예술 선언문은 예술가 또는 예술 운동의 의도, 동기 또는 견해를 공개적으로 선언 한 것입니다. 선언은 모더니스트 아방가르드에서 다양한 운동의 표준 특징이며 오늘날에도 여전히 쓰여지고있다. 예술 선언문은 때때로 혁명적 인 효과를 얻기 위해 충격 가치를 위해 의도 된 수사학에 있습니다. 종종 정치 체제와 같은 더 광범위한 문제를 다룹니다. 전형적인 주제는 혁명의 필요성, 표현의 자유, 현상 유지에 대한 작가의 묵시적 또는 명백하게 명시된 우월입니다. 선언문은 예술가 또는 예술 그룹에 대한 아이디어를 표현, 홍보 및 녹음하는 수단을 제공합니다. 한 두 사람 만이 단어를 쓰더라도 주로 그룹 이름에 기인합니다.
1855 년 구스타브 쿠르베 (Gustave Courbet)는 독립적이고 개인적인 전시회 목록을 소개하는 실재론 (Realist manifesto)을 썼다. 그리고 1886 년에 Symbolist Manifesto는 프랑스의 Le Figaro 신문에 시인이자 수필가 Jean Moréas가 출간했습니다.
20 세기의 첫 번째 예술 선언문은 1909 년 이탈리아의 미래 학자들과 함께 입체파, 소용돌이 운동가, 다다이스트 및 초현실주의 자에 의해 소개되었습니다. 2 차 대전까지의 기간은 여전히 가장 잘 알려진 선언문을 만들었습니다. 결코 방송을 중단하지는 않았지만 방송의 성장과 같은 다른 매체는 그러한 선언을 부각하는 경향이있었습니다. 인터넷으로 인해 양식의 부활이 있었고 많은 새로운 선언문이 이제는 전세계 잠재 고객에게 나타나고 있습니다. Stuckists는 제휴 그룹의 전세계적인 움직임을 시작하기 위해 이것을 특별히 사용했습니다.
선언문은 일반적으로 번호가 매겨 지거나 글 머리 기호로 표시되며 반드시 논리적으로 하나씩 이어지는 여러 문장으로 구성됩니다. 선언문 (Feeble Love & Bitter Love, II)에 대한 Tristan Tzara의 설명은 많은 사람들의 정신을 포착합니다.
“선언문은 정치, 천문학, 예술, 의회, 농경학 및 문학 매독에 대한 즉각적인 치료제 발견에 대한 전제 조건입니다. 그것은 즐겁고, 좋고, 항상 옳고, 강하고, 활발하고 논리적 일 수 있습니다. 논리를 생각하면서, 나는 나 자신이 매우 좋아한다고 생각한다.
개념
20 세기 초 이전에이 선언문은 거의 독점적으로 정치적 목표를 가진 선언이었습니다. 따라서 형식을 채택한 예술가의 의도는 예술을 정치적 도구로 사용하고 있음을 나타 내기위한 것입니다.
예술 선언에는 크게 두 가지 목표가 있습니다. 첫 번째는 현대 미술이나 문화의 패러다임을 정의하고 비판하는 것입니다. 두 번째는이 패러다임에 대응하기위한 일련의 미적 가치를 정의하는 것이다. 종종 선언문은 자신의 권리로 예술 작품이되기를 갈망합니다. 예를 들어 많은 성명서 작성자는 자신의 텍스트를 수행 할 의사가 있습니다. 다른 선언문은 Dada 선언문의 일반적인 특징 인 커뮤니케이션을위한 그래픽 디자인에 크게 의존하기 때문에 서면 진술로 완전히 평가할 수 없습니다. 몇몇 예술가는 자신이 아닌 예술적 매체에 관한 선언문을 작성했습니다.
역사적으로, 예술 선언과 정치 선언 사이에 강한 유사점이있었습니다. 20 세기 초반의 선언자 작가들도 정치적으로 활발하게 활동하는 것은 드문 일이 아니었다. 이탈리아에서는 미래파 창설자 인 필리포 토 마소 마리 네티 (Filippo Tomasso Marinetti)가 출마하여 러시아어와 이탈리아어 미래파가 정치적 선언을 발표했습니다. 영국에서는 Vorticist Wyndham Lewis가 Suffragettes를지지했으며 프랑스에서는 Surrealist André Breton이 공산당을지지했습니다. 그러나 종종 이러한 정치 단체들은 예술가들의주의를 거부했다. 다른 경우, 예술가들은 아방가르드를 제도적으로 거부 한 파시스트 이탈리아 (Fascist Italy)와 공산주의 러시아 (Communist Russia)와 같은 유럽 독재 정부에 의해 검열되고 박해를 받았다.
1900 년 이전
현실 주의자 선언 1855
구스타프 쿠르베 (Gustave Courbet)는 1855 년 독립 기념 개인전 카탈로그의 소개를 위해 사실주의 선언문을 썼다. 그 안에 그는 내 자신의 평가에 따라 관습, 생각, 나의 시대의 모습을 번역하는 예술가로서의 그의 목표를 주장한다.
상징주의 자 선언 1886
1886 년에 Symbolist Manifesto는 프랑스의 Le Figaro 신문에 시인이자 수필가 Jean Moréas가 출간했습니다. 그것은 상징주의를 “목표가 이상이 아니었지만 표현의 목적으로 표현하는 것이 유일한 목적”이라고 정의하고 특징 지었다. 찰스 보들레르 (Charles Baudelaire), 스테판 말라르메 (Stéphane Mallarmé), 폴 베를렌 (Paul Verlaine) 등 3 대 운동가 시인.
