예술 제작

미술 제작은 개별 예술가의 스튜디오를 넘어 실체와 자원을 통해 크고 기술적으로 어려운 작품을 제작하는 과정이나 서비스를 설명합니다. 예술 가나 디자이너가 자신의 디자인이나 개념을 깨닫지 못하는 경우 예술 제작 회사의 도움을받을 수 있습니다. 일반적으로 예술 제작 회사는 복잡한 프로젝트를 수행하는 데 필요한 자원, 전문 기계 및 기술, 노동력에 접근 할 수 있습니다. 예술 학교는 실행에 대한 아이디어와 개념을 강조하고 현대 예술가가 자신의 작품에 덜 참여함에 따라 최근 몇 년 동안 미술 제작자는 더 큰 중요성을 차지했습니다.

르네상스 시대의 예술가에게는 마스터 링 기술이 요구 사항이자 자부심 이었지만 오늘날 예술 학교는 실행보다는 아이디어를 강조합니다. 디지털 방식으로 강화 된 멀티미디어 시대에서 작가의 손의 표시는 개념보다 훨씬 덜 중요합니다. 즉, 공동 작업은 종종 복잡한 엔지니어링 작업입니다. 실제로, 아웃소싱 된 예술의 아이디어는 적어도 17 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 렘브란트와 같은 예술가들이 많은 조수 직원들이 예술가의 서명을 받았지만 그의 손으로 만들지 않은 그림을 만들게되었을 때였습니다.

예술 사업 자체가 팽창함에 따라 조각과 조립은 최근 몇 년간 엄청난 비율로 성장했습니다. 새로운 기술, 재료 및 컴퓨터 보조 설계로 인해 세상의 모양과 표면이 가능 해짐에 따라 커튼 뒤의 사람, 즉 실제로 물건을 만드는 외부 제작자도 무시하는 것이 점점 어려워지고 있습니다.

50 년대 중반 ~ 후반에 팝과 개념적 예술이 소개되면서, 세대의 예술가들이 그들의 연습의 광경에 점점 더 관심을 갖게됨에 따라, 강철을 구부리거나 수지로 주조 할 수있는 숙련 된 노동자들에 대한 상응하는 필요성이있었습니다. . 그 이후로, 제조는 현대 미술에서 점점 일반화되는 요소가되었습니다.

많은 제작자들은 예술가로서 시작하거나 적어도 현장의 고유 한 로맨스에 끌립니다. 미술 제작은 대규모 미술 제작, 아이디어를 물리적 형태로 만들기 등 다양한 산업에 기술 노하우를 적용 ​​할 수있는 다목적 제작자입니다. 그들이하는 일에 대한 세부 사항은 눈에 보이지 않을 수도 있지만, 그들 없이는 가장 현대적인 예술 작품은 존재하지 않을 것입니다.

역사
마퀴 트를 한 재료에서 다른 재료로 변환 한 오래된 파운드리 모델과 달리, 현대 형태의 미술 제작은 1960 년대에 시작되었습니다. 그것의 출현은 여러 가지 요소에서 비롯되었습니다. 팝과 개념적 예술가의 등장은 기술적으로 야심 찬 프로젝트와 스펙터클에 점점 더 관심을 가지게되며 종종 대상에 대한 아이디어를 강조합니다. 도널드 저드, 로버트 모리스, 리차드 세라와 같은 예술가들은 자신의 작품에서 “아티스트의 손”에 대한 증거를 제거하려고 노력했다. 그리고 나중에, 야심 찬 프로젝트를 경제적으로 실현 가능하고 더 크고 더 많은 박물관에서 작품을 생산하고 전시 할 필요성을 창출 한 부력 예술 시장.

1960 년대 상반기에는 현대식 비품 및 가구의 고급 생산 업체 인 Treitel-Gratz Co. 및 동해안의 Milgo Industrial (이제 건축 제작자, 현재 Milgo / Bufkin)과 같은 산업 제조업체가 예술가들과 함께. 그들은 산업 생산의 자원, 도구, 재료 및 기술에 대한 액세스를 제공함으로써 스튜디오 실습의 가능성을 확장했습니다.

