Arles는 프로방스 알프 코트 다 쥐르 지역의 Bouches-du-Rhône 부서 도시입니다. 그것은 약 75,893 헥타르의 대도시 프랑스에서 가장 큰 지방 자치 단체입니다. 도시는 론 (Rhône)과 교차하며 니 메스 (북서쪽 30km)와 마르세이유 (동남쪽 90km) 사이에 있습니다.
철기 시대에 아를은 셀틱 지중해의 주요 언덕 요새입니다. 거주민을 Arlésiens라고하는이 도시는 2500 년이 넘었습니다. 고대 극장, 경기장, Alyscamps 또는 로마 서커스와 같이 로마 시대에 고대 시대에 놀라운 기념물이 세워졌습니다. 2008 년 율리우스 카이사르의 가장 오래된 흉상이 론에서 발견되었습니다. 중요한 유산으로 인해 도시는 예술과 역사의 도시와 국가로 분류되며 로마와 로마네스크 기념물은 1981 년 이래 세계 유산 목록에 등재되었습니다.
지리적 위치 때문에 Arles는 문화적 교차로입니다. 음악, 사진, 문학 등 창조의 모든 영역에서 지중해 문화에 항상 열려있었습니다. Arles는 Gipsy Kings, Chico et les Gypsies, Christian Lacroix, Yvan Audouard, 사진 작가 Lucien Clergue, Rencontres d’ Arles, 세계 최고의 사진 애호가를위한 장소 인 Actes Sud의 도시입니다. 에디션 및 Harmonia Mundi : 작가, 제작자 및 아티스트가 거주하는 영감을받은 도시입니다.
많은 예술가들이 남쪽의 빛 때문에이 지역에서 살고 일했습니다. 네덜란드 포스트 인상파 화가 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)는 1888 년부터 1889 년까지 아를 (Arles)에서 살았으며 그곳에서 300여 점의 그림과 그림을 제작했습니다. 이들은 전 세계적으로 유명한 박물관과 개인 소장품에 있습니다. 1970 년부터 매년 국제 사진 축제가 도시에서 개최되었습니다.
도시의 첫 번째 활동 인 관광에 개방되어 있으며, 12 월, Funny Christmas, 4 월, Feria d’ Arles, 여름 동안의 국제 사진 회의, 9 월에는 많은 축제가 열립니다. 쌀 축제.
역사 유산
Arles는 예술과 역사의 도시로 분류됩니다. Prosper Mérimée가 그린 1840 개의 목록에 12 개의 기념물이 있습니다. 기념비의 대부분은 xx 세기 전반기로부터 보호됩니다. Arles 영토에는 2006 년 1 월 1 일에 추가 재고 목록에 44 개의 역사적 기념물과 48 개의 기념물이 있습니다.이 건물의 대부분은 역사적 중심지에 있습니다. Arles의 로마 및 로마네스크 기념비는 1981 년 이후 유네스코의 세계 문화 유산 목록에 있으며 시내의 65 헥타르에 있습니다.
주요 로마 유적지의 xviii th와 xix 세기에 대한 정리 운동, 그리고 최근에는 2007 년 Rhone에서 수행 된 고고 학적 수중 발굴로 극장의 폐허, 아폴로에서 아우구스투스의 흉상을 포함한 놀라운 로마 대리석 조각품이 발견되었습니다. 특히 아흘 로이트의 두 사람, 아를의 머리와 아를의 비너스, 율리우스 카이사르의 현실적인 흉상과 론의 넵튠은 도시의 과거 고대 부자에 대한 미공개 증언입니다.
로마 시대
원형 극장
원형 극장은 우리가 감탄해야 할 전 로마 식민지의 가장 중요한 기념물입니다. 건축은 전적으로 큰 쇼를 개최하고 많은 청중을 호스팅하는 장소와 관련하여 설계되었습니다. 초기에 블리치는 약 12,000 명의 시청자를 수용 할 수 있었으며, 여러 층에 문, 갤러리 및 계단 네트워크로 스트림을 영리하게 조직했습니다. 중세 초기 도시가 가까워지고 요새화되어 건물이 개간되었습니다. XIX 세기에만. 투우를 포함한 원래의 기능은 그에게 “아레나스”라는 현재의 일반적인 명칭을 얻었습니다.
오늘날 가장 많이 방문한 도시의 기념비로 세계에서 Arles의 이미지를 가져옵니다. 길이 136 미터, 단축 107 미터로 Arles의 원형 극장은 Nîmes와 로마 세계에서 20 위. 타원 모양입니다. 파사드는 두 개의 레벨의 60 개의 반원형 아치를 지대치로 분리하고 거대한 직사각형 단면으로 분리합니다. 더 넓은 개구부는 기념비의 두 축 끝을 가리 킵니다.
정문은 오늘날 북쪽이 아니라 서쪽이 도시가 내려다 보이는 계단의 유적을 볼 수 있습니다. 관중을 위해 예약 된 공간은 34 개의 스탠드를 포함하여 4 개의 시리즈로 나뉩니다. 그들의 사회적 지위로. 기념비의 초기 용량은 약 21,000 명으로 추정됩니다. 방문객들이 다른 스탠드에 접근 할 수 있도록 독창적 인 원형 갤러리, 수평 통로 및 대안 계단을 개발했습니다 .1 층에는 야외 갤러리가 특히 주목할 만합니다. 특히 대형 모 놀리 식 석판의 적용 범위. 그녀는 아치형 아치형 아치형 실내 갤러리를 열었고, 첫 번째 maenianum과 두 번째 아래쪽에 열렸습니다. 야외 갤러리, 계단에서도 첫 번째 중이층에 도달 할 수있었습니다.
이 수직 및 수평 순환 시스템은 건물의 최고 수준에 도달 할 수있었습니다. 현재 폐허가 된 펜트 하우스는 외관을 능가했습니다. 태양으로부터 관중을 보호하기 위해 천막을 늘리는 데 사용되는 마스트가 고정되었습니다. 게임과 전투를 위해 예약 된 중앙 부분 (경기장 자체)은 신중하게 일치하여 스탠드에서 분리되었습니다 벽 : 큰 석판을 입은 연단의 벽. 선로의 토양은 현재 수준보다 약 2 미터 높았습니다. 실제로, 그것은 나무 바닥으로 구성되었으며, 블레이드는 연단 하단의 상단에 돌 구슬을 기반으로했습니다. 공연에 필요한 기계류는 경기장의 안정성을 보장하는 벽과 바닥 사이에 머물 렀습니다.
티에 트 앤티크
로마의 원형 극장 (Arles of Arles)은 유명한 이웃 원형 극장보다 한 세기 전보다 잘 보존되어 있지 않습니다. 기원전 1 세기 말에 지어졌으며, 기원전 46 년 카이사르가 세운 로마 식민지 도시화의 첫 단계부터 시작되었습니다. 그것은 L’ Hauture 언덕에 지어졌으며 decumanus (동서 도로)의 로마 그리드 시스템의 일부였습니다. 중세 시대에 요새화되어 건축 공사를 잠식하지 못했습니다. 그 재료는 종종 주변 건물에 재사용되었습니다. 기념비의 원래 기능조차 알려져 있지 않습니다. 이 기능은 17 세기 후반에 재발견되었으며, 유명한 ‘아르 비너스 (Venus of Arles)’를 포함하여 땅에서 발굴 된 수많은 고고 학적 발견 덕분에 다음 세기에 걸쳐 그 기원이 확인되었습니다.
