불쌍한 예술 (이탈리아어 : Arte Povera)은 이탈리아에서 1960 년대 후반에 등장한 예술 운동으로, 작가들은 주로 현장 토리노를 고수했다. 그것은 일반적으로 비 산업 (식물, 캔버스 자루, 지방, 로프, 흙, 통나무)이 아닌 겸손하고 가난한 재료가 창조에 사용되기 때문에 게르 마노 셀란 트의 이름을 따서 명명되었습니다. 이러한 재료는 성능이 저하됨에 따라 작업을 변화시키기 때문에 주로 변화에 가치가 있습니다.

Arte Povera는 현대 미술 운동입니다. 아르테 포 베라 운동은 1960 년대 말과 1970 년대 초 사이 이탈리아 전역과 토리노에서 시작되었습니다. 운동이 중요한 다른 도시로는 밀라노, 로마, 제노아, 베니스, 나폴리, 볼로냐가 있습니다. 이 용어는 1967 년 이탈리아 미술 비평가 인 게르 마노 셀란 트 (German Celant)에 의해 만들어졌으며, 1960 년대 말 예술가들이 급진적 인 자세를 취하는 격변기에 이탈리아에서 소개되었습니다. 예술가들은 설립 된 정부, 산업 및 문화 기관의 가치를 공격하기 시작했습니다.

마리오 메르 츠 (Mario Merz)는이 예술을 연습 한 이탈리아 예술가들 사이에서 두드러집니다. 그의 작품은 매우 기본적인 구조법, 중세 수학자 피보나치 (Fibonacci)의 법칙에서 시작되는데, 개발은 단순한 숫자의 연속에서 나온 것이 아니라 각각의 숫자가 앞의 두 법칙의 합에서 비롯된 진보에서 비롯됩니다. 이 수학적 진보는 Merz에 의해 그의 작품 중 어떤 것, 대상, 공간, 야채 등에서 출판 된 것입니다. 예를 들어, 바닥에 신문 패키지 배열, 피오나 치 수는 네온 또는 과일과 채소 그룹에 흩어져 있습니다. 다른 자연 현상이나 피보나치 숫자가 나타나는 네온 구조로 덮인 이글루 만들기와 같이 악화되는 땅.

1967 년 9 월부터 10 월까지 이탈리아 제노아의 갤러리아 라 베르테 스카 (Galleria La Bertesca)에서 개최 된 Celant가 기획 한 “Im Spazio”(사상의 공간) 전시회는 종종 Arte Povera의 공식 출발점으로 간주됩니다. Arte Povera의 주요 지지자 중 하나가 된 Celant는 1967 년과 1968 년에 두 차례의 전시회를 주관 한 후 1985 년 Electa가 Arte Povera Storie e protagonisti / Arte Povera라고하는 영향력있는 책을 출판했습니다. 역사와 주인공, 혁신적인 예술의 개념, 컨벤션, 구조의 힘, 시장이없는 개념을 장려합니다.

Celant는 전체 국제 장면의 근본적인 요소를 포괄하려고 시도했지만이 용어는 틀에 박힌 재료와 스타일의 예술로 기업 정신을 공격 한 이탈리아 예술가 그룹을 중심으로 적절했습니다. 운동과 밀접하게 관련된 주요 인물은 Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini 및 Gilberto입니다. 조리 오. 그들은 종종 작품에서 찾은 물건을 사용했습니다. 시각 예술의 급진적 변화에 대한 또 다른 초기 지수에는 Arte Povera 예술가 : Antoni Tàpies와 Dau al Set 운동, Alberto Burri, Piero Manzoni, Lucio Fontana 및 공간주의가 포함됩니다. 미술 딜러 Ileana Sonnabend는이 운동의 챔피언이었습니다.

Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Richard Serra도 주목할 만하다. 그리고 독일인 Joseph Beuys (1921-1985). 후자의 선호되는 재료는 지방이었고, 그로 인해 수수께끼의 물건을 만들거나 다른 것들을 코팅했으며, 재료 자체의 표현 가치가 주로 두드러졌습니다. 1960 년대 (1960 년)에 다른 독일 예술가 인 Wolf Vostell과 Fluxus 그룹의 Viennese와 함께 Beuys는 수많은 부적합한 결과를 보였습니다.

