필리핀의 예술은 나라에서 문명의 시작부터 현재 시대까지 필리핀에서 개발되고 축적 된 예술 작품을 가리킨다. 그것은 국가의 문화에 대한 광범위한 문화적 영향과 이러한 영향이 국가의 예술을 어떻게 연마했는지 사회와 비 필리핀 인에게 반영합니다. 필리핀의 예술은 전통 예술과 비 전통 예술이라는 두 가지 별개의 가지로 나눌 수 있습니다. 각 지점은 하위 범주가있는 다양한 범주로 더 나뉩니다.
필리핀 예술 작품
(A) 전통 예술 – 전통 예술을 가진자는 Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA)으로 지명 될 수있다.
민속 건축 – 장마당, 땅옥 및 공중 주택을 포함하되 이에 국한되지 않음
해상 운송 – 보트 하우스, 보트 제작 및 해상 전통
직조 – 바구니 직조, 백 스트랩 직조, 헤드 기어 제직, 어망 직조 및 기타 직조 방식을 포함하되 이에 국한되지는 않습니다
조각 – 목각과 민속 비 점토 조각을 포함하되 이에 국한되지는 않습니다
민속 공연 예술 – 춤, 연극 및 드라마를 포함하되 이에 국한되지는 않음
민속 (구술) 문학 – 서사시, 노래 및 신화를 포함하되 이에 국한되지 않음
민속 그래픽 및 플라스틱 예술 – 서예, 문신, 민속 작, 민속 그림, 민속 그림을 포함하되 이에 국한되지는 않습니다.
장식품, 섬유 또는 섬유 예술 – 모자 만들기, 마스크 제작, 액세서리 제작, 장식용 금속 공예
도자기 – 세라믹 만들기, 진흙 냄비 만들기, 민속 점토 조각을 포함하되 이에 국한되지는 않습니다.
비 관례 금속 공예, 무술, 초자연적 치유 예술, 약용 예술 및 별자리 전통을 비롯한 다양한 전통 문화에 대한 예술적 표현
(B) 비 전통적인 예술 – 비 전통 예술을 지닌 사람들은 Gawad Manlilika ng Bayan과 같은 국가 예술가로 지명 될 수있다.
댄스 – 무용 안무, 댄스 디렉션 및 댄스 공연을 포함하되 이에 국한되지 않음
음악 – 음악 구성, 음악 방향 및 음악 공연을 포함하되 이에 국한되지 않음
극장 – 연극, 연극 공연, 연극 제작 디자인, 연극 조명 및 음향 디자인, 연극 연극 등을 포함하되 이에 국한되지는 않습니다.
비주얼 아트 – 그림, 비 민속 조각, 판화, 사진, 설치 미술, 혼합 미디어 작품, 일러스트레이션, 그래픽 아트, 공연 예술 및 이미징을 포함하되 이에 국한되지 않음
문학 -시, 소설, 에세이 및 문학 / 예술 비평을 포함하되 이에 국한되지 않음
영화 및 방송 예술 – 영화 및 방송 감독, 영화 및 방송 제작, 영화 및 방송 제작 디자인, 영화 및 방송 촬영, 영화 및 방송 편집, 영화 및 방송 애니메이션, 영화 및 방송 공연, 영화 새로운 미디어 방송
건축 및 관련 예술 – 비 민속 건축, 실내 디자인, 조경 건축 및 도시 디자인을 포함하되 이에 국한되지 않음
디자인 – 산업 디자인 및 패션 디자인을 포함하되 이에 국한되지 않음
기능 예술
힌두 불교 도상
많은 역사 학자들은 필리핀 군도의 여러 문화가 기원전 2 세기와 3 세기 초기에 힌두교 및 / 또는 불교 신앙에 처음으로 직면했다고 믿었습니다. 그러나 최근의 장학금 중 일부는 이러한 문화적 영향이 대부분 10 세기에서 14 세기 초까지 걸러 졌다고합니다 세기. 현재의 장학금은 이러한 종교적, 문화적 영향이 주로 인도와 무역 관계를 맺고있는 스리 비자 야 (Srivijaya)와 마자 파힛 (Majapahit)과 같은 동남아시아의 thassalocratic 제국과 무역을 통해 이루어 졌다고 믿고있다.
밀튼 오스본 (Milton Osborne)과 같은 학자들은 원래 인도 출신이라는 믿음에도 불구하고 오스트로 네시아의 뿌리를 가진 동남아시아 문화를 통해 필리핀에 도달했다고 강조합니다.
유물은 Vajrayana 불교의 도상학 및 필리핀의 초기 국가에 대한 그것의 영향을 반영합니다.
