건설 이후 노트르담 대성당은 종종 호화로운 기부를 받았습니다. 따라서 군주와 귀족들은 교회에 대한 애착과 후원을 보여주었습니다. 물건이 재무부에 들어간 것은 기부 형태로 가장 자주 발생합니다. Ancien Régime에서는 모든 왕과 많은 가족들이 노트르담 대성당에 선물을 주었습니다. 19세기까지 군주들은 자신의 치세에 행복한 행사가 있을 때 저명한 장인들에게 명령을 내렸습니다.

역사를 통틀어 기증자, 부유한 가족, 형제애가 노트르담 대성당에 컬트 오브제를 바쳤습니다. 성인의 유물, 성채, 강단, 태피스트리… 당대 가장 유명한 예술가와 공예가는 이 컬렉션을 풍성하게 만드는 데 기여했습니다. . 노하우, 사용된 재료(금, 보석, 비단)는 이러한 물건을 진정한 예술 작품으로 만듭니다.

혁명 전까지 재무부는 전염병, 기근, 외국 전쟁 및 내전과 같은 위기 시기에 대비할 수 있는 예비 자금으로 간주되었습니다. 왕의 요청에 따라 또는 자발적으로 노트르담 챕터는 돈을 벌기 위해 녹일 귀중한 물건을 보내서 사라집니다.

시간이 지남에 따라 대성당은 점차 원래 장식과 예술품의 많은 부분을 제거했습니다. 그러나 대성당에는 여전히 고딕, 바로크 및 19세기 조각의 주목할만한 몇 가지 예, 17세기와 18세기 초의 제단화, 은색 조각인 가시관(Crown of Thorns)을 포함하여 기독교계에서 가장 중요한 일부 유물이 있습니다. 참 십자가와 참 십자가의 못.

노트르담의 보고는 종교 건물의 다른 보고와 마찬가지로 가톨릭 교회의 전례를 위한 물건을 보존합니다. 미사 거행, 기타 관직 및 성사 집전을 위해 신성한 그릇, 장식품 및 전례서가 사용됩니다.

예배의 수행을 담당하는 교회법 대학인 챕터는 전통적으로 노트르담 재무부를 책임지고 있습니다. 최초의 재고는 1343년과 1416년으로 거슬러 올라갑니다. 유리한 시기와 위기의 시기가 이어지며 특정 부품이 녹거나 판매됩니다. 그럼에도 불구하고 이 보물은 잔인하게 파괴된 1789년 혁명 때까지 프랑스에서 가장 부유한 보물 중 하나였습니다. 오래된 재무부의 물건은 남아 있지 않습니다.

1804년, 이전에 Sainte-Chapelle에 보관되어 있던 몇 가지 수난의 성유물을 노트르담에 넘기면서 재무부의 재구성이 시작되었습니다. 챕터의 명령과 종종 저명한 인물이나 성직자들의 기부금이 이를 풍부하게 합니다. 1830년의 폭동과 1831년 대교구의 약탈로 황폐해진 이 재무부는 건축가 Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc에 의해 1849년 대성당의 복원과 sacristy의 재건으로 새로운 붐을 경험했습니다. 그는 건축, 부속품 및 금세공에 네오 고딕 양식을 채택하여 일관된 외관을 부여하려고 노력했습니다.

2013년 대성당 건립 850주년을 기념하여 재무부는 감독이 19세기에 원하는 설정과 가구를 존중하는 새로운 박물관학의 혜택을 받았습니다. 모든 것이 대중이 이해할 수 있는 작품의 의미, 기능 및 예술적 가치를 만드는 데 기여합니다.

이 모든 물건의 가치는 주로 금, 주홍, 보석과 같은 사용된 재료의 희귀성 때문입니다. 그것은 또한 그것을 실행한 예술가들과 장인들의 재능 때문이기도 합니다. 그들의 가치는 창조의 역사적 상황 때문일 수도 있습니다.

노트르담 드 파리의 보물
1343년과 1416년의 목록에는 필요할 경우에 대비한 통화 준비금으로 사용되었던 노트르담 드 파리의 첫 번째 재무부를 보관하는 원시적 방에 대한 언급이 없습니다. 프랑스의 왕들은 위기나 전쟁이 일어났을 때 부품을 팔거나 녹이도록 보낸다. 1793년에 약탈당한 이 재무부는 1804년부터 재건되었으며 특히 생트 샤펠의 유물을 파리 대교구에 전달한 후 챕터의 기부와 명령으로 강화되었습니다.

노트르담 드 파리의 현재 보물은 1840년부터 1845년까지 Lassus와 Viollet-le-Duc의 지도 하에 지어진 챕터의 성찬식의 신고딕 양식 건물에 전시되어 있으며 대성당 합창단 남쪽에 있습니다. . 합창단의 오른쪽 예배당 중 하나를 통해 접근할 수 있습니다. 현재 일반인은 일요일을 제외하고 매일 방문할 수 있습니다. 특히 가시관과 그리스도 수난의 다른 유물, 성체와 성유물, 바로크 양식의 대형 강단, 교황의 카메오 컬렉션과 같은 권위 있는 작품을 볼 수 있습니다.

챕터의 희생
노트르담 드 파리(Notre-Dame de Paris)의 트레저 광장(Place du Trésor)은 수세기 동안 거의 변하지 않았습니다. 그것은 여전히 ​​​​남쪽 보행기의 예배당 수준에서 대성당과 수직으로 위치한 건물에 보관되어 있습니다. 오래된 건물에는 교회의 하인들이 사용하는 성소도 있습니다.

