가장 혁신적인 예술적 연구와 재발견 된 아방가르드에 초점을 맞춘 것으로 유명합니다. 2016 년의 빨간색 스레드는 성능입니다. 성능 프로그램에서 라이브 이벤트의 물리적 측면; 박람회 기간 동안의 대화에서 큐레이터와 컬렉션 간의 토론; 수집에 관한 주요 전시회의 주제; Artissima가 예술 박람회의 역할을 재고하는 능력의 개념적 측면.

Artissima 2016은 7 개의 섹션, 새로 워진 공연 섹션, 7 개의 중요한 상, 개선 된 박람회 레이아웃, 수집가와 큐레이터가 안내하는 투어 프로그램, 도시의 공공 및 개인 컬렉션이 포함 된 새로운 주목할만한 전시회, 토리노 공항의 놀라운 병렬 프로젝트를 특징으로합니다. .

2016 년 에디션은 실험에 초점을 맞춘 Artissima의 고유 한 정체성을 통합하고 전 세계의 새로운 수집가를 계속 끌어들이는 강력한 큐레이터 임프린트를 특징으로합니다. 전문가와 일반 대중 모두의 관심을 불러 일으킬 수있는 Artissima는 품질, 넓은 지리적 범위, 무엇보다 새로운 형식을 혁신하고 도입 할 수있는 능력을 확인했습니다.

토리노는 현대 미술을 주요 직업으로 바꾸어 이탈리아에서 타의 추종을 불허하는 문화적 보석이되었습니다. Artissima는 훌륭한 공공 및 민간 기관, 재단 및 컬렉션의 우연한 수렴에 의존하는 도시의 비옥 한 영토에 뿌리를두고 있습니다. Arte Povera의 요람, 국제적으로 활동하는 중요한 지역 큐레이터, 뛰어난 예술가, 갤러리리스트 및 독특하면서도 신비한 정체성을 구성하는 선구적인 수집가들에게 의지합니다.

5 년 연속 Artissima는 박람회의 개발 및 혁신에 적극적으로 참여한 Sarah Cosulich가 감독합니다. Artissima는 고품질 프레젠테이션과 신중한 작품 및 갤러리 선택, 새로운 프로젝트를 소개하고 트렌드를 예측할 수있는 능력, 그리고 큐레이터의 역할에 대한 전례없는 관심으로 인해 국제 미술 달력에서 놓쳐서는 안되는 행사입니다. 그리고 실험에.

34 개국 (이란, 남아프리카, 중국, 일본, 아르헨티나 등)을 대표하는 193 개의 참가 갤러리가 있으며, 참가 업체의 65 %를 차지하는 국제적 존재 (이탈리아 67 개, 해외 126 개) 박람회의 7 개 섹션 중 3 개는 국제 큐레이터위원회에서 감독했습니다. 그 어느 때보 다 250 명이 넘는 국제 큐레이터와 박물관 디렉터의 엄청난 투표율이 있으며 그중 60 명이 박람회의 다양한 이니셔티브에 적극적으로 참여했습니다. 전 세계 (특히 유럽, 남미, 중동 및 미국)에서 온 2,500 명 이상의 수집가와 5 개의 국제 박물관 이사회.

Artissima 2016은 작품을 통해 현대 미술과 현대 미술 주제를 다룬 전시 업체 전용 섹션을 다시 한 번 7 개까지 제공합니다. 새로운 출품작 중에는 테헤란, 상하이, 리우데 자네이루, 보고타, 생 투앙 등의 갤러리가 있으며, 현재 미래의 일환으로 갤러리는 20 명의 젊은 예술가의 작품을 선보입니다. 미술사의 특정시기에 대한 섹션 인 Back to the Future에서 이번에는 1970 년대와 80 년대,보다 정확하게는 1970 년과 1989 년 사이에 박물관 수준의 19 개의 개인전을 찾을 수 있습니다.

전시회
Artissima 2016은 예술 및 큐레이터 실험을 장려하려는 노력과 성능 개념에 대한 탐구를 중심으로 진행됩니다. 혁신적이고 실험적인 Artissima는 젊고 아방가르드 예술가, 큐 레이트 부스 및 특별 프로젝트에 중점을 둡니다. 전시회에서 예술가의 연구 및 선정에 기여하는 점점 더 많은 국제 큐레이터에 의해 매년 보장되는 박람회의 고품질은 전 세계의 정교한 수집가와 세심한 전문가 대중을 끌어들입니다.

후자는 In Mostra의 공연 전시 프로젝트에 영감을 주며 박람회 섹션을 통해 대중을 안내하여 방문객의 눈과 몸과 예술품 사이의 적극적인 대화를 자극합니다.