개념
arte povera (이탈리아의 가난한 예술 작품)라는 용어는 1960 년대 후반에 발표 된 트렌드로, 제작자는 나무, 잎 또는 암석, 식기, 납판 또는 유리, 채소, 천, 석탄이나 찰흙, 또는 폐기물도 포함되어 있었기 때문에 가치가 없었습니다.

예술 작품의 상업화를 피하기 위해 그들은 공간을 차지하고 대중의 개입을 요구합니다. 그들은 재료의 조작과 특정 특성의 관찰을 통해 물체와 모양 사이의 반성을 유발하려고 시도합니다. 전형적인 예술가는 Mario Merz (b. 1925)이며, 그의 이글루 (다른 재료로 만들어진 반구형 구조)로 유명합니다. 예를 들어 그의 작품 Do We Go Around Houses 또는 Do Houses Go Around Us? (1977/85).

Arte povera는 대중 매체와 환원 이미지, 팝 아트와 미니멀리즘의 산업 아이콘을 거부했습니다. 한계와 빈약 한 가치에 기반한 운영 극단주의 모델을 제안합니다. 그것은 높은 수준의 창의성과 자발성을 사용하며 유토피아로 바뀐 영감, 에너지, 즐거움 및 환상의 회복을 의미합니다. 아르테 포 베라 (Arte povera)는 문화적 중요성이없는 재료, 원산지 나 사용에 중요하지 않은 재료, 예술가가 재사용하거나 변형 한 재료와 직접 접촉하는 것을 선호합니다.

1967 년 이탈리아 미술 평론가 겸 큐레이터 게르만 노 셀란 트 (German Celant)가 ‘Arte povera-Im Spazio’전시회 카탈로그를 위해 썼으며, 새로운 이탈리아 예술가들이 비 전통적인 재료로 작업하는 경향을 설명하려고 시도했으며 재료, 작업 및 제조 공정 사이의 관계에 대한 중요한 미적 반성과 예술 분야를 포함하여 주변 세계의 산업화, 금속 화 및 기계화에 대한 명확한 거부. 토리노, 밀라노, 제노아 또는 로마와 같은 도시와 매우 이질적인 성격에서 비롯되었지만 카셀의 문서 V, 유럽과 미국의 예술적 장면 덕분에 운동은 즉시 큰 영향을 미쳤습니다.

이 용어는 1967 년 베네치아 전시회에서 처음으로 사용되었습니다. 포 베라 출신의 예술가는 새로운 태도를 취하여 자신의 진정한 의미 인 현실을 소유했습니다. 그는 독창적이고 반독점적인 삶의 방식을 제안했습니다. 예술가 포 베라 (Povera)는 세상의 사물을 연구하고, 마법의 사실을 만들어 내고, 자연에서 주어진 재료와 원리를 기반으로 사건의 뿌리를 찾아야했습니다. 환경에 대한 판단을 나타내지 않습니다. Arte Povera는 또한 예술가에 의해 자신의 몸과 영혼의 확장으로 간주되어 환경, 자연 및 주변의 모든 것과 직접 연결되어 조화를 이룹니다. 그의 작품은 독창적이지는 않지만 자신이 사용하는 특이한 자료로 인해 큰 조화와 독특한 스타일을 가지고 있습니다.

간단한 객체와 메시지로 돌아 가기
몸과 행동은 예술입니다
일상이 의미가 있습니다
자연과 산업의 흔적이 나타난다
역동 성과 에너지는 일에 구체화됩니다
자연은 물리적, 화학적 변형으로 문서화 될 수 있습니다
공간과 언어의 개념을 탐구
복잡하고 상징적 인 표시는 의미를 잃는다
그라운드 제로, 문화 없음, 예술 시스템 없음, 예술 = 삶

역사
새로운 운동의 첫 모임은 1967 년 9 월 제노아의 프란체스코 마스 나타 (Francosco Masnata)의 갤러리아 라 베르테 스카 (Galleria La Bertesca)에서 개최 된 동성애 전시회에서 Boetti, Fabro, Kounellis, Paolini, Pascali 및 Prini 전시회가 열렸습니다. Arte Povera는 여전히 Celant에 의해 n. 같은 해의 Flash Art 5, 1968 년 Bologna의 Galleria de ‘Foscherari에서 열린 Anselmo, Boetti, Ceroli, Fabro, Kounellis, Merz, Paolini, Pascali, Piacentino, Pistoletto, Prini, Zorio가있는 1968 년 Arte povera 전시회 Centro Arte Viva-Feltrinelli의 트리 에스테에서 계속 전시되며 Gilardi가 추가 될 예정이며, 마지막으로 Amalfi Arsenals의 Arte Povera-Poor Actions 이벤트에서 추가됩니다.