19 세기가 되어서야 부지가 완전히 개간되었습니다. 남은 것은 몇 개의 좌석 줄, 오케스트라 섹션, 무대 커튼 공간 및 entablature 조각으로 덮인 두 개의 키 큰 대리석 기둥입니다. 그러나 극장은 특히 여름에 공연장으로 다시 사용되고 있습니다. 아를에있는 로마 극장의 지름은 102m입니다. 33 줄의 좌석이 현재 사라졌으며 3 단계 아치로 구성된 외부 인클로저에 보관되었습니다. 극장은 10,000 명의 관중을 수용 할 수 있습니다. 오케스트라 섹션은 벽, balteus에 의해 동굴에서 분리되며, 그 앞에 1.2m 너비의 영역이 식민지 귀족의 휴대용 좌석을 위해 예약되었습니다.
강단 벽은 오케스트라와 무대 영역 사이의 분리를 표시했습니다. 이곳은 1828 년에 발견 된 아폴로의 제단을 포함하여 장식 된 틈새로 장식되었습니다.이 지역의 다른 많은 지역에서도이 화려한 장식이 남아 있습니다. 두 개의 계단이 오케스트라를 무대에 연결했습니다. 발굴과 과학적 연구는 무대의 주요 특징을 밝혀 냈습니다. 그것은 대략 6 미터 였고 광대 한 parascenia (날개)에 의해 측면이 있었다 무대 벽은 높게 장식되었다. 그것은 현재 고대 아를의 부서 박물관에있는 거대한 아우구스투스 동상을 포함하여 3 단계의 기둥과 큰 법정이있었습니다. ‘Arles의 비너스’의 유명한 동상은 루브르 박물관에 보관되어 있습니다. 벽 가운데에는 왕궁이 있었으며 양쪽에 두 개의 기둥이 있습니다. 오늘날에도 한쪽에있는 사람들 만이 여전히 제자리에 있습니다. 극장의 외부 인클로저는 27 개의 아치가 강한 기둥 위에 놓여 있습니다. 이 파사드에는 세 개의 레벨이 있으며, 오늘날에는 중세 초기에 지어진 롤랜드 타워에 포함 된 남쪽 구역에서만 볼 수 있습니다.
콘스탄틴의 목욕
목욕탕은 가장 흔한 공공 장소 중 하나였습니다. 그들의 성공은 공화국과 초기 제국에서만 시작됩니다. 첫 번째 대중 목욕탕은 기원전 1 세기 로마에 나타나며 테 피디아의 발명과 함께 우리 시대가 시작될 때만 발전하지 않습니다. 황제의 시대 도시 생활의 안락함에서, 열탕은 팔레스 트라 (트레이닝 홀)에서 발생하는 신체 운동이 개인 위생을 보장하는 욕조와 관련이 있습니다. 매일 오후 전체 여성, 첫 번째 여성, 남성은 건조하고 뜨거운 욕탕에서 땀을 흘리는 의식을 관찰했습니다. 이곳에서 피부를 뿌린 뜨거운 물을 스트리 길 (작은 긁는 도구)에 긁어 냈습니다. 수영장 방. 활기찬 마사지로 끝났으며 위생적인 기능 외에도 목욕탕은 또한 강력한 사회적 역할과 인기있는 만남의 장소를 가졌습니다. 입구는 자유롭거나 거의 운동을하거나 공연을 보거나 도서관에 다닐 수있었습니다.
Arles에서는 3 개의 열탕이 있음을 알고 있습니다. 첫 번째는 오벨리스크 발기 당시 1675 년 공화국 광장에서 발견되었으며, 따라서 오늘날이 기념물 아래에 있습니다. 가상 유적 계획을 포함한 다른 스파 건설은 3 세기 초 벽 근처에서 도시 남쪽으로 지어졌습니다. 이 두 기관은 여기에 설명 된 콘스탄틴의 목욕탕입니다. 목욕탕의 성공은 tepidaria의 발명에 크게 기인합니다. 그들은 벽돌의 힘줄 인 서스펜스 라 (suspensura)를 통해 높은 부분의 바닥에서 따뜻한 공기를 순환시킬 수있었습니다. 그런 다음 공기가 세관의 수직 채널을 통해 비워져 벽이 두 배가됩니다. 이 요소는 Arles의 열탕에서 여전히 명확하게 볼 수 있습니다.
현재 세트의 북쪽 만 릴리스되었습니다. 주로 뜨거운 부품과 서비스 부품에 관한 것입니다. 서스펜스 라, 지상 운동이 거의 완전히 사라 졌음에도 불구하고, 그 주된 요소는 칼 달리 움, 아치형 수영장이있는 따뜻한 방입니다. 벽돌과 작은 석회암 잔해가 번갈아 가면서 시공 된 구조는 커다란 오븐 창문으로 덮여있는 3 개의 큰 창문 아치가있는 반원형 데미지 브 어바웃 주위를 돌고 있습니다. 두 개의 직사각형 수영장과 중앙 방의 또 다른 하나는 동쪽으로 여전히 대리석으로 포장되어 있고 세관의 일부가 있습니다. 칼다 리움을 데우기 위해 여러 집이 사용되었습니다.
건물의 북동쪽 모퉁이에는 방이 있고 남서쪽 방의 남서쪽 모퉁이에는 난방이있었습니다. 칼다 리움은 계단식 방 남쪽, 방 따뜻한 또는 테 피다 리움이있는 두 개의 문으로 전달되었습니다. 그러나 토양이 완전히 없어졌지만 최근에 발굴되어 다시 채집 된 서부 후진을 유지합니다. 동쪽에는 또 다른 더운 방, 아마도 laconicum 또는 Proofer가 남아 있으며 나머지 단지는 풀리지 않았습니다. 이 부지 바로 옆, 남쪽에있는 집들은 냉장실의 벽을 냉담하게 꾸 mp습니다. 유물은 때때로 apse의 끝에 경계가있는 큰 직사각형 방으로 묘사하기 위해 현저하게 보존되었습니다.
포럼의 암호 화폐
Cryptoportics는 로마 도시의 중앙 광장 인 포럼의 보이지 않는 부분을 형성합니다. Arlesian 포럼 자체에서 알려진 것은 거의 없습니다. 기원전 46 년에 식민지가 창립 된 지 불과 몇 년만에 작업을 시작할 수있는 몇 가지 요소 만 레이아웃과 장식으로 남아 있습니다. 이 기초는 자연적으로 경 사진 지형에서 광대 한 탈출을 안정화시키기위한 것입니다. 그들은 동쪽으로 열린 U를 형성하는 세 개의 갤러리 형태로 제공됩니다. 남쪽 갤러리는 바위에 새겨 져 있으며 북쪽에는 몇 미터가 채워져있어 로마 이전 도시의 잔존물을 보존 할 수 있습니다.