마리아 (금속 유적)의 구리 불상 – “첫 번째 스페인 사람이 발견 한 타갈로그어 풍습의 친절 함, 같은 종족의 다른 지역의 것과 루손 자체와는 매우 다른, 불교의 효과가 될 수 있습니다.” 구리 부처의 “이미지. 정글의 금속 조각이 어디서 왔는지 모르기 때문에 Ma-i의 사람들은 새로 온 사람들처럼 들린다.”
고고학적인 연구 결과에 따르면 스페인의 타협에 앞서 타갈로그어, 특히 Batangueños는 높은 문명을 닮았습니다. 이것은 구멍이있는 노틸러스 껍데기로 만든 특정 보석으로 보여지며, 드릴과 같은 도구로 작은 구멍이 생겼습니다. 고대 Batangueños는 Sanskrit와 특정 고대 도자기에서 대부분의 언어의 근원에서 보이는 것과 같이 인도에 의해 좌우되었다. 불교 이미지는 칼라 타간 (Calatagan) 지방 자치제의 지층에있는 진흙 메달에 곰팡이로 재현되었습니다. 전문가에 따르면, 냄비의 이미지는 시암, 인도, 네팔의 부처님의 상징적 인 묘사와 매우 흡사합니다. 냄비는 타원형의 후광 안쪽에있는 트리 반드가 포즈의 부처 Amithaba를 보여줍니다. 학자들은 또한 Boddhisattva Avalokitesvara도 묘사 되었기 때문에 이미지에 강한 Mahayanic 오리엔테이션이 있다고 지적했습니다.
동남 아시아의 군도는 힌두교 타밀족, 구자라트 족 및 인도네시아 상인들의 영향을 받아 말레이 – 인도네시아 섬의 항구를 통과했다. 인도 종교, 아마 합병 된 버전의 힌두교 불교도는 1 천년기에 필리핀 군도에 도착했으며 인도네시아 왕국 인 스리 비자 야 (Srivijaya)를 거쳐 마자 파 히트 (Majapahit)가 이어졌습니다. 인도에서 필리핀으로의 고대 영적 사상의 교환을 제안하는 고고 학적 증거로는 폭풍과 홍수로 인하여 1917 년 민다나오에서 발견 된 1.79 킬로그램의 21 캐럿 골드 힌두 여신 아구 씨 (골든 타라라고도 함)가 있습니다. 이 동상은 현재 시카고의 자연사 박물관에 있으며 13 세기에서 14 세기 초에 걸쳐 지어졌습니다.
이 이미지에 대한 연구는 1920 년 Batavia의 FDK Bosch 박사가 Mindanao 지역의 노동자들에 의해 만들어졌으며 초기 Majapahit 시대의 Ngandjuk 이미지를 복사했다는 결론에 도달했습니다 – 지역 예술가가 간과 한 것을 제외하고 구별되는 속성이 손에 든다. 그것은 아마도 14 세기 중반이나 후반에 Agusan-Surigao 지역에서 금을 채굴 한 것으로 알려진 자바 광부와 관련이있을 것입니다. 이미지는 분명 Sivaite 여신의 이미지이며, “Butuan”( “phallus”를 의미 함)이라는 이름과 잘 어울립니다.
– H. Otley Beyer, 1947
후안 시스코 (Juan Francisco)는 황금 Agusan상은 Java에서 발견 된 Siva-Buddha (Bhairava) 전통의 여신 Sakti를 대표 할 수 있다고 제안합니다. Shiva의 종교적 측면은 Java 및 수마트라의 불교에서 발견되는 것과 통합되어 있습니다. Butuan의 Rajahnate는 현재의 Agusan del Norte와 Butuan City에서 힌두교를 원주민 루마드 자연 숭배와 함께 주요 종교로 사용했습니다. 세부의 라자 네이트 (Rajahnate)의 힌두교 타밀 왕 (Hindu Tamil King)도 기록되었다. 팔라완 섬의 Tabon Caves에서 얻은 또 다른 황금 유물은 비슈누 산의 새인 가루다의 이미지입니다. Tabon 동굴의 정교한 힌두교 이미지와 금 유물 발견은 베트남 남부의 메콩 삼각주에있는 Oc Eo에서 발견 된 것들과 관련이 있습니다. 이러한 고고 학적 증거는 인도와 필리핀, 베트남과 중국의 연안 지역에서 많은 특화된 상품과 금이 활발하게 거래되고 있음을 보여줍니다. 지금까지 발견 된 금 보석에는 Nandi의 이미지가 넘쳐나는 반지가 포함되어 있습니다. 신성한 황소, 연결된 사슬, 새겨진 골드 시트, 힌두교 신의 repoussé 이미지로 장식 된 금판.