18세기에 이 부속 건물은 파괴의 위협을 받았습니다. 건축가 Soufflot(1714-1781)은 새로운 성례전을 위한 계획을 세우고 1755년 8월 12일에 첫 번째 돌을 놓습니다. 이 큰 성사는 그리스와 고딕 양식이 혼합되어 있다고 주장하며 대성당 전체와 잘 어울리지 않습니다. 맨 아래에는 두 개의 경사로가 있는 계단을 통해 신전과 유물이 있는 아치형 구형 방으로 이동할 수 있습니다. 위층에는 장식품이 있습니다.

1830년대에는 챕터를 위한 새로운 성례전의 건설이 필수적이었습니다. 실제로 1755년에서 1758년 사이에 수플로가 지은 이전 건물은 1830년 7월 29일 폭동으로 심각한 피해를 입었지만 1831년 2월 14일에 안타까운 운명을 맞았다. 그날 실제로 대주교 궁과 제사를 약탈하고 파괴됨. 그것은 그리스와 고딕 양식이 혼합된 건물이었습니다. 두 개의 경사로가 있는 계단을 통해 신전과 유물이 보관된 둥근 아치형 방으로 연결되고 장신구는 위의 바닥에 보관되었습니다.

1845년 국회에서 의결된 대성당 복원을 위한 2,650,000프랑의 예산은 성소의 수리뿐 아니라 이 성소의 건축도 허용했으며, 이는 대공사를 위한 665,000프랑의 금액입니다. 우리가 보았듯이 후자의 건설은 훨씬 더 비싼 것으로 판명되었으며 매우 불안정한 심토는 약 9미터의 깊은 기초를 필요로 합니다.

1845년과 1850년 사이에 Lassus와 Viollet-le-Duc은 작은 정사각형 회랑 주위에 성사를 재건했습니다. transept에 가장 가까운 부분은 예배에 사용되며 다른 부분은 재무부가 있습니다. 13세기 종교 예술에서 영감을 받은 Eugène Viollet-le-Duc와 그의 전임자 Lassus는 1845년과 1850년 사이에 새로운 sacristy를 만들었습니다. sacristy는 두 개의 평행 팔로 대성당에 연결되어 작은 정사각형 회랑인 회랑에 할당된 공간을 둘러싸고 있습니다. 장의.

Viollet-le-Duc는 전체 중세 스타일의 금세공을 재구성하기 위해 노력합니다. 중세 형태의 적응을 넘어 파스칼 촛대와 가시 왕관의 유물과 같은 실제 작품도 만들었습니다. 그는 또한 큰 찬장과 재무실의 채피어를 개인적으로 디자인했습니다. Goldsmiths Bachelet, Poussielgue-Rusand 및 Chertier가 그의 프로젝트를 수행했습니다.

챕터의 sacristy에 있는 스테인드 글라스
스테인드 글라스 창은 처음에 흰색으로 계획되었지만 Prosper Mérimée는 이러한 착색 부재의 단점을 강조하여 신속하게 유색 스테인드 글라스 창을 제자리에 설치했습니다. Maréchal de Metz의 일련의 파리 주교를 대표하는 건물의 본당에 있는 것들.

회랑 갤러리의 아케이드에는 Louis Steinheil의 디자인에서 Alfred Gérente의 작품인 밝은 색상의 스테인드 글라스 창이 있는 18개의 스테인드 글라스 창이 있습니다. 이 창문은 파리의 수호신인 생 제네비에브의 전설을 나타냅니다. 각 창의 하단에는 장면을 설명하는 라틴어 비문이 있습니다. 방문객들은 성인의 삶의 마지막 여섯 장면만 감상할 수 있습니다. 이것들은 재무부에 접근할 수 있는 복도에 있는 것들입니다. 회랑의 주요 캐노피 상단에는 성모 마리아의 대관식을 나타내는 스테인드 글라스 창이 있습니다.

유물 및 유물
기독교의 기원부터 순교자들과 거룩한 창시자들의 몸은 숭배의 대상이었습니다. 이것은 순례의 발달과 함께 중세에 절정에 이르렀습니다. 유물은 성인의 시신이나 그의 접촉으로 거룩하게 된 물건을 보관합니다. 그들은 금세공인에 의해 만들어집니다. 19세기 유물은 이전 시대의 형태, 스타일 및 장식을 재현합니다. 노트르담 컬렉션은 이러한 다양성을 보여줍니다. 유물 형태의 유물, 중세 영감, 중세 리무쟁 에나멜의 십자형 특성, 유물을 볼 수 있는 실린더형 유물 또는 유물의 모양을 채택한 국소 유물.

보고에 전시된 주요 조각은 가시관의 성유물과 그리스도의 십자가 조각, 그리고 후자의 못입니다. 19세기의 다양한 기증자(나폴레옹 1세와 나폴레옹 3세 포함)가 대중에게 제공한 유물만이 대중에게 공개됩니다. 혁명 기간 동안 재무부는 약탈되었고, 그 안에 들어 있던 다양한 물건은 흩어지거나 파괴되었기 때문입니다.

혁명 동안 사라진 많은 숭배 대상이 19세기에 대체되었습니다: 성물, 성유물, 램프 또는 강단. 대부분의 금세공품은 중세 스타일에서 영감을 받았습니다. 노트르담 대성당을 위해 만들어진 다양한 컬트 오브제는 재능 있는 금세공인이나 장인이 귀중한 재료로 만든 실제 예술 작품입니다.

금고의 중심은 팔라티노 십자가의 유물입니다. 1828년 이래로 그곳에 있었습니다. 그것은 17세기에 사망한 Palatine Anne de Gonzague de Cleves 공주의 소유였기 때문에 그렇게 명명되었습니다. 이 성유물은 진정한 십자가의 조각과 후자의 못을 포함하기 위한 것입니다. 그 조각이 1180년에 사망한 비잔틴 제국의 황제 마누엘 1세 콤네노스의 것임을 증명하는 그리스어 비문이 새겨진 금검이 있습니다.

