조립 (Assemblage)은 보통 기판에서 또는 기판에서 돌출 된 3 차원 요소로 구성된 정의 된 기판에 생성되는 예술적 형태 또는 매체입니다. 그것은 콜라주, 2 차원 매체와 유사합니다. 그것은 시각 예술의 일부이며 일반적으로 발견 된 객체를 사용하지만 이러한 자료에 국한되지는 않습니다.

기술
집합체는 예술 작품에 구체적으로 예술적 입체 자료가 아니고 “발견 된 대상”, 즉 최신 기술 수준으로 상승한 예술 작품을 통합함으로써 예술가가 예술 자체의 전통적인 관념에 도전 할 수있게함으로써 얻어진다. 처음에는 콜라주에서 영감을 얻습니다.

“공간은 집합에서 어떤 문법도 발휘하지 못하며 질서의 원칙을 부과하지 않는다.” “모든 특성”이 “똑같이 인상적”이기를 원하기 때문에 “관점이 없다”는 것은 “특권이있다”. 또한 실현을위한 규칙은 없습니다. “이질적인 물질의 집합체가 자유롭게 확산 될 수 있습니다.”

풍모
Assemblage는 20 세기에 가장 많이 사용되는 표현 기법 중 하나이며 형식적 및 의미 론적 일관성을 달성하는 데 사용되는 컬렉션 메커니즘에 대해 수많은 친화력을 제공합니다. 사실, 다른 시대와 국가의 자연의 재료를 자유롭고 같은 장소에서 결합시키는 교수진은 오랫동안 수집가들의 독점적 특권이었습니다. 컬렉션 자체는 “가능한 가장 큰 조합”으로 간주 될 수 있습니다.

한 번 조립 된 물체가 큰 힘을 얻을 수 있다는 인식은 수집 및 조립이라는 아이디어에서 파생됩니다. 콜렉션에서 객체는 새로운 뿌리를 가지며, 그것을 둘러싼 모든 것과 접촉하는 새로운 의미 깊은 깊이가 부여됩니다.

역사
예술 형식의 기원은 파블로 피카소 (Pablo Picasso c. 1912-1914. 이 단어의 기원은 (예술적 의미에서) 1950 년대 초로 거슬러 올라갑니다. Jean Dubuffet은 나비 날개 콜라주를 만들었습니다. 그러나 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp), 파블로 피카소 (Pablo Picasso) 등은 수년간 발견 된 물건을 더프 퍼트 (Dubuffet) 이전에 작업하고있었습니다. 러시아 작가 블라디미르 타 틀린 (Bradimir Tatlin)은 1910 년대 중반에 자신의 “대책”을 창안했다. Tatlin과 함께, 초기 여성 작가는 Elsa von Freytag-Loringhoven (Dada 남작 부인)이었다. 1920 년대 파리 알렉산더 칼더 (Alexander Calder), 호세 드 크리 프트 (Jose De Creeft), 피카소 (Picasso) 등은 금속 스크랩으로 입체적인 작품을 만들기 시작했으며 금속 물체와 철사를 발견했습니다. 미국에서 가장 초기이고 가장 다산 한 조립 예술가 중 한 명은 Louise Nevelson이었습니다. Louise Nevelson은 1930 년대 후반에 발견 된 조각으로 조각품을 만들기 시작했습니다.

화가 Armando Reverón은 대나무, 철사 또는 크래프트 지와 같은 일회용 재료를 사용할 때이 기법을 사용한 첫 번째 사례 중 하나입니다. 30 대에서 그는 다른 예술가보다 수년 전에이 스타일을 채택하여 점액 날개가있는 해골을 만들었습니다. 나중에, Reverón은 악기를 만들고 전화기, 소파, 재봉기, 피아노, 음악 도서 등을 점수와 함께 설정합니다.

나중에 조립은 뒤샹 (Duchamp)과 기성품, 그리고 다다이스트와 초현실주의 자에 의해 사용되었는데, 이들은 대상과 이미지의 비정상적인 조합에 기초를 두었다.