1989 년 Laguna de Bay 근처의 Lumbang 강가에있는 모래 광산에서 일하는 노동자가 Lumban Barangay Wawa에 동판을 발견했습니다. 이 발견은 학자들의 라구나 구리 플레이트 비문 (Laguna Copperplate Inscription)으로 알려져 있습니다. 그것은 필리핀에서 발견 된 가장 오래된 알려진 서면 문서로 9 세기 후반부터 작성되었으며 네덜란드 인류 학자 Antoon Postma에 의해 1992 년에 해독되었습니다. 동판의 비문은 필리핀의 타갈로그어 사람들과 자바의 메당 왕국, 스리 비자 야 제국, 인도의 힌두교 – 불교 왕국 간의 경제 및 문화적 연관성을 제시합니다. 이슬람교가 아라비아 출신의 상인들에 의해 도입되었을 때 스페인의 기독교가 뒤 따랐을 때이 나라의 힌두교는 거절되었다. 이것은 1 천년 전과 그 이전의 필리핀 역사의 규모와 깊이에 대해서는 알려진 바가 거의 없기 때문에 연구 활동 영역입니다.
링링 – 오
링링 오 (Lingling-o)는 때로는 금속 시대가 시작된 이래로 필리핀 고유의 다양한 문화와 관련되어있는 오메가 모양의 펜던트 또는 부적입니다. 금속 시대로 거슬러 올라가는 가장 오래 살아남은 예는 연옥 (Nephrite jade)으로 만들어졌지만 나중에 많은 예가 껍데기, 금, 구리 및 나무로 만들어졌다. 물질의 종류는 착용자의 사회적 지위의 차이를 제시합니다. 이 용어는 H. Otley Beyer에 의해 처음으로 대중화되었다. H. Otley Beyer는 남부이 푸가 오 (Southern Ifugao)의 이름에서 그런 장식품을 사용했다. 이후이 용어는 필리핀, 대만 및 베트남에서 발견되는 다양한 금속 시대 장식품에 대한 담요 용어로 사용되기도했습니다.
Batanes 워크샵 사이트
초기 역사 학자들은 필리핀에서 발견 된 가장 초기의 어릿 광대 물은 군도 밖에서 만들어졌지만 2000 년대 초 고고학자 인 피터 벨 우드 (Peter Bellwood)가 이끄는 필리핀 북부 지방의 바타 네스 (Batanes) 지역에 대한 원정은 교착 상태 -o 워크샵, 건설 도구 및 파편으로 완성. 이 발견은 2,500 년 전에 필리핀의 원주민 생산에 대한 증거를 제공합니다.
건축물
필리핀의 특색있는 건축 양식은 전통과 역사 그리고 각 문화 나 사회가 경험 한 노출에 따라 다양하고 발전되어 왔습니다. 그들은 Bahay na bato와 같은 집, Torogans와 같은 궁전, Classical Kota ‘s와 Idjangs와 같은 요새화, Colonial Forts와 Banaue Rice와 같은 메가 구조에 이르기까지 모든 필리핀 문화 건축의 기초 인 단순한 Bahay Kubo 산 벽을 조각하여 만든 테라스와 민다나오의 모스크. 바로크와 같은 건축물은 필리핀 문화에 채택되어 필리핀 문화와 환경을 통해 독자적인 해석을했습니다. Filipino Baroque의 제품 중 하나는 지진이 자주 발생하는 필리핀 환경에 적응하도록 특별히 고안된 지진 바로크 (Earthquake Baroque)입니다.
제직
필리핀 제직은 나무로되는 플랫폼에서 측정, 절단 및 장착되는 많은 실을 포함합니다. 실은 염색되어 베틀로 짜여져 있습니다.
스페인 식민지 이전에 필리핀 출신의 필리핀 인은 아바 카, 파인애플, 면화, 껍질 등의 섬유를 사용하여 섬유를 엮어 냈습니다. 직물, 옷, 양탄자 및 모자는 짜 맞춰졌습니다. 바구니는 또한 길쌈되고 수송과 저장의 배, 그리고 사냥을 위해 사용되었습니다. 이 바구니는 곡식을 운반하고, 음식을 저장하고, 물고기를 잡는 데 사용되었습니다. 그들은 또한 착용 된 모든 의복을 만들기 위해 직조를 사용했습니다. 그들은 퀼트와 침구에 사용한 양탄자를 엮어 냈습니다. 이불 / 침구의 품질은 얼마나 부드럽고, 얼마나 단단하고, 깨끗한 패턴을 기반으로 했습니까? 패턴은 일반적으로 다른 색상과 좋은 패턴으로 두꺼운 줄무늬했다.
그러나 스페인 식민지 시대에 필리핀 인들은 흰 옷을 짜는 데 nipis라는 패브릭을 사용했습니다. 이들은 장식적인 꽃 디자인으로 엮어졌습니다.
