전시회 “Arte Bakuba-Raffias and Velvets”는 아프리카 지역 사회에서 아름다운 직물을 만들기 위해 사용하는 자연 기술을 탐구합니다. 상파울루 주 문화부의 기관인 Afro Brasil Museum은 바 쿠바 직물의 패턴과 장식 스타일의 아름다움, 대칭 및 다양성을 보여줍니다. 현지 부족은 아프리카와 남미의 야자수에서 추출한 라피아로 만든 직물에 다른 패턴을 만드는 것으로 유명합니다. 패턴 외에도“카사이 벨벳”자수는 같은 섬유로 만들어졌지만 라피아 실로 연결된 여러 층으로 퀼트 효과가 있습니다. 이 직물은 주로 옷과 장식에 사용되었으며 포르투갈 법원은 심지어 수출했습니다.

현재 콩고 민주 공화국 (Ex-Zaire) 남동쪽에 위치한 쿠바 왕국은 중앙 아프리카의 주요 왕국 중 하나였으며, 전성기는 18 세기 중반부터 시작되었습니다. 법정과 관련된 풍부한 예술적 생산물로 인정받은 바 쿠바 족은 아프리카와 남아메리카에서 유래 한 야자 나무의 거대한 잎에서 생산되는 섬유질 인 라피아 야자 인 직물을 좋아합니다. 시트를 사용하면 섬유를 큰 천으로 쉽게 변형 할 수 있습니다.

18 세기 쿠바 왕국 전성기에 법원과 관련된 풍부한 예술 작품이있었습니다. 귀족, 전사 및 사제들은 며칠 또는 몇 달 동안 짠 라피아를 즐겼습니다. 그들은 매우 귀중했고 일부 조각은 지참금으로 사용되었습니다.

라피아 야자 나무 잎은 수세기 동안 콩고에 위치한 바 쿠바 사람들에 의해 복잡한 추상 패턴으로 짜여진 매우 미세한 섬유로 변형되었습니다. 12 월 7 일까지 상파울루에있는 사람들은 아프로 바 실라 박물관 (Arte Bakuba Exhibition)에서 라피아와 벨벳의 아프로 브라질 박물관 (Afro Brasil Museum)에서이 전통에 속하는 직물을 확인할 수 있습니다.

그들의 남자들은 라피아에 전념했지만, shoowa 그룹의 여자들은 복잡한 자수 기법 인 소위 카사이 (Kasai) 벨벳을 개발했습니다. 상기 조성물에서, 라피아 직물은 배경으로 사용되는 반면, 섬유의 매우 미세한 실은 퀼트 효과를 생성한다.

섬유 생산의 질은 예술 연구자들에 의해 명명 된 ‘라피아 바 쿠바 (Ráfia Bakuba)’를 만들어 냈다. 이 회전의 미적 결과는 기하학적이고 추상적 인 모티브로 많은 현대 예술가들에게 영감을주었습니다.

바 쿠바에서 직물의 생산은 단계를 통해 이루어집니다. 잎을 제거하고 직물을 만드는 기초가 될 매우 미세한 섬유를 준비하면 합리적인 수의 사람들, 남성, 여성 및 어린이가 모이게됩니다. 위버 자신의 기술은 복잡한 기술입니다. 직조 행위에서 날실, 위사 및 방적 순서 사이에는 복잡한 관계가있다. Emanoel Araujo는“기하학적, 추상적 모티브를 사용한이 회전의 미적 결과는 많은 현대 예술가들에게 영감을주었습니다.

자수의 형태 중에서 가장 눈에 띄는 것은 소위 “카사이 벨벳”입니다. 그들은 특히 Shoowa라는 Bakuba 그룹에 의해 제조됩니다. 이 벨벳은 배경으로 사용되는 세동 제거 된 라피아의 원단으로 만들어졌습니다. Emanoel Araujo는“섬유층의 포함에 대한 퀼팅의 효과는 캔버스 아래로 지나가고 상단에 나타나는 매우 얇은 라피아 야자를 사용함으로써 얻어진다”고 Emanoel Araujo는 설명했다.

하이라이트

바 쿠바 섬유 방적
콩고 민주 공화국 남동부에서 바 쿠바의 예술적 표현은 문화적 가치를 반영합니다. 초기 그룹과 독점 권력 단체에 속하는 군주 제도, 사회 계층화, 전사 및 sacerdotal 그룹의 자부심과 같은 다른 측면은 의복, 태피스트리 및 기타 직조의 실제 사용과 크게 구별 될 수 있습니다. . 바 쿠바의 구전 역사에서 직조를 도입 한 최초의 왕인 니 이미는 amba 바 볼롱 고노 (1600 년경) 였다고한다. 그는 바 쿠바 사람들의 93º 왕이었는데, 그는 평화와 문명 주권자로 알려졌으며 다른 사람들의 기술을 소개하고 예술을 소중히 여겼습니다.