현재 순환 수준은 고대 토양의 순환 수준과 상당히 일치하며 현재 수준보다 훨씬 낮습니다. 땅의 경사로 인해 북쪽 갤러리 만 현재 포럼 광장의 조상 인 광장에 열렸습니다. 벽돌을 사용하는 것이 특징 인 네 번째 갤러리는 아마도 후기 유물 포럼의 구조 조정에 대한 증거 일 것입니다. cryptoportics의 북쪽과 남쪽 갤러리는 90 미터, 서쪽 갤러리는 60 미터를 연결합니다. 너비는 거의 10 미터에 이릅니다. 현재 교통 수준은 건설 당시와 거의 같지만 현재 도시 수준보다 약 6 미터 낮습니다. 각 지점은 실제로 이중 크래들로 구성되어 있으며 평행 크래들에 2 개의 볼트로 구성되어 있으며, 직사각형 기둥에 놓인 매우 낮은 행거로 일련의 아치에 떨어집니다. 이 큰 피팅 구조는 훌륭한 작품입니다. 갤러리는 환기되고 한숨을 쉬었다. 그들은 로마 시대에 대중에게 접근 할 수 없다는 것을 보여주는 두 개의 서비스 입구를 통해서만 접근 할 수있었습니다.
바깥쪽으로 열린 더 복잡한 북쪽 갤러리였습니다. 출입 할 수있는 두 개의 좁은 출입구는 일련의 상점을 둘러싸고있었습니다. 나중에 그것은 포럼에 세워진 작은 사원의 하부 구조의 건설에 의해 부분적으로 비난되었습니다. cryptoporticals 자체의 일부는 아니지만 네 번째 갤러리는 북쪽 갤러리의 두 배입니다. 벽과 금고에 벽돌을 사용하는 것이 특징 인이 건물은 후기 고대 도시 중심가를 완전히 재건축하는 동안 지어졌으며 오거스타주의 오래된 상점들과 인접 해 있습니다. 역사적으로 cryptoportics의 건설은 BC 46 년에 설립 된 새로운 로마 식민지의 첫 도시 성과 중 하나 인 포럼을 지원할 수있는 넓은 테라스를 보장했습니다. 그러나 원생 시대의 벽의 북쪽 갤러리에 남아 있습니다. 후기 고대의 변신 외에도
5 세기 초 포럼이 약탈되기 시작하면서 암호 포트는 개인의 지하실 역할을하도록 분할되었습니다. 남쪽 갤러리 한가운데, 내부에는 오랫동안 나무 바닥의 흔적이 남아 있습니다. 그러나 한 연구에 따르면 5 세기 초의 자료로 볼 수있는 목재 덤프였습니다. 시청 바로 아래에있는 같은 갤러리의 끝에서 한숨을 쉬며 오래된 감옥을 볼 수 있습니다. 이러한 변화의 결과로 기념비의 과거는 오랫동안 수수께끼로 남아있었습니다. 17 세기에 시청을 지을 때 로마 건물의 기원에 대해 궁금해합니다. 1737 년에 10 세기 이후로 알려진 성 루치아 교회 지하의 화재는이 가설을 확인하는 조각 된 프리즈를 드러냅니다.
1951 년에 갤러리를 정리하면 다양한 조각의 조각상과 비문이 포함 된 대리석 침전물을 업데이트 할 수있게되었으며 그 중 하나는 아우구스투스 황제에게 전달되었습니다. 이 발견은 암호문의 실제 정체성과 로마 포럼과 관련된 제국 예배의 중요성에 대한 증거를 제공했습니다. 약탈 당하고 조각난 크립토 포르 티코에 대한 접근은 10 세기에 성 루시안 교회가 건축되면서 완전히 폐쇄되었습니다. 지하 저장고에서 지하 저장고 및 갤러리의 발굴 작업은 1935 년에 시작되었으며, 특히 1951 년에는 건물의 공식적인 식별을 가능하게하는 유익한 결과가있었습니다. 1966 년, 갤러리는 남서쪽 구석에있는 Balze Street의 예수회 예배당에서 일반인에게 공개 될 수있었습니다. 오늘,
알리 캠프
고대에는 묘지가 항상 성벽 바깥에 있었고 종종 주요 도로를 따라있었습니다. 제국이 시작될 때, 비아 아우렐 리아 (Via Aurelia)의 측면을 따라 화장 무덤, 석관 및 묘소가 점재하여 광대 한 묘지가 생겼습니다. 그러나, 묘지는 고아-기독교 시대에 순교자 세인트 Genest의 습격과 Arles의 첫 번째 주교들의 매장으로 나중에 중요하게되었다. 행.
Saint Honorat로 알려진 선험이 1040 년경에 건설되었습니다. 그것은 마르세유의 Saint-Victor Abbey에 의존했습니다. 이 묘지는 산티아고 데 콤포 스텔라 순례의 중요한 중단 지점이되었으며 그곳의 사라센과의 샤를 마뉴의 전투에서 발견 된 ‘찬송가'(영웅의 노래)는 수많은 무덤을 설명하기 위해 사용되었습니다. 단테는 그의시 ‘인페르노’에서이 사이트를 불멸시켰다. 오늘날에도 존재하는 Allée des Alyscamps는 18 세기 Minimes 승려에 의해 만들어졌습니다. 1888 년 Van Gogh와 Gaugin은 낭만적 인 Arles의 ‘Champs Elysées’에서 그림을 그렸습니다. 고대에 묘지는 항상 도시의 경계 바깥에 있었고 종종 주요 도로를 따라있었습니다. 제국이 시작될 때, 비아 아우렐 리아 (Via Aurelia)의 측면을 따라 화장 무덤, 석관 및 무덤이
그러나, 묘지는 고아-기독교 시대에 순교자 세인트 Genest의 습격과 Arles의 첫 번째 주교들의 매장으로 나중에 중요하게되었다. 행. Saint Honorat로 알려진 선험이 1040 년경에 건설되었습니다. 그것은 마르세유의 Saint-Victor Abbey에 의존했습니다. 이 묘지는 산티아고 데 콤포 스텔라 순례의 중요한 중단 지점이되었으며 그곳의 사라센과의 샤를 마뉴의 전투에서 발견 된 ‘찬송가'(영웅의 노래)는 수많은 무덤을 설명하기 위해 사용되었습니다. 단테는 그의시 ‘인페르노’에서이 사이트를 불멸시켰다.
오늘날에도 존재하는 Allée des Alyscamps는 18 세기 Minimes 승려에 의해 만들어졌습니다. 1888 년 Van Gogh와 Gaugin은 낭만적 인 Arles의 ‘Champs Elysées’에서 그림을 그렸습니다. 이 장소는 무덤과 팔 레오-크리스찬 묘지의 발굴 된 부분으로 구성되어 있습니다. 경로는 석회암을 따라 뻗어 있으며, 석회암으로 이루어져 있으며 일반적으로 스타일이 매우 단순하며 일종의 adze 또는 ascia (손잡이와 직각을 이루는 구부러진 철제 도끼)와 납이있는 모서리 블록 관. 일부 석관에는 중앙의 카 터치에 재미있는 비문이 있습니다. 이 텍스트 중 다수는 읽을 수 없습니다.