Flash Art에 관한 기사에서 Celant가 강조한 체계적인 게릴라와 같은 빈약 한 예술에 대한 언급은 국제적 인정 덕분에 받아 들여지지 만 확고히 추구되고 있습니다. 국제 봉헌은 1969 년 빈약 한 예술 및 개념 예술 전시회와 함께 베른의 Kunsthalle (Boetti, Calzolari, Kounellis, Merz, Pascali, Pistoletto, Prini 및 Zorio 포함)에서 Szeemann이 구성한 자세가있을 때 토리노의 근대와 현대 미술 갤러리에서 조직 된 개념 아트 아르테 포 베라 랜드 아트 전시회.

이미 언급 한 것 이외의 다른 운동 지수는 Claudio Cintoli, Sergio Lombardo, Gino Marotta, Fabio Mauri, Giuseppe Penone, Cesare Tacchi, Renato Mambor입니다.

작품과 시적
이 운동은 전통 예술과의 열린 논쟁에서 태어 났으며, 실제로는 지구, 목재, 철, 넝마, 플라스틱, 산업 폐기물과 같은 “불량한”재료를 사용하기위한 기술과지지를 거부하며, 시맨틱 한 습관과 순응을 부식시킨 후 현대 사회 언어의 원래 구조. 운동 예술가들의 작품의 또 다른 특징은 작품과 환경 사이의 관계 장소와 공연적인 “행동”의 장소로서 설치 형태의 사용이다. 예 르지 그로 토프 스키 극장에서 운동의 이름을 빌린 게르 마노 셀란 트 (Gerno Groant)는 가난한 예술은 본질적으로 “최소 용어로, 표지판을 빈곤하게하고, 그것들을 그들의 원형으로 축소시키는”것으로 드러났다고 말한다. 그룹의 예술가 대부분은 사용 된 재료에 대한 명백한 관심을 보여 주지만 일부 Alighiero Boetti와 Giulio Paolini는 처음부터 더 개념적으로 구부러져 있습니다.

불쌍한 예술은 개념 예술과 관련하여뿐만 아니라 그 당시 조셉 Beuys의 별이 떠오르는 것을 보았을 때뿐만 아니라 팝과 같은 경험과 관련하여 보여지는 상당한 자음으로 인해 당시의 예술 연구의 파노라마의 일부입니다. 최소한의 토지 예술 (리차드 롱).

이 예술가들의 목표는 예술 작품이 초현실적이고 초월적인 수준의 현실을 차지한다는 전통적인 아이디어를 극복하는 것이 었습니다. 이런 이유로, 먹는 Giovanni Anselmo Sculpture (1968, 뉴욕 Sonnabend collection)의 작품에서 나온 도발은 중요합니다. 상추의 머리를 부수는 두 개의 돌 블록, 불가피한 운명이 사라질 야채 .. 페인트 칠한 캔버스에 실제 앵무새를 고정시킨 Kounellis와 같이 살아있는 물체의 사용은 빈번합니다. 이는 자연이 그림 작품보다 더 많은 색을 가지고 있음을 보여줍니다.

Arte Povera의 예술가들에 의해 제기 된 또 다른 비판은 예술 작품의 독창성과 반복 할 수없는 개념에 대항하여 Paolini의 Mimesis는 고전 시대의 조각을 나타내는 두 개의 동일한 석고 캐스트로 구성되어 있다는 것입니다. 대화 척의 목적.

베트남 전쟁 동안 Arte Povera는 미국의 개입에 반대하는 항의 운동에 접근했습니다 .Pistoletto의 작품 베트남 (1965, Menil collection, Houston)은 고정 된 실루엣으로 거울에 그려진 평화 주의자 시위대를 묘사하여 갤러리 방문자가 반영되었습니다. 그 안에. 이런 방식으로 사람들은 작품 자체의 핵심 부분이되어 예술 작품과 관중 청중 사이에 일종의 상호 작용을 만듭니다.

