텔레비전 예술 의상 디자인, FIDM 박물관 및 갤러리

TV 의상 디자인의 10th Art는 의상 디자인 분야의 Primetime Emmy ® Award 후보자를 포함하여 다양한 장르에서 2015 년과 2016 년의 뛰어난 TV 의상을 기념합니다.

캐릭터 만들기
1940 년대 중반 미국에는 약 1 만 개의 텔레비전이있었습니다. 10 년 후, 미국 가정의 절반이 하나를 소유했습니다! 왜 크게 증가합니까? 제 2 차 세계 대전 이후 소득 수준이 높아지고 기술 발전과 함께 많은 사람들이 TV를 구입할 수있게되었습니다. 그러나 경제에만 그치지 않았습니다. 아이들은 방과 후에 프로그램을 보았습니다. 저녁에는 세트 앞에서 가족과 친구들을 모았습니다. 모두가 직장에서 물 냉각기 주변의 최신 에피소드에 대해 이야기했습니다. 추첨은 무엇입니까? 화면의 캐릭터에 연결된 뷰어

좋아하는 캐릭터

오늘날 미국의 1 억 1 천 8 백만 가구에는 디지털 TV (또는 컴퓨터에서 TV 쇼를 스트리밍)가 있습니다. 우리는 여전히 우리가 좋아하는 캐릭터가 무엇인지 확인하기 위해 튜닝을 기대합니다. I Love Lucy의“Lucy”, Bewitched의“Samantha”, Dallas의“JR Ewing”또는 Mad Men의“Don Draper”는 외모를 통해 상징적 인 성격을 나타냅니다.

그리고 각 사랑하거나 증오하는 인물의 스토리, 설정, 시대 및 감정적 상태를 보완하는 캐릭터 특성을 만드는 것은 의상 디자이너와 팀입니다. TV 오브 아트 의상 디자인은 Primetime Emmy ® Award 후보자를 포함하여 다양한 장르에서 2015 년과 2016 년의 뛰어난 TV 의상을 기념합니다.

기간
의상 디자이너는 시간 여행자입니다. 텔레비전 시리즈를 드레싱하기 전에, 그들은 역사적인 시대에 몰입해야합니다. 그들은 빈티지 잡지와 골동품 패션 플레이트를 연구하고 오래된 사진을 꼼꼼히 읽습니다.

그러나 그것은 의복에만 국한된 것이 아니라, 각 인물의 적절한 사회 계급과 추방을 이해하고 앙상블이 쇼의 역사적인 경관 디자인과 일치하도록해야합니다.

역사적인 쇼를 위해 맞춤형 의류 및 액세서리, 재고 (판매되지 않은 빈티지 상품) 및 대여 의상이 혼합되어 있습니다. 때로는 빈티지 패턴이 현대 직물과 함께 사용되어 깨지기 쉬운 원본보다 내구성이 뛰어난 의류를 만듭니다.

일반적으로 별은 레이스와 자수의 골동품 요소가 특징 인 특수하게 설계된 앙상블에 박힌다. 배경 캐릭터 및 추가 기능은 임대 창고의 품목과 관련이 있습니다.

별의 의상은 일반적으로 촬영 후 대여 재고에 추가되므로 내년 공연의 배경 장면에서 좋아하는 여배우의 의상을 찾으십시오!

현대
현대의 캐릭터를 계산하는 것은 쉬운 것처럼 보입니다. 백화점에 가서 옷을 사십시오!

그러나 그렇게 간단하지 않습니다. 의상 디자이너는 여전히 특정 색상 팔레트 및 실루엣을 포함하여 각 역할에 대해 고유 한 스타일을 설정해야합니다.

설정과 계절에 대해 고려해야합니다. 스토리 라인은 여름철 로스 앤젤레스 또는 겨울철 런던에서 발생합니까?

제작 시간이 긴 쇼에서 극한의 페이드가 빠르게 날짜가 표시됩니다. 그리고 피팅 과정이 있습니다 : 배우들에게 더 잘 어울리기 위해 미리 구매 한, 기성복에 복잡한 변경이 종종 필요합니다.

다양한 크기의 의류 및 액세서리를 구입하면 군중 장면을 위해 추가 옷을 더 빨리 입을 수 있지만, 소규모 생산에도 수천 개의 의류가 필요할 수 있기 때문에 디자이너와 제작진은 조직 된 상태를 유지해야합니다. 디자인의 절대적 독창성을 보장하기 위해 일부 현대 의상은 처음부터 만들어졌습니다.

값 비싼 디자이너 복장이 캐릭터에게는 완벽하지만 예산을 벗어나는 경우 디자이너는 패턴 화 기술을 사용하여 저렴한 직물 및 트리밍으로 모양을 재현 할 수 있습니다.