커트 슈비 터스 (Kurt Schwitters)는 새로운 도시 경관에서 조각과 파편을 수집합니다 : 기차 표 및 트램 티켓, 크랭크, 바퀴, 볼트. 작가가 다다이즘에 반대하는 Merz 회화에서 파괴로부터 구한 폐기물은 콜라주 또는 조각 또는 조각을 통해 작품 내부의 사물을 통합하는 변형 과정을 거친다. 재료에 대한 극도의 감도는 Bauhaus에 영향을 준 Schwitters의 미적인 경험의 기초입니다.

초현실주의 잡지 인 Minotaure의 페이지는 16 세기와 17 세기의 회화와 그림을 재현하여 초현실주의 제작에서 조립을 사용하는 방식의 평행을 찾는 비평가를 유도합니다. 예를 들어, 1548 년에 긍정적 인 것으로 예술 작품에 키메라 존재를 포함 시켰다고 평가 한 Francisco de Hollanda의 이론화는 그것을지지하는 비평가들에게이 가설을 뒷받침한다. 서로 매우 다른 부분 집합의 구성, 즉 집합의 존재 이유는 혼란스럽고 혼란스럽고, 참신과 thesurrealist 객체의 바꿔 놓을 수없는 부분을 구성하는 감각의 단락 회로 효과를 만듭니다.

50 년대에이 기술은 특히 인기가 높아졌고 음식을 포함한 가장 다른 재료를 사용했습니다. 이 모임은 20 세기 초반의 전위 예술과 60 년대의 비 유적 예술 사이의 공통 실을 구성한다.

60 년대와 70 년대 개념 미술의 대표자들은 박물관의 비유를 들고 창문, 선반, 분류 도구를 재정비합니다. 도구로서의 예술에 대한 반성의 메커니즘이 작용한다. 보물과 보존의 필요성은 보여줄 필요성을 초과합니다. 물체와 물체의 물리적 형태, 물자 및 색깔은 단순한 컨테이너로 축소됩니다.

1950 년대 이래로 예술가들은 집합을 사용하는 대체 방법으로 환경을 점점 더 많이 사용하고 있습니다. 작품은 혼란과 기회의 장소 인 예술가 스튜디오와 함께 초현실주의 경험 인 뒤샹 (Duchamp)을 설치 한 것과 유사하게 일반적인 제한을 벗어난 물질의 팽창으로 인해 계획되지 않은 축적으로 특징 지워진다. 이 사건은 영감을주는 요소와 실제 기술로 체계적으로 제기됩니다. 예를 들면 Jackson Pollock, Francis Bacon, Alexander Calder, 50 년대 중반의 일본 예술가들과 60 년대의 미국인들.

1961 년, “The Art of Assemblage”전시회는 뉴욕 현대 미술관에서 진행되었습니다. 이 전시회는 Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso, Kurt Schwitters와 같은 20 세기 초 유럽 미술가들의 작품을 미국인 Man Ray, Joseph Cornell, Robert Mallary 및 Robert Rauschenberg와 함께 전시했으며, 미국의 서부 해안 지역에 대한 잘 알려지지 않은 컬렉션 조지 Herms, 브루스 코너와 에드워드 Kienholz 같은 예술가. 전시회의 큐레이터 인 윌리암 C 세츠 (William C Seitz)는 조립 물이 예술적 재료로 의도되지 않은 미리 만들어진 천연 또는 제조 된 재료, 물체 또는 파편으로 구성되어 있다고 설명했다.

축적과 조립의 개념에서 발아 된 이러한 경험의 합계는 일부 예술가들로 하여금 새로운 개념의 공간과보다 세련된 접근법을 찾도록 유도합니다. 첫 번째 징후는 특히 피에트로 만조 니 (Piero Manzoni)보다 적지 만 아르테 포 베라 (Arte povera)가 빚지고있는 알베르토 부리 (Alberto Burri)의 작업과 이탈리아 근대 사상의 재검토의 열매 인 이탈리아에서 나타난다. 다다이스트, 초현실주의 자, 네오 리얼리스트의 예. 새로운 집합은 아트 갤러리의 공간에 설정됩니다.