서양 문화 이외의 많은 문화의 라이프 스타일에 대한 관심은 Merz의 작품에 있습니다. 금속, 유리, 목재 등 다른 재료로 만든 그의 많은 이글루는 사람들의 적응력을 특정 환경.

인간-자연 식별은 다양한 예술가들이 가장 다루는 주제 중 하나입니다. 그러나 Marotta와 Gilardi (1967 년 Orto, 1967)에서는 물질을 현실화하고 사람과 세계에 대한 그의 인식을 포함하는 변혁 적 느낌에 더 가깝게 만드는 것처럼 인공적인 열쇠로 자연이 다시 발견된다. Pistoletto의 거울 그림에서 불확실한 인식은 글자 그대로 모든 것을 흡수하고 그것들을 포함하는 환경이 변화함에 따라 변화함으로써 세계에 개방됩니다.

이와는 반대로, 이미지가없는 “스크린”은 Mauri가 영화 적 캔버스를 재현하고 Mario Schifano의 첫 작품에 영향을 미칩니다. 그러나 그의 작품은 때때로 가장 인기있는 일상 현실 (Casetta Objects Achetés, 1960) 또는 가장 인상적인 뉴스 이벤트 (La Luna, 1968)에 개방되어 예술과 역사에 대한 깊은 반향을 불러 일으킬 수 있습니다.

많은 예술가들은 미술사에서 가져온 silhoutte를 일련의 방식으로 처리하는 일련의 Ceroli (Si / No, 1963)와 같은 고정 된 이미지에 대한 아이디어를 취하거나, 인간의 인물들을 연상을 불러 일으키는 기술로 곱하거나 연재합니다. Lombardo의 “전형적인 제스처”(전형적인 제스처 -Kennedy 및 Fanfani, 1963), Mambor의 이미지 또는 윤전 그라비어 장면 또는 Tacchi가 화려한 천으로 다시 방문한 유명한 그림도 고정 관념으로 간주됩니다 (Quadro per un mito, 1965).

예술가
미켈란젤로 피스톨 레토 (Michangelo Pistoletto)는 1962 년에 거울에 그림을 그리기 시작했으며, 끊임없이 변화하는 현실과 작품 자체를 발견했습니다. 1960 년대 후반 그는 “예술”과 일반적인 것들의 계층 구조를 무너 뜨리기 위해 이탈리아의 전능 한 고전적 법정의 캐스트와 함께 넝마를 모으기 시작했다. 빈곤 물질의 기술은 확실히 Arte Povera의 정의의 한 측면입니다. 1967 년 Muretto di Stracci (래그 월)에서 Pistoletto는 버려진 벽돌 조각으로 일반적인 벽돌을 감싸는 이국적이고 부유 한 태피스트리를 만듭니다.

Jannis Kounellis와 Mario Merz는 개인의 자연과 더 밀접한 관계를 유지하면서 예술의 경험을보다 즉각적으로 현실화하려고 시도했습니다. Kounellis는 그의 (제목없는 / 12 마리의 말)에서 갤러리 벽에 쌓인 12 마리의 말을 보여줌으로써 실제 자연 환경을 갤러리 환경으로 가져옵니다. Dada 운동과 Marcel Duchamp를 회상하면서 그의 목표는 예술로 정의 될 수있는 것에 도전하는 것이었지만 Duchamp와는 달리 개체를 실재하고 살아 유지하면서 삶과 예술의 개념을 재정의하면서 두 개체를 독립적으로 유지했습니다.

‘현실 효과’는 부차적이지 않고 구성 적이다. (…) Kounellis는 예술로 정의 될 수있는 것의 개척을 변화 시키지만 예술이 삶에 녹아 져야한다는 생각은 결코 없다. 반대로 예술은 삶을 다시 경험할 수있는 시작의 예식으로 새로운 메시지를 받는다.

아르테 포 베라 자체의 목표와 매우 흡사 한 피에로 길 라르 디는 자연과 인공을 연결하는 데 관심이있었습니다. 1965 년 그의 (Nature Carpets)에서 Arte Povera 운동에 대한 인식과 동화를 얻었던 Gilardi는 폴리 우레탄으로 입체 카펫을 만들었습니다. 현실적이고 자연적인 것에 대한 사회적 감수성, 그리고 현대 상업화 된 세계에 인공 성이 어떻게 뿌리 내리고 있는지에 대한 질문.