시각 예술
그림
선사 시대의 동굴 그림은 필리핀에있는 여러 사이트에서 발견되었습니다. 주목할만한 것들은 Angono에있는 것들입니다. 암각화는 얕은 암벽 보호소에 있습니다. 폭 63m, 깊이 8m, 높이 5m입니다. 그것은 제 4 기 기간 동안 화산 토양에서 단층화로 인해 형성되고 형성되었습니다. 25 미터 x 3 미터의 암벽 지역에 수평면에 분포 된 ‘V’자형 몸체의 꼭대기에는 원형 또는 돔형 머리 모양의 애니메이션 및 정적 인 그림이 127 개 있습니다. 전체 127 개의 도면 중 51 개만 구별됩니다. 도면의 복잡성과 다수로 인해, 바위 위의 그림은 한 개인에 의해서만 만들어지지 않았을 가능성이 있습니다. 아마 늦은 신석기 시대 동안 또는 2000 년 이전에 암각화 된 암벽 벽에 새겨 져있는 인물들. 이 비문은 다른 재미있는 인물을 묘사 한 다른 디자인과 함께 양식화 된 인물, 개구리 및 도마뱀을 분명하게 보여 주지만 침식으로 인해 인물, 개구리 및 도마뱀이 구분 될 수 없게 될 수도 있습니다. 조각은 대부분 상징적 인 표현이며 치유와 동정적인 마술과 관련이 있습니다.
16 세기 스페인 사람들이 필리핀에 도착했을 때 예술적 그림이 필리핀 사람들에게 소개되었습니다. 이 기간 동안 스페인 사람들은 필리핀 전역에 천주교를 전파하려는 종교적 선전을 위해 시각적 인 도움으로 그림을 사용했습니다. 교회 벽에 주로 나타나는이 그림들은 카톨릭교의 가르침에서 나타나는 종교적 인물을 특징으로했다. 간단히 말해서, 스페인의 필리핀 점령과 필리핀 예술 감독의 교회의 감독으로 인해, 16 세기에서 19 세기까지 필리핀의 대부분의 회화의 목적은 카톨릭 교회를 돕는 것이 었습니다.
19 세기 초 부유하고 교육받은 필리핀 인들은 세속적 인 필리핀 예술을 도입하여 필리핀 예술을 종교적 모티프에서 벗어나게했습니다. 수채화 그림의 사용이 증가하고 그림의 주제가 풍경, 필리핀 거주자, 필리핀 패션 및 정부 관료를 포함하기 시작했습니다. 인물화는 화가 그 자체, 필리핀 보석 및 천연 가구를 특징으로했습니다. 풍경화의 주제는 예술가들의 이름이 화려하게 그려지는 것뿐만 아니라 일상적인 일을하는 평균적인 필리핀 인들의 일상적인 장면을 특징으로했다. 이 그림은 캔버스, 목재 및 다양한 금속으로 이루어졌습니다.
제 2 차 세계 대전 중 일부 화가는 전투 장면, 파괴 및 필리핀 인의 고통을 포함하여 전쟁의 영향에 대한 작품을 집중적으로 다루었습니다.
달필
필리핀에는 suyat라고하는 수많은 원주민 스크립트가 있습니다. 16 세기 스페인 식민지 이전의 필리핀에서 21 세기의 독립시기까지 다양한 민족 언어 그룹은 다양한 매체를 사용하여 스크립트를 사용했습니다. 식민지 시대가 끝나갈 무렵, 수 야 스크립트 중 4 개만 생존하고 일상 생활에서 특정 공동체에 의해 계속 사용되었습니다. 이 4 가지 스크립트는 Hanuno’o Mangyan 사람들의 hanunó’o / hanunoo, Buhid Mangyan 사람들의 buhid / buid, Tagbanwa 사람들의 apurahuano / tagbanwa, palaw’an 사람들의 palaw’an / pala’wan입니다. 네 개의 모든 대본은 1999 년 유네스코 세계 기록 프로그램 (Philippine Paleographs, Hanunoo, Buid, Tagbanua 및 Pala’wan)이라는 이름으로 새겨 져있다.
식민지주의에 대한 반대 때문에 많은 예술가들과 문화 전문가들이 스페인의 박해로 인해 멸종 된 수마자 대본을 되살 렸습니다. 이 스크립트에는 Kapampangan 사람들의 kulitan 스크립트, 다양한 Visayan 종족 그룹의 나쁜 스크립트, Eskaya 사람들의 iniskaya 스크립트, Tagalog 사람들의 baybayin 스크립트 및 Ilocano 사람들의 kur-itan 스크립트가 포함됩니다. 많은 다른 사람. 서양 알파벳과 아랍어 알파벳을 사용하는서도는 식민지 시대의 과거로 인해 필리핀에서도 널리 퍼지고 있지만 서양 알파벳과 아랍 알파벳은 수야 (suyat)로 간주되지 않으므로 서양 알파벳과 아랍 서예는 수야 서예로 간주되지 않습니다.