정액 1909-45
미래파 선언 1909, 1914
이탈리아 시인 Filippo Tommaso Marinetti가 쓴 「미래 주의자 선언문」은 1909 년 2 월 5 일 이탈리아 볼로냐의 Gazzetta dell’Emilia 신문에 실렸고 1909 년 2 월 20 일 Le Figaro 신문의 Manifeste du futurisme로서 프랑스어로 출판되었다. 과거의 거절, 속도, 기계 장치, 폭력, 청년 및 산업의 축하 인 예술 철학, 미래주의를 시작했습니다. 그것은 또한 이탈리아의 근대화와 문화 회춘의 옹호였습니다.
창립 선언문에는 긍정적 인 예술 프로그램이 없었기 때문에, 미래 주의자들은 미래의 회화 (1914 년)의 후속 기술 선언문에서 미래 창조론을 창안하려고 시도했다. 이것은 그림과 조각으로 직접 표현되어야하는 “보편적 인 역 동성”에 그들을 헌신했다. 현실에있는 물체는 서로 또는 주변으로부터 분리되어 있지 않았습니다 : “회전하는 모터 버스에있는 당신 주변의 16 명이 차례로 있고 동시에 1 명, 10 명 중 3 명, 움직이지 않으며 그들은 장소를 변경합니다 … 모터 버스가 지나가는 집으로 몰려 들고, 차례대로 주택이 모터 버스에 던져져 혼합됩니다. ”
입체파 선언 1912
Albert Gleizes와 Jean Metzinger가 1912 년에 쓴 Du “Cubisme”는 입체파에 관한 최초의 이론적 텍스트이다. 이 책은 Gleizes, Metzinger, Paul Cézanne, Fernand Léger, Juan Gris, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain 및 Marie Laurencin의 작품으로 설명되었습니다. 이 매우 영향력있는 논문에서 Gleizes와 Metzinger는 Bergsonian의 시각에 ‘다중 관점’의 개념을 명시 적으로 연관시켰다. 물리적 객체와 공간의면 처리는 주제와 추상화, 표현과 비 객관성의 구분을 흐리게 만들었습니다. 비 유클리드 기하학의 효과는 의식의 유동성에 대한 심리학 적 의미를 전달하는 데 사용되었습니다. Du “Cubisme”은 큐비즘의 이론적 기본 틀에 ‘동시성’이라는 개념을 도입했습니다. 그것은 공간과 시간의 분리 또는 구별이 포괄적으로 도전 받아야한다는 Henri Poincaré와 Bergson에 대한 저자의 이해를 바탕으로 한 확신에서 태어난 개념이었습니다. 그것은 철학적 및 과학적 아이디어, 절대 진리의 개념과 모순되는 리만 기하학 및 지식의 상대성에 기초했다. 이 아이디어는 광범위하게 사용 가능한 출판물에 보급되고 토론되었으며 모더니즘의 출현과 관련된 작가와 예술가들에 의해 읽혔습니다. 절대 진리의 모순 된 개념. 이 아이디어는 광범위하게 사용 가능한 출판물에 보급되고 토론되었으며 모더니즘의 출현과 관련된 작가와 예술가들에 의해 읽혔습니다. 절대 진리의 모순 된 개념. 이 아이디어는 광범위하게 사용 가능한 출판물에 보급되고 토론되었으며 모더니즘의 출현과 관련된 작가와 예술가들에 의해 읽혔습니다.
소음 1913의 기술
Art of Noises (이탈리아어 : L’ arte dei Rumori)는 친구이자 미래파 작곡가 Francesco Balilla Pratella에게 보낸 1913 년 편지에서 루이지 루소로 (Luigi Russolo)가 쓴 미래 주의자 선언문입니다. 그것에서 Russolo는 인간의 귀는 도시의 산업 사운드 스케이프의 속도, 에너지 및 소음에 익숙해 져 있다고 주장한다. 또한,이 새로운 음색 팔레트는 악기와 작곡에 대한 새로운 접근법을 필요로합니다. 그는 전자 기술과 기타 기술로 인해 미래파 음악가가 “오케스트라가 오늘날 소음의 무한한 다양성, 적절한 메커니즘으로 재현 된 다양한 음색을 대신 할 수 있습니다”라는 결론을 제시합니다.
1913 년 마 코페스트 드 알렉산더
1913 년 레 옴므 뒤 주르 (Les Homme du jour)에 발표되었는데, 이것이 새로운 무정부주의 학교의 진실한 선언인지, 아니면 패러디인지 분명하지 않습니다.
1914 년 Vorticist 선언
Vorticists의 BLAST 선언은 1914 년 6 월 20 일 Blast 1 호에 실렸고, 1915 년 7 월 Blast 2 호에 실 렸습니다.
최 부상 주의자 선언 1915 년
1915 년에 Kazimir Malevich는 Cupism에서 Suprematism으로 자신의 선언문을 발표하면서 Suprematism의 토대를 마련했습니다.
1916 년 다다 선언
휴고 볼 (Hugo Ball)은 1916 년 7 월 14 일 캬바레 볼테르 (Cabaret Voltaire)에서 첫 번째 다다 선언문을 낭송했다.