Giovanni Anselmo (1934-), 이탈리아 조각가.
이탈리아 예술가 Alighiero Boetti (1940-1994).
이탈리아 예술가 Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007).
이탈리아 예술가 피어 파올로 칼 졸라 리 (Pier Paolo Calzolari, 1938 년).
이탈리아 화가 Enrico Castellani (1930-2017).
로 셀라 코센 티노
Luciano Fabro (1936-2007), 화가 겸 조각가.
루시오 폰타나 (Lucio Fontana, 1899-1968), 아르헨티나 화가이자 조각가.
이탈리아 조각가 Piero Gilardi (1942-).
키치 네프 스키
Jannis Kounellis (1936-2017), 그리스 화가이자 조각가.
마리오 메르 츠 (Mario Merz) (1925-2003), 이탈리아 예술가, 화가, 조각가.
이탈리아 작가 마리사 메르 츠 (1931-2019).
이탈리아 예술가 피에로 만조 니 (Piero Manzoni, 1933-1963).
Giulio Paolini (1940-), 이탈리아 조각가이자 화가.
이탈리아 예술가 클라우디오 파르 미지 아니 (1943-).
이탈리아 예술가 피노 파스칼 리 (Pino Pascali, 1935-1968).
이탈리아 작가이자 조각가 인 주세페 페 노네 (Giuseppe Penone, 1947-).
미켈란젤로 피스톨 레토 (Michelangelo Pistoletto, 1933-), 이탈리아 예술가, 화가, 조각가.
아 사르 살만
Edoardo Tresoldi (1987-), 이탈리아의 영화 학자 조각가.
길 베르토 조리 오 (it)

미술 시장
오랫동안 아르테 포 베라의 작품은 시장의 논리를 벗어났습니다. 실제로 예술 작품을 “제품”으로 간주하는 것을 거부하면서 작가들은 주저하지 않고 임시 작품을 만들거나 지구, 직물, 식물 등과 같이 “가난한”것으로 간주되는 자료를 사용했습니다. 1970 년대 중반이되기 전에이 그룹의 많은 예술가들은 개별적인 접근 방식을 채택했습니다.

포 베라 예술은 쉽게 접근 할 수있는 기술이 아닙니다. 특정 조각의 보존에는 큰 관심이 필요합니다. 설치 형태의 다른 것들은 분명히 적절한 인테리어에서만 일어날 수 있습니다.

그러나 미국의 대형 기관과 수집가들은이 흐름에 오랫동안 관심을 기울인 후이 흐름에 관심을 갖기 시작했다.

미국에서는 다른 국가에서 실천 된 개념 예술과 관련되어 있지만, 팝과 미니멀 한 경험, 일어나고있는 지하 영화-아르테 포베라는 논쟁의 여지가없는 개성있는 작품을 제작했습니다.

1967 년 제노아의 La Bertesca 갤러리에서 개최 된 arte povera의 “spazio의 Arte povera”전시회는 유럽과 미국에서 다른 많은 행사가 뒤따 랐습니다.

비판
Arte povera는 모래, 넝마, 흙, 나무, 타르, 밧줄, 삼베, 사용 된 의류 등 가난한 제품 (따라서 이름)을 사용하여 예술적 구성 요소로 배치합니다. 그러나 Mario Merz Igloo di Giap과 같은 일부 작품은 네온 조명과 같은보다 정교한 재료를 사용합니다.

“빈곤”은 경제와 문화 기관에 대한 독립성을 보장하는 가벼운 수단을 사용하는 예술가의 빈곤 일 수있다.

우리는 또한 “가난한”이라는 단어의 사용에서 금욕주의와 프란체스코의 포기에 대한 기독교 적 언급을 보았습니다. 우리는 아르테 포 베라의 작품에서 영적 물질주의, 가장 무의미하고 가장 무의미한 대상에 존재하는 신비의 계시를 발견했기 때문에 , 가장 일상적인.

가난한 사람들이라는 용어는 정치적인 의미로 해석되었다. 아르테 포 베라의 예술가들은 1968 년의 항의 운동의 정신에 가까운 급진적이고 한계적인 입장을 채택했기 때문이다.