아시아에서 발견 된 미래의 가치 산업과 기술만으로는 미래를 말하기에 충분하지 않습니다. 우리는 아시아의 가까운 친숙한 문화에서 미래를 향한 또 다른 방향을 찾을 수 있습니다. 아시아 미래는 아시아의 미래 가치와 철학을 탐구하는 전시회입니다. 디자인. 말레이시아, 태국 등과 같은 아시아 국가. 전통적인 기술과 천연 소재로 정통 수제 디자인을 만듭니다. 전통적인 디자인과 현대적인 디자인을 결합한 다양한 제품이 아시아 전통 유형의 공간과 함께 표시되어 사람들이 행복을 추구하는 자연스러운 느낌을줍니다.
아시아 디자인 철학에 반영된 삶에 대한 태도는 우리에게 인생의 진정한 행복이 무엇인지, 그리고 변화하는 미래에 직면 한 역할 디자인이 무엇인지에 대한 질문을 요구합니다.
하이라이트
유니 리
이은일
이은일은 필리핀에 본사를 둔 국제 직물 디자이너입니다. Lee는 주로 천연 재료를 사용하지만 미래의 요소를 추가합니다.
살리
에 의해 Thimi Ceramics
네팔의 관습에 따르면,이 작은 그릇들은 한 번의 사용 후에 끊어져 네팔의 영적 이데올로기를 나타내고 인간의 자연 순환을 구현합니다.
아시아 요소 : 100 개체
이 개체 컬렉션은 아시아를 상징하는 약 100 가지 재료, 패턴, 색상, 샘플, 사진 및 액세서리를 포괄적으로 표시합니다.
사롱
주한 인도네시아 대사관 주최
사롱은 몸을 감싸는 것만으로 세련된 복장을 완성하는 동남아시아의 드레스 문화를 통해 미니멀리즘의 아름다움을 보여줍니다.
친구 ‘N’물건
Friends N Stuff는 소외 계층을위한 경제적 지원을 제공 할 수있는 지속 가능한 방법을 찾는 수단으로 가정 기반의 생산 및 교육 프로그램으로 구성된 사회적 기업 프로그램입니다.
자자 사이드 의자
케네스 코 본푸에 의해
자연에서 영감을 얻는 기발하고 독창적 인 디자인은 연극 적 배경을 모든 공간으로 캐스트하며, 미세한 섬유로 감싸 진 겉보기에 섬세한 잎은 유연한 등받이를 제공합니다.
요 타카 인터내셔널
에 의해 Suwan Kongkhunthian
독특한 아시아 특성을 가진 라이프 스타일 컨셉과 현대적인 디자인 컨셉이 혼합되어 가장 친환경적인 소재로 만들어졌습니다.
케 다이 비킨
작성자 : Kedai Bikin
메르 데카 (Merdeka)는 말레이에서“독립”을 의미하며이 의자는 60 년대의 유산과 말레이시아의 현대사로서 중요한 의미를 지닙니다.
니파 헛
에 의해 Art : in
이 주거 문화는 동남아시아의 친환경적이고 실용적이며 최소한의 건축 미학 감각을 상징합니다.
하노이의 밀착 면도
이안 로버트 기사
이 사진은 모바일 이발소의 장면, 동남아시아의 거리 전체에서 흔히 볼 수있는 장면을 포착합니다. 최소한의 양만 필요한 이발소 문화를 보여줍니다.
앙고
앵거스 허치슨
천연 미처리 실크 누에 고치는 최초의 천연 재료 중 하나였습니다. 마법의 대부분은 빛이 다른 각도로 굴절되어 미묘하게 다른 색상을 만들어내는 것에서 비롯됩니다.
베트남 거리 이발사는 신문을 읽습니다.
에 의해 Morgan Ommer
이 사진은 베트남 하노이의 아트 거리 모퉁이에서 고객을 기다리는 동안 신문을 읽는 이발소의 여유로운 장면을 포착합니다.
날라
날라의 다채롭고 시대를 초월하며 독특한 컬렉션은 말레이시아 고유의 전통 문화에서 발견 된 주제를 현대적으로 재 해석하여 완성되었습니다.
로얄 셀랑 고르
로얄 셀랑 고르 (Royal Selangor)는 말레이시아의 역사적인 주석 장인 정신을 바탕으로 오늘날의 라이프 스타일에 적합한 현대적인 디자인의 감각으로 다양한 컬렉션의 정교한 제품을 선보입니다.
크레아 팩터
태국 사원의 모자이크 기술과 자연의 유기적 선에서 영감을 얻은 현대적인 디자인 감각의 도움으로 숙련 된 공예 기술의 부흥을 통해 실현됩니다.
국제 지원 센터
태국 국제 예술 공예 지원 센터
이 전시회는 태국의 풍부한 생산 기지와 전통 수공예 기술에 현대적인 디자인의 감성을 더한 제품을 소개합니다.
무 세오 판매
페노 메노와 맹선필이 디자인 / 한경희, 최석현, 신경식, 장국 신 등 제작
“Museo to Sell”이라는 주제는 장인의 정신과 시대의 기술을 반영합니다.
코라 코트
작성자 Korakot Aromdee
코라 코트는 지역 주민들의 생계를위한 지역 도시의 주변 환경에서 영감을 얻어 대나무와 대마 로프와 같은 천연 재료를 결합한 조명 제품을 생산합니다.
광주 디자인 비엔날레
광주시가 주최하고 광주 디자인 센터 (GDC) 재단이 주관하는 광주 디자인 비엔날레는 광주 중앙 공원과 그 밖의 시내에서 광주 비엔날레 전시장에서 매년 9 월과 10 월 사이에 홀수 년에 개최됩니다. 다양한 전시회와 이벤트. 디자인 비엔날레의 가치로서 담론을 담은 전시회와 함께 광주 디자인 비엔날레는 미래를 제시하고 디자인의 속성으로서 미학적, 실용적, 경제적 가치를 확대하려고 노력하고 있습니다.
한반도의 남서부에 위치한 광주는 역사적인 예술과 문화의 전통으로 유명합니다. 광주 비엔날레는 국제 무대에서 신진화와 한국 미술의 출현에 기여했다. 광주 비엔날레는 한국의 현대 미술의 원동력이자 전 세계의 예술을 연결하는 요원입니다.
지난 23 년 동안 광주 비엔날레는 현대 문화에 대한 담론을 만들어 내면서 국제 문화 교류를위한 네트워크와 시각 예술의 플랫폼으로 부상했습니다. 광주 비엔날레는 시각 예술을 통해 인류 문명의 전반적인 가치를 구현하여 아시아와 세계뿐만 아니라 지역 사회 내에서도 민주주의, 인권, 평화의 메시지를 계속 전파 할 것입니다.
광주 비엔날레는 항상 설립의 활력을 반영하고 실험 예술과 최첨단 예술에 대한 미학적 담론을 이끌어가는 한편 대중과의 커뮤니케이션을 강화하고 시대의 정신을 탐구 할 수있는 기회를 제공하기 위해 노력할 것입니다. 우리는 현재와 미래에 대한 우려와 불확실성을 해결하기 위해 항상 새로운 것을 추구하기 위해 끊임없는 변화와 혁신을 추구합니다.