씰링 및 제지
중국, 일본, 한국과 마찬가지로 필리핀도 스페인 식민지 이전에 씰링 문화를 가지고있었습니다. 그러나 스페인 사람들이 섬을 식민지화했을 때, 그들은 실천을 폐지하고 원주민들이 체포 한 모든 문서를 태우면서 로마 가톨릭에 기반한 통치를 강하게 수립했습니다. 부탄의 고고 학적 유적지에서 상아로 만들어진 실제 고대의 물개가 발견 된 1970 년대까지 필리핀 물개에 관한 기록은 잊혀졌다. Butuan 아이보리 인감으로 알려진 인감은 국가 문화재로 지정되었습니다. 인감에는 스와트 원주민의 대본을 통해 “Butwan”이라는 단어가 새겨 져 있습니다. 인 도장 발견은 식민지 시대의 필리핀 인이나 적어도 연안 지역에서는 종이에 물개를 사용했다는 이론을 입증했습니다. 봉인이 발견되기 전에는 고대 필리핀 인이 대나무, 금속, 나무 껍질 및 종려 나무 잎 (lontar)을 쓰기 위해 사용했다고 생각했습니다. 필리핀 고전 시대의 종이 문서의 존재는 필리핀 인류학의 아버지 인 H. Otley Beyer 박사의 연구에 의해 뒷받침됩니다. 스페인 인 수사들은 수필 비문으로 고대 필리핀 문서를 불타는 것에 대해 ‘자랑하고 있습니다. 필리핀의 고대 문서가 현재 존재하지 않는 이유는 거의 없습니다. 아이보리 인감은 현재 필리핀 국립 박물관에 보관되어 있습니다. 오늘날에는 젊은 세대가 그림, 회화, 서예 및 문학 작품과 같은 예술 작품에 서명 할 때 인감 사용을 되살리려하고 있습니다. 또한, abaca, cogon, pina와 같은 천연 섬유를 사용하는 전통적인 수제 제지 기법이 전국 수많은 조직에 의해 부활되었습니다.
조각
이 푸가 오족의 종교는 조상 숭배와 영혼과 자연의 신의 존경에 바탕을두고 있습니다. 라이스 신들은 특히 존경 받는다. 이 불알은 의식을 통해 활성화되며 bulol 보호자는 풍부한 수확을 보장하고 쌀 수확량을 늘리며 재앙으로부터 보호 할 수있는 영혼을 포함하고 있다고 믿어집니다. 쌀 박격포처럼 생긴이 조각의 특징적인 부분은 영적 목적과 시각적으로 연결되어 있습니다. 남성과 여성의 페어링은 코르 디예 라스의 조상 예술의 근본적인 특징입니다. 이 Bulul 보호자는 반대 요소의 조화로운 결합, 악의적 인 정신으로부터의 공동체 보호 및 행운의 약속을 나타냅니다. 길조 적색 백단 (red sandalwood)에서 조각 된이 조각품들은 생식 능력과 풍요 로움을 암시하는 고유 한 생식기로 구분됩니다. 이 인물들은 종교적인 관행과 생활주기 의식에서 사용 된 희생적인 피와 연기로 가득한 푸른 녹을 가지고 있습니다. Bulul은 북부 루손 (Luzon) 북부의이 푸가 오족 (및 그 하위 부족 인 칼 랑그 야족)이 쌀 작물을 지키기 위해 사용하는 새겨진 나무로 된 인물이다. 조각품은 매우 조상을 형상화 한 것으로, 조상 정신의 면전에서 힘을 얻는 것으로 생각됩니다. 이 푸가 오족은 특히 bulug을 조각하는 기술로 유명합니다. Bul-uls는 쌀 생산 및 치유와 관련된 의식에서 사용됩니다. bulul의 창설은 동상이 권력을 얻도록 보장하기 위해 성직자에 의한 alwen bul-ul 의식을 포함합니다. 벌벌은 조상들의 영혼이 병을 앓을 위험을 피하기 위해 조심스럽게 다루어집니다. 이 숫자는 쌀과 함께 집이나 곡물 창고에 보관하여 풍작을 기원합니다. 불 불은이 푸가 오스 사람들에게 쌀을 보호하고 번식하며 수확을 풍부하게 만들 수 있다고 믿기 때문에 중요합니다.