60 년대 중반 이래로 몇몇 이탈리아 예술가들은 작품을 설치하고 변형 시켜서 기성품이나 오브제의 본질을 점차적으로 버리고 있습니다. 조립은 모든 건설적인 특징을 벗어났다. 빈 공간은 근본적인 참고 자료로 남아 있지만, 그 안에서의 작업은 먼저 모든 재료, 제스처, 아이디어를 강조한다. 이들은 이탈리아 밖에서 조셉 보이스 (Joseph Beuys)의 경우처럼 다다이스트의 정신과 수집의 개념, 축적의 개념과 관련이있는 경우가 많기 때문에 고립 된 예입니다.

이탈리아에는 De Chirico와 Savinio의 유산을 모으는 예술가들도 있습니다. 이것은 사물을 지적인 제안을 통해 모으는 방법으로, 사물 간의 새로운 연결 고리를 만듭니다. 후자는 상징적 인 관점에서 서로 연결되어있다. 예를 들어 클라우디오 파르 미기 아니 (Claudio Parmiggiani)는 다다이즘과 초현실주의의 전통에서 현재를 변화시키는 경향을 느낀다.

주로 조립에 종사하는 예술가
Arman (1928-2007), 프랑스 화가, 조각가 및 화가.
Hans Bellmer (1902-1975)는 1930 년대에 제작 된 실물 크기의 여성 인형으로 유명한 독일 작가입니다.
Wallace Berman (1926-1976), 그의 베리 파이 콜라주로 알려진 미국 작가.
초현실주의의 주요 창시자로 여겨지는 프랑스 예술가 인 안드레 브리튼 (Andre Breton, 1896-1966).
존 체임벌린 (1927-2011), 난파 된 자동차 조각을 용접 한 조각품으로 유명한 시카고 예술가.
그레그 콜슨 (Greg Colson, 1956 년생)은 스틱 맵의 벽 조각으로 유명하며 그림, 태양계, 방향 및 교차로를 건설했습니다.
뉴욕에 살고있는 조셉 코넬 (Joseph Cornell, 1903-1972)은 대개 유리로 장식 된 그의 정교한 상자로 유명합니다. 그곳에서 놀라운 물체 컬렉션, 르네상스 그림 및 오래된 사진을 배치했습니다. 유명한 메디치 슬롯 머신 (Medici Slot Machine)과 같은 상자는 대화 형이며 처리가 필요합니다.
Rosalie Gascoigne (1917-1999), 뉴질랜드 태생의 호주 조각가.
오스트리아의 예술가이자 작가이며 베를린 다다 (Berlin Dada)의 주요 인물 인 Raoul Hausmann (1886-1971)은 그의 가장 유명한 작품으로 Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf (기계 시대의 머리 [우리 시대의 정신]), c. 1920.
Romaind Hazoumé (1962 년생)는 유럽과 영국에서 널리 보급 된 Bénin 공화국 출신의 현대 예술가이다.
George Herms (1935 년생)는 그의 집회로 유명하며, 논문과 연극 작품으로 유명합니다.
루이 허쉬 만 (Louis Hirshman, 1905-1986)은 유명인의 캐리커처를위한 평평한 판재에 3D 재료를 사용하는 것으로 유명한 필라델피아 예술가이자 일상의 콜라주와 조립, 원형 및 초현실적 인 장면으로 유명합니다.
Robert H. Hudson (1938 년생), 미국 예술가.
재스퍼 존스 (1930 년생), 아메리칸 팝 아티스트, 화가, 판화와 조각가.
그의 아내 인 낸시 레딘 키엔 홀츠 (Nancy Reddin Kienholz)와 협력 한 미국 예술가 인 에드워드 키엔 홀츠 (Edward Kienholz, 1927-1994)는 비잔틴과 같은 현대 생활의 자유롭고 규모가 큰 ” 폐기 된 물체.