지난 몇 년간의 성공을 바탕으로 2016 년 큐레이팅 된 Back to the Future, Present Future 및 Per4m 섹션은 새로운 영감과 비전으로 풍부 해졌습니다. Back to the Future는 가장 관련성이 높지만 과소 평가 된 아방가르드 인물에 대한 큐레이터 연구를 계속 개발하고 있으며, 올해는 1970 년에서 1989 년 사이의 작업에 집중합니다.이 오랜 테스트를 거친 공식은 재발견을위한 가장 자극적 인 플랫폼 중 하나로 변모했습니다. 시장 성공. 마찬가지로 Present Future는 젊은 큐레이터 팀이 수행 한 현장 조사 덕분에 지리적으로 확장되는 신흥 인재의 온상으로서의 역할을 확인했습니다. 이 섹션의 큐레이터의 비전은 특집 아티스트의 미래 경력 궤적에서 알 수 있듯이 항상 획기적인 것으로 입증되었습니다.

2014 년에 개막 한 박람회의 공연 섹션 인 Per4m은 네덜란드 집단이 큐레이팅 한 전례없는 프로젝트로 발전했습니다. 춤을 못 추면 당신의 혁명에 동참하고 싶지 않습니다. 이 새로운 프로그램 (일관되고 혁신적이며 최첨단이며 박람회의 맥락을 위해 특별히 제작 됨)은 공연 분야에서 최신 형태의 실험을 통해 대중을 놀라운 여정으로 안내합니다.

젊은 갤러리에 전념하는 새 항목 섹션에 전례없는 신선한 관심이 주어지며,이 섹션은 입구를 따라 박람회의 주축에 함께 제공됩니다. 또한 전통적인 메인 섹션과 아트 에디션에 합류하여 Dialogue라는 새로운 섹션이 부스에서 특별히 큐 레이트 된 프레젠테이션을 제공합니다.

성능의 개념은 In Mostra 전시회 프로젝트의 2016 년판 큐레이터 접근 방식에서 나타납니다. Simone Menegoi가 큐레이팅 한이 야심 찬 쇼는 인체, 제스처 및 자세 간의 관계를 중심으로 진행되며 Piemonte 지역의 주요 공공 및 개인 컬렉션의 뛰어난 예술 작품을 포함합니다.

섹션
전 세계의 정교하고 헌신적 인 수집가들이 기다려온 행사 인 Artissima는 최근 몇 년 동안 계속해서 증가하는 지정 학적 관점으로 영향력을 확대했습니다. 이번 박람회는 브라질, 페루, 이스라엘, 콜롬비아, 필리핀, 동유럽의 수집가들의 적극적인 참여와 미국 및 유럽 수집가들의 전통적인 중요한 존재 덕분에 이제 글로벌 교류의 장이되었습니다. 발견과 재발견의 박람회로 인정받는 Artissima는 가장 생생하고 국제적인 교류를 촉진하여 토리노를 지각 예술 대중의 참고 도시로 삼았습니다.

또 다른 새로운 개발은 프레미오 무 티나 (Premio Mutina)입니다. 이것은 박람회에서 작품을 보여주는 한 명의 재능있는 예술가에게 할당 된 5,000 유로 가치의 상이 아닙니다.

Dialogue는 갤러리에서 구상 한 일관된 프로젝트에 따라 서로 밀접한 관련이있는 최대 3 명의 아티스트가 참여하는 스탠드를 특징으로하는 새로운 섹션입니다. 더욱이 현대 미술계의 가장 중요한 주인공 중 하나 인 유명한 국제 큐레이터의 존재는 더욱 활발해집니다. 우리 갤러리에 제공하고 싶은 좋은 기회입니다.

Artissima는 특히 큐레이터 프로젝트를 중심으로 개발 된 부스와 함께 특히 높은 수준의 프레젠테이션을 선보였습니다. 올해는 1970-89 년에 초점을 맞춘 Back to the Future, 모노 그래픽 프레젠테이션 에서처럼.

이 행사를 위해 특별히 제작 된 20 명의 젊은 예술가들의 솔로 프로젝트 인 Present Future는 그 위대한 지리적 연구의 범위를 증명했습니다.

2014 년에 제작 된 PER4M은 박람회 및 야외 공간에서 진행되는 독특한 공연 프로그램을 개발 한 네덜란드 집단 If I Ca n’t Dance, I Do n’t Want To Be A Part Of Your Revolution이 큐레이팅했습니다. 토리노 주변.

Artissima의 특별 프로젝트 중 하나 인 Walkie Talkies에서 큰 성공을 거두었습니다. 부스 간 대화에서 수집가와 큐레이터 커플의 눈을 통해 박람회를 탐색하는 일련의 비공식 대화입니다.