Sarimanok은 민다나오에서 유래 한 Maranao 사람들의 전설적인 새입니다. 그것은 사리와 마노라는 단어에서 온 것입니다. 사리 (Sari) 란 옷감이나 의복을 말하며, 일반적으로 색이 다양합니다. 마녹은 “닭”을 의미합니다. Sarimanok는 Maranao 예술의 유비쿼터스 상징이 된 전설적인 새이다. 그것은 화려한 날개와 깃털 꼬리를 가진 닭으로 그 부리 또는 탤론에 물고기를 들고 묘사됩니다. 머리는 스크롤, 잎, 나선 모티프로 멋지게 장식되어 있습니다. 그것은 행운의 상징이라고합니다. 그리고 마라 나오 (Maranao) 조각품의 또 다른 예가 이슬람 전통에있었습니다. Buraq는 종종 “백색 동물, 반 노새, 반나귀, 날개”로 묘사됩니다. 예언자 무하마드는 하루 밤에 Mirra로 알려진 여정을 떠난다. 민다나오와 같은 특정 지역에서만 인간의 얼굴로 묘사 된 동물입니다. 비록 이슬람 예술에서는 부락이 흔하지는 않지만 창조물의 조각품은 필리핀 특유의 것으로 보인다. 카톨릭 필리핀 인을위한 종교 이미지의 번영하는 조각 산업이 그러한 조각품 제작을 장려했을 수도 있습니다.
공연 예술
댄스
국가의 영향력이 다른 수많은 종류의 필리핀 춤이 있습니다. 필리핀 댄스의 종류에는 코 델라, 무슬림, 부족, 시골 및 스페인 스타일의 댄스가 포함됩니다. Jerrah는 코 델라 지역에서 가장 잘 알려진 종류의 댄스입니다. Cordilleras의 춤에는 Banga, Bendayan, Lumagen / Tachok, Manmanok, Ragragsakan, Salisid, Talip, Tarektek 및 Uyaoy / Uyauy가 있습니다. Banga 춤은 Kalinga 부족에서 여성의 은혜와 힘을 보여줍니다. Banga를 수행하는 여성들은 머리에 무거운 화분을 들고 바람 종소리를 치며 춤을 춥니 다. 이것은 물을 모으고 운반하는 Kalinga 여성을 모방 한 것입니다. 루마 겐 (Lumagen) 또는 타곡 (Tachok)이라고 불리는 또 다른 댄스는 행복한 행사를 축하하기 위해 공연됩니다. 루마 겐 (Lumagen)이 수행 될 때, 그것은 날아 다니는 새들을 상징하기위한 것이고, 음악적으로 공의 박자와 짝을 지어줍니다. 또 다른 코데 리라 댄스 인 살리시드 (Salisid)는 구애를 보여주는 댄스입니다. Salisid 댄스에서 남성과 여성 공연자는 암탉을 유치하려고하는 수탉을 대표합니다.
부족 춤은 Maganda에 Malakas, Kadal Blelah, Kadal Tahaw, Binaylan, Bagobo 밥주기 및 Dugso를 포함한다. Maganda의 Malakas는 전국 민속 무용입니다. 그것은 섬에있는 필리핀 사람들의 기원에 관한 이야기입니다. 비나 틀란 (Binaylan) 댄스라고하는 또 다른 댄스는 암탉, 암탉의 아기 및 매 (hawk)에 대한 이야기입니다. 이 춤에서 매는 부족의 안녕을 통제한다고 말하며 암탉의 아기를 해치려 고 시도한 후에 사냥꾼들에 의해 살해됩니다.
전통 필리핀 춤의 두 가지 예는 티니 크링과 비나 수안 등입니다. 필리핀 사람들은 두 명의 긴 대나무 지팡이를 리듬에 맞추어 춤추는 사람들을 예술적으로 그리고 대담하게 그들 사이에 끼어 들지 않게하려고 애쓰는 틴 클링 (tinikling)과 같은 독특한 민속 무용을 가지고 있습니다. 또한 필리핀 남부에는 틴 크링 (tinikling)에서 발견되는 긴 대나무 막대를 사용하는 싱킬 (Singkil)이라고하는 또 다른 댄스가 있습니다. 그러나, 그것은 주로 호화로운 무슬림의 왕족을 보여주는 춤이다. 이 춤에는 4 개의 대나무 지팡이가 틱택 (tic-tac-toe) 패턴으로 배열되어 있는데, 댄서들이이 지팡이의 모든 위치를 활용합니다. 댄서들은 모두 4 개의 대나무 지팡이를 중간에 피하려고 시도 할 수 있습니다. 또한 모든 스틱을 피하면서 중간에 전체 회전을 댄스하려고 할 수 있습니다. 보통 이러한 스틱 댄스는 솔로가 아닌 팀웍 방식으로 수행됩니다. Singkil 댄스는 우산과 실크 옷을 사용하여 식별 할 수 있습니다.
드라마
많은 도시에는 수십 또는 수세기의 전통적 스크립트를 사용하여 자체 버전의 Senakulo가 있습니다. 버전은 관광청이 후원하는 필리핀 문화 센터에서 개최됩니다. 인기있는 영화 및 TV 별은 종종 연극의 등장 인물과 함께합니다. Taguig에서 그들은 Manileños의 이익을 위해 Fort Santiago Amphitheatre에서 Jesus Christ Superstar의 최신 버전을 대중화합니다. 멕시코의 팜 팡가 (Pampanga)와 바 날 (Bataan)의 디 날피 반 (Dinalupihan)에서 예수님을 묘사하는 배우는 사실 십자가에 못 박히고 그리스도의 열정을 가장 좋고 고통스럽게 모의하고 있습니다. 마카티와 마닐라의 산타 아나 지구에서도 유사한 쇼가 열립니다.