Lubo Kristek (1943 년생)는 뼈, 함정, 바다, 쓰레기 및 휴대 전화로 쫓겨나는 물질 (일어난 사건으로 파괴 됨)의 중요한 조립으로 유명합니다.
Jean-Jacques Lebel (1936 년생)은 1994 년 Pompidou 센터 포럼에서 Monument à Félix Guattari라는 큰 집회를 설치했습니다.
Janice Lowry (1946-2009), 수집 된 물체와 자료를 저서와 스케치로 결합한 집단화, 예술가 서적 및 저널 형태의 전기 미술로 유명한 미국 작가.
Ondrej Mares (1949-2008), 체코 – 오스트레일리아 예술가이자 조각가로 가장 잘 알려진 ‘Kachina’인형 – 일련의 작품.
Markus Meurer (1959 년생), 발견 된 물체의 조각품으로 유명한 독일 화가
루시 네벨슨 (Louise Nevelson, 1899-1988)은 추상적 인 표현주의 인 “상자”로 알려진 미국의 예술가로 함께 그룹화되어 새로운 창작물을 형성합니다. 그녀는 발견 된 물체 나 일상적으로 버려지는 것들을 그녀의 “조립체”또는 어셈블리에 사용했는데, 그 중 하나는 3 층 높이였습니다.
일본 출생의 미노루 오 히라 (1950 년생).
스위스 출신의 독일 출신 예술가 인 메레 오펜 하임 (1913-1985)은 초현실주의 운동과 동일시했다.
오스트리아 – 독일 – 멕시칸 초현실주의 예술가이자 이론가 인 볼프강 파알렌 (Wolfgang Paalen, 1905-1959)은 DYN 잡지를 창안했으며 여러 조립 된 대상으로 유명합니다. 누티 아티큘러
로버트 Rauschenberg (1925-2008), 그의 혼합 매체로 알려져있는 화가 및 collagist는 60 년간 일한다.
프레드 H. 로스터 (1944 년생), 미국 조각가.
Betye Saar (1926 년생)는 가족 기록과 함께 수집 된 것으로 유명하며, 민속 문화와 광고, 신비한 부적과 매력, 그리고 의식과 부족의 물건에서 아프리카 계 미국인의 모습을 고정 관념으로 인식하고 있습니다.
알렉시스 스미스 (Alexis Smith, 1949 년생)는 조립과 설치로 가장 잘 알려진 미국의 예술가이다.
접시,은 제품 및 안경을 포함하여 개인이 먹는 음식의 잔류 물과 같은 물체 그룹을 캡처 한 “스네어 그림”으로 유명한 스위스의 예술가 Daniel Spoerri (1930 년생) 테이블이나 보드에 올려 놓은 다음 벽에 표시합니다.
블라디미르 타 틀린 (1885-1953)은 1910 년대 벽 모서리에 매달려있는 나무와 철로 만들어진 그의 반함 구조물로 유명한 러시아 예술가이다.
그의 작품에서 콘크리트 사용에 대해 알려진 Wolf Vostell (1932-1998). 그의 환경에서 비디오 설치 및 회화에서는 텔레비전 세트 및 콘크리트뿐만 아니라 실제 자동차 및 자동차 조각을 사용했습니다.
고든 와그너 (Gordon Wagner, 1915-1987)는 바자회 예술, 회화,시 및 저술로 유명했던 미국 건축 예술의 개척자였습니다.
1958 년 태어난 Jeff Wassmann은 개척자이자 독일 개척자 Johann Dieter Wassmann (1841-1898)의 명예 아래서 호주에서 일하는 미국 출신의 현대 미술가입니다.
화가, 조각가 및 판화 인 Tom Wesselmann (1931-2004).
H. C. Westermann (1922-1981), 미국의 조각가이자 판화.