Simone Menegoi가 큐레이팅 한 Mostra에서는 corpo.gesto.postura라는 제목을 취해 2016 년 처음으로 주요 박물관 및 재단에서 도착한 작품을 소개하고 도시의 개인 소장품으로부터의 중요한 대출을 제공합니다.

특별 프로젝트
Artissima의 2016 년판은 또한 Thomas Bayrle의 놀라운 병렬 오프 사이트 프로젝트 인 Flying Home을 시작했으며 Sarah Cosulich가 큐레이팅하고 Sagat – Torino Airport와 공동으로 제작했습니다.

Bayrle이 수하물 찾는 곳을 위해 특별히 고안 한이 프로젝트를 통해 Artissima는 도시와 방문객에게 새로운 경험을 제공합니다. 전례없는 방식으로 토리노를 연결하는 것을 목표로 예기치 않은 위치에있는 위대한 국제 예술가의 주요 공공 예술 작품입니다.

멋진 라이트 박스 설치물 인 Thomas Bayrle의 Flying Home은 96 제곱미터에 수백만 개의 소형 비행기로 구성된 대형 비행기 인 그의 거대한 작품 Flugzeug (항공기, 1984)의 구조 메커니즘을 보여줍니다. 표면. 이번에 자신의 연습의 복잡한 수동 프로세스를 강조하면서 Bayrle은 공항의 무대 뒤에서 힌트를줍니다. 기능에는 숨겨져 있지만 전체 구성의 정의에 기본이되는 인간 측면입니다. 공항은 완벽한 기능이 숨겨진 기어와 암묵적인 인간 에너지에 의존하는 기계로 간주되어 인간과 사회, 개인과 전체, 프로세스 및 제품 간의 관계에 대한 은유가됩니다.

Artissima
Artissima는 이탈리아에서 가장 중요한 현대 미술 박람회입니다. Artissima는 이탈리아의 장기적이고 흥미로운 현대 미술 박람회입니다. 이 이벤트는 실험적이고 혁신적인 창의성을위한 플랫폼을 제공하는 데 중점을 둡니다. 매년 많은 갤러리가 참여합니다.

매 에디션마다 200 개 이상의 전시 업체가 실제로 전시 될 것으로 예상됩니다. 작품은 조금 다른 것을 제공하는 다른 큐레이팅 된 부분으로 나뉩니다. 첫째, 메인 섹션이 있습니다. 둘째, 40 세 이하의 신인 아티스트를 소개하는 부분이있다. 셋째, 섹션은 1960-1990 년 기간 동안 개인전을 제공합니다. 마지막으로 마지막 섹션은 전적으로 드로잉에 전념합니다. 활기차고 영감을주는 이벤트 인 Artissima는 수많은 예술 애호가와 전문가를 끌어들입니다. 매년 가을에 개최되는 토리노에서도 개최됩니다.

현재 미래는 Artissima가 전 세계의 젊은 큐레이터 이사회가 선택한 40 세 미만의 신인 재능에 전념 한 섹션입니다. 아티스트는 대표 갤러리에서 소개되며, 작품에는 이탈리아와 유럽에서 처음으로 전시되는 프로젝트뿐만 아니라 새로운 작품도 포함됩니다.

Back to the Future는 Artissima가 현대 미술의 위대한 선구자에게 바친 섹션입니다. 이 섹션은 또한 Artists ‘Estates에 개방되어 있으며 1960 년에서 1999 년 사이에 실현 된 작품을 전시하고 있습니다.이 섹션은 현대 미술에서 근본적인 역할을해온 국제 예술가들을 다시 각광시키는 것을 목표로합니다. 일반 대중에게 Back to the Future는 오늘날의 실험과의 대화에서 그해의 중요한 작품을 알 수있는 독특한 기회입니다.

Disegni는 Artissima의 표현 매체에 전념하는 부분입니다. 이 섹션은 아이디어와 완성 된 작업 사이의 공간에 존재하는 창조적 제스처의 즉각적인 사고와이면의 사고를 표현할 수있는 예술적 학문을 기념하기위한 것입니다.

1994 년 설립 이래 실험과 연구에 중점을 둔 국제 시장의 존재를 결합했습니다. Artissima는 Fondazione Torino Musei 박물관에서 3 개의 전시 프로젝트를 선보입니다 (Galleria Civica d’ Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Madama – Museo Civico d’ Arte Antica 및 Museo d’ Arte Orientale). 2020, 새로운 형식, 도시 전체와 온라인으로 확장되어 물리적 전시회와 디지털 프로젝트를 결합합니다.