두 번째 다다 선언은 1918 년 3 월 23 일 Salle Meise의 Tristan Tzara가 낭송했으며, Dada, No 3 (취리히, 1918 년 12 월)에 발표되었습니다.
De Stijl 1918
Theo van Doesburg, Robt가 서명했습니다. 반 호프 호프, 빌모스 후 사르, 안토니 콕, 피터 몬드리안, 조르쥬 반 er루 루, 얀 윌스
드 스타일 (De Stijl)의 “The Style”(De Stijl)의 제 2 편. 아니, 아니. 1 (1918 년 11 월), p. 4.
현실주의 선언 1920
현실주의 선언문 (1920 년 8 월 5 일 발행)은 러시아 조각가 Naum Gabo에 의해 쓰여졌 고 그의 형제 인 Antoine Pevsner와 구성주의의 핵심 텍스트로 정리되었다.
Purist Manifesto 1920-1925
Purism, Amedee Ozenfant와 Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier로 잘 알려짐)의 창립자는 그들의 선언문 Apres le cubism (Cubism 이후)을 제목으로 사용했습니다.
초현실주의 선언 1924
최초의 초현실주의 선언문은 1924 년 프랑스의 작가 André Breton이 저술했으며 1925 년에 공개되었습니다.이 문서는 초현실주의를 다음과 같이 정의합니다.
순수한 상태의 심령 적 자동문.이를 통해 구두로, 서면으로, 또는 다른 방식으로 – 생각의 실제 기능을 표현할 것을 제안합니다. 이유에 의해 행사 된 통제가 없을 경우, 심미적 또는 도덕적 관심으로부터 면제된다.
1930 년 아트 콘서트
Base de la peinture concrète는 Revue Art Concret, no.에 게재 된 Otto G. Carlsund, Theo van Doesburg, Jean Hélion, Marcel Wantz 및 Léon Arthur Tutundjian에 의해 작성되었습니다. 1 (1930 년 4 월).
1933 년 벽화 그림
벽화의 선언은 1933 년 Mario Sironi에 의해 작성되었습니다.
선언문 : 자유 혁명적 인 예술을 향하여 1938
자유 혁명적 인 예술을 향한 초현실주의 안드레 브리튼과 마르크스 주의자 레온 트로츠키가 소련의 위임 된 예술에 대한 반응으로 썼다.
전후 1946-59 년
1946 년 백인 선언
White Manifesto는 Lucio Fontana가 쓴 1946 년 텍스트입니다.
코브라 선언 1948 년
CoBrA 선언문, 라틴어 était entendue, 크리스토퍼 Dotremont에 의해 작성된, 카렐 Appel, 상수, Corneille, Asger Jorn, 그리고 조셉 Noiret에 의해 1948 년 한숨.
전세계 Refus 1948
Refus global (또는 Total Refusal)은 1948 년 8 월 9 일 몬트리올에서 풀 Émile Borduas가 이끄는 16 명의 젊은 Québécois 예술가와 지식인으로 알려진 레 오토 아트 주의자들에 의해 발표 된 반 설립 및 반 종교적 선언이다.
Refus 세계는 프랑스 시인 인 André Breton의 영향을 크게 받았고 잠재 의식의 창조력을 칭찬했습니다.
1948 년 Eaismo의 선언
Eaismo의 선언문은 Voltolino Fontani 저입니다.
조각가들의 첫 번째 선언 1949
조각가들의 첫 번째 선언문은 르네 이체 (René Iché)입니다.
신비한 선언 1951
Mystical Manifesto는 1951 년 Salvador Dalí에 의해 작성되었습니다.
Mystical Manifesto는 Dalí의 핵 신비주의 시대를 열었습니다.
선언 1951 년 핵무기
글은 Enrico Baj에 의해 작성되었습니다.
1952 년 Les Spatialistes 선언
밀라노에 본사를 둔 이탈리아 계의 Les Spatialistes는 텔레비전에 대한 선언문을 작성했습니다.
Un Art Autre 1952
미셸 타피에 (Michel Tapié)의이 작품은 예술 정보의 움직임을 정의했습니다.
1956 년 구타이 선언
Jirô Yoshihara의이 선언문은 일본의 Gutai 그룹의 예술적 목표를 정의했습니다.
1959 년 자동 파괴 예술 선언
1964 년 구스타프 메츠거 (Gustav Metzger)가 쓴이 책은 건축 협회 (Architectural Association)의 강연으로 주어졌으며 학생들에 의해 예술적인 “해프닝 (Happening)”으로 이어졌다. 메츠거 (Metzger)의 일링 컬리지 (Ealing College) 학생들 중 한 명인 피트 타운젠트 (Pete Townshend)는 나중에 메츠거 (The Metzger)의 개념을 The Who의 공연에서 유명한 기타 – 스매싱에 대한 영향으로 인용했습니다.
