역사와 유산에 대한 깊은 이해와 지역으로서 발전된 문화를 심어줍니다.

19 세기 중반부터이 전시회는 동남아시아의 미술사를 예술가들이 예술의 의미를 협상하고 언어 적 표현과 미학을 재발 명하려는 지역 예술가들과의 지속적인 만남을 특징으로하는 것으로 역사를 탐색합니다. 예술적 감수성의 주요 전환점에 의해 크게 연대순으로 제시된이 전시회는 또한 예술이 어떻게이 지역의 격렬한 사회 및 정치사와 불가분의 관계가 있는지를 보여줍니다.

전시회 제목은 인도네시아에서 가장 소중히 여기는 시인 인 안와르 위원장에게 인정됩니다. 안와르 (Anwar) 회장은 1948 년 “크라 왕-베카시 (Krawang-Bekasi)”라는시에서 네덜란드 식민지 세력에 의해 서부 자바 주민들의 학살을 애도하며 당시 국가의 독립에 대한 욕구를 불러 일으켰다. 그 지역의 많은 예술가들 사이에서, 선언과 꿈, 개인과 정치 사이에있는 것처럼 잡혔습니다.

큐레이터 레이션 이야기는 네 가지 주요 테마 장소를 광범위한 시간 순서로 탐색합니다. 각 주제는 권위와 불안, 국가와 자아 상상, 국가 선언, 그리고 다시 정의하는 예술 등 각 시대에 대한 지역의 예술적 충동을 비판적으로 조사합니다.

이 전시회에는 잠재적으로 민감한 이미지가있는 일부 작품이 포함되어 있습니다. 방문자 재량을 권장합니다.

내셔널 갤러리 싱가포르
내셔널 갤러리 싱가포르는 세계 최대 규모의 싱가포르 및 동남아시아 현대 미술 컬렉션을 감독하는 최고의 시각 예술 기관입니다. 시빅 디스트릭트 (Civic District)의 중심부에있는 현대 싱가포르의 발상지에 위치한이 갤러리는 시청과 전 대법원이라는 두 개의 국립 기념물에 보관되어 있으며이 아름다운 64,000m2 규모의 공간으로 아름답게 복원되었습니다. 싱가포르의 독특한 문화 유산과 지리적 위치를 반영한 ​​갤러리는 싱가포르, 동남아시아 및 세계의 예술을 통해 창의적이고 포괄적 인 사회를 육성하고 고무하는 대화를 만드는 진보적 인 박물관이되는 것을 목표로합니다. 이것은 우리의 공동 연구, 교육, 장기 및 특별 전시회 및 혁신적인 프로그래밍에 반영됩니다.

내셔널 갤러리 싱가포르는 싱가포르와 동남아시아에서 전 세계를 대표하는 현대 미술 컬렉션을 감독합니다. 이 작품은 그림, 조각, 판화, 사진 및 비디오를 포함한 모든 미디어에서 19 세기와 20 세기의 8,000 개 이상의 작품으로 구성됩니다.

갤러리는이 지역의 현대 미술에 대한 연구, 토론 및 출판의 중심이되기 위해 우리의 독특한 시각 예술 유산에 대한 폭 넓은 접근과 새로운 이해를 제공합니다.

갤러리는 종합 컬렉션을 통해 싱가포르, 지역 문화의 발전을 통해 사회, 경제 및 정치 역사를 전합니다. 이 갤러리는 광범위한 국제 시각 예술 문화, 아시아 문화 유산 및 문화 제휴에 대한 연구, 세계 문화 및 담론에 참여하기 위해 국가 및 지역 예술 경계를 넘어선 다.