산업 제작자들은 곧 뉴욕에 본사를 둔 Lippincott, Inc. (1966 년 Donald Lippincott와 Roxanne Everett에 의해 설립 됨)와 Gemini GEL (1965 년에 설립되어 Sidney Felsen에 의해 설립 됨)에 의해 미술 제작에 전념하는 회사들과 곧 합류했습니다. ), 아티스트 배수 (제한된 조각 판) 제작으로 확장 된 로스 앤젤레스 기반 인쇄 워크샵. 예술가와 승무원 사이에 더 많은 협업을 제공 한이 회사들은 Sol LeWitt, Louise Nevelson, Barnett Newman, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg 및 Lucas Samaras뿐만 아니라 이전에 언급 한 여러 예술가들과 협력했습니다.

Gemini가 다중 사업을 중단했을 때 직원 중 한 명인 Peter Carlson은 칼슨 앤 컴퍼니 (1971)를 떠나 예술가 Ellsworth Kelly 및 Isamu Noguchi와 함께 작업했습니다. 데니스 오펜하임 (Denis Oppenheim)과 조나단 보로프스키 (Jonathan Borofsky), 로버트 어윈 (Robert Irwin), 로이 리히텐슈타인 (Roy Lichtenstein)과 같은 예술가들과 함께 일한 La Paloma Fine Arts와 Jack Brogan과 같은 새로운 제작자들이 곧 서구에 등장했다.

미술사 미셸 쿠오 (Michelle Kuo)는 이러한 회사들이 점점 더 예술가와 산업과 기술 사이의 도관 역할을하면서 미술 제작의 범위, 비율 및 복잡성을 확대 할 것을 제안했다. 그녀는 그들이 “특허 가치가 있고 오래되거나 폐기 된 기술로 인한 새로운 엔지니어링 및 조직 문제”를 연구하고 해결했으며, 자동 디테일링에서부터 사출 성형, 서핑 보드 글래스에 이르기까지 프로세스와 재료를 미술 연습에 도입했습니다. 1990 년대와 2000 년대에 걸쳐 아트 제작은 아트 프로덕션 (CAD, 3D 스캐닝 및 모델링, CNC 밀링, 페인트 마무리)뿐만 아니라 항공 우주, 컴퓨터 방어, 반도체 및 엔터테인먼트 산업의 첨단 기술, 서비스 및 소싱을 통합했습니다. 프로젝트 관리, 운송 및 설치.

주목할만한 미술 제작자
Ellsworth Kelly, Isamu Noguchi, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Claes Oldenburg, Jim Isermann, Christian Moeller, Doug Aitken, Rob Ley 등과 함께 일한 캘리포니아 선 밸리의 Carlson Baker Arts
Barnett Newman, Louise Nevelson, Donald Judd, Claes Oldenburg, Robert Indiana 및 Ellsworth Kelly를 포함하여 거의 100 명의 아티스트를위한 작품을 제작 한 Lippincott, Inc. (현재 폐점).
캘리포니아 Glassell Park에 위치한 Standard Sculpture LLC는 Jeff Koons, Carol Bove, Nathan Mabry, Matt Johnson 및 Jacob Kassay 등의 고객을 보유하고 있습니다.
Damien Hirst, Rachel Whiteread, Jake 및 Dinos Chapman, Gavin Turk 및 Michael Landy를 대신하여 일한 Mike Smith.
Milgo / Bukin (이전의 Milgo Industrial)은 Donald, Judd, Robert Grosvenor 및 Richard Serra와 협력했습니다.
뉴욕의 프로토 타입 설립자 인 테드 로손 (Ted Lawson)은 Jeff Koons, Yoko Ono, Mariko Mori, Vanessa Beecroft, Ellen Gallagher, Keith Tyson 및 Ghada Amer를 대신하여 일했습니다.
Marianne Forrest 및 Wolfgang & Heron과 함께 일한 Derby Group의 Smith
Roy Lichtenstein, Keith Haring, Martin Puryear, Ryan McGinness, Robert Indiana, Jeff Koons, Philip Grausman, Hasbro 등 주요 고객이로드 아일랜드 브리스톨에있는 Amaral Custom Fabrications, Inc.
주요 고객으로는 Charles Krafft, Doug Jeck, Trevor Foster 및 Kamol Tassananchalee 등 태국 치앙마이의 Master Art Fabrication이 있습니다.