네오 – 콘크리트 헌장 1959
페레이라 굴라 (Ferreira Gullar)의 네오 – 콘크리트 선언문 (Neo-Concrete Manifesto)
우리는 “비 유적”기하학적 예술 (신 플라스틱주의, 구성주의, suprematism, 울름의 학교)에 헌신 한 사람들, 특히 위험에 영향을받는 구체적인 예술의 종류와 차별화하기 위해 “신 콘크리트”라는 용어를 사용합니다 급성 합리주의 이 최초의 신 콘크리트 전시회에 참여한 화가들, 조각가들, 조각가들과 작가들은 그들의 예술적 경험에 비추어 구체적인 예술이 창안 된 이론적 원리를 평가할 필요가 있다는 결론을 내 렸습니다. 그들이 예술에 담겨 있다고 느끼는 표현 적 잠재력에 대한 이론적 근거 “라고 덧붙였다.
산업 회화 1959의 선언
1959 년 8 월, 주세페 피노 가르 지오 (Giuseppe Pinot-Gallizio)에 의해 쓰여진 “산업 회화의 선언문 : 단일 적용 예술”은 원래 Notizie Arti Figurative No. 9 (1959)에 이탈리아어로 출간되었다. 그 직후에 프랑스어 번역으로 Internationale Situationniste no.3에 출판되었습니다. 그것은 Molly Klein에 의해 1997 년 영어로 번역되었습니다. 그것은 70 점 밖에 없으며 “유머러스 한 지배력으로 인해 사람들은 상상도 할 수없는 서사시로 나아갈 것”이라고하는 말로 유토피아의 수사학적인 방식으로 쓰여졌다. 주제 중 하나는 산업과 자연의 화해입니다.
근대 계측으로 자연으로 돌아 가면 수천년 후에 사람이 구석기 시대 사냥꾼들이 큰 두려움을 극복 한 곳으로 돌아갈 수 있습니다. 현대인은 자신의 지혜의 본성이 인간 마음의 거만한 오만함을 확인하는 것으로 보전 된 겸손한 것들과의 접촉을 통해 진보의 우상 숭배에서 축적 된 자신의 것을 버릴 것이다.
반대 문화 1960-75
1960 년대의 선언은 시대의 변화하는 사회적 정치적 태도를 반영했다 : 기존의 질서를 뒤엎고 페미니즘과 흑인 권력의 특수한 상승뿐만 아니라 신체와 같은 새로운 예술 형태의 선구자적인 “반문화”혁명의 일반적인 발효 예술과 공연 예술.
상황 론자 선언 1960
Situationist International은 Cosi d’ Arroscia에서 1957 년 4 월 27 일 8 명의 회원들에 의해 창립되었습니다. 그는 예술과 삶의 격차를 없애고 끊임없이 변화하는 상태, 즉 새롭고도 혁신적인 예술을 원했습니다. 이것을지지하는 선언문은 1960 년 5 월 17 일 발간되었으며 1960 년 6 월에 Internationale Situationniste No. 4에 재판되었다. 그것은 기술에 대한 “새로운 인간의 힘”과 “우리의 무의미한 사회 생활에서의 가능한 용도의 불만”을 옹호하면서 “우리는 아마추어 전문 직업 상황 주의자 – 반 (反) 전문가의 역할은 다시 모든 사람이 ‘예술가’가되는 경제적, 정신적 풍부함까지 전문화 된 것입니다. 최종 문장은 다음과 같습니다. “그러한 것이 우리의 목표이며,
첼시 호텔 선언 1961
Yves Klein이 작성한이 선언문은 1989 년부터 Gagosian Gallery에 저작권이 있습니다. 그것은 선언서의 후기 진술에 대한 프롬프트에서 시작됩니다. 첫 번째 행은 “15 년 동안 단색을 칠한 사실로 인해”입니다. 작가의 작품과 삶에 대한 명상입니다.
예술가는 자신의 작품에 대해 이야기 할 때 항상 불안감을 느낀다. 특히 그것이 타당 할 때, 스스로를 말해야합니다.
내가 무엇을 할 수 있을지? 지금 멈춰?
아니요, 제가 “불명확 한 그림 감수성”이라고 부르는 것은이 개인적인 해결책을 절대적으로 벗어납니다.
그래서…
그는 하늘을 충당한다.
1946 년에, 한때 사춘기 동안, 나는 환상적인 “현실주의 – 상상의”여정 중에 하늘 건너편에 내 이름을 써야했습니다. 그날 니스 해변에 누워있을 때, 나는 푸른 색 구름없는 하늘을 가로 지르는 앞뒤로 날아 다니는 새들에 대한 증오를 느끼기 시작했습니다. 왜냐하면 그들은 저의 가장 위대하고 아름다운 작품에 구멍을 뚫기 위해 노력했기 때문입니다.
새는 제거해야합니다.
그는 “공허에 뛰어들 준비가되어있다”는 확언으로 끝납니다.
나는 예술을 위해 … 선언 1961 년
Claes Oldenburg, 다른 젊은 예술가와 함께 추상 표현주의에 반하는 팝 아티스트. ‘예술을위한 것’이라는 선언문은 원래 ‘환경, 상황 및 공간’전시회의 카탈로그에 포함되도록 만들어졌습니다. 각 진술은 ‘나는 예술이다 …’로 시작합니다.
다음 인용문은 그의 시적 선언문의 처음 두 문장에서 인용 한 것입니다.
“나는 정치적 – 신비적 인 예술을 위해서이다. 그것은 박물관에서 엉덩이에 앉아있는 것 이외의 것을한다.