무술
칼리 (Kali) 또는 에스 크리 마 (Eskrima)라고도 알려진 아르니 (Arnis)는 필리핀의 국가 스포츠 및 무술입니다. 3 개는 스틱, 나이프, 블레이드 무기 및 다양한 즉석 무기와 함께 무기 기반 전투를 강조하는 필리핀의 전통 무술 ( “필리핀 무술”또는 FMA)의 대략 상호 교환 가능한 포괄 용어입니다. 무기가없는 기술. Estoque (스페인어는 레이피어), Estocada (스페인어는 추력 또는 찌르기), Garrote (클럽은 스페인어)로 알려져 있습니다. Luzon에서는 Arnis de Mano라는 이름으로 갈 수 있습니다. 1610 년에 스페인 사람이 만난 토착 무술은 그 당시 “Eskrima”라고 불리지 않았습니다. 그 무렵이이 무술은 Ibanags에 Paccalicali-t로 알려졌고 Didya (나중에 Kabaroan으로 변경됨)는 Ilocanos, Sitbatan 또는 Kalirongan에서 Pangasinenses, Sinawali ( “직조”)에서 Kapampangans, Calis 또는 Pananandata (사용 무기의)에서 Tagalogs, Pagaradman에서 Ilonggos 그리고 Kaliradman에서 Cebuanos에 이르기까지. Kuntaw와 Silat는 필리핀 군도에서도 연습되는 별도의 무술입니다.
도기류
필리핀의 특정 지역에서 전통적인 냄비 제작은 Sibalom 강 근처에서 발견 된 점토를 사용합니다. 점토를 몰딩하는 데는 나무 형 패들이 필요했으며 점토는 태양 빛으로부터 멀리해야했습니다.
필리핀 원주민은 3500 년 전부터 도자기를 만들었습니다. 그들은 고인을 붙들기 위해이 세라믹 단지를 사용했습니다.
고인의 유물을 붙잡기 위해 사용 된 다른 도자기는 의인화 된 디자인으로 장식되었습니다. 이 신 형태의 토기 냄비는 기원전 5 년으로 거슬러 올라갑니다. – 225 A.D. 그리고 인간의 머리 모양의 뚜껑 커버.
필리핀 도자기는 다른 용도로도 사용되었습니다. 필리핀의 신석기 시대에는 물 그릇, 접시, 컵 및 기타 용도로 도자기가 제작되었습니다.
요리 예술
필리핀 요리는 필리핀 군도에서 발견되는 144 개의 독특한 민족 언어학 그룹의 요리로 구성됩니다. Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (또는 Bisaya), Tagalog 및 Waray 민족 언어 종족의 요리에서 필리핀 요리를 구성하는 주류 필리핀 요리의 대부분이 있습니다. 요리의 스타일과 관련된 음식은 오스트리아의 기원에서 인도, 중국, 스페인 및 미국의 영향이 혼합 된 요리에 이르기까지 수세기에 걸쳐 열도의 문화를 풍성하게하는 주요 영향력있는 파도와 함께 발전했습니다 뿐만 아니라 토속 재료 및 현지 구개에 적응 다른 사람. 요리는 튀김 된 소금에 절인 생선과 쌀의 식사와 같이 매우 단순한 것에서부터 스페인 출신의 피에스타를 위해 만들어진 복잡한 paellas와 cocidos까지 다양합니다. lechón (전체 구운 돼지), longganisa (필리핀 소시지), tapa (경화 쇠고기), torta (오믈렛), adobo (마늘, 식초, 기름 및 간장에 찐 닭 또는 돼지 고기, 또는 건조까지 요리) 메다도 (콩과 토마토 소스의 쇠고기), 푸치로 (바나나와 토마토 소스의 쇠고기), 아 프리 타다 (야채 또는 토마토 소스와 닭고기 또는 돼지 고기 조림), 카레 카레 (옥수수와 야채 콩, 오크라, 토마토 스튜, 새우 페이스트 맛), 바삭 바삭한 파타 (돼지 다리), 하마 나도 (파인애플 소스로 갈은 돼지), 닭고기 (고기 또는 해산물) (국수), 그리고 럼 피아 (신선하거나 튀긴 춘권).
