홍콩에서 열리는 Art Basel의 9 번째 판은 5 월 21 일부터 23 일까지 대중에게 공개되며, 5 월 19 일과 5 월 20 일에 홍콩 컨벤션 및 전시 센터에서 시사회가 열립니다. 이 박람회는 30 개 이상의 국가와 영토에서 온 104 개의 유명 갤러리와 신흥 갤러리를 선보이며 20 세기 초 근대부터 오늘날 가장 현대적인 예술가에 이르기까지 최고의 작품을 선보입니다.
Art Basel Hong Kong 2021은 혁신과 실험을위한 예술계의 놀라운 탄력성과 역량을 보여 주며 전 세계 관객과 함께 전시장의 흥분과 활기를 공유합니다. Art Basel은 새로운 모델과 접근 방식으로 현재의 도전에 맞서며 아시아의 선도적 인 국제 예술 플랫폼으로서의 역할을 계속 수행해 왔습니다.
Art Basel Hong Kong 2021의 경험은 초현실적이고 친숙한 혼합입니다. 전시회는 일반적으로 예외적으로 다양한 선택을 계속 주장합니다. 작품의 절반 이상이 아시아, 특히 남아시아의 강력한 갤러리 존재감, 지역 갤러리, 예술가, 미술 전문가 및 수집가에 중점을 둡니다.
현대 및 현대 미술관의 하이라이트 : David Zwirner, Gagosian, Hauser & Wirth, Lehmann Maupin, Lévy Gorvy 및 Pace, 중국의 Beijing Commune 및 Vitamin Creative Space, Mind Set Art Center 및 대만의 TKG +, 한국의 Kukje 갤러리, 일본 출신의 Kaikai Kiki Gallery 및 Ota Fine Arts. 홍콩에 기반을 둔 갤러리 나 도시에 대규모 전초 기지가있는 갤러리가 많이 있습니다. 그중에는 Alisan Fine Arts, Ben Brown, Pearl Lam 및 White Cube가 있습니다.
이 박람회의 주요 섹션에는 회화, 조각 및 드로잉, 설치, 사진, 비디오 및 디지털 작품이 포함되어 있으며, 역사적인 아시아 작품에 중점을 둔 아라리오 갤러리에서 한국 초기 실험 예술가의 발표와 도쿄의 쇼케이스를 볼 수 있습니다. 세키네 요시오, 슈가 키시오, 다카마쓰 지로, 이우환, 이진우, 박서보의 갤러리와 작품 BTAP; 실제로 올해 한국 예술가들이 강하게 대표된다.
실물 쇼 ‘아트 바젤 라이브 : 홍콩’과 병행하여 온라인 시청실, 홍콩 컨벤션에서 생중계 된 공개 및 VIP 워크 스루를 특징으로하는 풍부한 디지털 프로그램을 통해 전 세계 관객에게 박람회 경험을 선사했습니다. 및 전시 센터, 일일 방송 및 가상 경험.
해외의 많은 갤러리가 현재 규정으로 인해 홍콩에서 물리적 인 출석이 불가능한 갤러리리스트를 지원하기 위해 도입 된 새로운 개념 인 위성 부스를 사용하기로 결정했습니다. 참가 업체는 온라인 관람실에서 상호 보완적인 프레젠테이션을 통해 전 세계 고객 및 청중과 연결되는 현장 참여를 확대했습니다.
박람회 내내 디지털 도구와 서비스가 제공됩니다. 방문자는 부스에서 QR 코드를 스캔하여 WhatsApp을 통해 해외 딜러와 직접 연결할 수 있습니다. Art Basel은 홍콩 박람회에 대한 생각을 공유하는 전 세계 수집가, 예술가 및 갤러리리스트의 클립을 특징으로하는 일일 비디오 시리즈 인 Basel Live를 도입하여 디지털 제품을 보완하고 도시의 진행 상황에 대한 업데이트와 함께 산재 해 있습니다. 박람회 자체에서.
아트 바젤 홍콩
Art Basel은 바젤, 마이애미 비치 및 홍콩에 위치한 현대 및 현대 작품을위한 세계 최고의 예술 쇼를 개최합니다. 개최 도시와 지역에 의해 정의 된 각 쇼는 고유하며, 참여하는 갤러리, 발표 된 예술품 및 각 에디션에 대해 현지 기관과 협력하여 제작 된 병렬 프로그램의 내용에 반영됩니다. 전 세계의 주요 갤러리가있는 야심 찬 스탠드 외에도 각 쇼의 단일 전시 부문은 시각 예술의 최신 발전을 조명하여 방문객에게 새로운 아이디어, 새로운 영감 및 예술 세계의 새로운 접촉을 제공합니다.