Allée는 계속해서 Saint Honorat Abbey (12 세기) 교회 앞의 Paleo-Christian necropolis 유적지까지 계속 이어진다. 대 수도원의 모든 수녀원 건물은 혁명 후에 파괴되었습니다. 발굴은 1930 년대에서 1950 년대에 발굴 된 석관 더미로 장식이나 그림이없고 장례식 인클로저에 배치되었습니다. 도자기와 동전 조각은 4 세기와 5 세기로 거슬러 올라갑니다.
중세 에이 유적지는 많은 금고, 예배당 및 장례식 기념물을 포함했습니다. 이 건축물의 흔적은 거의 남아 있지 않습니다. Saint Accurse Chapel은 1520 년에 성 입구에, Saint-Césaire-le-Vieux Church 옆에 세워졌으며 로마네스크 양식의 현관 만 남아 있습니다. 그것은 다른 Arles 귀족에 의해 결투로 사망 한 Accurse de la Tour의 사망을 만기 위해 지어졌습니다. 인상적인 기념비가 오른쪽에 있습니다. 이것은 1721 년 재앙으로 죽은 시의회 의원들을 기리기 위해 18 세기에 세워진 영사 기념비입니다. 조금 더 왼쪽에는 16 세기에 지어진 Porcelet 가족의 장례식 예배당이 있습니다. 이제 SNCF 워크숍과 Route de la Crau 사이에 16 세기 라 제 누야 성당이 있습니다.
고대 오벨리스크
Place de la République의 피벗 종류 인 큰 석재 바늘은 실제로 로마 서커스에서 나 왔으며 고대 유물에서 왔습니다. 오벨리스크는 14 세기에 발견되었지만 17 세기가 되어서야 다시 태양의 상징이되었습니다. 그것은 새로 지어진 호텔 드 빌 (Hôtel de ville) 앞에서 큰 어려움을 겪고 운송되고 설치되었습니다. 분수대와 유역으로 장식되어 있으며 광장 주변의 다양한 스타일의 조화를위한 표준을 설정합니다. Place de la République의 광대 한 파노라마 촬영을위한 최고의 관점이기도합니다.
고대의 태양과 제국의 상징이자 장식적인 특징 인 오벨리스크는 로마 서커스의 중심부에있는 자선 단체의 랜드 마크로도 사용되었습니다. 우리는 이제 그 구조가 소아시아의 로마 채석장에서 가져온 화강암으로 만들어진다는 것을 알고 있습니다. 그것은 디자인에서 모 놀리 식 (고대 끝에서 두 개로 나뉘어 짐)이며 Arles 건축가 Jacques Peytret이 디자인 한 받침대와 함께 약 20 미터입니다.
Fassin과 Lieutaud (1909)는 다음과 같은 정보를 제공했다 : 높이 15.26m, 받침대 1.7 인치; 받침대의 높이는 4.55m입니다. 그 지점은 fleur de lys가 흩어져있는 청동 지구에 의해 극복되었으며, 황금빛 태양이 뿌려졌습니다. 오벨리스크는 로마 서커스의 가시 (궤도가 돌고있는 중앙 벽)에서 나옵니다. 그것은 4 세기에 건물에서 수행 된 주요 작업 중에 세워졌습니다.
건물이 6 세기에 버려진 후, 오벨리스크는 무너져 2 년 만에 파산했다. 그것은 1389 년에 재발견되었으며, 앙리 IV와 같은 중요한 방문객들에게 원형 극장 중앙에 배치되기를 원했습니다. 그러나 영사관은 ‘Louis XIV 왕의 더 큰 영광을 위해’새로운 호텔 드빌 앞에서 Place Royale에 그것을 세우기로 결정했습니다. 수송하는 데 40 일이 걸렸으며, 수백 미터의 거리를 옮기기 위해서는 엄청난 인력이 필요했습니다.
샤프트의 대부분은 원래 위치에 가까웠고 4 미터 길이의 긴 지점은 La Roquette 지구의 안토 넬 광장 (Place Antonelle)에있었습니다. 이곳은 벤치로 사용되었습니다. 그러나 받침대에서 높이기가 더 어려웠습니다 (이 기초에는 로마 열탕이 있음이 밝혀졌습니다). 보트 돛대 취급 전문 선원이 부름을 받았다. 1676 년 3 월 26 일, 작업은 지점 설치로 끝났다. 그런 다음 태양을 얹은 청동 지구 인 로얄 심볼을 설치할 수있었습니다. 이 지구는 후에 왕의 태양이 회복되기 전에 프리지아 어 모자, 나폴레옹 독수리, 7 월 군주국의 수평아리를 포함한 다른 상징으로 대체되었습니다 (1866 년에 영구적으로 제거됨). 17 세기에 원래 있던 석 사자는 1829 년 단탄이 조각 한 청동 사자로 대체되었습니다.
중세
중세 시대에 도시는 전염병의 전쟁과 전염병으로 황폐화되었습니다. Sarracen의 침략에 직면하여 Arles 사람들은 고대 성벽 뒤에서 피난처를했으며 원형 극장은 요새로 사용되었습니다.
산티아고 데 콤포 스텔라의 길
성지 순례 협회에서 발행 한이 카드는 St Trophime Monastery 입구, Alyscamps 및 여행 사무소에서 찍을 수 있습니다.
성공회 도시
4 세기부터 아를의 기독교 공동체는 성벽 근처에 첫 번째 성당을 짓기 시작했습니다. 5 세기에 포럼에 가까워지면서 세인트 에티엔 느 (St Etienne)라는 이름이 프랑스의 성공회 성당이되었습니다. 12 세기에 세인트 트로피의 교회와 그 건물은 회랑 옆에 세워졌습니다. 인근에는 다양한 교회와 수도원이 자랐으며 그 중 가장 유명한 곳은 세인트 세서 르 (St Césaire)입니다.
몽마 주르 수도원
Fontvieille로가는 길에있는 Arles의 문에 위치한 수도원은 11 세기와 18 세기 사이에 지어진 2 개의 수녀원으로 구성되어 있으며 Rhodanian Provence에서 8 세기의 수도원 생활의 증거입니다.
늪지로 둘러싸인 섬에 949 년에 설립 된이 도시는 초기에 베네딕토 회 공동체를 수용했습니다. 수도원은 점차 커지고 풍성해졌으며, 특히 1030 년에 세워진 성스러운 십자가의 대죄 때 유럽에서 가장 인기있는 순례지 중 하나가되었습니다. 회랑, 예배당, 탑 등은 건축 적으로 큰 관심을 받고 있습니다.
1791 년에이 건물은 팔리고 채석장으로 변모했습니다. 부분적으로 파괴 된 건물은 Arles 시가 구해 1838 년에 다시 구입했습니다. 1840 년에 역사적인 건물로 등재 된 Henri Révoil은 2 차 제국에 의해 건물을 복원했습니다. 1945 년에 대 수도원은 국가의 재산이되었습니다.
르네상스와 고전 시대
Lauzière 호텔
르네상스 시대에 수많은 알레 시아 가족이 번영했습니다. 당시의 공공 건물과 함께 그들의 타운 하우스는 오늘날 우리가 계속 존경하는 오래된 도심의 모델을 만들었습니다.