1804년 Charles Cahier가 만든 성스러운 가시관(Holy Crown of Thorns)의 오래된 유물입니다. 전승에 따르면 가시관은 프랑스 왕 세인트루이스가 콘스탄티노플의 마지막 라틴 황제인 쿠르트네의 볼드윈 2세에게서 물려받았다고 합니다. 사순절과 성주간에 볼 수 있습니다.

신성한 면류관은 기독교 전통에 따르면 십자가에 못 박히시기 전에 그리스도의 머리에 씌워진 가시 면류관입니다. 신약에 따르면, 십자가에 못 박히시기까지 이어지는 사건 동안에 예수님의 머리에 가시로 짠 면류관이 씌워졌습니다. 그것은 예수님을 사로잡은 사람들이 예수님을 고통스럽게 하고 권위에 대한 그의 주장을 조롱하기 위해 사용한 수난의 도구 중 하나였습니다. 예수의 것으로 귀속된 유물 중 하나로 기독교의 상징이 된다.

프랑스 왕 루이 9세가 보두앵 2세로부터 받은 가시관 유물. 적어도 400년 경부터 많은 사람들이 가시관으로 생각하는 유물을 숭배해 왔습니다. 1238년에 라틴 황제인 콘스탄티노플의 볼드윈 2세는 이 유물을 프랑스 왕 루이 9세에게 양도했습니다. 그것은 2019년 4월 15일까지 파리의 노트르담 대성당에 보관되었다가 화재에서 구조되어 루브르 박물관으로 옮겨졌습니다.

Viollet-le-Duc의 팀이 1845년 복원 작업을 수행하는 동안 가시 왕관을 위한 새로운 사당의 생성이 필요하게 되었습니다. 금박을 입힌 청동과 은, 다이아몬드, 보석으로 제작된 이 새로운 유물은 1862년에 제작되었습니다. 높이 88cm, 너비 49cm입니다.. 금세공인 Placide Poussielgue-Rusand가 Viollet-le-Duc을 디자인한 후 제작되었습니다. 대성당을 위해 빛의 왕관을 집행한 바로 그 사람. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume은 인물 조각을 실현하는 데 협력했습니다.

금세공인 Cahier가 1806년의 것을 교체하기 위해 노트르담 챕터의 의뢰로 이 성유물을 만들었습니다. 신고딕 양식의 이 성유물은 혁명으로 사라진 Sainte-Chapelle의 중세 성유물에서 영감을 받았습니다. Maurice Poussielgue-Rusand는 Viollet-le-Duc의 그림에서 1896년에 그것을 실행했습니다. Geoffroy-Dechaume은 인물과 Villemot 장식품을 조각합니다. 투각 아케이드는 암석 수정 왕관으로 둘러싸인 유물을 드러냅니다. 9개의 키메라는 선조 잎과 보석으로 장식된 첫 번째 쟁반을 지지합니다. 세인트 헬레나는 십자가와 세인트 루이스 왕관을 들고 있습니다. 틈새는 포탑이 있는 캐노피 아래 12사도를 보호합니다. 백합 꽃, 단풍과 보석이 풍부합니다.

이 금고에는 프랑스 왕 세인트루이스의 옷(생루이의 셔츠 포함), 턱뼈 조각, 갈비뼈 등의 유물도 들어 있습니다.

르네 왕은 아비뇽의 셀레스틴 수녀원에 15세기에 생클로드의 십자가 유물을 기증했습니다. 그것은 1895년에 인증되었습니다. 건축가 Jules Astruc의 디자인에서 실행된 국제 고딕 양식의 이 유물은 1900년 만국 박람회에서 발표되었을 때 비평가들에게 높이 평가되었습니다.

신자들에게 봉헌된 성체를 제공하기 위한 예배 대상인 생트 주느비에브의 성체는 일반적으로 제단 위에 놓입니다. 이것은 현재 판테온이라는 같은 이름의 오래된 교회에서 유래했습니다. 그는 1894년 컬렉션에 합류했습니다.

노트르담 드 파리의 조각
노트르담 대성당의 외부 조각상은 대성당의 건축과 동시에 설계되었습니다. 그것은 기독교 역사의 에피소드를 알려줍니다. 내부에는 시간이 지남에 따라 조각상이 추가됩니다. 12세기부터 건축가들은 건물 자체와 동시에 대성당의 조각상을 디자인했습니다. 주로 포털 외부에 있습니다. 그것은 내러티브 모드로 설계되었습니다. 각 부분은 성경의 이야기를 들려줍니다.

많은 동상이 시간이 지남에 따라 사라지고 악천후로 인해 저하되거나 정치적 불안으로 인해 파괴되었습니다. 19세기 복원 중 일부는 주로 서쪽 정면에 “고딕 스타일”로 다시 만들어졌습니다. 일부 13세기 조각상에서 발견된 페인트 흔적은 중세 시대에 내부 및 외부 조각상이 다채로웠다는 것을 증명합니다.

대성당 내부에는 중세 조각상이 거의 남아 있지 않습니다. 그러나 가장 상징적 인 것은 14 세기의 Virgin and Child입니다. 합창단 탑은 부분적으로 보존된 조각된 프로그램을 나타냅니다. 18세기에 루이 13세의 소원에 따라 대성당의 합창단이 재설계되었습니다. 흰색 대리석의 인상적인 피에타를 포함하여 많은 조각 요소가 추가된 것은 대성당의 많은 변화 중 하나를 나타냅니다.