Art Basel은 갤러리가 예술가의 육성과 시각 예술의 발전과 진흥을 위해 수행하는 역할을 지원하는 원동력이었습니다. 프리젠 테이션 작품은 주제별 개인전 및 그룹전에서 미술사 쇼케이스 및 영화에 이르기까지 정밀하게 큐 레이트 된 프로젝트로 구성되었습니다.
Art Basel은 아시아 및 아시아 태평양 지역의 예술에 대한 심층적 인 개요를 제공합니다. 참여 갤러리의 절반은 아시아 및 아시아 태평양 지역에서 참여하고 있으며 홍콩의 Art Basel은 국제 예술 세계에서 중요한 역할을 맡아 아시아 인재를위한 플랫폼입니다.
홍콩에서 열린이 쇼는 지역 예술가들에게 포털을 제공 할뿐만 아니라 전 세계 갤러리들에게 그들의 최고 품질의 작품을 아시아에 제공 할 수있는 플랫폼을 제공합니다. 이 쇼는 또한 전 세계 갤러리에 아시아의 플랫폼을 제공하여 아티스트와 작업하는 방식을 보여주고 최고 품질의 작품을 홍콩으로 가져옵니다.
홍콩은 예술 박람회를위한 완벽한 장소로 주변 예술 현장, 지원하는 예술 커뮤니티 및 아시아의 선도적 인 예술 시장으로서의 입지 덕분입니다. 홍콩 아트 바젤의 2021 년에는 예술 애호가들이 함께 모여 예술을 경험하고 아이디어를 교환 할 수있는 기회를 제공합니다.
홍콩에서는 Art Basel이 관리하는 박람회의 성장이이 지역의 예술 시장의 급속한 상승과 홍콩에 자리 잡은 중요한 갤러리의 수의 번개 증가와 함께 공생 관계로 꽃을 피 웠습니다. 박람회와 홍콩의 예술계는 확실히 아시아 컬렉터들의 강한 반응으로 상당한 판매량을 얻고 있습니다.
21 세기 대도시 인 홍콩은 세계에서 가장 역동적 인 국제 수도 중 하나입니다. Art Basel 기간 동안 지역 및 국제 파트너와의 협력을 통해 다양한 예술 프로그램이 보장되며, 일주일 내내 도시 전역에서 개최되는 수백 개의 문화 행사가 있습니다.
하이라이트
Art Basel의 전시 부문은 방문객에게 역사적 걸작부터 최신 예술가의 작품에 이르기까지 다양한 유형의 중요한 작품을 볼 수있는 기회를 제공하기 위해 신중하게 정의됩니다. Art Basel은이 지역 최고의 예술품을 선보이려는 노력을 강조합니다.
회화, 조각, 드로잉, 설치, 사진, 비디오, 최고 품질의 편집 작품이 전시됩니다. 토론 및 프레젠테이션 프로그램을 통해이 쇼는 또한 예술가, 갤러리리스트, 큐레이터, 수집가 및 방문객 간의 문화 간 교류를위한 플랫폼을 제공합니다.
쇼의 주요 부문 인 “갤러리”부문은 Philippe Parreno의 ‘Speech Bubbles’와 같은 현대적 위치에 이르기까지 최고 품질의 회화, 조각, 드로잉, 설치, 사진, 비디오 및 디지털 작품을 선보이는 세계 최고의 갤러리 86 개를 선보였습니다. , Gladstone Gallery에서 Take Ninagawa가 발표 한 Danh Vō, 스페인 필리핀 인의 추상화 선구자 Fernando Zóbel, Mayoral에서 Arario Gallery를 통해 1970 년대 한국의 초기 실험 예술가에 대한 심층 분석에 이르기까지 다양한 역사적 프리젠 테이션.
