욕망 / 검열의 이중성은 예술과 비（Artissima） 26 판에 대한 전반적인 테마입니다 2019 개 선물 일곱 개 섹션 : 메인 섹션, 새 항목, 대화, 현재 미래, 미래로 돌아 가기, 예술 공간 및 버전 및 Disegni. 박람회는 처음으로 현대 사회의 발전을 위해 중심적으로 중요한 지리적 영역에서 활동하는 갤러리, 기관 및 예술가에 대한 개요를 제공하는 새로운 프로젝트 인 포커스 허브 중동을 제시합니다.
이탈리아에서 공평 독점적으로 현대 미술에 전념로서, Artissima는 우리 시대의 가장 흥미로운 발전에 의해 생성 된 자극에 반응하여 독창적 인 아이디어를 제안하면서 공정의 실험적이고 전위적인 정체성을 유지하는 프로그램을 통해 55,000 방문객을 환영합니다.
국제적으로 선구적인 사례에 초점에 대한 명성, 그리고 떠오르는 예술가와 갤러리를위한 발판으로, Artissima 수집가, 분야 전문가들과 미술 애호가 매년 많은 청중을 유혹하는 독특한 행사입니다. 각 에디션마다 박람회는 큐레이터, 예술 기관 및 재단의 감독, 프로그램에 다양한 방식으로 참여하는 전 세계 박물관의 후원자에게 국제적인 사랑을 받고 있음을 확인합니다.
전시회
Artissima 26 판의 테마는 욕망 / 검열의 이중성입니다. 목표는 이미지의 힘에 대한시기 적절하고 다양한 성찰을 자극하는 것입니다 : 현대의 야망과 유토피아, 우리 시대를 형성하는 충동, 그것을 가로 지르는 관점과 내러티브. 도시 전체 Artissima 및 혁신적인 힘 울려의 활력은 많은 문화 사업 덕분에이 지역에서 공공 기관, 박물관, 재단과 갤러리와 공동으로했다.
박람회와 이러한 협력을 통해 Artissima는 이탈리아 현대 미술 시장의 성장에 기여하고 혁신에 대한 눈으로 수집가를 자극하고 지원하며 지속적으로 진화하는 비판 및 큐레이터 비전에 기여하는 역할을 확인했습니다.
국제에서 가장 높은 평가를 받고 갤러리를 갖추고 메인 섹션 (: 욕망 / 검열의 다양한 테마에서 영감을 Artissima 2019, 밀접하게 다양한 섹션에 참여한다 (209 개) 국제 갤러리 나레이션, 야망과 현대 사회의 유토피아를 자세히 조사 예술 현장), 대화 (1 또는 2 대화 예술가), 예술 공간과 판의 작품을 제시는 (갤러리 전용이 제공 에디션, 현대 예술가에 의해 인쇄 및 배수), 새 항목 (가장 흥미로운 젊은 갤러리 섹션과 적은 활동의 5 년)보다 현대 미술의 위대한 개척자에 초점을 맞춘 미래 (), 현재 미래로 돌아 가기 (Disegni ()가 도면에 집중) 신흥 재능에 초점을 맞추었다.
Artissima의 활력, 도시 전역도 담보 이벤트의 풍부한 달력 덕분에 반향 : 추상 섹스 : 우리는 어떤 옷 만 장비가없는 혁신적인 오프 사이트 전시 프로젝트는 욕망의 주제에 초점을 맞춘 및 공간을 점유 토리노의 역사적인 부티크 Jana에서 박람회에 참가하는 갤러리에서 예술품을 선보입니다. Artissima Telephone, OGR – Officine Grandi Riparazioni의 공간을 위해 제작 된 전시 프로젝트로, 예술 매체로서의 전화 사용에 대한 설문 조사를 제공합니다.
엄마 난 아모르 미오 비 muore, 마르첼로 Maloberti은 호텔 프린시피 디 피에몬테 디 UNA Esperienze에서 설정 한 작가의 대형 조각 설치; 이탈리안 잡 (The Italian Job), 리처드 윌슨은 토리노의 영화 세트의 50 주년을 축하하기 위해 도무스 Lascaris에 설치된 영국의 조각가에 의해 놀라운 예술적 개입; 그랑프리 국제 디부 현대 미술관, 집이 부인에서 – videoinstallation 사랑 메시지이고, 메시지는 아서 Jafa의 PIAC의 승자에 의해 죽음입니다.