랩 어라운드 스커트
바 쿠바 직물의 주요 원료는 라피아입니다. 라피아는 아프리카와 남미에서 온 야자수입니다. 길쭉한 핀 모양의 잎은 세계에서 가장 큰 잎 중 하나이며, 그로 인해 천 생산에 매우 유용합니다. 섬유 생성의 기초로 사용될 잎의 추출 및 매우 얇은 섬유 제제는 합리적인 수의 사람들, 즉 남성, 여성 및 어린이를 모은다. 텍스타일 천의 제조 및 텍스타일의 수동 또는 직조기 변형에 의해, 장식 공정을 계속 한 후 몇 가지 가능한 장식 방법이 이어질 수있다.

기술
바 쿠바에 의해 사용되는 미화 방법들 중에서, 주요 방법은 보편적으로 알려져있다 : 적용 (중첩 된 재료의 결합); 자수 (이미 제조 된 직물에서 특정 디자인의 형성을 목표로 방사를 직조하는 행위); 타이 염료 (자수 전 또는 후에 수행 될 수있는 염색 기술); 그리고 가장 많이 사용되는 패치 워크 방법 (패브릭 바닥에서 영역을 제거하여 절단 및 플랩에서 패턴을 만드는 것). 직조에 적합한 원 사는 매우 얇아 야하므로 아주 어린 야자수 시트를 사용합니다.

해체
얀 제조 공정은 두 가지 방식으로 수행 될 수있다 : 시트 섬유를 손으로 하나씩 포장하거나 고리가있는 빗을 사용하여 섬유질을 제거하여 (작업을 크게 용이하게 함).

연화
이들 섬유의 “이완”에는 많은 방법이 사용된다. 예를 들어, 달팽이 껍질이나 다른 날카로운 도구로 부드럽게 긁힐 수 있습니다. 또 다른 일반적인 절차는 이미 짠 부분을 물이 담긴 용기에 담그고 담그는 것입니다. 그런 다음 그것을 보호하기 위해 다른 천으로 싸서 나무 유봉으로 조심스럽게 펀칭하십시오.

이 과정은 건조한 잡초와 유사한 거친 섬유를 부드럽고 섬세한 부드러운 원사로 바 쿠바 라피아 예술의 평가에 필수적인 구성 요소로 변환합니다.

바 쿠바 여성의 자수
직조 작업은 남성용으로 예약되어 있지만 직물의 자수는 여성에게 적합합니다. 여성은 자수 작업의 리더입니다. 생산을 조정하는 것 외에도 일반적인 패턴과 색상이 무엇인지 결정하는 것은 여성입니다. 바 쿠바 여성은 정치에서 중요한 역할을하며 종종 지도력과 신권 직책을 맡습니다. 오늘날에도 여성 장인들은 우아한 자수 직물을 ​​생산하고 있습니다. 자수의 형태 중 가장 눈에 띄는 것은 “카사이 벨벳”입니다. 그들은 Shoowa라는 Bakuba 그룹에 의해 특별히 만들어졌습니다. 이 벨벳은 옷감으로 사용되는 라피아 야자 섬유로 만들어졌습니다.

자수
직물 층의 포함에 대한 퀼팅의 효과는 매우 얇은 라피아 실에 의해 얻어지며, 이는 캔버스 아래를 통과하고 상단에 나타나며 작은 칼로 자릅니다. 전통적으로 바 쿠바는 천연 재료로 잉크를 만듭니다. 라피아의 자연스러운 색상 외에도 사용되는 주요 색상은 노란색, 빨간색, 검은 색 및 흰색입니다.

색깔
빨간색은 아프리카 백단향 (나무 캠)에서 가져오고 노란색은 유황 나무에서 나오고 검은 색은 웅덩이 진흙과 야채 공급원의 혼합물에서 제거되며 마지막으로 흰색은 카올린이라는 미네랄에서 가져옵니다.

패턴
모티프는 일반적으로 바늘로 개발되며, 구성은 색상 평행도의 기준에 따라 밝고 어두운 색조를 설정 및 변경하여 모양을 향상시킵니다. 이 작품은 여성 만이 아니라 “카사이 벨벳”을 만든 여성들입니다.

동물들
이러한 패턴의 공식적인 해결책은 추상적이지만 일부 연구자들은 이러한 기하학적 형태의 자연스러운 영감을 지적합니다. 따라서, pangolin이라고 불리는 포유류의 지그재그 비늘, 거북이 선체 모양 또는 “bambi”(바 쿠바 언어의 “영양”)라고 불리는 디자인과 같은 자연적 형태가 높이 평가 될 것입니다. 실제로 200 대가 넘는 전통적인 패턴 (삼각형, 육각형, 정사각형, 체스 및 기타 작곡으로 제작)이 세대에서 세대로 전달됩니다.