공상
유능한 의상 디자이너와 팀 덕분에 일반 남성과 여성은 다른 세상의 존재, 괴물 및 슈퍼 영웅으로 변모합니다.

이러한 앙상블은 초자연적이거나 미래 지향적 인 환경에 사는 캐릭터가 착용하기 때문에 디자인이 새롭고 혁신적이어야합니다. 예산과 상상력은 Fantasy costuming의 유일한 제약입니다.

바디 보철물, 가발 및 메이크업은 가상의 외관을 만드는 데 도움이됩니다. 의상 디자이너는 3D 프린팅, 맞춤형 성형 PVC 의류 및 CGI (컴퓨터 생성 이미지)와 협력하여 일상 생활에서 우리를 수송하는 기술적으로 진보 된 앙상블을 만듭니다.

이 장르의 많은 프로그램은 만화책이나 그래픽 소설에서 비롯된 것입니다. 팬이 사랑하는 캐릭터를 즉시 식별하고 연결할 수 있도록 원본 영상을 참조하는 것이 중요합니다.

이 쇼는 종종 스릴 넘치는 액션으로 가득 찬 장면을 특징으로합니다. 복잡한 스턴트에 사용되는 하네스, 브레이스 및 와이어를 수용 할 수 있도록 중복 복장을 만들어야합니다.

코메디
코미디 의상은 사람들을 웃게 만들면 효과적입니다!

이 앙상블은 종종 대형 실루엣, 밝은 색상 및 대담한 패턴 또는 트림이 특징입니다. 예기치 않은 최고의 세부 사항은 무언의 농담이됩니다.

때때로 의상에는 내장 된 속임수 구성 요소가 있습니다.이 구성 요소는 분리되거나 물을 분출하거나 심지어 큐로 확장 될 수 있습니다. 엉뚱한 액세서리와 머리와 화장을 과장하여 기발하게 만듭니다.

의상은 시간, 행사 또는 사회 단체와 같이 부적절 할 수 있으며 너무 빡빡하거나 너무 코믹한 방식으로 적합 할 수 있습니다. 요컨대, 그들은 항상 캐릭터가 눈에 띄도록 돕고“장면을 만듭니다”.

그러나 디자이너들은 이러한 앙상블이 배우를 압도하지 않는다는 것을 알고 있어야합니다. 여전히 행동 ​​할 수 있어야합니다!

로스 앤젤레스 패션 디자인 & 머천다이징 박물관
FIDM Museum & Library, Inc.는 FIDM (Fashion Institute of Design & Merchandising) 및 지역 사회를 위해 1978 년에 설립되었습니다. 1999 년 1 월 이후, 박물관 소장품은 의상 수집의 특정 요구에 대해보다 전문적인 관리와 관심을 제공하기 위해 도서관과 분리되었으며 박물관에서 훈련받은 직원이 직원에게 추가되었습니다.

FIDM Museum and Library, Inc.는 패션 객체를 수집, 보존 및 해석하고 뛰어난 디자인 장점을 가진 자료를 지원합니다. 전시회, 출판물 및 기타 연구 기회를 통해 컬렉션에 대한 액세스를 제공함으로써 학생의 학습, 대중 참여 및 창작 예술 및 엔터테인먼트 산업에 대한 인식을 장려합니다.

박물관은 디자인 및 상품화 패션 연구소의 로스 앤젤레스 캠퍼스 1 층에 위치하고 있으며, 18 세기부터 현재까지 영화 및 연극 의상을 포함하여 12,000 개가 넘는 의상, 액세서리 및 섬유 컬렉션을 보유하고 있습니다. FIDM 박물관에는 로스 앤젤레스시 공원 및 레크리에이션 부에서 대여 한 초기 할리우드 의상 컬렉션도 있습니다. 갤러리에서 연례 영화 의상 디자인 전시회를 개최합니다.

“FIDM 박물관 전시회는 학생들과 지역 사회에 우리의 선물입니다. 또한 우리는 과거, 현재, 미래의 모든 기증자와 후원자들의 관대함을 인정하여 학생들, 연구자, 디자이너 및 대중에게 역사적인 패션의 역할을 조사 할 자료를 제공하는 데 도움을주었습니다”

FIDM Museum and Library, Inc.는 패션 객체를 수집, 보존 및 해석하고 뛰어난 디자인 장점을 가진 자료를 지원합니다. 전시회, 출판물 및 기타 연구 기회를 통해 컬렉션에 대한 액세스를 제공함으로써 학생의 학습, 대중 참여 및 창작 예술 및 엔터테인먼트 산업에 대한 인식을 장려합니다.