중세 말기에 불황기가 끝난 후, 도시는 15 세기 말에서 16 세기 중반까지 번영과 중요한 변화의시기를 겪었습니다. 예를 들어, 현재 시내 중심가에있는 종탑의 1558 년 건설은 현재의 Place de la République에 있습니다. 그 당시 알레 시아 귀족은 도시 중심에 살면서 화려한 타운 하우스를지었습니다. 중앙 안뜰 주변에는 수많은 연극 장식으로 수많은 저택이 건설되었습니다. Roquette 분기로 알려진 Old Borough (Vieux-Bourg)는 당시 선원, 도커 및 농부가 거주했습니다. New Borough (Bourg-Neuf)에서는 가게 주인이 살았습니다. 현재 Rue du Président Wilson 인 Marché-Neuf (New Market)는 여관 주인과 장인이 거주하고 일하는 부분이었습니다.
1676 년에 완성 된 시청 건축으로 아를 (Arles)에서 고전 건축이 승리했습니다.이 계획은 Jacques Peytret에 의해 설계되었으며 같은 해 루이 14 세 국왕의 공식 건축가로 지정된 Jules Hardouin-Mansard의 조언을 받았습니다. 그 당시 Place Royale 당시에 불리는 Place de la République는 크게 수정되었습니다. 17 세기의 재건 기간과 18 세기 동안 일어난 변화로 인해 아를 레시는 오늘날에도 여전히 모습을 드러 냈습니다.
19 세기와 반 고흐
Arles에서 19 세기의 주요 사건 중 하나는 철도의 도착과 1845 년에서 1856 년 사이의 SNCF 워크샵의 건설이었습니다. 이것은 내륙 해상 운송의 전통적인 활동으로 완전히 파열되었습니다.
1888 년 2 월과 1889 년 5 월 사이에 아를에 머무르는 동안 빈센트 반 고흐는 약 300 개의 그림과 그림을 제작했습니다. 작가가 도시에서 이젤을 설치 한 곳은 그림을 보여주는 패널로 표시되어 있습니다. 밤에 그의 카페를위한 Place du Forum, Trinquetaille Bridge의 계단을위한 Trinquetaille Bridge, Rhone의 별이 빛나는 밤을위한 도크, 그의 노란색 집을위한 Lamartine, rue Mireille 올드 밀 (Old Mill), 퍼블릭 가든 (Public Garden)을위한대로 데 (Lilevard des Lices)에있는 정원, 아를 (Arles) 병원 정원을위한 에스 파스 반 고흐 (Espace Van-Gogh) “Van Gogh Bridge”라고 불렀습니다. 경기장과 알리 캠프도 여러 그림에서 불멸화되었습니다.
반 고흐 워크
반 고흐 재단 창립 협회. 반 고흐는 “아틀리에 뒤 미디”를 만들어 화가를 그렸습니다. 이 워크샵을 만들기위한 재단의 목표는 반 고흐를 기리기 위해 현대 예술가들을 모으는 것이 었습니다.
Arles와 Rhone, Arles의 사람들과 그들의 강, 물의 기분에 따른 사랑과 불신의 역사. 19 세기에도 부두와 강둑에서의 상업 활동은 여전히 번창했습니다. 반 고흐 (Van-Gogh)는 주로 지역 인구를 유지 한 채 도시와 그 주변을 탐험하면서 봄, 풍경, 들판이나 강에서 자연의 변화를 끊임없이 그려 냈습니다. 그가 본 모든 것이 그에게 영감을 주었고 예술이되었습니다. 그는 바람이 허락 할 때마다 강둑에 이젤을 놓았습니다.
현대 건축
Arles는 저명한 건축 유산의 본거지가 아닙니다. 중요한 현대 이름은 현재와 미래의 건축 개발에도 기여합니다 : Ciriani, Ghery, Chemetov…
20 세기는 폴 넬슨 (Paul Nelson) 건축가가 설계 한 조셉 임 버트 (Joseph Imbert) 병원 단지와 역사적인 건물로 등재 된 현대 건축 양식의 건물과 고대 아를 (Departmental Ancient Arles) 박물관과 같은 중요한 건축 작품을 만들었습니다. 앙리 시리 아니
1986 년 오래된 병원의 복원으로 현재 미디어 라이브러리, 공동 기록, 문학 번역가의 국제 대학, 대학 라디오, 전시실 및 일부 상점이있는 Espace Van Gogh가 문을 열었습니다.
국제 평판 학교 인 Supinfocom은 도시 최초의 19 세기 작품 중 하나입니다. 그것은 SNCF 워크샵 공원의 일부에 위치한 대학 기둥의 대부분을 수용합니다.
프로젝트 : Luma Foundation 및 Image City
“워크샵 파크는 유토피아입니다. 새로운 유형의 문화 기관을 설계하고 창조하려는 시도입니다.” LUMA 재단의 회장 인 Maja Hoffmann.
Parc des Ateliers (워크숍 파크)는 LUMA 재단이 Arles 시장, Herve Schiavetti, 지역 협의회 회장, Michel Vauzelle, 문화 커뮤니케이션 장관, 그리고 빌바오 구겐하임 박물관의 창시자 인 미국 건축가 프랭크 게리 (Franck Gehry)가 디자인했습니다.
벨기에 건축가와 조경가 인 Bas Smets가 설계 한 거대한 정원 공원 한가운데서, 새 건물과 기존 건물은 LUMA Foundation 건물, LUMA 전시회 갤러리, 프로젝션을 갖춘 극장, 쇼, 예술가 거주지 및 식당. 2010 년 7 월 일반인들에게 소개 된이 시장은 미래 지향적이지만 이미 친숙한 타워로 워크숍보다 높아질 것입니다.
LUMA Arles 건설 정보 센터
우리의 지식이 풍부한 직원과 함께 Parc des Ateliers에서 건설 정보 센터의 공개 투어에 등록하십시오. 방문객들은 Parc des Ateliers의 역사를 발견하고 LUMA Arles의 건축 및 문화 프로젝트에 대해 배울 수 있습니다.
건설 정보 센터에서는 Frank Gehry가 설계 한 새 건물과 Selldorf Architects가 개조 한 최초의 산업용 건물 중 하나 인 Atelier de la Mécanique를 통해 두 건물을 ‘가상’으로 걸을 수 있습니다. 건물에 사용 된 재료 샘플도 제공되며 방문객은 파노라마 지형에서 전체 건설 현장을 볼 수 있습니다. 보안상의 이유로 가상 방문은 13 세 이상의 어린이 만 이용할 수 있습니다.
그란데 할레
그란데 할레 (Grande Halle)는 이전에 SNCF (프랑스 국영 철도) 철도 워크숍에 사용 된 5000m2의 Arles의 19 세기 산업 유산 지역을 관장하는 오래된 황무지입니다.
이 사이트는 리노베이션 중에 있으며 멀티미디어 제작, 디지털 및 가상 이미지 분야의 새로운 기술에 중점을 둔 문화 센터가 될 것입니다.
그란데 할레 (Grande Halle)는 워크숍 지역에서 경제 및 문화적 부흥의 상징이되었습니다. 일종의 양면 야누스처럼, 파사드와 지붕은 낡은 것과 새로운 것의 대조를 이룹니다.