Untitled (Lay-out Painting), 1988, Endre Tót, 캔버스에 아크릴. 아티스트 및 acb 갤러리 제공. 사진 : Dávid Tóth 박람회의 7 개 섹션 중 3 개는 큐레이터가 이끄는 작품으로 Back to the Future (GAMeC 디렉터 Lorenza Giusti가 코디네이터)의 강렬한 외출을 포함하여 현대 미술의 선구자의 재발견에 중점을 둡니다. 우리가 항상 뛰어난 William Wegman을 잊은 것은 아니지만, 이번에는 파리의 Florence Loewy에서 예술가 그림을 통해 그의 멋진 Weimeraners 세계를 들여다 볼 수있는 기회를 항상 감사하게 생각합니다. 또한 부다페스트에 기반을 둔 Acb Gallery의 Endre Tót의 Lay-out 그림 (1988-1991) 발표도 좋았습니다. 펀치감 있고 기하학적 인 캔버스는 1980 년대 산업 디자인 (플로피 디스크에서 Ferrari Tettarossa에 이르기까지)과 잡지와 신문의 시각적 레이아웃을 고개를 끄덕였습니다.
2019 년 박람회는 OGR-Officine Grandi Riparazioni에서 “Artissima Telephone”이라는 두 가지 새로운 오프 사이트 프로젝트를 선보이며 전화를 위해 제작 된 작품을 선보입니다. 및 “추상 섹스. 우리는 옷이 아니라 장비 만 가지고 있습니다.”, 도심의 역사적인 부티크 내부는 욕망과 검열의 영역을 탐구하고 올해의 주제를 더 깊이 탐구합니다.
섹션
박람회의 메인 섹션에서, 미국의 작가 멜리사 맥길의 베니스 비엔날레 프로젝트 레드 보트 레이스는 Mazzoleni은 사진, 손으로 그린 범포의 작품의 단행본 표시를 개최 토리노을위한 항해를 설정합니다. Galerie Rolando Anselmi는 Gianni Pelligrini의 단순한 숭고한 파스텔 캔버스를 가지고 있었고 Visaterna는 사진 작가 Guido Guidi, Takashi Homma 및 Lorenzo Vitturi의 작품으로 강력한 부스를 가지고있었습니다. 그리고 Artissima의 새로 시작된 Hub Middle East 프로그램의 일부인 Jeddah 갤러리 ATHR을 완전히 휩쓸었던 Muhannad Shono의 극적인 검은 색 PVC 파이프 설치를 놓칠 수 없었습니다.
Castello di Rivoli
스위스 작가 클라우디아 콩트는 일부 재산에 걸쳐 18 세기 장식 모티프의 존재에 의해 영감을 광대 인식-이동 벽화 개입의 일련와 카스텔로 디 리 볼리의 역사적인 저택의 꼭대기 층 갤러리를 commandeers. 그녀의 사이트 별 전시회에 대한 콩트의 연구는 또한 박물관은 토리노의 가장자리에 위치한 곳으로 바위의 특정의 연구를 포함.
팔라 조마다 마
재단 왕자 피에르 드 모나코 아서 Jafa하여 비디오 작업을 제공합니다 – 예술가에 의해 최근 연구에 매 3 년마다 수여하는 제 47 회 그랑프리 국제 디부 현대 미술관 (PIAC)의 승자. 미시시피 출신의 작가가 그의 널리 찬사를 영화 사랑 메시지와 함께 10 월에 € 75,000 상품을 훔쳐, 메시지는 죽음 (2016), 블랙 역사와 미국의 경험에 대한 통렬한 반성이다. 집이 부인 그러나 영화는 부조화 새로운 의미, 그것의 부유 한 주변 지역과 확률에 틀림없이 하나를 취한다.
OFFICINE 란디 Riparazioni (OGR)
모니카 본 비치니는 OGR의 전 산업 소재지에 대규모 건축 개입 토리노 집에서 자신을하고있다. 두 전시 공간을 절단, 이탈리아 작가는 조각과 사진의 이중 보여주기위한 무대를 설정합니다. 가장 인상적인 것은 1970 년대 캘리포니아 주거 건축에 뿌리를 둔 반 건조 구조의 나무 골격이지만 ‘거주자’는 뼈에 냉기를 남깁니다.
폰다 치오 네 산 드레 토 레 바우 덴고
벌린 드 드 브루 이커는 안더레흐트, 벨기에 피부 상인 워크샵에 방문에서 영감을 그려 사이트 별 작품의 시리즈로, 그녀의 예술 연습에 기념비적 인 도약을 촬영하고있다. 재단의 엄격한 공간에서 갓 벗겨진 동물 가죽을 큰 팔레트 위에 쌓고 소금으로 덮어 향후 치료를 위해 보호하고 보존합니다.