나는 그것이 예술이라고 전혀 모르는 상태에서 자라나는 예술, 출발점이 0 일 가능성이있는 미술 … ”
Fluxus Manifesto 1963
George Maciunas가 쓴이 짧은 핸드 프린트 문서는 “플럭스”와 관련된 사전 정의의 콜라주 요소가 산재 해있는 세 개의 단락으로 구성되어 있습니다. 그것은 소문자로 쓰여지고, 대문자는 특정 핵심어, 밑줄은 밑줄이 그어져 있습니다. 첫 번째 단락은 다음과 같습니다.
부르주아의 질병, “지적”, 전문적이고 상업화 된 문화를 제거하고, 죽은 예술, 모방, 인공 예술, 추상 미술, 환상 예술, 수학 예술의 세계를 제거하십시오. – “유로파니즘”의 세계를 정화하십시오!
그것은 혁명, “살아있는 예술, 반 예술”과 “비 예술가, 비평가, 전문가뿐 아니라 모든 사람들이 이해할 수있는 비 예술적 현실”을 옹호한다.
SCUM 선언 1967
발레리 솔라 나스 (Valerie Solanas)의
11,000 단어가 넘는 문서입니다. 그 음색과 기본 주제는 제목에서 분명하게 드러나지 만, 분명히 명백한 상처는 아니며 일부 여성은 남성 (여성 예술가)처럼 나쁘다고 인정됩니다. SCUM은 “쓸모없고 해로운 물건 – 자동차, 상점 창,”위대한 예술 “등 -을 모두 파괴하려고합니다. ” ‘위대한 예술’과 ‘문화’에 대한 섹션에서”
남성 ‘예술가’는 남성이 영웅화 된 고도의 인공 세계를 구축함으로써 여성이 아닌 삶을 누릴 수 없다는 딜레마를 해결하려는 시도, 즉 여성의 특성을 보여 주며, 여성은 매우 제한적으로 축소된다 부끄러 운 종속적 인 역할, 즉 남성이된다.
남성의 ‘예술적’목표는 의사 소통을하지 않고 (그 안에는 아무 것도 말할 것도없고) 동물성을 위장하기 위해서 상징주의와 모호함 ( ‘깊은’물건)에 의존한다. 대다수의 사람들, 특히 자신의 판단에 대한 믿음이 결여 된 대다수의 사람들, 특히 겸손하고 권위를 존중하는 ( ‘아빠가 가장 잘 아는’) 사람들은 모호함, 회피 성, 이해하기 쉽지 않음, 간접적 인 것, 모호함과 지루함을 믿는 것으로 쉽게 추측됩니다 깊이와 광채의 표시가 …
‘문화’를 흡수하는 것은 살찐, 어리석은 존재의 공포를 피하기 위해 꼴 사나운 세계에서 그루브를 그리는 필사적이고 광란적인 시도입니다. ‘문화’는 수동적 관념을 합리화하는 수단 인 무능한 자의 자존심을 가라 앉힌다. 그들은 ‘더 미세한’것들에 감사하는 능력에 자부심을 가질 수 있습니다. 보석이 단지 똥일 뿐이라는 것을 보게됩니다 (그들은 감탄하기를 바라며 존경 받기를 원합니다).
유지 보수 예술 선언 1969
선언문의 전체 제목은 “유지 보수 예술 – 전시회를위한 제안”입니다. 그것은 페미니스트 예술의 정 성적 문서로 간주된다. Mierle Laderman Ukeles는 당시 임신 중이었고 “집안일 아티스트”가되어 가사일을 재 해석하여 “수행”할 것입니다. 이러한 “유지 관리”를 통해 자유와 사회 기능을위한 중요한 조건으로 밝혀졌으며 그녀는 페미니즘을 넘어서서 8,500 명의 뉴욕 노동자와 관련된 11 개월간의 Touch Sanitation과 같은 프로젝트로 아이디어를 확장했습니다. 최근에는 스 태튼 아일랜드의 매립지를 처리했습니다.
이 선언문에는 설문 조사 (1973-76)가 뒤따 랐으며 일상적이며 평범한 집안일로 간주되는 것을 예술로 만드는 것에 관심이있었습니다. 그녀는 “혁명 이후에 누가 월요일 아침에 누가 쓰레기를 집을 것인가?”라고 썼다. 그녀는 이것을 “위생 선언문 (sanitation manifesto)”으로 따라갔습니다. (1984) The Maintenance Manifesto는 다음과 같이 말했다 :
유지 보수가 어렵습니다. 그 모든 망할 시간이 소요됩니다. (점등) 마음은 권태에서 소리를 질질 끌고 쫓는다. 문화는 최저 임금, 주부 – 무보수 인 유지 보수 작업에 지독한 지위를 부여합니다. 책상 정리, 요리 씻기, 바닥 닦기, 옷 씻기, 발끝 닦기, 기저귀 갈기, 보고서 완성, 오타 수정, 울타리 수정, 고객 만족, 불쾌한 쓰레기 내리기, 조심하세요. 너의 코에 물건을 넣지 마라. 나는 무엇을 입을 까, 나는 돈을 쓰지 말고, 계산서를 지불하고, 쓰레기를 치지 말고, 줄을 닦고, 머리카락을 털고, 시트를 바꾸고, 가게에 가고, 나는 향수를 잃는다. 다시 말하라. 그는 이해하지 못한다. 다시 봉인한다. 누출되어 일하러 가고,이 예술은 먼지 투성이이며, 테이블을 깨끗하게하고, 다시 전화하고, 화장실을 내리고, 젊게 지내라.