산티아고 데 콤포 스텔라의 길
중세 이후 Arles 노선은 프랑스와 유럽을 가로 질러 Santiago를 향한 4 가지 노선 중 하나입니다.
경제 호황에서 아를은 톨 로사나 비아 톨 로사나 (Via Tolosana)에서 산티아고 데 콤포 스텔라로 향하는 순례자들을 환영했습니다. Alyscamps의 묘지는 서구에서 가장 큰 기독교 묘지 중 하나가되었습니다.
공공 유산
Arles의 역사적 공공 유산은 주로 로마와 중세 기념물로 구성됩니다. 르네상스와 고전기의 몇 가지 주요 업적에 의해 완성됩니다. 그것은 또한 더 현대적인 건물을 포함합니다. 대부분은 역사적 기념물로 분류되거나 등록되어 있으며 인류의 세계 유산 목록에 있습니다.
도시는 여전히 가장 오래된 거리 모퉁이에 한때 성도 상이 있던 많은 중세 틈새 시장을 수호 성인으로 간주했습니다. 불행히도 오늘날 대부분의 조각상이 빠져 있습니다.
종교적 유산
Arles의 종교 유산에는 로마 시대부터 16 세기까지의 많은 건물과 유물이 있으며, 대부분 역사적 유적지 (CMH)로 분류되거나 역사적 유적지 (IIMH) 목록에 등재되어 있습니다. 일부는 유네스코 세계 문화 유산 (PMU)으로도 등재되어 있습니다.
문화 유산
Arles의 문화 유산에는 여러 박물관이 있습니다. 많은 석관 (특히 희귀 한 초기 기독교 석관)을 포함하는 고대 Arles의 부서 박물관, 유명한 Arles의 금성 사본 및 매우 잘 보존 된 바지선 인 프레데릭 미스트랄 (Frédéric Mistral)이 설립 한 Museon Arlaten Arles 지역의 예술, 민족학 및 역사, Arles 화가 Jacques Réattu의 작품의 일부를 주로 보유하고있는 Réattu 박물관, Pablo Picassoand의 그림, 전 세계 사진 작가 및 Vincent-van의 작품이 있습니다. -빈센트 반 고흐에 경의를 표하는 현대 예술가들이 전시되는 고흐 재단. 이 도시 박물관에는 도시에서 12km 떨어진 곳에 위치한 Camargue Museum을 추가해야합니다.
박물관
Acient Arles 박물관
영구 수집품과 대형 전시회로 인해 고대 아를의 부서 박물관은 고고학, 예술 및 역사에 관심이있는 모든 사람들에게 필수품이되었습니다. 모자이크, 석관, 웅장한 동상 및 일상적인 로마 생활을 묘사 한 물건을 놓치지 마십시오.
로마 서커스 유적지에 Henri Ciriani가 지은 현대식 건물에 있으며, Arles의 고대 박물관 박물관은 Arles의 고고 학적 소장품 (매일의 삶, 건축 조각, 모자이크, 석관, 마케 트 등)을 전시합니다. 이것은 로마 도시의 발전을 더 잘 이해하기 위해 꼭 봐야 할 것입니다.
더 빈센트 반 고흐 아를
Fondation은 현재 다음 전시회를 준비하기 위해 문을 닫았습니다. 3 월 2 일에 “Niko Pirosmani – Wanderer between Worlds”와 “Vincent van Gogh : Speed & Aplomb”를 만나보세요.
빈스 반 고흐 재단 아를은 반 고흐, 아를에서 폭발적으로 생산적인 체류를 유지하고 현대 작업에 영감을주는 영향력을 발휘하여 창조를 자극하고 지식에 대한 접근을 촉진하며 빈센트 반 고흐에 대한 열정을 공유하는 세 가지 주요 목표를 추구 할 것입니다. Arles 거주자와 전 세계에서 온 방문객들과 현대 예술. 반 고흐 (Van Gogh)의 원본 작품과 네덜란드 마스터에게 경의를 표하는 현대 예술가의 작품이 매년 1 회 또는 2 회 갱신되는 임시 전시회를 통해 전시됩니다.
Fondation Vincent van Gogh Arles는 van Gogh의 예술적 유산을 전시하고 홍보하는 동시에 오늘날 예술 분야에서 그의 공명에 대한 질문을합니다. 현대 예술가들의 작품 맥락에서 반 고흐의 그림을 제시함으로써, 그것은 심문과 반성을 중심으로 유익한 대화를 자극하려고합니다.
리아 투 박물관
오늘날 Arles Art Museum에는 현대 미술의 주요 컬렉션이 있습니다. 사진의 선구자 인이 컬렉션에는 가장 중요한 이름이 포함되어 있습니다. 또한 사운드 아트 섹션이있는 유일한 박물관입니다.
15 세기 말 론 (Rhone)과 함께 마술로 장식 된 Grand-Prieuré de l’ Ordre de Malte는 Arles의 화가이자 그랑프리 수상자 인 Jacques Réattu (1760-1833)에게 생애를 전합니다. 그의 집, 스튜디오, 꿈의 실험실을 만든 로마. 1868 년 박물관으로 개조 된이 건물은 Simon Vouet의 특별한 초상화를 포함하여 모든 작품과 개인 소장품을 보관했습니다.
60 년대 (현재 4000 개 작품)의 사진으로 확대되고, 소중한 선물 (57 개의 그림과 피카소, Alechinsky의 그림 2 개)이 풍부하고 2008 년 조각품 (독일 리치에, 토니 그랜드…)에 매우 민감한 박물관은 오디오를 열었습니다. 사운드 아트를위한 공간입니다. 만남의 장소, 예술가 시운전 및 믹싱 분야 인 박물관은 방문객이 다른 방식으로 예술을 탐험 할 수있는 주제별 전시회와 롤링 쇼를 조직합니다.
카마르 그 박물관
Camargue 지역 공원과 자연 보호 구역의 중심에 박물관은이 영토의 다양성과 부를 보여줍니다. 그것은 Camargue가 직면 한 도전과 미래와 그 기원을 설명합니다. 오래된 양 헛간에 위치한 박물관은 Camargue의 동식물을 가까이에서 볼 수있는 보도의 출발점이기도합니다.
1979 년에 개장하여 Camargue의 한가운데에 낡은 양 헛간에서 개종 한이 박물관은 19 세기부터 오늘날까지 론 델타에서 인간 활동의 발전을 되찾았습니다.
상설 전시회의 대부분은 전형적인 농가 (농업, 번식, 사냥, 낚시, 축하 및 전통 등)에서의 19 세기 생활과 20 세기 동안 발전된 경제 활동 (유압 작업, 포도 재배, 쌀 재배, 해염)을 묘사합니다. 생산…).
박물관의 목표는 방문객들에게 특히 깨지기 쉬운 지역 인 Camargue Regional Park and Nature Reserve 방문에 대한 좋은 소개를 제공하는 것입니다. “더 나은 보호를 위해 알고 알리는 것”은 그 목표 중 하나입니다. 박물관을 방문하는 것 외에도 설명 패널, 전망대 및 정보 영역이있는 Mas du Pont de Rousty (현대 농업 활동, 농업, 목장, 습지, 갈대, 전통 오두막 등)를 3.5km 걸어 갈 수 있습니다. .