측면 예배당은 수세기에 걸쳐 제단, 무덤 및 장식으로 가득 차 있습니다. 그러나 가장 대표적인 것은 Jean Baptiste Pigalle의 Comte d’ Harcourt 영묘입니다. 19세기에 Viollet-le-Duc가 복원 작업을 지시했을 때 “고딕 스타일”이 서쪽 정면을 지배했습니다. 그는 건물에 상상의 창조물을 추가합니다. 따라서 테라스의 가장자리에 새로운 첨탑과 12개의 사도 동상 또는 키메라가 나타납니다. 일부 동상은 파도바의 성 안토니오(Saint Anthony of Padua) 또는 리지외의 성 테레즈(Saint Therèse of Lisieux)와 같은 특정 숭배에서 유래했습니다.

우리의 여성
12세기부터 마리아에게 헌정된 제단은 대성당의 남동쪽 기둥에 기대어 있습니다. 이곳은 중세부터 신앙심이 깊은 곳이었습니다. 19세기에 Viollet-le-Duc는 “Notre Dame de Paris”라고 불리는 성모 마리아 동상을 그곳에 세웠습니다.

이 조각품은 14세기 중반의 것입니다. 그것은 Ile de la Cité의 이전 수도원 회랑에 위치한 Saint-Aignan 예배당에서 왔습니다. 1818년에 노트르담으로 옮겨져 1793년에 파괴된 13세기의 성모님을 대신하여 성모님의 포털 트루모에 놓였습니다. 그리고 1855년에 Viollet-le-Duc는 그것을 위해 옮기기로 결정했습니다. 대성당의 transept의 남동쪽 기둥에 반대합니다. 마리아에게 헌정된 제단은 중앙의 이 위치에 있으며 헌신의 높은 장소로 남아 있습니다. 이 동상은 이름과 관련된 “노트르담 드 파리”의 이미지를 구현합니다.

루이 13세의 맹세
성모 마리아에 대한 헌신에서 루이 13세는 노트르담을 위한 새로운 높은 제단을 짓기를 원했습니다. 그의 소원은 18세기 루이 14세에 의해 건축가 로베르 드 코트의 지휘 아래 실현되었습니다.

1723년, Nicolas Coustou가 조각한 흰색 대리석 Pieta가 대성당에서 이루어졌습니다. 그것은 두 천사에게 둘러싸인 어머니의 무릎에 쉬고 있는 죽은 그리스도를 나타냅니다. 더욱이 그 구성은 피렌체의 미켈란젤로의 피에타를 연상시킨다. 빛을 받아들이는 깊은 커튼과 자신의 감정을 표현하는 성모님의 황홀한 태도가 바로크 양식의 조각품을 강조합니다. 금박을 입힌 청동의 얕은 돋을새김으로 장식된 받침대는 십자가의 퇴적물을 나타냅니다.

마지막으로 금세공인 Claude Ballin이 만든 괴물, 십자가, 여섯 개의 촛대가 새로운 높은 제단을 장식합니다. 높은 제단의 양쪽에는 여섯 개의 청동 천사상이 십자가에 못 박히는 도구를 들고 있습니다. 앙투안 바세의 작품입니다.

이 조각된 앙상블을 닫기 위해 루이 13세와 루이 14세의 동상이 양쪽에 배치됩니다. 무릎을 꿇고 있는 루이 13세는 동정녀에게 경의를 표하며 왕관을 내밀고 있습니다. 게다가 이 대리석 조각품은 기욤 쿠투의 작품이다. Antoine Coysevox가 조각한 다른 대리석은 루이 14세가 동정녀에게 애원하고 오른손을 가슴에 얹고 있는 모습을 나타냅니다.

합창단의 양쪽에 설치된 포장 마차는 사무실에서 대포가 앉을 수 있도록 나무 좌석입니다. 얕은 돋을새김으로 장식된 높은 등은 성모님의 생애를 보여줍니다: 발표, 결혼, 수태고지, 탄생, 동방박사 경배, 이집트로의 도피, 가나에서의 결혼식, 십자가에서 내려옴, 승천. 반면에 우화적인 인물은 신중함이나 겸손과 같은 미덕을 나타냅니다. 각 포장 마차 사이에는 단풍 장식이 장면을 완성합니다.

Comte d’ Harcourt의 영묘
Jean-Baptiste Pigalle가 조각한 Harcourt 백작의 장례식 영묘는 백작부인이 죽은 남편에게 경의를 표하는 “부부 재회”를 보여줍니다. 석관의 한쪽 끝에는 Harcourt 백작의 수호천사가 있을 것입니다. 그는 Harcourt 백작부인이 오는 것을 보고 한 손으로는 무덤의 돌을 들고 다른 한 손으로는 결혼의 횃불을 들 것입니다. ; 횃불의 따사로움 속에서 잠시나마 삶을 되찾은 듯 한 수의를 벗고 나른한 팔을 아내에게 건네주는 M. 르콩트… 그녀의 시간이왔다 백작.

한때 밝은 색의 스테인드 글라스 창에는 하늘의 궁정과 교회의 많은 고위 고위 인사들이 그려져 있었습니다. 스테인드 글라스 창은 1774년 Pigalle의 요청으로 파괴되었고 고인이 된 Comte d’ Harcourt의 영묘에 진정한 날을 제공하기 위해 흰색 유리로 교체되었습니다. 혁명 기간 동안 전체 장식이 사라집니다. 1990년대 후반에 복원된 현재의 벽화는 Viollet-le-Duc의 디자인으로 만들어졌습니다. Harcourt 가족의 모노그램은 영묘가 놓여 있는 벽을 설명하기 위해 선택되었습니다. Harcourt의 예배당이라고 불리는이 곳은 오늘날 Saint Guillaume의 이름으로 있습니다.

