브라질의 예술 : 상파울루 피나 코 테카 이야기

Pinacoteca do Estado de São Paulo는 새로운 장기 전시회 인 Arte no Brasil을 소개합니다. Pinacoteca São Paulo의 이야기는 Avenida Tiradentes의 건물 2 층 전체를 소장하고 있으며 새롭고 뛰어난 작품입니다. 피나 코 테카도 에스 타도 (Pinacoteca do Estado) 100 주년 투어의 무대는 문화부 장관의 박물관 네트워크의 일부입니다. 이 건물은 1998 년에 같은 공간에서 건물 복원이 끝나고 2010 년 12 월까지 전시되어 전시 기관을 강화하는 데 중요한 역할을 수행했습니다.

이 전시회의 주요 목표는 식민지 시대부터 1930 년대 중반까지 박물관의 컬렉션을 구성하는 작품을 중심으로 브라질에 예술적 시각의 형성과 예술 시스템의 구성에 대한 독서를 대중에게 제공하는 것입니다. “시간 순서대로이 전시회는 두 국가의 주제 축을 기반으로하며, 국가의 예술적 관행 개발에 대한 헌법과 이해에 필수적입니다.

한편으로 브라질에 대한 시각적 상상의 형성-브라질에 대한 이미지 세트, 그 관계 및 의미. 다른 한편으로, 교육, 생산, 시장, 비평 및 박물관과 같은 국가에서 예술 시스템의 형성은 프랑스 예술 선교부의 도착, 제국 미술 아카데미의 창조 및 예술적 탑승 프로그램으로 시작되었습니다. 객실의 과정은이 이야기의 전개와 그 성격과 업적을 보여줍니다…”라고 피나 코 테카주의 최고 큐레이터 인 Ivo Mesquita는 말합니다. 제도적 사명의 관점에서 볼 때, 또한 여러 독서 내용을 탐색하고 건물 및 건물과의 관계를 제안하는 일련의 교육 제안을 통해 방문객에게 전시 작품과 관련하여 자격을 갖춘 경험을 제공하는 것을 목표로합니다. 추억.

전시회는 데브 레트, 타우 나이, 파치 네티, 알메이다 주니어, 엘리 수 비스콘티, 페드로 알렉산드 리노, 칸디 도와 같은 당시 브라질 예술의 역사에 기본이되는 예술가들에 의해 그림, 조각, 그림, 조각 및 사진을 포함한 약 500 개의 작품으로 구성됩니다. Portinari, Lasar Segall 등. 이 중 약 300 개의 작품이 지난 1 년 동안 박물관의 기술팀이 수행 한 보존 및 복원 과정을 거쳤습니다. 전시 공간은 바닥을 변경하고 도어 시스템을 열고 에어컨, 조명 및 보안 시스템을 개선하는 등 완전히 재조정되었습니다.

전시회에는 11 개의 객실이 있습니다. 건물 끝에 위치한 또 다른 4 개는 장기 노출과 관련된 예술가, 운동, 역사적시기 또는 현대 대위법에 대한 관점을 제공하는 임시 전시회를 개최합니다. 전시회에는 전시 된 작품을 읽고 해석하기위한 다른 가능성을 나타내는 교육 제안도 있습니다. 대화의 예술은 회색 벽에 현대 및 현대 예술가의 작품을 가져오고 박물관 컬렉션에서 교육 활동 센터가 선택한 각 객실에 표시된 작품과 관련된 문제를 설정합니다. 열람실은 Pinacoteca de São Paulo의 역사와 브라질 예술에 관한 서지 및 다큐멘터리 자료를 제공합니다.

통역 실은 여정의 또 다른 시점에서 장소와 개인의 기억에 대한 측면을 탐색하고, 박물관의 방문 및 대화 형 요소에서 전시를 볼 수있는 가능성을 제공합니다. 쇼의 맥락에서 존재와 인상을 기록합니다. 복도에서 전시실 내 이야기는 컬렉션의 고유 한 조각으로 쇼케이스, 문장 부호 및 주석 세트가 있습니다. 같은 공간에 브라질 조각의 촉각 갤러리 (Tactile Gallery of Brazilian Sculptures)가 있으며, 시각 장애가있는 방문객들이 자율적으로 즐길 수 있고, 만지고, 라벨과 텍스트를 통해 이중 판독 (잉크 및 점자)으로 정보를 수신 할 수 있도록 선택된 12 개의 작품으로 구성되어 있습니다. 오디오 가이드. 작품의 선정은 지난 5 년간 박물관 소장품에 대한 안내 방문에 참여한 시각 장애인의 표시를 고려하여 수행되었습니다. 또한, 만질 때 이러한 작품에 대한 이해와 예술적 감상을 용이하게하는 치수, 모양, 질감 및 미적 다양성은 조각의 선택에 채택 된 다른 기준이었습니다.

이 계획의 실현은 상 파울로 주정부의 예술 궁전 컬렉션, 크레 스파 프라도 재단 및 도시 예술 컬렉션, 센트로 문화 상파울루 시정부 장관의 협력 덕분에 가능했습니다. 컬렉션의 작품을 인용 한 컬쳐 오브 컬쳐 (Colour of Culture)는 제안 된 큐레이터 여행 일정의 구성에 필수적입니다. 상파울루 주 정부의 두 가지 자금원으로이 프로젝트를 충분히 실현할 수있었습니다. FID – 확산 이해 국방, 법무부와 시민 국방, 주 정부의 자금 문화학과.