Museon Arlaten
1896 년 시인 프레데릭 미스트랄 (Frédéric Mistral)이 창립했습니다. 19 세기의 프로방스 생활을 보여주는 의상, 가구, 작업 도구, 예배의 대상을 전시합니다. 아를은 항상 전통의 도시였습니다. 1854 년 프레데릭 미스트랄 (Frédéric Mistral)과 6 명의 다른 시인들은 프로방스 언어를 방어하고 홍보하는 문학적 운동 인 펠리 브리지를 설립했습니다.
그의시의 질과 프로방스에 대한 관심의 부흥으로 1904 년에 프레데릭 미스트랄이 노벨 문학상을 수상했습니다.이 상금으로 그는 Museon Arlaten을 살리게되었습니다. 이 민족 지학 박물관은 일일 세부 정보를 통해 프로방스 정체성을 구성하는 모든 것을 전시합니다. 그것은 여전히 알레 시아 의상의 비밀과 프로방스 음악을 21 세기에도 여전히 잘 드러내고 있습니다. 갈 루벳 (피리)과 탬버린은 여전히 대중의 축제를 닫고 사람들이 노래를 부르는 페 란돌의 리듬을 설정합니다. 프로방스 사람들의 애국가 인 쿠포 산토.
1896 년 지역 작가 프레데릭 미스트랄 (Frédéric Mistral)이 설립 한 15 세기 호텔 라발-카스텔라 네 (Hôtel Laval-Castellane)에 위치한 백악관 민족학 박물관 인 Museon Arlaten은 의상, 가구, 작업 도구, 예배 및 미신을 전시하며 19 세기의 프로방스 생활을 보여줍니다. 세기.
1896 년 시인 프레데릭 미스트랄 (Frédéric Mistral)이 창립했습니다. 19 세기의 프로방스 생활을 보여주는 의상, 가구, 작업 도구, 예배의 대상을 전시합니다.
아를 갤러리
Arles Gallery는 포럼에있는 갤러리와 단테 르 꼬르 드 라 빌리에있는 갤러리 갤러리입니다. Les artistes en resideside, Anne Eliayan et Christian Pic vous proposent toute l’ année de découvrir leurs livres, peintures, oeuvres photoiques ou installation plasticiennes. 일리노이 초대형 예술가 예술가들-노출 자 아베크 (Avec eux) 쏟아지는 끔찍한 방문객들에게 자유 주의적 다양성과 표현력.
전통
프레데릭 미스트랄과 펠리 브리지
프레드릭 미스트랄 (Frederic Mistral)은 1830 년 알레 (Arles) 북쪽의 작은 마을 Maillane에서 알필 (Alpilles) 기슭의 론 (Rhône)과 듀란 스 (Durance) 사이에서 태어났습니다. 부유 한 토지 소유자의 가족으로 태어나 아버지의 ‘마스'(Provençal farmhouse)에서 자랐습니다. 엑상 프로방스에서 법학 연구가 끝났을 때, 그는 마스로 돌아와서 다시는 토착 땅을 떠나지 않기로 결정했으며, 그 때부터 그의시의 주요 주제가되었습니다. 더욱이 그의 연구 기간 동안 그는 프로방스의 역사에 대해 배웠고 프로방스 독립의 기치자가되었습니다. 그는 시인 Joseph Roumanille과 함께 조직 한 부흥 프로방스 언어를 현대화하기로했다.
알레 시안 전통 의상
문학과시는 고대로 돌아가는 Arles 여성의 아름다움에 대한 노래를 부릅니다. 몇몇 유명한 옹호자들이 장려 한 신화와 현실은이 주장을 강화하는 데 기여했습니다. 대신 Arles의 여성들은 다른 곳보다 전통적인 드레스를 더 잘 입음으로써 전설을 지속시킵니다. Daudet, Mistral, Léo Lelée 및 기타 존경하는 사람들은 Arles의 여왕이 새로 워진 화신 인이 자랑스럽고 우아하고 우아한 여성의 모습을 살 렸습니다.
아를의 여왕
3 년 동안 선출 된 Arles Queen과 Honor of Honor는 Proveçal 역사, 문학, 건축, 예술, 전통 및 언어에 대한 지식을 보여준 후 선발됩니다. 여왕은 문화 및 전통 행사에서 현지 공무원과 함께 아를 (Arles) 지역 전통의 관저가되었습니다. 이 행사에서 그녀는 항상 Arles의 전통 의상을 입습니다. Arles의 여왕의 선거는 Arles의 사람들과 그날 마을에있는 모든 사람들에게 가장 큰 순간 중 하나입니다! 아침의 마지막 인터뷰 후, Arles의 여왕과 그녀의 명예는 공식적으로 시청사 발코니에서 시장의 “Arles의 사람들”에게 공개됩니다 : “Pople d ‘Arle, veici ta Reino”.
목동
Camargue에서 황소와 말은 일반적으로 가축이 말을 따라가는 “매니 드”라고 불리는 반 자유로 산다. 그는 ‘가디언’목자에 대한 단어는 소 보호자를 의미하는 ‘가도-베스티 (gardo-besti)’라는 오크 어 용어에서 유래했습니다. 목자들은 매년 5 월 1 일 목자 축제를 위해 모인다. 1512 년에 설립 된 목축 형제단은 오늘날 프랑스에서 여전히 존재하는 가장 오래된 형제단입니다.
전통 행사
첫 번째 축제는 매년 5 월 1 일 목축 축제에서 개최됩니다. 이 날, 목자들은 마을 중심에서 말을 타고 세인트 조지 전용 형제단 인 엘리아스 델라 메이저로 퍼레이드를합니다. 목축 자들과 말들은 프로방스에서 대중에게 축복을 받았습니다. 목자 형제단의 새로운 선장이 선출되고 3 년마다 새로운 아를의 여왕이 선출됩니다. 하루는 Arles 경기장에서 큰 공연으로 끝나며 목축 자와 말이 목축 경기에서 용기와 기술과 경쟁합니다. 도시 전체가 갈 루벳 (피리), 전통 퍼레이드 및 경기장의 안경 소리에 필적합니다. 이 축하 행사는 미스트랄이 꿈꾸던 프로방스와 마르 키스 데 바론 첼리가 상상 한 카마르 그를 하나로 모았습니다.
Camargue의 상징 인 목축 자들은 둥글 거리는 경마 : 새틴 경주에서 서로 도전합니다. 이 레이스는 축제위원회가 조직 한 Arles 축제를 엽니 다. 6 월 23 일 저녁, Canigou의 “les feux de la Saint Jean”과 여름의 귀환을 축하하는 민속 무용이 랑그 독과 프로방스를 단합시킵니다.