합창단 투어
14세기에 조각된 이 벽은 그리스도의 삶의 장면을 보여줍니다. 그것은 합창단과 보행실을 분리합니다. 원래는 사무실에 침묵의 스크린을 제공했습니다. 중세 시대에는 사무실에서 순환하도록 보행기가 설계되었습니다. 따라서 대성당의 성가대에서 루드 스크린은 스크린의 기능을 수행합니다. 그는 기도에 대한 존경심과 사무실을 위해 모인 캐논의 침묵을 구현합니다. 14세기 초, 건축가 피에르 드 셸(Pierre de Chelles)의 지시에 따라 노트르담 대성당을 수정하는 작업이 완료되었습니다. 그 결과 조각가, 화가, 유리 화가, 목수가 합창단의 실내 장식 작업을 합니다.

북쪽 부분은 그리스도의 어린 시절의 장면을 나타냅니다: 방문, 목자들에게 수태고지, 탄생, 동방박사 경배, 무고한 자들의 학살과 이집트로의 도피, 성전에서 봉헌, 중간에 예수 의사들의 말, 요단강 물에서 성 요한의 그리스도의 세례, 가나의 혼인잔치, 예루살렘 입성, 최후의 만찬과 발 씻기, 감람 동산에서의 그리스도.

남쪽 벽은 그리스도의 발현을 나타냅니다. 니고메데스의 복음서에서 영감을 받은 이 작품은 중세의 조각상에서 그렇게 완전한 경우는 드뭅니다. 첫 번째 장면은 무덤 근처 동산에서 막달라 마리아에게 그리스도께서 나타나신 것을 나타냅니다. 정원사로서의 그리스도의 이러한 모습은 중세 말까지 남아 있습니다. 조각된 다른 세트는 성녀들과 성 베드로, 엠마오의 제자들, 성 토마스, 그리고 함께 모인 여러 ​​사도들에게 나타난 그리스도의 발현에 대해 이야기하고 있습니다.

성자의 동상
파도바의 성 안토니오와 리지외의 성 테레즈 동상은 최근 조각품이다. 가톨릭 신자들은 교회의 이 두 인격에 특별한 신심을 바칩니다. 파도바의 성 안토니오(Saint Anthony of Padua)와 리지외의 성 테레즈(Saint Therèse of Lisieux) 동상은 각각 2013년과 1934년에 별도의 조각가들이 세웠다. 이 조각상들 각각은 기독교 역사의 한 구절을 표시합니다.

노트르담 드 파리의 그림
노트르담 대성당에 보관된 그림은 17세기와 18세기의 것입니다. 파리의 가장 저명한 화가들로부터 대성당의 사제들에 의해 의뢰된 이 작품들은 당시 파리의 종교화의 예술적 품질을 증언합니다. 노트르담 대성당의 스테인드 글라스 창문은 중세 미술의 색채 감각을 보여줍니다. 중세 시대에 그림은 합창단 주변의 포털과 루드 스크린에 있습니다. 악천후로 지워져 건물 밖에서 완전히 사라졌습니다. 대성당에는 중세 시대의 그림이 없습니다. 당시 종교화는 주로 도상(icon) 형태로 존재했다. 크기가 작기 때문에 이 귀중한 페인트 칠한 물건은 쉽게 운반할 수 있습니다. 그림은 또한 상자와 성막을 장식합니다.

13세기부터 많은 가족과 무역 회사가 예배당 장식을 주문함으로써 마리아에 대한 헌신을 증언했습니다. 16세기에 금세공인 회사는 매년 5월 1일 노트르담 대성당에 그림을 바치는 풍습을 만들었습니다. 이 전통은 17세기에 “노트르담 대성당(Les Mays de Notre-Dame)”이라는 큰 그림을 통해 발전했습니다. 18세기 초에 회사는 연례 제공을 중단했습니다. 동시에 대성당의 합창단은 대대적인 보수 공사를 거쳤습니다. 따라서 이 새로운 합창단을 장식하기 위해 당대 최고의 화가들은 동정녀의 삶을 묘사한 8개의 대형 그림을 제작했으며 그 중 Jean Jouvenet의 방문만이 현장에 남아 있었습니다. 드디어,

노트르담 드 파리의 “5월”
Notre-Dame의 “Mays des Orfèvres”는 성모 마리아에 대한 경의로 거의 매년 5월 1일(따라서 그들의 이름)에 금세공인 형제단이 대성당에 제공한 76점의 그림 시리즈입니다. 1630년에서 1707년까지. 금세공인들은 오랫동안 성소 안에 자신들의 예배당을 갖고 있었습니다. 1449년 파리의 금세공인 형제단에 의해 노트르담 드 파리에 5월을 바치는 전통이 제정되었습니다.

이 5월은 대성당의 사제들에게 스케치를 제출해야 했던 유명한 화가들의 의뢰를 받았습니다. 1648년 왕립 회화 및 조각 아카데미가 설립된 후 선택된 예술가들은 모두 후자의 회원이거나 친척이었습니다. 이 위원회는 곧 종교 그림 대회의 한 형태가 되었습니다. 그들의 주제는 대개 사도행전에서 가져왔습니다. 앞마당에 전시한 후에는 본당이나 합창단의 아케이드 수준에 매달렸습니다.

Mays는 혁명 동안 흩어졌고 현재 약 50개가 남아 있습니다. 가장 중요한 것은 대성당에 의해 복구되었으며 오늘날 노트르담 본당의 측면 예배당을 장식합니다. 일부는 루브르 박물관에, 나머지는 몇몇 교회나 다양한 프랑스 박물관에 보관됩니다.