브라질의 미술사에 기여하는 것 이상의
사회적 박물관학 및 책임감있는 교육 활동의 관행 인 Arte no Brasil : Pinacoteca São Paulo의 역사는 박물관이 브라질 문화권에 보존 된 문화 유산에 효과적으로 접근 할 수 있도록 각 브라질 시민의 개인 권리를 실현하려는 결정의 결정에있어 결정적인 단계입니다.

전시 경로 :

1 호실-식민지 전통
이 작품들은 종교적 주제와 밀접한 관련이있는 브라질 식민지 브라질의 예술적 전통과 유럽의 상상력을 대조합니다. 북동부의 간단한 네덜란드 점령은 유럽의 풍경화 전통에 따라 국가의 자연 환경을 재현하려는 최초의 그림을 만들어 낼 것입니다.

방 2-여행 예술가
이 방에는 대략 1820 년과 1890 년 사이에 외국 예술가들에 의해 실행 된 풍경화가 있습니다. 일반적으로“여행자”라고 불리는이 예술가들은 이미 확립 된 유럽 예술 장르를 풍경과 정물과 같은 브라질의 예술적 환경에 소개하는 일을 담당합니다.

방 3-아카데미의 창조
1816 년 프랑스 미션 출신의 Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay 및 Zéphéryn Ferrez의 작품은 리우데 자네이루 미술 아카데미의 설립과 프랑스 모델을 기반으로 한 새로운 시스템의 설립을 시사합니다. . 이 아카데미는 Agostinho José da Motta와 Pedro Américo가 대표하는 여러 세대의 예술가들을 교육시켜 브라질의 예술 환경에서 새로운 맛의 기준을 확립하는 학문적 규칙의 보급을 담당합니다.

4 호실-세기말 아카데미
이 방은 Rodolfo와 Henrique Bernardelli의 작품뿐만 아니라 Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida 및 Pedro Weingärtner와 같은 1890 년에서 1915 년 사이 아카데미의 다른 교수와 학생들이 작업합니다.

5 호관-교육
이 방은 미술 아카데미의 교육 시스템에 대한 반영을 제안하며 주요 측면 중 일부를 다루고 있습니다. 인체 연구; 기관이 제안한 주요 경쟁에 대한 상으로 위대한 장인의 그림 사본과 유럽 여행.

6 호-그림의 장르
이 방에는 학문적 교육, 정물화, 풍경화, 인물화 및 역사적 그림으로 제시된 4 가지 장르의 브라질 인들이 모여 있으며, 세계의 아카데미가 전파 한 프랑스 모델의 범위와 수명을 나타냅니다.

방 7-부르주아 리얼리즘
아카데미는 후원을 전제로하는 예술 시스템의 기초입니다. 따라서 학문적 생산이 특정 사회 계층의 중요한 가치를 반영한다는 것은 불가피합니다. 19 세기 말, Almeida Junior, Eliseu Visconti 및 Oscar Pereira da Silva의 작품이이 방에 모여 브라질에서 전형적인 부르주아 풍미가 공고히 드러났습니다.

8, 9 호실-컬렉션에서 박물관까지
이 객실은 Azevedo Marques Family (1949), Silveira Cintra Family (1956), Alfredo Mesquita (1976/1994)와 같은 Pinacoteca do Estado의 컬렉션을 구성하기 위해 마련된 대규모 기부금 일부의 작품을한데 모았습니다. 다른 사람.

상파울루 상상의 방 10
이 방은 상파울루가 19 세기 말부터 스스로 투영하려고하는 이미지를 반영합니다. Almeida Junior가 제시 한 캔버스는
caipira paulista는 상 파울로의 도시 경관이 변형 된 이미지에 반대합니다.

11 호-예술의 국민
각기 다른 시대의 작품을한데 모아 브라질의 19 세기 전체에 걸쳐 남아있는 상 파울로 모더니즘의 예술가와 지식인이 예술에 대한 국가적 이상을 창조하는 문제로 남아있는 문제를 강조합니다.

상 파울로 주 피나 코 테카
Pinacoteca do Estado de São Paulo는 브라질의 가장 중요한 박물관 중 하나입니다. 1900 년에 상파울루의 중심 인 Jardim da Luz에 지어진 건물을 보유하고 있으며 Ramos de Azevedo와 Domiziano Rossi가 Arts and Crafts Lyceum의 자리로 설계했습니다. 상파울루에서 가장 오래된 미술관으로 1905 년에 설립되어 1911 년 이래 주립 미술관으로 규제되었습니다.

1990 년대에 파울로 멘데스 다 로차 (Paulo Mendes da Rocha)가 수행 한 개혁 이후,이 행사는 미국에서 가장 역동적 인 문화 기관 중 하나가되어 국제 전시회 회로에 통합되어 다양한 문화 행사를 홍보하고 활발한 서지 생산을 유지합니다. Pina는 또한 알려진 바와 같이 Bom Retiro의 오래된 DOPS 건물에 설치된 Estação Pinacoteca 또는 Pina Estação라는 공간을 관리하며 현대 미술 전시회, Walter Wey Library 및 Centro de Documentation and Memory 기관의.

피나 코 테카 (Pinacoteca)는 브라질 예술의 가장 크고 가장 대표적인 컬렉션 중 하나를 보유하고 있으며, 19 세기와 20 세기 브라질 회화의 역사를 다루는 만 조각이 넘습니다. 브라질에서 일하는 외국 예술가들의 작품이나 브라질의 모더니즘의 대표작 인 로미 르 컬렉션 (Roger Wright Collection)과 함께 브라질의 대표작 인 Nemirovsky Collection에서 영감을 얻은 Brasiliana Collection도 주목할 만하다. 2015 년 1 월.