올해 갤러리 부문에는 한국의 1 세대 실험 작가 김 쿨림, 최 병소, 순 구이 키맷 아라리오 갤러리 등 아시아의 역사적 작품에 대한 강력한 개요가 포함됩니다. 도쿄 갤러리 + BTAP의 세키네 요시오, 슈가 키시오, 다카마쓰 지로, 이우환, 이진우, 박서보의 작품 쇼케이스. 이러한 역사적인 프리젠 테이션은 Vitamin Creative Space의 Firenze Lai, Clearing의 Harold Ancart, P.P.O.W의 Elizabeth Glaessner, 47 Canal의 Trevor Shimizu, Carlos / Ishikawa의 Bendt Eyckermans와 같은 다양한 젊은 예술가들에 의해 보완되었습니다.
홍콩 쇼에 처음으로 참가한 멕시코 시티 출신의 Proyectos Monclova는 현재 진행중인 시리즈 ‘Neornithes’에서 Gabriel de la Mora의 신작을 선별하여 선보입니다. 다른 최초 참가자로는 Karma가 있으며 Empty Gallery와 Kwai Fung Hin Art Gallery는 Insights를 졸업했습니다.
올해 10 개의 갤러리를 모은 “Insights”부문에서 Insights는 지역의 중요한 예술가들의 작품을 큐레이팅하여 아시아와 아시아 태평양의 현대 미술사를 보여주었습니다. Insights 부문은 1900 년부터 현재까지의 아시아 예술가들의 작품을 선보이며, 박람회를 위해 특별히 의뢰 된 8 명의 최초 참가자의 개인전을 중심으로합니다.
하이라이트는 다음과 같습니다 : 갤러리 배턴에서 한국 사진 작가 정희승의 신작 시리즈; 잉크와 중국 쌀 종이를 현대적인 방식으로 해석하는 Lin Yan과 함께한 Leo Gallery의 프레젠테이션; 아시아 현대 서예의 중추적 인물 인 전후 일본 예술가 모리타 시류의 첫 번째 참가자 시분 카쿠의 작품 부스. 그리고 한국 작가 김수자의 ‘만남-거울의 여인’의 악셀 버보 르트 갤러리의 발표.
Asia Art Center는 각각 중국 대만과 인도네시아 출신 인 Lee Tsai–chien과 Fadjar Sidik의 작품을 병치하여 두 지역에서 기하학적 추상의 진화를 탐구합니다. Nukaga Gallery는 전후 일본 여성들이 경험 한 역동적 인 창조적 변화를 대표하는 두 명의 급진적 여성 예술가 인 Saori Akutagawa와 Yuki Katsura의 작품을 모았습니다.
신진 예술가들의 개인전에 초점을 맞춘 “Discoveries”부문은 올해 처음으로 참여한 Anat Ebgi를 포함한 8 개의 갤러리가 Greg Ito의 새로운 그림을 선보였습니다.
다른 하이라이트로는 한국 실크 페인팅 기법의 전통에서 영감을 얻은 High Art의 김훈규 그림 발표와 Don Gallery가 발표 한 상하이 기반의 개념 작가 Liu Ren이 있습니다. Capsule Shanghai는 홍콩에 거주하는 아티스트 Leelee Chan을, Vanguard Gallery는 Shandong 출신의 아티스트 Zhu Changquan의 멀티미디어 설치 작품을 선보였습니다.
“영화”부문은 일곱 번째로 멀티미디어 아티스트이자 영화 제작자 인 Li Zhenhua가 현재 사회 정치적 분위기에서 영감을받은 11 개의 영화 및 비디오 작품 프로그램을 큐레이팅했으며,이 프로그램은 Louis Koo Cinema, Hong Kong Art Center 및 대중에게 무료입니다.
BMW Art Journey 후보 목록
2015 년에 시작된 BMW Art Journey는 Art Basel과 BMW의 협업으로 전 세계 신진 아티스트를 인정하고 지원하기 위해 제작되었습니다. 2020 년부터 자격을 갖춘 아티스트의 범위가 확대되어 디스커버리 부문의 신진 및 중견 아티스트뿐만 아니라 10 년 전에 홍콩에서 열린 아트 바젤 쇼에서 설립 된 갤러리로 대표되는 아티스트도 포함됩니다. 10 회 BMW Art Journey의 최종 후보 3 명은 High Art가 대표하는 Julien Creuzet, Vanguard Gallery가 대표하는 Kelvin Kyung Kun, Capsule Shanghai가 대표하는 Alice Wang입니다.