성령의 강림
자크 블랑샤르(Jacques Blanchard)가 그린 1634년의 5월(Le May)은 오순절의 주제를 보여줍니다. 본문에서 부활절 후 50일 후에 불의 혀로 상징되는 하나님의 영이 사도들에게 불고 있습니다. 오순절은 그리스어 pentekostê “fiftyth”에서 유래했으며 부활절 후 50일째에 기념됩니다. 그것은 사도들과 함께하는 성령의 신비와 교회의 탄생을 기념합니다. 성령은 일반적으로 비둘기의 형태로 나타나거나 믿음의 불을 상징하는 요소로 나타납니다.

그림자 속에서 병자를 치유하는 성 베드로
Laurent de La Hyre가 그린 1635년의 5월은 1630-1640년 파리에서 유행했던 프랑스 고전 회화의 특징입니다. 주제는 “사도행전”에서 가져왔습니다. 성 베드로와 그의 형제 성 안드레는 예수님의 첫 제자입니다. 결과적으로 노트르담의 여러 5월은 피에르의 삶의 순간을 보여줍니다. 성 누가는 신약성서 5권에서 “사도행전”에 대한 기록을 씁니다.

성 바오로의 개종
Laurent de La Hyre가 그린 1637년의 Le May는 Saint Paul의 일생에 대한 에피소드를 설명합니다. 그는 기독교인을 핍박하는 로마 군인이지만 다메섹 도상에서 그리스도의 환상에 사로잡힙니다. 다소의 사울은 길리기아(지금의 터키) 출신이다. 그는 성 스테파노의 순교를 승인하고 31~36년경에 기독교로 개종했습니다. 따라서 사울은 자신을 바울이라는 이름으로, 당시에는 성 바오로라는 이름으로 알려졌습니다. 그리스도의 사도로 여겨지는 그는 열두 제자 중 한 사람이 아닙니다. 기독교 신앙을 전파한 위대한 여행가였던 그는 예루살렘에서 체포되어 67년 로마에서 사망했습니다.

성 베드로 발치에 있는 백부장 코르네유
1639년의 5월은 피에르가 코르네유를 만나기 위해 가이사랴에 도착한 순간을 나타냅니다. 백부장이 엎드려 베드로에게 이르되 일어나라 나도 사람이라 이 그림은 Aubin Vouet가 그린 것입니다. 사도행전 10장에서 성 루가는 코르네유 백부장의 이야기를 전합니다. 환상을 따라 베드로를 만나 기독교인의 제자가 됩니다. 또한 그는 예수님의 죽음 이후에 베드로에게 세례를 받은 첫 번째 사람 중 한 사람입니다.

예루살렘에서 설교하는 성 베드로
1642년의 Le May는 Charles Poërson의 그림입니다. 그것은 예루살렘의 설교자인 성 베드로를 상징합니다. 성 루가에 따르면 사도행전에서 베드로는 “이 어그러진 세대에서 돌아서라 그리하면 구원을 얻으리라”고 선언했습니다. 사도 베드로는 예수님의 첫 제자 중 한 사람입니다. 그리스도의 심판과 사형선고 이후에도 제자들을 찾고 핍박하는 일은 계속된다. 두려움과 의심이 생겼습니다. 십자가에 못 박히신 지 50일 후인 오순절은 그들의 믿음의 헌신을 나타냅니다. 베드로는 그리스도의 말씀을 가장 먼저 말하고 전파하기 시작했습니다. 사실, 그것은 예루살렘에서 성 베드로의 설교입니다.

성 베드로의 십자가형
파리의 금세공 회사는 1643년 5월 세바스티앙 부르동에게 의뢰했습니다. 이것은 그의 뜻에 따라 거꾸로 십자가에 못 박힌 성 베드로의 순교자를 나타냅니다. 시몬 피에르는 예수님의 첫 제자 중 한 사람입니다. 기독교 신앙을 이유로 박해를 받은 총독 아그리파는 그를 로마에서 십자가형을 선고합니다. 자신도 예수님처럼 십자가에 못 박힐 자격이 없다고 생각하여 거꾸로 고난을 받으라고 합니다. 순교 장소는 일반적으로 바티칸의 네로 정원에 해당합니다. Tacitus에 따르면 이곳은 가장 가혹한 박해 장면이 발생하는 곳입니다. 기독교 전통에 따르면 베드로는 로마와 가톨릭 교회의 초대 주교입니다.

성 안드레아의 십자가형
Charles Le Brun은 1647년 5월을 그렸습니다. 예수의 첫 제자이자 형제인 피에르와 함께 있던 노인은 60년 경 총독 에게아스의 명령으로 십자가에 못 박혔습니다. 안드레와 베드로 형제는 예수님을 따르기로 결정했을 때 티베리아스 호수에서 낚시를 하고 있습니다. . 세례 요한의 제자였던 안드레는 요단강에서 처음으로 예수님을 만났습니다. 예수의 죽음 이후 그는 주로 흑해 주변에서 설교했다. 네로의 통치 아래 그는 총독 아이게아스의 아내를 개종시켰고 그를 정죄한다. 나중에 그는 그리스에서 십자가에 못 박혀 죽습니다.

성 스테판의 돌
1651년 금세공인 길드가 노트르담 대성당에 제공한 이 5월은 샤를 르 브룅이 그렸습니다. 사도행전에 묘사된 성 스테파노의 순교를 묘사하고 있습니다. 스테파노 또는 성 스테파노는 논쟁의 여지가 많은 연설로 유명한 학식 있는 설교자로서 신성모독죄로 예루살렘에서 돌로 형을 선고받았습니다. 사실, 그는 또한 그리스도의 죽음 이후에 유죄 판결을 받은 최초의 기독교 순교자이기도 합니다. 그의 믿음은 성 바울로 알려진 다소의 사울을 개종시켰습니다.