La Pegoulado : 프로방스의 모든 전통은이 페르시아 (Pagos) (종이 등불)의 빛 아래에서 퍼레이드를하기 위해이 Arlesian 저녁에서 만나고 5 분의 1과 Galoubets의 소리로 퍼레이드됩니다. 전통 춤 그룹과 학교는이 야행성 행렬을 따라 장로들에 의해 전달 된 춤을 수행합니다. 이 인기있는 축제는 전통 의상을 입는 모든 사람들이 공통의 열정을 모으고 공유 할 수있게합니다. 행렬은 큰 Farandole로 경기장에서 끝납니다. La Pégoulado는 의상 축제 전 금요일에 열리 며 수천 명 이상의 참가자가 모입니다. 의상 축제 : 그의 축제는 7 월 첫째 일요일에 ‘알레시 엔 (Arlesiennes)'(전통 의상을 입은 알레 시아 여성)을 축하합니다. 전통 의상을 입는 모든 사람들은 가장 아름다운 복장을 입습니다. 여름 태양 아래에서 행진을 한 참가자들과 관중들은 고대 극장에서 함께 모여 아를의 여왕과 그녀의 명예를 축하합니다. 오후가 끝날 무렵, “”여왕에 대한 Homage to the Queen “의 큰 프로방스 스펙타클은 프로방스 투우 전통에 대한 통찰력을 제공합니다 : 목축업 자의 게임, 춤, Camargue 경주.
투우
이스터 페리아
이스터 페리아 (Easter Feria)는 프랑스 투우 시즌의 시작을 알리고 500,000 명의 방문객이 경기장에서 열린 투우장에가는 500,000 명의 방문객을 끌어들이지만, 무엇보다도 파티에 대한 변명이며 도시는 스페인 리듬으로 활기를 띠게됩니다! 거리의 Encierros, bodegas, 음악은 다른 어느 누구와도 페리아를 경험합니다. 매년 페리아 이전에 “Espace Toro”가 Gimeaux 목장에 설치됩니다. 여기서 당신은 투우에있을 황소를보고 프랑스 남부의 다양한 투우 전통에 대해 배울 수 있습니다. 아를 (Arles) 경기장에는 하루에 두 번 투우가 있으며, 1 차 경기장을 소외 시켰으며, 프랑스 경기장은 3 가지 카테고리로 분류됩니다.
라이스 페리아
Arles의 토양을 축하하는 휴일 인 Feria du Riz (쌀 축제)는 모든 취향에 맞는 feria (2020 년 9 월 12 일에서 13 일까지)입니다. 9 월 중순, 가을 직전 아를에서 두 번째 투우 대회입니다. Feria the Espace Toro가 Gimeaux 목장에 설치되기 일주일 전에 Feria du Riz에서 사용될 황소를보고 다양한 유형의 투우에 대해 배우고 투우에 대한 프레젠테이션을 볼 수 있습니다. 타우린 학교.
이벤트 및 축제
Arles는 여러 출판사 (Harmonia Mundi, Actes Sud, Picquier, Phonurgia Nova, Les Arêtes), 3DFM 라디오의 본부이며 Radio Summer University를 주최합니다. Arles municipal 극장과 Calade 극장, 그리고 Fémina와 Actes Sud 영화관이 있습니다. Rencontres de la photographie d’ Arles : 1970 년부터 Arles 사진 작가 Lucien Clergue, 역사가 Jean-Maurice Rouquette 및 작가 Michel Tournier가 만든이 사진 축제는 매년 7 월 Arles에서 개최됩니다. 1982 년에 설립 된 국립 사진 학교는 사진에 전념하는 프랑스 유일의 예술 학교입니다. 도시 중심부에 위치한 rue des arènes Quiqueran de Beaujeu 호텔에서 설립 된 이래 학교는 2019 년 건축가 Marc Barani가 디자인 한 새 건물로 이전했습니다.
L’ Arlésienne는 Nîmes의 이웃 Alphonse Daudet의 이야기 제목으로, Georges Bizet의 음악으로 구성된 3 연극이되었습니다. 이 도시는 전통적인 축제 (아를의 여왕, 이스터 페리아, 라이스 페리아 및 기타 모든 투우 행사, 산 토니에 페어), 사진 회의 및 수많은 축제 (“Suds, Arles in”, Actes Sud 음악제, Peplum 영화제, 누드 사진 제 등). Arles는 또한 도시의 오래된 성벽을 따라 수요일과 토요일에 일주일에 두 번 열리는 중요한 시장을 가지고 있습니다.
주요 행사 의제
부활절 : 부활절 박람회
5 월 1 일 : 목축 절과 3 년마다 아를의 여왕 선거
5 월 초 : 누드 사진의 유럽 축제
5 월 중순 : Arles의 Jazz
7 월 초 : Les Fêtes d’ Arles (페굴라도, 페스티벌 페스티벌 및 골든 코카 데)
7 월 초 : Les Rencontres d’ Arles (국제 사진 회의)
7 월 중순 : Arles의 Les Suds (세계 음악) 및화물 중계기 (콘서트)
7 월 말 : 여름 라디오 대학교
8 월 말 : Arelate (로마 일) 및 Peplum 영화제
9 월 중순 : 쌀 박람회, 말 축제 및 미식가 Camargue
9 월 말 : 쌀의 첫 열매 축제
9 월 말 : 골동품 및 벼룩 시장
10 월 말 : 하프 축제
11 월 중순 : 문학 번역 컨퍼런스
11 월 말 : 프로방스 프레스티지
11 월 말부터 1 월 초 : 산 토니에 국제 전시회
12 월 말 : 재미있는 크리스마스
자연 유산
마법의 단어 인 Camargue는 사람이 말, 황소, 새, 하늘 및 물과 함께 사는 곳입니다. 이 지역의 마법은 자연 공간의 보존에 있습니다. Camargue 지역 공원과 자연 보호 구역에 의해 보호되는 유럽에서는 흔하지 않은 동식물 군의 연약한 보호 구역으로 독특한 풍경을 형성합니다. 또한 Arles가 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 분류되는 것은 세계적으로 흥미로운 자연 공간입니다.
론 (Rhône)의 두 팔 사이 (남동쪽으로 그랜드 론 (Grand Rhône)과 남서쪽으로 쁘띠 론 (Petit Rhône)의 델타) 사이에 위치한 Camargue는 약 10 만 헥타르의 광대 한 습지로, 프랑스와 또한 가장 비밀 중 하나입니다. 델타 북쪽의 경작, 서쪽과 동쪽의 소금 은행, 남쪽의 석호의 세 가지 영역으로 나뉩니다. Camargue는 또한 론과 바다의 두 팔을 손상시키고 쌀 재배와 소금 수확을위한 지속 가능한 농업을 개발함으로써 공간을 형성 한 사람에 의해 형성된 영토이기도합니다. 이것은 론 (Rhône)의 담수, 지중해 소금 은행 및 델타 습지 사이의 흐름을 제어함으로써 가능해졌습니다. Camargue 말과 황소를 사육하기 위해 약 100 개의 무리가 사용됩니다.
여기서 말은 무엇보다 목자의 동반자이지만 또한 그의 일 도구이기도합니다. 그 사람의 개입은 또한 지역 공원과 자연 보호 구역 및 대중에게 개방 된 장소의 창출을 통해 환경을 보호 할 수있게 해주었다. Camargue는 약 400 종의 조류가 여기에서 보이는 조류학 성소이기도합니다. 여기에는 Camargue 조류의 상징으로 사용되는 분홍색 플라밍고가 포함됩니다. 도보 경로 나 자전거 경로를 따라 가거나 승마 관광을위한 이상적인 마운트 인 Camargue 말을 타고 Camargue를 탐험하는 데 시간이 걸립니다.