아프리카 코브라 선언
Afri-Cobra는 1960 년대 후반 Jeff Donaldson이 시카고에 설립 한 흑인 예술가 집단입니다. 그는 흑인 예술가들의 국제 쇼를 조직하고 영향력있는 선언문을 썼다. AfriCobra는 “아프리카 공동체 나쁜 관련 예술가”의 약자입니다. 이것은 아프리카에 대한 용어를 “코브라”, “흑인 혁명 예술가 연합”과 결합하여 파생되었습니다. 이 선언문은 단체 목표가 사회적 책임, 공동체 예술적 개입 및 흑인 정체성에 대한 자부심 증진과 관련된 새로운 아프리카 계 미국인 예술의 발전이라고 설명했다. 아프리카 계 미국인 음악 혁신과 유사했으며, 숭고한 이미지와 높은 키 색상을 포함하는 보완적인 미학을지지했습니다.
전쟁 선언문은 1970 년대 초반
워렌 (War)은 낸시 스페로 (Nancy Spero)가 멤버였던 “Revolution의 Women Artists”의 약자입니다. 1966-70 년 이전에 그녀는 종이에 물감과 잉크로 만든 이미지 인 일련의 반 베트남 전쟁 “선언문”을 만들었습니다. 그녀는 남자 및 여자 회원을두고 WAR의 일부가 된 AWC (Art Workers Coalition) 회의에 참석했다. 그녀는 “나는 그것을 좋아했으며 그 당시에는 너무 많은 것들에 대해 너무 화가났다. 특히 사람들에게 보여주기 위해 내 작품을 꺼낼 수 없다는 것에 대해 너무 화가났다. 나는”WAR “라고 생각했다. 예를 들어, 우리 중 일부는 현대 미술관으로 행진하여 여성 예술가의 평등을 요구했고, 나는 여성 예술가 특별위원회와 합류하여 매우 빠르게 성장했다. 그 시절.
여성 예술 : 한 선언 1972
Valie Export는 비엔나 공연 아티스트로서 액션리스트와 함께 작업하고 이벤트를 카탈로그에 올렸습니다. 그녀는 거리에서 그녀를 만지라고 사람들을 초대하는 “여성주의 행동주의”의 철학과 함께, 자신의 대결적인 몸매를했습니다. 그녀는 “여성 예술의 미래에 대한 복수를 예측하는 서면 선언문”을 발표했으며, “개인적 페미니즘을 공연에 전달하는 데 중요한 이론적 공헌을했다. 그는 예술을 창조하는 것이 정치적으로 중요하다고 느꼈다.”나는 알몸 적으로 (대부분 남성) 관객이 나를 어떻게 바라 볼 것인가를 정말로 바꿀 것 “이라고 말했다.
수집가의 예술 사회학 선언 1974
프랑스 사회학 예술 집단은 프레드 포레스트 (Fred Forest), 장 폴 테 노트 (Jean-Paul Thénot), 에르베 피셔 (Hervé Fischer)에 의해 설립되었으며, 자신들의 선언문을 Le Monde 신문에 게재했습니다. 그것의 주된 목적은 사회학을 사용하여 예술적 행동을지지하거나 사회 학적 현상을 해명하기 위해 예술적 행동을 사용하는 것이 었습니다. 이러한 조치 중 하나는 1976 년에 주택 및 예술 시장의 가격 인플레이션을 위조하기 위해 “예술적인 평방 미터”를 경매하는 것이 었습니다. 이 집단은 1981 년에 해산되었지만, 프레드 포레스트 (Fred Forest)와 마리오 코스타 (Mario Costa)는 1983 년 커뮤니케이션 미학 운동으로 교리의 일부를 가져 왔지만, 대중 매체와 비디오, 전화 등을 사용하여 라이브 공연을 많이 사용했다.
바디 아트 선언 1975
1975 년 François Pluchart는 Marcel Duchamp, Chris Burden 및 Katharina Sieverding을 포함한 21 명의 예술가들과 함께 파리의 Galerie Stadler에서 첫 번째 Body Art 쇼를 홍보했습니다. 최초의 바디 아트 선언문이 출판되었습니다.
서정적 개념주의에 관한 선언 1975
폴 하탈
이것은 1975 년 몬트리올에서 출판 된 화가의 그림, 콜라주 및 멀티미디어에 대한 흑백 이미지 9 점으로 구성된 4 페이지짜리 문서입니다. “나의 예술은 은유 적으로 표현 된 은유이며, 과거의 영원한 기계, 영원한 세계의 화석 감정 무한한 갈망, 내적, 개인적 풍경의 형태로 반영된 압축 된 공간의 깨진 축에서 진화하는 마법의 욕망은 선언문에 Hartal이 쓴다. “예술은 총체적이어야한다”고 그는 제안했다. “기하학에서 분리 된 생물학적 특성은 임의적이며 인간의 본성을 무시한다.” “서정적 개념주의는 심리적 협조의 전체성을 기반으로합니다”라고 그는 말합니다. 그것은 “이드, 자아 및 초자아에서 파생됩니다”; “예술가의 관점의 주로 2 중 특성이 서정적 인 것으로 진화하는 예술,
펑크와 사이버 1976-1998
기본적이고 공격적인 DIY 태도로 펑크 무브먼트가 부상하면서 예술 선언문에 중요한 영향을 주었고 이는 타이틀에도 반영되었습니다. 일부 예술가들은 음악, 출판 또는시 성능을 통해 펑크로 명백하게 식별했습니다. 또한 1960 년대에 제기 된 비 객관화와 모순되는 페미니즘에 대한 동등한 “충격적인”해석이있다. 그런 다음 컴퓨터 시대의 존재가 커짐에 따라 사회에서와 마찬가지로 예술 선전 포고에 나서기 시작했습니다.