성 바오로에게 예언자 아가보의 설교
1687년의 5월은 성 바오로의 믿음과 믿음의 주제를 보여줍니다. 자신의 죽음을 예고하는 예수님의 제자 아가보를 만나 “준비됐어”라고 대답한다. 그림은 Louis Chéron이 그렸습니다. Agabus는 예루살렘 거주자입니다. 그는 예수의 제자인 그를 전파하도록 보냅니다. 사도행전에서 누가는 그를 선지자로 여깁니다. 따라서 그는 예루살렘에서 안디옥으로 온 아가보가 클라우디우스 통치 중에 일어날 큰 흉년을 예언했다고 말합니다. (11장 28절). 21장에서 그는 선지자가 바울의 죽음을 예언한 상황과 바울의 반응을 기록하고 있습니다.

방문
18세기에 노트르담 대성당의 성가대를 장식하기 위해 성모 마리아의 생애를 묘사한 8개의 큰 그림 세트가 의뢰되었습니다. Jean Jouvenet이 1716년에 그린 방문은 당시 가장 인기 있는 작품입니다. 1709년, 루이 13세의 서약과 성가대 재설계의 재정적 선동자인 Canon de La Porte(1627-1710)는 대성당에 성모 마리아의 삶을 주제로 한 그림 세트를 제공하기로 결정했습니다. 방문. 1710년 그가 83세의 나이로 세상을 떠났을 때 이 작품은 미완성이었습니다. 그가 노트르담에 남긴 유산 덕분에 8개의 그림이 완성되어 1715년 대성당의 합창단에 배치되었습니다.

지혜의 샘, 성 토마스 아퀴나스
이 17세기 그림은 성 토마스 아퀴나스에 대한 가톨릭 신자들의 열정을 증언합니다. 이 도미니카회는 12세기 중반에 파리 대학에서 신학을 공부하고 가르쳤습니다. 파리에서 쓰여진 그의 글은 노트르담 대성당의 개관과 동시대에 이루어졌습니다. 이탈리아에서 태어난 토마스 아퀴나스는 1245년과 1252년에 두 차례에 걸쳐 파리 대학에서 공부했고, 1268년에 아리스토텔레스 사상을 둘러싼 도덕적 논쟁이 교회에서 격렬해지자 파리로 돌아왔습니다. 그곳에서 4년 동안 그의 작품 대부분을 썼다. 그의 말은 믿음과 자연과 세계에 대한 지식을 통한 하나님의 존재에 대해 질문합니다. 따라서 그는 신학과 철학을 연관시킵니다. 대체로 그의 글은 영혼, 몸, 열정, 자유 및 행복과 관련이 있습니다.

교회의 영적 아버지로 여겨지며 툴루즈에 묻힌 후 1323년에 시성되었으며 사후 1567년에 “교회의 박사”라는 칭호를 얻었습니다. 그 당시 그의 저술은 종교개혁 기간 동안 개신교인들과 논쟁을 불러일으켰습니다. 17세기 중반에 성 토마스 아퀴나스의 가르침은 가톨릭 교회에 의해 널리 퍼졌습니다. 그의 명성은 루이 13세와 루이 14세의 지원을 받은 로욜라의 이그나티우스가 예수회의 영적 스승으로 그를 선택했을 때 높아졌습니다.

기타 재무부

교황의 카메오
성 베드로부터 오늘날까지 교황을 대표하는 완전한 컬렉션은 극히 드뭅니다. 이 카메오는 훌륭한 기교의 보석입니다. 토레 데 그레코(Torre des Greco)의 예술가들은 각 교황에게 다양한 제스처를 제공합니다. 포즈는 다양하고 로마 메달보다 덜 전통적입니다. 옷은 다릅니다: 코프 또는 카메일, 티아라, 두세 개의 크라운, 레비티컬 마이터, 단순 캡 또는 카마우로. 움직임은 종종 표현적입니다. 일부는 축복하고 다른 일부는 십자가 앞에서 명상합니다. 어떤 사람은 옆모습이나 얼굴을 하고 있고, 어떤 사람은 비오 6세처럼 앉거나 서서 확고한 몸짓을 하거나 이노첸시오 12세처럼 움직입니다.

2008년 9월 컬렉션 120주년을 맞아 레오 13세부터 베네딕토 16세에 이르기까지 마지막 10명의 교황을 구지(Goudji) 사부와 피에르 루즈 풀롱(Pierre Rouge-Pullon) 사부가 카메오로 제작한다. 그들의 프레임은 은색입니다.

동정녀의 생애 태피스트리
1638년 루이 13세는 프랑스를 성모님께 봉헌했습니다. 그의 서약에 따라 그는 Philippe de Champaigne의 그림으로 장식된 새로운 제단(루브르 박물관 Le Vœu de Louis XIII, 루브르 박물관)을 건설할 것을 약속합니다. 왕의 계획에 동참하기 위해 수상인 리슐리외 추기경은 동정녀의 삶을 주제로 한 태피스트리 세트를 제공했습니다. 1657년, 피에르 다무르 직조 공방은 양모와 실크로 짠 태피스트리의 전체 시리즈를 완성했습니다. 여기에는 주요 종교 축제 기간 동안 대성당의 성가대를 장식하는 14개의 장면이 포함됩니다. 당시 3명의 유명한 화가가 태피스트리 만화를 디자인했습니다: Philippe de Champaigne, Jacques Stella 및 Charles Poerson.