기타 예술 형식
토착 예술이라는 용어는 때로는 Pantabangan의 유명한 민속 예술가 인 Elito Circa의 그림과 토착 재료를 사용하는 선구자와 같이 다양한 종류의 예술 작품을 창작하는 매체로서 토착 재료의 유용성을 언급하기도합니다 인간의 혈액을 포함한 천연 원료. 많은 필리핀 화가와 외국 예술가들은 필리핀 원주민 예술의 영향을 받았으며, 양파, 토마토, 튜바 (팜 와인), 커피, 녹, 당밀 및 기타 재료를 페인트로 사용하기 위해 사용할 수있는 다른 재료를 사용하여 토착 재료를 사용하기 시작했습니다.
쥬얼리 디자인. 2015/16 년, 아시아계 학회는 필리핀 골드 : Forgotten Kingdoms의 보물이라는 전시회를 개최했습니다. 이 전시회는 지난 40 년 동안 루손, 비 사야 (Visayas), 민다나오 (Mindanao) 필리핀 섬에서 발견 된 황금의 장엄한 작품을 전시합니다. 레갈리아, 보석류, 의식 무기 및 의식주와 장례식 물체는 스페인 인이 발견하고 식민지화하기 오래 전에 10 세기에서 13 세기 사이에 번성했던 필리핀 정치의 번영과 성취에 대한 최근의 증거를 입증합니다. 이 작품들의 대부분은 양식과 양식이 현지에서 개발되었지만 필리핀의 장인들은 초기 아시아 경제의 호황기에 동남아시아에서의 강력한 문화적 연결과 해상 무역을 통해 국경 너머로 물체에 노출 된 것으로 나타났습니다.
Kut-kut은 고대 동양과 유럽의 예술 과정을 결합한 회화 기법입니다. 예술을 잃어버린 것으로 간주하고 예술성이 높은 예술 작품을 생각해보십시오. 오늘날 알려진 미술 작품은 거의 없습니다. 이 기법은 사마르 섬 원주민이 1600 년대 초반과 1800 년대 후반 사이에 연습했습니다. Kut-kut는 이른 세기의 기법 인 sgraffito, encaustic 및 layering을 기반으로 한 이국적인 필리핀 예술 형식입니다. 이 고대 스타일의 합병은 섬세한 소용돌이 치는 선, 다층 짜임새 및 3 차원 공간의 환상을 특징으로하는 독창적 인 작품을 만듭니다.
타나가는 일종의 필리핀시입니다.
batek 또는 batok는 Cordilleras에있는 Kalinga 사람들의 토착 문신의 한 형태입니다. 이 나라에서 가장 유명한 문신 아티스트는 Whang-od로, 마지막 맘바 배트 크 (mambabatok)로 알려진이 작품은 조카딸의 멘토링을 예술계에 알리기 시작하여 칼링가의 문신 예술이 계속 될 수 있도록합니다. 예술 형식은 미국, 독일, 프랑스, 캐나다 및 기타 여러 국가에서 국제적으로 높은 평가를 받았습니다.
필리핀 밖에 거주하는 필리핀 예술
스페인의 식민지 시대 이후 다양한 유물과 미술 작품들이 여러 외국 기업에 의해 필리핀에서 약탈 당하거나 직접 구입되었습니다. 대부분의 도난당한 필리핀 산물과 미술품은 미국의 제 2 차 세계 대전과 경제가 절름발이 된 전후 시대에 해외로 배송되었습니다. 전후 시대에는 높은 인플레이션과 높은 생활비로 어려움을 겪은 시대에 돈을 즉각 필요로했기 때문에 필리핀 인들이 매우 저렴한 가격으로 물품을 팔아야했기 때문에 필리핀 인 유물과 예술 작품이 외국인에게 쉽게 받아 들여졌습니다. 이 작품에는 Golden Tara (미국 소장품), Balangiga 종 (미국 소지), Doctrina Christiana (미국과 스페인 소지품), Boxer Codex (미국 소지품), 그리고 많은 다른 사람. 대부분의 조각은 현재 미국과 스페인이 소유하고 있습니다. 1990 년대 이후 필리핀 정부는 도난 당하거나 약탈 된 필리핀 유물과 예술 작품을 반환하려는 다양한 시도를 해왔습니다. 가장 최근의 것은 2017 년 Balangiga 종과 2018 년 Golden Tara를 반환하라는 국가적 요구입니다.
주목할만한 필리핀 예술가
Past notable Filipino artists include Juan Luna, Fernando Amorsolo, Augusto Arbizo, Félix Hidalgo, Ang Kiukok, Anita Magsaysay-Ho, Lito Mayo, Mauro Malang Santos, Santiago Bosé, Rey Paz Contreras and David Cortés Medalla. Present-day Filipino artists featuring Filipino culture include Benedicto Cabrera, Elito Circa, Fred DeAsis, Daniel Coquilla, Francisco Viri, and Nunelucio Alvarado. The art or paintings by Zóbel, Amorsolo and many more could be seen in most of the art museums in the Philippines. Zobel’s paintings can be seen in the Ayala Museum.