예술과 비（Artissima）는 이탈리아에서 가장 중요한 현대 미술 박람회입니다. Artissima는 이탈리아의 장기적이고 흥미로운 현대 미술 박람회입니다. 이 이벤트는 실험적이고 혁신적인 창의성을위한 플랫폼을 제공하는 데 중점을 둡니다. 매년 많은 갤러리가 참여합니다.
각 에디션마다 200 명 이상의 전시 업체가 실제로 전시 될 것으로 예상됩니다. 작품은 조금 다른 것을 제공하는 다른 큐레이팅 된 부분으로 나뉩니다. 첫째, 메인 섹션이 있습니다. 둘째, 40 세 이하의 신인 아티스트를 소개하는 부분이있다. 셋째, 섹션은 1960-1990 년 기간 동안 개인전을 제공합니다. 마지막으로 마지막 섹션은 전적으로 드로잉에 전념합니다. 활기차고 영감을주는 이벤트 인 Artissima는 수많은 예술 애호가와 전문가를 끌어들입니다. 매년 가을에 개최되는 토리노에서도 개최됩니다.
현재 미래는 Artissima가 전 세계의 젊은 큐레이터 이사회가 선택한 40 세 미만의 신인 재능에 전념 한 섹션입니다. 아티스트는 대표 갤러리에서 소개되며, 작품에는 이탈리아와 유럽에서 처음으로 전시되는 프로젝트뿐만 아니라 새로운 작품도 포함됩니다.
Back to the Future는 Artissima가 현대 미술의 위대한 선구자에게 바친 섹션입니다. 이 섹션은 또한 Artists ‘Estates에 개방되어 있으며 1960 년에서 1999 년 사이에 실현 된 작품을 전시하고 있습니다.이 섹션은 현대 미술에서 근본적인 역할을해온 국제 예술가들을 다시 각광을받는 것을 목표로합니다. 일반 대중에게 Back to the Future는 오늘날의 실험과의 대화에서 그해의 중요한 작품을 알 수있는 독특한 기회입니다.
Disegni는 Artissima의 표현 매체에 전념하는 부분입니다. 이 섹션은 아이디어와 완성 된 작업 사이의 공간에 존재하는 창조적 제스처의 즉각적인 사고와이면의 사고를 표현할 수있는 예술적 학문을 기념하기위한 것입니다.
1994 년 설립 이래 실험과 연구에 중점을 둔 국제 시장의 존재를 결합했습니다. Artissima는 Fondazione Torino Musei 박물관에서 3 개의 전시 프로젝트를 선보입니다 (Galleria Civica d’ Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Madama – Museo Civico d’ Arte Antica 및 Museo d’ Arte Orientale). 2020, 새로운 형식, 도시 전체와 온라인으로 확장되어 물리적 전시회와 디지털 프로젝트를 결합합니다.
Artissima 2012
박람회에는 새 감독 인 Sara Cosulich가있었습니다. Art Editions 섹션은 미술 출판을 위해 마련된 흥미로운 공간으로 데뷔했습니다. 병렬 프로그램은 두 가지 이니셔티브로 도시 주변에서 개발되었습니다.
“It ‘s Not the End of the World”는 토리노 지역의 주요 현대 미술 기관에서 큐레이팅 및 주최 한 Artissima가 제작 한 5 개의 다른 전시회를 모았습니다.
Ruin – Artissima를위한 Palazzo Madama에서 Dan Perjovschi의 정치;
Tulkus 1880 ~ 2018, Castello di Rivoli의 Paola Pivi;
GAM에서 Valery Koshlyakov의 노숙자 파라다이스;
Beirut, I Love You – A Work in Progress by Zena el Khalil at Fondazione Merz;
The End – Venezia by Ragnar Kjartansson at Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.
Artissima Lido는 5 개의 국제적인 대안 공간을 포함하여 Archivio di Stato, MAO 동양 미술관, Shroud 박물관, 고대 유물 박물관 및 확산 된 저항 박물관 등 여러 특이한 박물관 및 인근 기관을 위해 특별히 상상 한 프로젝트를 가져 왔습니다. 추방, 전쟁, 권리 및 자유. 관련된 비영리 단체는 98weeks (베이루트), Auto Italia South East (런던), Irmavep Club (파리), Public Fiction (로스 앤젤레스), SOMA (멕시코 시티)였습니다.
2012 년부터 Premio illy Present Future는이 섹션의 수상작가에게 국제적으로 유명한 박물관 인 Castello di Rivoli 현대 미술관에서 원본 작품을 선보일 기회를 제공했습니다.
Artissima 2013
Artissima 2013의 문화 프로젝트에는 박람회에서 만들어지고 토리노의 주요 예술 및 문화 기관과 협력하여 제작 된 새로운 주요 연례 이니셔티브 인 One Torino # 1의 데뷔가 포함되었습니다.
카스텔로 디 리 볼리 현대 미술관
illy Present Future Award 전시
독립 비평가이자 큐레이터, 로스 앤젤레스의 Andrew Berardini가 큐레이팅합니다. Gregor Muir, 런던 ICA 현대 미술 연구소 소장; Beatrix Ruf, 취리히 Kunsthalle Zürich의 디렉터 겸 최고 큐레이터.
예술가 : Naufus Ramírez-Figueroa, Vanessa Safavi, Santo Tolone.
GAM Galleria Civica d’ Arte Moderna e Contemporanea
이상적인 표준 양식
큐레이터 Anna Colin, 독립 큐레이터, 파리 / 런던.
예술가 : Edward Allington, Pablo Bronstein, Matthew Darbyshire.