1717년에 완성된 대성당 성가대를 개조하는 동안 취향이 바뀌었습니다. 태피스트리는 교체되지 않고 다양한 파리 교회에 매달려 있습니다. 1739년에 스트라스부르 대성당의 지부가 전체를 샀습니다. 그 이후로 그들은 매년 12월 대림절과 크리스마스 기간 동안 대성당 본당에 매달렸습니다.

노트르담의 램프
신자들은 1357년에 제정된 동정녀에 대한 신심 전통을 지속시키기 위해 1941년에 이 램프를 바쳤습니다. 이 램프는 성모상 아래에 있습니다. 유리 화가 J. 르 슈발리에(J. Le Chevallier)의 그림에 따라 제작된 이 유리는 1605년 파리의 장로들이 제공하고 혁명 중에 파괴된 것을 대체합니다. Eugène Viollet-le-Duc은 19세기 대성당 복원 계획에서 조각품과 종교 물건을 그려 프로젝트를 완성했습니다. 일부 개체는 이 기간의 날짜입니다.

강단
큰 강단은 목공의 걸작입니다. 테트라모프(4명의 전도자의 상징)와 12사도가 양식화된 식물 장식 옆에 서 있습니다.

노트르담 드 파리의 음악
노트르담 대성당의 음악은 예배와 문화의 필수적인 부분입니다. 중세부터 그곳에서 노래하는 법이 통달되었고 다성음악이 발명되었습니다. 위대한 오르간은 15세기부터 음악 창작과 콘서트의 명성에 관여해 왔습니다. 대성당의 건설과 함께 노래는 음악적 영혼이 됩니다. 12세기에는 젊은 가수들을 음악으로 양성하기 위해 감독 학교가 설립되었습니다. 그 후 노트르담은 폴리포니와 모테트와 같은 음악 장르를 발명하면서 유럽의 음악 지도자가 되었습니다.

15세기 초에 대성당의 광대한 크기로 인해 건물 전체를 음악적 공명으로 에워쌀 수 있는 악기가 필요했습니다. 사무실과 함께 사용하기 위해 최초의 위대한 오르간이 세워졌습니다. 음악 마스터는 합창 마스터를 지휘합니다. 그들은 음악의 발전에 강한 영향을 미칩니다. 18세기에는 오르가니스트의 인기가 그들을 대체하는 경향이 있었습니다. 오르간 제작자의 재능 덕분에 이 악기는 1개에서 5개의 건반으로 계속 확장되고, 재작업되고, 복원됩니다. 노트르담 대성당의 위대한 오르간은 당시 17세기 왕국에서 가장 크고 현대적이었습니다. 작곡의 새로운 자유와 관련된 음질은 18세기에 열광을 불러일으켰습니다.

Viollet-le-Duc가 주도한 주요 복원 프로젝트에서 Aristide Cavaillé-Coll은 이를 교향악기로 변형했습니다. 20세기에는 Pierre Cochereau가 시작한 오르간 콘서트가 성공적으로 발전했습니다. 현재 오르간은 현대화되어 거의 8000개의 파이프로 울려 퍼집니다.

그레이트 오르간
1403년 프레데릭 샴반츠(Frédéric Schambantz)가 건축한 노트르담 대성당의 초기 오르간 중 하나는 300년 동안 여러 번 재건되었지만 이 고대 악기에서 12개의 파이프와 일부 목재가 남아 있습니다. 1730년에서 1738년 사이에 François Thierry에 의해 교체되었으며 나중에 François-Henri Clicquot에 의해 재건되었습니다. Eugène Viollet-le-Duc가 대성당을 복원하는 동안 Aristide Cavaillé-Coll은 이전 악기의 파이프를 사용하여 새로운 오르간을 만들었습니다. 오르간은 1868년에 헌납되었습니다.

서쪽 끝에 있는 큰 오르간 외에도 대성당의 콰이어에는 1960년대의 19세기 케이스에서 2개의 매뉴얼, 30개의 정지 및 37개의 등급으로 구성된 중간 크기의 합창단 오르간이 있습니다. 침수로 심하게 손상되었지만 적어도 부분적으로 재사용할 수 있습니다. 그것은 또한 소방관의 물에 의해 완전히 파괴 된 5 스톱 단일 수동 연속 오르간을 가지고있었습니다.

종
21개의 청동 종이 노트르담 대성당을 구성하고 있으며 그 중 드론이 가장 오래된 것입니다. 그들은 교회의 삶이나 파리의 역사에서 시간과 중요한 순간을 울립니다. 그들은 모두 교회의 개성에 경의를 표하는 이름을 가지고 있습니다. 노트르담의 종 중 가장 큰 종은 남쪽 타워에 있습니다. Campanology에서는 “bumblebee”라고 합니다. 크리스마스, 부활절, 오순절 또는 모든 성인의 날과 같은 특별한 경우와 교황의 죽음이나 선출과 같은 행사가 있을 때 울립니다.

북쪽 타워에서 4개의 종은 대성당 사무실을 매일 울리도록 합니다. 무게는 각각 2~3톤입니다. 종소리는 신자들의 삶을 강조하고 직무의 엄숙함을 표시합니다. 모든 파리지앵들에게 나뭇잎이 치는 횟수에 따라 시간을 주거나 프랑스 역사의 위대한 순간을 경고합니다. 이 전통은 오늘날에도 계속되고 있습니다.

북쪽 탑의 4개의 종의 금속의 열악한 품질은 고조파 불협화음과 열악한 음향 품질을 유발했습니다. 뛰어난 음질로 인정받은 Emmanuel 돔을 제외하고는 모두 2013년에 교체되었습니다. Villedieu-les-Poêles에 있는 Cornille-Havard 주조 공장은 네덜란드의 Royal Eijsbouts 주조 공장에서 북쪽 타워인 Marie 돔을 위한 종을 만듭니다.