원유 예술 선언 1978
아티스트 Charles Thomson은 1978 년 Crude Art Manifesto를 홍보했습니다.
이것은 대학의 학생 인 Charles Thomson이 Maidstone Art College에 게시했습니다. 21 년 후 그는 Billy Childish와 함께 Stuckist 선언문을 공동 작곡했다. Thomson은 또한 펑크에 기반을 둔 The Medway Poets의 멤버이기도합니다. 이 선언문은 “백화점”미술과 “엘리트주의”갤러리 아트뿐만 아니라 “쉽게 얻을 수있는 …”그리고 세련된 기술과 기술을 통해 빈곤을 숨기기 위해 산업적으로나 예술적으로 사용됩니다. 우선권은 “인간 정신의 탐구와 표현”으로 명시되어 있습니다.
스마일 선언 1982
스튜어트 홈
현재 Stewart Home은 White Colors라는 펑크 밴드를 창안하고 “Generation Positive”를위한 예술 선언문을 주로 포함하는 Art Fanzine Smile을 발간하여 한 사람의 움직임 인 “Generation Positive”로 운영되었습니다. 이들의 수사학은 1920 년대 베를린 다다이즘 선언문을 닮았다. 그의 생각은 전세계의 다른 밴드가 화이트 컬러라고 부르고 다른 잡지는 스마일이라고해야한다는 것이 었습니다. Neoist Manifestos / The Art Strike Papers의 첫 번째 부분은 스마일 (Smile)의 자신의 선언문 스타일 저작물의 낙설 된 버전입니다.
국제 천문 예술가 협회 (Association of Astronomical Artists Manifesto 1982)
IAAA의 기본 교리는 현실주의 회화를 통한 우주 (우주에서와 마찬가지로)의 묘사입니다. 과학 소설과 판타지 예술가들과의 관계가 끊어집니다. “지식과 연구에 대한 확고한 기초가 각 그림의 기초입니다. 현재 인간의 눈 범위를 벗어난 장면을 정확하게 묘사하려고 노력합니다.” 현재이 단체는 20 개국을 대표하는 120 명 이상의 회원을 보유하고 있습니다.
저렴한 Art Manifesto 1984
빵 인형극 극장
전체 제목은 “왜 값진 예술인가?”입니다. 그것은 빵과 인형극 극장이 “예술 분야의 사업에 직접적으로 반응하고 기업 부문이 예산을 책정함으로써 발행 한 단일 시트”입니다. 17 개의 진술이 있으며, 대부분은 대문자로 시작하는 느낌표로 끝나며, 소문자와 섞인 느낌표로 끝나는 “Art is”를 시작하는 대다수의 서체가 있으며, 큰 서체의 마지막 문장까지 전단지를 통해 더 굵은 글꼴을 사용합니다. 만세. 시작하다:
사람들은 예술이 박물관과 부유 한 사람들의 특권이라고 오랫동안 생각 해왔다.
예술은 사업이 아닙니다!
그것은 “예술은 푸른 나무 같다”와 같은 시적 이미지를 사용하여 모든 사람들에게 유익하고 모든 사람들에게 유용한 예술의 긍정적 인 성질을 강조하고 “예술은 전쟁과 어리 석음에 맞서 싸우는 것입니다 … 예술은 싸다!
사이보그 선언 1985
Donna J. Haraway
이것은 “사이보그 선언 : 20 세기 후반의 과학, 기술, 사회주의 – 페미니즘”이라는 제목을 가지고 있습니다. Donna Haraway는 문화 역사가입니다. 그녀는 사이버그 (cybernetic organisms)의 개발이 성 (性)을 잃은 사회를위한 방법이라고 주장한다. 이것은 처음에는 학계 사이에 중대한 영향을 미쳤습니다. VNS Matrix는 호주 여성 예술가들과 영국 문화 사학자 인 Sadie Plant의 그룹으로 1994 년 사이버 페미니스트 운동을 설립했습니다. 1997 년부터 OBN (Old Boys Network)은 “Cyberfeminist Internationals”를 조직했습니다.
우리의 예술이 의미하는 것 1986
길버트와 조지
선언문은 5 개의 단락으로 구성되어 있으며, 각각 부제가 있으며, 첫 번째는 “모두를위한 예술”이며, 선언문의 대중적 의도를 요약합니다.
우리는 예술이 예술에 대한 지식이 아니라 삶에 대한 지식의 장벽을 넘어 사람들에게 직접 말하기를 바랍니다. 20 세기는 이해할 수없는 예술로 저주되었습니다. 퇴폐적 인 예술가들은 자신과 선택한 소수를지지하며 정상적인 외부인을 비웃고 기각합니다. 우리는 수수께끼 같고 애매하고 형식에 사로 잡힌 예술은 퇴폐적이며 사람들의 삶에 대한 잔인한 거부라고 말합니다.