사회 계층
직물에서 개발 된 패턴과 바 쿠바 조각에서 제시된 패턴 사이의 친밀한 관계를 인식 할 수도 있습니다. 어떤 경우에는 자신의 휘장 외에도 직물에 나타나는 특정 기하학적 형태와 바 쿠바 예술의 다른 형태가 특정 사회적 위치에 고유합니다. 역사적으로, 예술적 개념은 일반적으로 부분적으로 복제의 형태를 재현하는데, 이는 피부에 내재 된 흉터 인“문신”으로서 정체성과 계층의 특징으로 작용합니다.

Mbuti 사람들의 타파스
음 부티 족은 비반 타 출신의 사냥꾼 채집 자들로 구성되어있다. 그들은 그레이트 레이크 (Great Lakes) 지역과 콩고 민주 공화국 북동쪽의 이투 리 (Ituri) 숲에서 10 ~ 80 명의 개인으로 구성된 소규모 그룹에 살고 있습니다. 비교하면, 그들의 유전 적 특징 중 하나는 키가 짧고 (성인의 키는 약 1.5 미터에 이른다) 바로 그 이유로 “피그미”라는 이름으로 알려져 있습니다. 그러나이 이름은 전설에서 유래했으며 유럽인들에 의해 크게 부과되었습니다. 피그미 (그리스 피그미에서 유래)라는 용어는 “팔뚝의 측정”(한 큐빗)을 의미합니다. 호머의 일리아드 칸토 3 세에는 실제로 이집트 나일 강둑에 살았던 소수의 사람들에 대한 기록이있다 (일부 출처에 따르면 인도).

완성
그러나 소위 pygmies는 사실 자신이 유 전적으로 문화적으로 통합되어 있거나 추방 된 곳에서 침입 한 사람들에 의해 피해를 입은 토착 아프리카 사람들입니다.

재료
Mbuti는 우리가 “tapa”라고 부르는 섬유질 담요의 훌륭한 생산자입니다. 이 단어는 원래 특정 유형의 나무 잡초에서 생산 된 화려한 섬유 유형을 나타내는 데 사용되었으며 Mbuti는 무화과 나무에서이를 제거했습니다.

어떻게
나무 줄기의 내부 층을 제거하는 기술은 다음과 같이 개발됩니다. 나무의 “피부”에 두 개의 수평 절단이 만들어진 다음 수직 절단으로 절단됩니다. 이 결합제 조각은 연화 처리되어 제거된다.

상아 또는 나무 망치로 담요에 반복 타격 (또는 “타파스”)을가합니다. 섬유질 재료는 물에 담가서, 가단성뿐만 아니라 블랭킷의 정확한 두께를 얻기 위해 필요한만큼 공정을 반복한다.

이 연습의 결과는 푹신하고 부드럽고 다목적 인 섬유 담요입니다. 최종 “직물”은 조각의 흔적과 유사한 복잡한 기하학적 디자인으로 단색 스탬핑으로 장식됩니다.

그림
뚜껑에 인쇄 된 디자인을 정의하는 염료 생산 공정은 천연 및 유기 공급원을 통해 개발됩니다. 페인트는 과일 주스와 함께 분쇄 된 숯의 혼합물로 생산됩니다. 예술적 주제는 이미 손가락으로 또는 그 목적을 위해 특별히 제작 된 작은 부드러운 막대로 담요에 윤곽이 그려져 있습니다. 엄격히 미학적 관점에서 볼 때 기본적으로 특성은 추상적이며 Mbuti 아티스트는 유기적 및 기하학적 형태, 평행선, 지그재그 및 기타 여러 형태를 번갈아 사용하는 구성을 사용한다고 말할 수 있습니다.

아프로 브라질 박물관
Museu Afro Brasil은 상 파울로 주 문화 사무국이 주관하고 Associação Museu Afro Brasil-Organização Social de Cultura (Museu Afro-Brasil Association-문화 사회 조직)가 관리하는 공공 기관입니다.

그것은 흑인을 인식 할 수있는 현대 박물관이되는 것을 목표로합니다.

6,000 개가 넘는 작품이 오늘날 알려진 브라질 문화, 유산 및 정체성 형성에있어 아프리카 사람들의 중요성을 강조합니다. 또한 아프리카와 아프리카-브라질의 예술과 업적을 축하합니다.

이 컬렉션은 6,000 개 이상의 걸작, 조각품, 문서, 조각품, 도자기, 그림, 현대 미술, 보석류, 물건, 부각, 사진 및 직물을 갖춘 미국 최대의 아프리카 계 미국인으로 간주됩니다.

컬렉션의 70 % 이상이 장기 전시회에 있으며, 주로 브라질, 아프리카 대륙, 쿠바, 아이티 및 미국의 일부 국가를 묘사합니다.