폰 다지 오네 메르 츠
작업 방식 : 부수적 인 대상
멕시코 시티 소재 Museo Tamayo Arte Contemporaneo의 수석 큐레이터 Julieta González가 큐레이팅했습니다.
아티스트 : Stuart Brisley, Enzo Mari, Mario Merz, Charlotte Posenenske, Mladen Stilinović, Felipe Mujica, Mai-Thu Perret, Tobias Putrih, Falke Pisano, Gabriel Sierra, Superflex, Andrea Zittel.
폰다 치오 네 산 드레 토 레 바우 덴고
VEERLE
큐레이터 Chris Fitzpatrick, 앤트워프 Objectif Exhibitions 이사
아티스트 : Federico Acal, Nina Beier, Goda Budvytytè, Liudvikas Buklys, Frank Chu, Trisha Donnelly, Peter Fischli & David Weiss, Ceal Floyer, Isa Genzken, HalfLifers, Euan Macdonald, Mahony, Eva Marisaldi, Giovanni Oberti, Julie Peeters, Post Brothers , Rosemarie Trockel, Anne-Mie Van Kerckhoven, Erik Wysocan.
Palazzo Cavour
레퍼토리
큐레이터 Gary Carrion-Murayari, 뉴욕 현대 미술관 큐레이터.
아티스트 : Ericka Beckmann, Ian Breakwell, Heidi Bucher, Steven Claydon, Isabelle Cornaro, David Haxton, Elad Lassry, Christian Mayer, Arthur Ou, Karthik Pandian, Carmelle Safdie, Andreas Schulze, Erin Shirreff, Sue Tompkins, Andro Wekua.
초기의 Museo Ettore Fico는 Artissima를 젊은 예술가들의 작품 컬렉션을 확장하는 장소로 선택했습니다.
Artissima 2014
2014 년 Artissima는 공정한 맥락에서 공연 예술을 표현하는 측면에서 매우 혁신적인 프로젝트 인 성능에만 초점을 맞춘 박람회의 새로운 섹션 인 Per4m을 출시합니다.
Premio Sardi per l’ Arte Back to the Future는 같은 이름의 섹션에 대한 새로운 상입니다.
Artissima 2014의 문화 프로젝트에는 또한 SHIT AND DIE라는 제목의 독특하고 다재다능한 전시회 인 One Torino의 두 번째 에디션이 포함되며 Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah 및 Marta Papini가 큐레이팅합니다.
SHIT AND DIE는 영감의 원천 인 토리노에 초점을 맞춘 연구 결과입니다. 동시에 이니셔티브에서 접근 한 주제는 삶의 주제와 인간 조건의 모호함으로 남아 있습니다. 한때 Conte Cavour의 거주지였으며 도시의 문화적, 역사적, 예술적 유산에 뿌리를 둔 세 명의 큐레이터가 만든이 프로젝트는 현재와 그 집단적 상상력을 조사합니다. 신비한 추억, 호기심 많은 이야기, 토리노의 유령을 모아 놓은이 쇼는 도시의 물건과 60 명의 예술가의 작품을 의심과 질문으로 가득 찬 오리지널 일정으로 엮습니다.
Artissima 2015
올해는 Oval Den의 해입니다. VIP Lounge는 Maurizio Vetrugno의 큐레이터 프로젝트로 변모했습니다. 미술품과 장식물 사이의 경계와 수집에 대한 시각적 에세이로 설정된 절충적이고 화려한 공간. 타원형이 내려다 보이는 발코니는 특별한 무대가됩니다. 토리노에있는 빌라 델라 레지나의 오리엔탈리즘, 수마트라와 자바의 가구, 도자기 컬렉션과 에나멜 금속을 기반으로 한 패브릭 세트입니다. 바닥은 토리노의 역사에 대한 상징적 인 언급을 특징으로하는 아티스트 스칼렛 루즈가 행사를 위해 디자인 한 러그로 덮여 있습니다.
Artissima는 또한 일반 대중이 현대 미술의 세계에 접근 할 수 있도록 돕기위한 박람회의 헌신을 더욱 강화하기 위해 Walkie Talkies 및 ZonArte 워크숍과 병행하여 조직 된 박람회 무료 방문 프로그램 인 Fiera의 Ypsilon St’Art Percorsi를 제공합니다.
박람회는 이탈리아에서 처음으로 새로운 수집가의 성장을 촉진하기 위해 고안된 박람회 내부의 독립적 인 무료 컨설팅 서비스 인 UniCredit Art Advisory를 시작했습니다.
박물관은 내부 예술적, 정치적, 개인적 경향의 개념을 중심으로하는 Inclinazioni라는 프로젝트가되었으며, 토리노의 직교 레이아웃의 전통적인 경직성과 대조되는 대안적이고 비스듬한 기하학적 접근 방식을 제안했습니다.
또한 두 가지 새로운 상이 있습니다. Premio Promos Scalo Milano New Entry는 새 항목 섹션에서 젊은 예술가의 홍보 분야에서 가장 뛰어난 것으로 간주되는 갤러리에 5,000 유로의 상금을 할당했습니다. 그리고 사진 언어를 사용하는 새로운 세대의 예술가 연구를 지원하는 것을 목표로 최대 35 세까지 Artissima에서 상영하는 예술가를 위해 개발 된 새로운 국제 상인 Premio Reda.
새로운 #Artissimalive 공간은 온라인 잡지, 블로거 및 부문 웹 사이트에서 제공하는 박람회의 라이브 보도를 제공하여 박람회 내에서 제작 된 콘텐츠 제작에 협력했습니다.