사람들을 변화시킬 의도도 있지만, “예술 소재는 그림의 의미와 목적에 종속되어야한다.” 그것은 진술한다 :
우리는 “전체”를 존중하고 존경하는 법을 배우기를 원합니다. 인류의 내용은 우리의 주제이자 영감입니다. 우리는 좋은 전통과 필요한 변화를 위해 매일 서 있습니다. 우리는 선과 악을 찾아 내고 받아들이고 싶어합니다.
결론은 “삶에 새로운 의미와 목적을 부여하는 우리의 삶 – 탐색”에 대한 확언이다.
포스트 포르노 모더니스트 선언문 c.1989
베로니카 베라
이 성명서에는 Veronica Vera와 Candida Royalle (포르노 영화를 감독 한 전 포르노 배우)와 Annie Sprinkle (성적으로 한 여성의 쇼를 노골적으로 보여주는 사람) 및 공연 예술가 인 Frank Moore가 서명했습니다. 그들의 일. 7 개의 짧은 포인트에서, 그것은 “성생활을 영양과 생명을주는 힘으로 축하하는”예술 운동을 발견했다. 우리는 성기를 우리 영혼과 별개가 아닌 부분으로 받아 들인다. ” 그것은 “성 – 실증주의의 태도”를 옹호하고 “우리의 생각과 감정을 전하고 싶다 … 즐겁게, 세상을 치유하고 견딜 수 있기를 바란다.”
21 세기를위한 사이버 페미니스트 선언문, 1991
VNS 매트릭스 별
VNS Matrix는 1991 년 호주 애들레이드에서 창립 된 사이버 페미니스트 예술 집단입니다. 1991 년에 작성된이 선언문은 이탈리아, 프랑스, 스페인, 러시아, 일본 및 핀란드어 등 여러 언어로 번역되었습니다. 시작이다:
우리는 현대의 성교자입니다.
긍정적 인 반론
무제한의 unforgiving unlegiving
우리는 우리의 성기와 예술을 봅니다. 우리는 우리의 성기와 예술을 만듭니다.
1996 년에 그들은 Bitch Mutant Manifesto를 썼습니다.
____________ 선언문, 1996
Michael Betancourt
____________ 선언문은 미술과 예술 운동에 대한 금지 및 주장에 대한 대화식, 채우기 (fill-in-the-blanks)보기를 제안했다. 웹진과 뉴스 그룹에 처음 등장한 인터랙티브 작품으로 참여를 유도했습니다. 시작이다:
오늘날 ____________ 그 자체는 쓸모가 없습니다.
매니페스트는 리셋 버튼으로 끝납니다. 이 텍스트는 Tristian Tzara의 Dada 선언문에서 샘플링되었지만 원본 텍스트의 주요 부분은 생략하고 채울 공백으로 대체했습니다.
그것은 인쇄뿐만 아니라 인터넷에 게시 된 최초의 선언 중 하나입니다.
그룹 교수형 집행관 1997
빌리 유디시
Group Hangman은 1983 년 Medway의 Billy Childish, Tracey Emin과 다른 두 사람이 잠깐 동안 시작했습니다. 14 년 후 더 많은 회원 (거의 모두 Stuckists 미술 그룹에 합류 함)과 함께 개혁했지만 Emin은 없었다. 이 시점에서 Childish는 6 개의 짧은 선언문을 썼으며, 각각은 7-12 문을 포함하고 있습니다. 그는 “무정부 상태이며 모순적이었다. 2 년 후에 쓰여진 Stuckist 선언문에서 재창조 된 아이디어 중 일부. 통신 0001 상태의 포인트 9 :
서양의 예술은 경청하는 현관 매트의 위치를 차지하는 데 관객을 stupefying하고 있습니다. 그러나 행맨 그룹 (Hangman Group)의 우리는 개념적 balderdash에 직면하여 진흙으로 싸인 부츠를 닦을 계획입니다.
작풍은 분쇄되어야한다 ( “예술적인 재능은 유일한 장애”이다). 용인 할 수없는 것은 받아 들여야한다. 단 두 개의 짧은 문장으로 이루어진 마지막 의사 소통은 2000 년에 작성되었으며 “예술이 자라날 때입니다.”라고 권장합니다.
익스 트로픽 아트 선언 1997
Natasha Vita-More (이전 Nancie Clark)
(그의 선언이 1982 년에 쓰인 Transhumanist 미술 운동의 장르)
이것은 1997 년 1 월 1 일에 작성되었으며, 분명히 “Saturn에 대한 사명을 수행하는 Cassini Huygens 우주선에 탑재되었습니다.” “우리는 인간이다”라는 말에 따르면, “트랜스 휴머니 니즘의 예술은 기술적으로 강화 된 세계에서 미적 감각의 열광적 인 인식을 반영한다”는 설명이있다. 선언문이 “FAQ”인데, “트랜스 휴머니 니즘 예술은 과학자, 엔지니어, 기술자, 철학자, 운동 선수, 교육자, 수학자 등의 창의적인 작품을 포함하지만 전통적인 의미에서는 아티스트가 아니지만 비전과 창조성은 트랜스 휴미 니즘에 필수적입니다. ” The Manifesto는 1982 년에 작성된 Transhumanist Art Statement를 기반으로합니다. 구체적인 영향으로는 “추상 미술, 공연 예술, 키네틱 아트, 입체파, 테크노 아트,