Abstract Sex : 우리는 옷이없고 장비 만 있습니다.
욕망의 개념에 무엇이 걸려 있습니까? 큐레이터 Lucrezia Calabrò Visconti와 Guido Costa는 오늘날의 욕망이 ‘우리가’포르노 체제 ‘라고 부르는 것에 완전히 얽혀 있다는 가설을 세웁니다. Via Maria Vittoria에있는 컬트 패션 부티크 Jana를 점령 한 R 등급 외부 전시회에서 방문객들은 다른 작품들 중에서 Simon Fujiwara의 겉보기에 결백 해 보이는 보트 모자를 접했을 것입니다. Wu Tsang의 퀴어 깃발 심기 ‘를 연상시키는 반짝이는 금색 커튼; 토마스 Hämén의 Asstral 여행자는 (우리는 상상력의 여지를 남겨 것이다).
예술 매핑 피에몬테
아티스트 장 엔리, 올리버 Mosset 마리오 ARIO는 Montabone의 시골 예배당의 프레스코 산 레미 지오의 deconsecrated 교회에서 조각 작업에 이르기까지, 토리노시의 피에몬테 지역의 외부에 사이트 별 설치를 만들 것입니다. 이 이니셔티브는 Fondazione Torino Musei가 제작했으며 Bonacossa에서 Artissima를 위해 큐레이팅했습니다.
Artissima
Artissima는 이탈리아의 가장 중요한 현대 미술 박람회이다. Artissima는 이탈리아의 장기적이고 흥미로운 현대 미술 박람회입니다. 이 이벤트는 실험적이고 혁신적인 창의성을위한 플랫폼을 제공하는 데 중점을 둡니다. 매년 많은 갤러리가 참여합니다.
각 에디션마다 200 개 이상의 전시 업체가 실제로 전시 될 것으로 예상됩니다. 삽화는 조금 다른 뭔가를 제공하는 다른 큐 레이트 부분으로 나누어 져 있습니다. 첫째, 메인 섹션이 있습니다. 둘째, 40 세 이하의 신인 아티스트를 소개하는 부분이있다. 셋째, 1960를 덮고있는 기간에 대한 섹션 선물 솔로 쇼 – 1990 년 마지막으로는, 마지막 섹션은 도면에 전적으로 헌신입니다. 활기차고 영감을주는 이벤트 인 Artissima는 수많은 예술 애호가와 전문가를 끌어들입니다. 그것은 가을뿐만 아니라 보유 토리노에서 매년 발생한다.
현재 미래는 Artissima가 전 세계의 젊은 큐레이터 이사회가 선택한 40 세 미만의 신인 재능에 전념 한 섹션입니다. 예술가는 자신의 대표 갤러리 제시하고 작품은 새로운 생산뿐만 아니라 이탈리아와 유럽에서 처음으로 표시되고있는 프로젝트를 포함한다.
미래로 돌아 가기 Artissima는 현대 미술의 위대한 개척자로 헌신하고있는 섹션입니다. 이 섹션은 또한 Artists ‘Estates에 개방되어 있으며 1960 년에서 1999 년 사이에 실현 된 작품을 전시하고 있습니다.이 섹션은 현대 미술에서 근본적인 역할을해온 국제 예술가들을 다시 각광시키는 것을 목표로합니다. 일반 대중을 위해, 미래로 돌아 가기 오늘의 실험과의 대화에서 그 년에서 중요한 일을 알 수있는 유일한 기회입니다.
Disegni는 Artissima의 부분은 도면의 표현 매체에 헌신입니다. 섹션은 아이디어와 완성 된 작품 사이 일시 중지 공간에서 기존의 직접 성과 창조적 인 몸짓 뒤의 생각을 표현 할 수있는 예술 분야를 축하하기위한 것입니다.
1994 년 설립 이래 실험과 연구에 중점을 둔 국제 시장의 존재를 결합했습니다. Artissima이 Fondazione 토리노 Musei의 박물관에 세 개의 전시 프로젝트를 발표 할 예정이다 (- 박물관 시비 코 드 아르테 안티 및 박물관 디부 아르테 오리엔탈 갤러리아 Civica 디부 아르테 MODERNA은 현대 미술 센터, 집이 부인을 전자). 2020, 새로운 형식, 도시 전체와 온라인으로 확장되어 물리적 전시회와 디지털 프로젝트를 결합합니다.